电视技术的发展对艺术创作的影响及对策.pdf

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1、 电视技术的发展对艺术创作的影响及对策 摘要：电视技术的发展，催生了电视艺术的产生，两者关系相辅相成。电视艺术任何时候和阶段都无可避免地受着电视技术革新的影响，在21 世纪这样一个知识和科技爆棚的时代，电视艺术的发展变化，可谓更加离奇和丰富，极大地美化了我们的视觉享受。那么电视技术是如何发展的？又是怎样推进了电视艺术的脱胎换骨。本文以电视技术的发展过程为线索，以电视技术和艺术二者之间的关系为主题，以及电视技术的发展进步如何影响了电视艺术的涅槃和更新，来阐述电视技术对电视艺术的革新，以及对中国人民视觉生活的巨大影响。在掌握了（电视）技术改造（艺术）艺术的这个内在联系之后，我们便更加能理解电视工作

2、者们的良苦用心，更好地享受这一与俱新的视觉和听觉盛宴。关键词:电视技术;电视艺术;影响;革新 一 前言 电视技术是传媒技术发展的重要标志，是电视艺术创作产生和发展的物质基础，它们在现实运用以及发展过程中都有着深刻的联系，电视技术的发展必然深刻地影响着电视艺术创作的发展。而在艺术创作发展的进程中，技术的因素也起到了决定性的作用。电视艺术的创作正是在电视技术的不断发展进步中得到改善并逐步丰富起来的。媒体发展的一个重要体现就是电视技术的发展，有他们存在，电视艺术的不断发展和推陈出新便有了坚实的根基，他们无时无刻不在自身的发展过程和被运用以及完善当中互相影响着彼此。科技是无时无刻不在发展和深化的，因此

3、作为科技的一个方面，电视技术的发展无可避免，又因为电视技术与艺术之间千丝万缕的内在联系，电视艺术的不断发展和丰富，也是时代发展的一个必然结果。我们知道电视体现的是艺术，是无数电影人和艺术家们心血的结晶，因此电视艺术的产生有其必有的路径和方法，技术手段的产生为其提升了创作的便利性和更多的艺术创作形式，正因如此，本文对电视技术和艺术的互相影响进行研究，便找到了其意义所在。二 电视技术及其发展 电视技术作为科技的一种，其发展过程只能循序渐进，从最初极其繁琐的步骤和高昂的制作成本，到乘坐上现代科技的高铁快车，我们都能看到其发展过程给我们带来的令人欣喜的变化。一个鲜明的例子是 1983 年版本的老版 西

4、游记 与 1999 年新版本之间的差异。西游记这部古典科幻名著巨制，在中国可谓影响了好几代人，无论时代如何进步，生活水平如何提高，中国百姓的荧屏上，始终鲜活着美猴王，唐僧，猪八戒这几个无法超越的角色。83 年版本的横空出世，在艺术创作形式上可谓是开天辟地的创举，借用许多普通电影所没有采用的技术手段，拍摄出许多鲜有人见的艺术效果，让国人看得如痴如醉，在 80 年代的中国，可谓已经无人能出其右。然而经过几十年的变迁，众多的技术手段不断产生，其影响渐渐地衰弱下去，许多人将其当成怀旧的方式，在技术形式上，却已然失去当初的新鲜感和艺 术享受。于是 1999 年版的新西游记产生了，采用原班人马来和故事形式

5、。动用了许多的现代科技包括配音、武打动作、画面设计、摄影技术等等，这些革新一瞬间让人耳目一新，正是这个鲜明的对比，让我们直接看到了电视技术的发展，如何为电视艺术赋予了新的活力和生命。我国的电视产业诞生于 1958 年的北京。初期用于采集电视信号的设备，是超正析象管摄影机，它庞大的体积和重量，约束了它活动的灵巧性，因此只能固守于演播室内的用途。还有一种用于采集电视信号的设备是胶片摄影机。材料经过拍摄然后冲洗，再进行剪接，然后进行投影，最后用超正析象管摄影机对画面进行拍摄。此方法繁琐复杂不提，成本也是相当昂贵的。在室外的拍摄用途上，还有一种 16 毫米的电影摄影机，在那个年代，算是极为轻巧和方便的

6、了，但是只能用于短时间的拍摄，并且需要极高的拍摄技巧和极好的拍摄条件，对于电影制作而言，又是一个相当高昂的成本。在中国经济刚刚起步的年代，可谓是抓住了电视行业发展的软肋，因此电影艺术形式也一直停步不前，虽然有众多风靡一时的电影不断产生，但其技术含量和艺术的革新力度始终是有限的。电视技术产生飞跃性突破的年份是 1964 年，一种新的电视信号传送方式，即微波城市间传送横空出世，从此克服了短波的距离障碍，能够接收到电视信号的省市超过了 20 余个，电视正式从奢侈品变成了普及性的媒体设备，进入中国的千万寻常百姓家庭。紧随其后，电视技术的发展体现为电子感光和集成电路的出现，CCD 摄像机正是这一技术的产

7、物，出现在 20 世纪 90 年代。他从很大程度上提高了摄影的信号清晰度，减小了工具的体积，削减了重量，随后便有了能集摄影和录像为一体的设备，制作的灵动性进一步提高，乃至提升了整个产业的工作效率。这一技术的革新于是很大地促进了电视产业操作技术的提升，衍生的优势设备比如模拟分量录像机、自动编辑机、特技机、多功能切换台等，使媒体行业的制作形式和制作技能，都跨上了一个新的台阶。随后，中国电视行业步入数字化时代，是为中 国电视领域的一次翻天覆地的变革。以往的电视技术使用的模拟方法，会在复制和传输后积累噪声，信号在线性和非线性上也容易产生失真效应，亮色之间互相干扰，行间闪烁爬行，微分相位和微分增益无法保

8、持原态。图像质量在播放 过程中是不断下降的。这一缺陷的解决办法是将模拟信号转变成数字信号，然后在进行处理、控制、传输和存储，这就是数字技术。它随后被广泛运用与电视节目的制作，播放，信号传送和接受等等，淘汰了老一代的传统技术，将中国的电视节目制作推入了一个新阶段。中国在 90 年代后期开始批量生产数字电视1，它具有不闪烁，画面稳定，不损伤眼睛，健康环保等优势，中国百姓也开始享受这一科技革新带来的成果。三 电视艺术的类别 鉴于本文主题的需要，接下来我们需要对电视艺术的类别做一个系统的说明，以方便更好地理解电视艺术的形式、表现方法以及制作途径，藉此体验到技术含量为其带来的改观和便利。电视艺术形式主要

9、有如下五点：一是电视文学：融合电视的技术和艺术手段，通过荧屏来展示和营造文学所体现的已经，表达情感，带给观众等同甚至超越文学作品本身感染力的艺术享受。具体形式包括电视小说、散文、诗歌以及报告文学等。二是电视艺术片：融合众多艺术样式，加入电视艺术独特的构思以及审美观点，展现一种荧屏视觉和听觉的美感。包括：电视音乐艺术片，电视舞蹈艺术片，风光艺术片，还有风情、民俗、专题艺术、文献艺术、文化艺术等等类别。如舌尖上的中国等。三是电视剧：这是最为普遍也是最为受欢迎的电视剧类别形式。以类似戏剧构成的方式，或者通过电影转换时空，以电视为介质以及艺术体现手段的艺术作品，包括小品、短剧、单本剧、连续剧、系列剧等

10、等。四是电视综艺类节目：文艺演出为其基本的构成形态，通过电视艺术的再创作，赋予其总体结构、表现方式和手法更加独特的审美形态和艺术形式。例如 正大综艺、春节联欢晚会等等。五是纪实艺术：用自然的手法，对社会和人文现象进行原汁原味地描述和报道，在采访和拍摄上运用多种手法，增加节目的声色效果，记录原生态的生活内容，如纪录片、专题片、法制专栏报道等等。1 数字电视：将传统的模拟电视信号经过抽样、量化和编码转换成用二进制数代表的数字式信号,然后进行各种功能的处理，传输，存储和记录,也可以用电子计算机进行处理，监测和控制。以上类别各有千秋，对电视技术的利用方式和程度也各不一样。相同的地方时，在表现的形式和力

11、度上，对技术的依赖性都是一样的。四 电视技术与艺术创作的相互关系（一）电视技术的发展对艺术创作的促进作用“作为艺术传播的支持者,不同时代的科学技术成果最终总是以物质手段的形式融合到了艺术及传播媒介中去。电视是其中集大成者，这种产生于科技的艺术形式比任何一种其它艺术形式都更受科技的影响。”从产生电视那一天起，电视经历了从机械到电子，从模拟化到数字化等等过程的演变，每一次的技术革新，都将电视艺术的发展带入更高的境界。电视技术以前所未有的速度，融合各种电视艺术，从产生数字化技术其，便更改和完善了电视机的工作原理和播放形式，拓宽了展示途径。电视技术对电视艺术的影响由此可见一斑。没有技术作为根基，电视艺

12、术就没有这么多的素材和源泉，能够产生这么多的艺术途径能让观众产生良好的视听感受。电视技术的更新也生化了电视艺术的制作灵感和观念，主要体现在如下两个方面：首先，技术的革新简化了设备，缩减了成本，也带来了更多的创作形式，打破了传统技术条件和手段的束缚，艺术家们的想象空间得到前所未有的拓展，创作题材也一再丰富，许多以前所无法制造的艺术效果都得到了实现。其次：电视节目的制作方式已不仅仅是局限于对现实物体的复制，而是有了更加丰富的形式，在画面上、效果上、拍摄对象和拍摄方法上，都进行了大胆地革新和创作，表现形式更为多元化，这也是众多虚拟的神话剧当中许多现实生活里不可能存在的画面和效果一再被搬上荧幕的原因。

13、通过将真实图像与人造的虚拟画面相结合，进行图像的合成和再制作，让广大的电视观众耳目一新，中国电影电视的艺术创作，于是又步入一个新的台阶。最初的电视科技，是为了阐述剧情，只做一些铺垫性的使用，在规模上和技术上都有其局限性，没有很好地发挥科技的作用，然而纵观现在的电视产品，许多的剧集完全就是靠特技展现剧情，科技在其中的作用已经无法替代了。这一应用被广泛地使用到古装、军旅、科幻、甚至是生活等题材的影视剧集还有广告当 中，使传统的电视题材抛弃了平铺直述的弊病，根据观赏性，同时也能利用科技效果添加特技，对传统题材进行改编和再创作，丰富了艺术的拓展渠道以及表现形式。作为电视技术重要一环的数字技术，在此基础

14、上更上一个台阶，完全能够根据个人的想象，打造一个完全虚拟的世界，包括人物、建筑、车船工具还有具体场景等等。这意味着人类在电视艺术的表现形式上，已经完全脱离了自然的束缚，并且完全掌握了自己的主动权，能够主动地打造小小摄像机里面的世界。在过去的年代当中，这样翻天覆地的变化，完全已经可以称得上是鬼斧神工了。数字化技术，同时也可以创造虚拟与现实相接的世界，使得自然的事物与人类创造的世界共存，呈现在观众眼前，使人耳目一新。例如,在大型文献纪录片故宫中,人物再现和历史情景再现是故宫一片生动的故事讲述,结合历史文献和独特的展示手法,故宫把观众带进了虚拟的真实场景中,实现运动中的同一空间,不同时间,人物的虚拟

15、变换,形象再现了史书的记载、描述。（二）电视技术的发展对艺术创作带来的改变 前面我们有提到，电视技术的发展，为电视艺术的创造铺陈了更为便利的途径。借着科技的东风，电视行业每时每刻都在经历着飞速的发展。从八十年代的一段时期就火一部剧集，如渴望、封神榜等，到现在的荧屏的百花齐放，电视节目异彩纷呈，观众的选择已经越来越多。同时电视节目的从业人员和机构、节目形式以及行业规模等都在进行几何式的爆炸增长。还有一类大型的现场直播电视节目,比如赛事、演唱会、大型晚会等等。中国每年的春节联欢晚会，就是采用现场直播的形式。这类节目已经充分地实现了网络化，虽没有添加电视特技效果，但是仍能给人们带来强大的视觉震撼。这

16、些技术手段有着完备的制作系统,包含了电视节目制作的采集、编辑、合成、动画、特技、字幕、配音等等各个环节的功能。紧密配合的各个环节，不同于传统方式的制作方法实现了数量的优势，也达到了规模化。在网络化的非线性编辑系统的概念中,已经不再是一台录像机和编辑系统打天下的模式。而是通过工作站的密切配合，进行操作和管理。将各大功能包括节目编辑、字幕、配音、数字特技、动画等通过不同的工作站进行专业化,工作效率实现了显著的提升。传统的单向推进的作业模式被更改为多条线路并行推进，实现同一节目的份段落同时制作，极大地节省了资源，实现了更好的便捷和高效。那么，是什么带来了这种局面？诚然社会的进步，人民生活水平的提高以

17、及综合国力的增强等都是因素之一，但最大的功臣，却仍然是电视科技在电视行业当中的广泛使用。它大大增加了节目制作的效率，减小了成本，同时也使得节目形式越来越五彩纷呈，这种情形带来的不仅仅是数量的增加，更是一个质量的提升和飞跃。让我们回到模拟技术下电视节目的制作过程上来：取材成功后，在编辑设备上进行剪辑和包装，即进行信号的重新录制。然后进行再包装，若是需要更为复杂的拍摄效果，则需要将过程分为更多步骤，反复进行加工和打磨，最后才是添加字幕和配音等等。我们不难比较，在这样的基础上，现代电视技术的发展是如何推进了电视艺术的日新月异。正是因为这一技术因素不断焕发出其光芒，才有了电视媒体行业前所未有的繁荣，才

18、为广大的电视观众打造了如此的一个异彩纷呈的世界。五 如何看待电视技术的发展对艺术创作的影响 艺术之所以能走上荧幕，呈现在观众面前，是因为借助了电视技术的表现形式。在这个方面，技术因素对电视艺术的必要性仍然是我们所无法回避的。艺术的表现力要实现虚拟化，多元化，夸张化或者具有更强烈的视觉效果，就必须有技术优势为其注入更新鲜的血液，因此我们可以说，电视技术的发展程度，决定了电视艺术的体现力。一方面，技术促使电视艺术变得更加高深和丰富，使得所体现的效果更加震撼和强大，但是它对电视艺术的创作，也是有一些负面影响的。正好比事物都具有两面性，人们在享受科技带来的巨大成果的同时，也不可避免地要承担一些后果，或

19、者有一些无法尽善尽美的地方。技术总是有其缺陷，有缺陷，才会有进步和发展，这也是技术革新的源泉和魅力所在。相对而言，电视艺术更是包罗万象，综合了众多的技术门类，在各个创作环节，都会有其短板，因此有人说电视艺术是遗憾的艺术，我们在如下几点，做出系统阐述：首先，电视行业的载体强大，普遍性强。包罗万象的电视行业平台，宽宏地容纳 各种各样的艺术形式，其中有适合电视的艺术形式，也有不适合的艺术形式。然而众口难调，它必须充分满足各个阶层和角色观众的需求，才能获得收视率，在此根因下，当电视的技术手段和审美要求存在矛盾的时候，我们只能使用电视技术，对艺术进行特点上的更改和过滤，久而久之，便容易造成艺术发展环境的

20、均衡性的破坏。一方面，适宜电视行业的艺术形式大行其道，获得全面的发展，被广泛地献诸于观众，另一方面，不适合电视美学的艺术门类路子越走越窄，不管有没有这一类艺术形式的支持者，都逐渐被社会所忽视和遗忘。比如国粹京剧，在电视艺术没有发展起来的旧时代，人们休闲的渠道非常有限，只能去戏院听戏，在此前提下，京剧借助其独特的艺术优势和特点大行其道，风靡数个朝代。一些有名的角色比如十三燕2、梅兰芳等等，更是成为历史传奇人物。然而随着时代的发展、电视艺术的产生、朝代的更迭，还有中国人群所接受的文化熏陶的差异等等，京剧渐渐失去其优势，众多的娱乐种类和电视节目，为观众提供了一个更加广阔的舞台和世界，新的一代人更加热

21、衷电影电视剧等等新兴的娱乐形式。因此京剧渐渐衰弱，只在春节联欢晚会或者中央电视台专门的戏曲频道占据一片天空。同样,更加传统的艺术样式话剧，也面临相同的问题。单一的表现形式使得表演很容易走入刻板和矫揉造作的模子当中，有这样认识的观众自然没有理解到：电视剧的赏析，在要求上其实也就等同于对节奏的掌控和对生活化的体现。现代社会的观众已经习惯了电视的艺术表现样式，不愿再被动地其接受其他的欣赏途径，对他们而言，早已轻车熟路的电视形式，相对于阳春白雪的戏剧表演形式，在咀嚼和消化上肯定更加容易。相对于戏剧的没落，某一类艺术形式结合了声乐与舞蹈，被称为 MTV，在这个时代也开始大行其道，一种新的娱乐方式即KTV

22、在如今的中国国土已经是星罗棋布、见怪不怪了。只有这些项目和内容能引起参与者们的兴趣，因而至此，艺术类别发展的不均衡性已经完全呈现。其次，前面我们已经说过，技术总是有其短板和缺陷。都不是完美的，它们基于一定的社会经济基础和需求而存在，同样也受着这些因素的束缚。在电视技术领域而言，发展的不均衡给艺术的创作带来的缺憾，已经延伸到了各个环节。普及度高、喜爱者多的技术发展空间就好，应用也更为普遍，反之，则路子越窄，短板也就层出不穷。2 十三燕：清朝有名的京剧艺术家，梅兰芳的祖师，慈禧太后曾赐予黄马褂以示喜爱。就拿电视的配音来说。早期的配音因为无法与拍摄同步进行，哪怕是有进行录音，在节目中也无法做到声音与

23、画面的同步，许多节目甚至是抛弃了配音，而依靠临时的解说等等来进行描述，完全无法再现现场气氛，电视的渲染力也就大打折扣，给人的感觉更是不够真实和身临其境。后来能够做到拍摄时同步录音了，但是录音效果却仍有缺陷，对于那些对声音有着专业要求或者要求更高的业余人群而言，仍然有待改进。如今的声音技术已经走进了立体和环绕声音的阶段，音乐领域早已将之纳入自身范围，但是在电视技术上，声音处理仍然是一块空缺。人们如果需要逼真和立体的听觉效果，不得不花费昂贵的成本，置办家庭影院或者专业的播放设备，而作为能够普及的电视行业产品，却仍然是以单声道进行节目的播出，远不能体现艺术创作者们制造的艺术水平和效果。人们的视听享受

24、，无形中也就大打了折扣。再次，电视技术能够带来诸多精彩的特技效果，然而这一点，要以技术手段的合理应用为前提，适度的情况下，技术手段能够为艺术表现力的体现助一臂之力，增加艺术的感染力和深度，并成为艺术的有效辅助。但是如果使用过度，乃至当作主要甚至唯一的体现手段，则会造成技术的泛滥，造成表达内容的机械、空洞，缺乏内容和核心思想，观众很容易找不到主旨，而是被一大片的视觉效果搞得眼花缭乱。这样的效果，便是华而不实。好的剧集，仍需要深刻的主题和中心思想，还有精彩的故事情节，生动的人物刻画等等，过度专注技术层面是不可取的。这样的实例在我们的生活当中比比皆是。许多创作者在进行作业的同时，仍旧忽略对内容主旨的

25、理解，而是一味地铺陈特技，堆叠画面，这样的作品，虽然新颖，能给人视觉的震撼，但是难免造成故事情节的单一，缺少思想和艺术的深度。这样的作品，难以具有长久的吸引力，也无法成为为高质量的电视作品。六 电视技术发展的国际不均衡性对中国市场的冲击 虽然我国的电视技术和电视艺术在相当长的一段时间内经历了质的飞跃，然而我们还是不能固步自封，坐井观天。不能只看自身好的一面，更应该放眼全局，将目光投向更远的地方。只有比较，才能知道自身的优劣。我们都知道美国有个地方叫做好莱坞。那里是众多欧美大片的产生地，这里汇集了全世界最高端的电 视摄影和制作技术，有着最先进的器械工具，最齐全的配套区域设施，还有最走红的电影明星

26、等等。然后我们放眼到国内市场，我们可以发现一片完全不同的景象，这里没有精细高端的设备，没有国际顶尖的技术团队，没有专门的题材拍摄现场条件，甚至连从业的影视人员，都在寄希望于往好莱坞发展。由此我们可以发现：中国的电视行业，尽管有了如上提到的技术革新和环境的巨变，但是比较国际市场，仍然处在一个较为低端的发展阶段，产品的竞争力，依旧与欧美等大国的产品相去甚远。国产电影电视为什么落后？从表面上看，是因为其视觉效果不够劲爆抢眼、想象力不够丰富、资金支持力度不够强大，或者是政策的宽松力度不够到位等。然而深层的唯一原因，便是技术。仍然是技术的落后，使得中国在国际电视电影行业不具备长足的竞争力。中国的电视产品

27、对技术的使用，仍然停留在较为浅显的阶段，无法进一步实现效果的逼真、紧凑还有犀利的视觉震撼。甚至在想象空间上，也仍然有一定的局限性。纵观近年的电视电影票房市场，我们可以发现欧美大片往往是战场的佼佼者，他们可以凭借自身强大的技术优势市场空间疯狂地揽金，然而任何一个国家的票房市场对他们而言都是开放的。正因为有强大的技术优势作铺垫，他们才能将自己的电视行业做到一个良性循环的阶段，获得整个国际市场的认可。而中国的国产电影电视，虽然很多也冠以大片的美誉，但多半华而不实，很少有几部能够吸引眼球，真正达到国际的水准。据说 2012 年的国产电影，7 成的在亏本，2 成的能保本，1 成赚了钱，而且还不多。由此我

28、们可以发现，中国的电视技术，尽管经历了一个长足的发展过程，并对电视艺术的发展起到了不可磨灭的作用，但其自身，仍然有一段漫长的路程要走。它的局限性，也是我国电视艺术的短板，只有它能以更高的劲头往前再走一段路程，跟上国际水平甚至拔得头筹，我国的电视电影艺术，才能在一个良好的环境里得到更好的发展。广大的电视媒体从业人员，才有生存下去的资本并更加发展壮大。七 结语 如今我们的社会已经进入如日中天的网络数字时代。我们在生活的任何一个细微角落，都能看到现代科技的影子。电视行业尤其如此，当我们在欣赏、评论以及消化吸收电视产品的同时，也是在享受现代科技的成果。在这个时代，技术早已经跃居前台，活跃于人的视线之下

29、，而不再屈居幕后。现代电视技术为电视艺术带来了新的生命和活力，传统的电视艺术被推陈出新、改头换面，融入了现代的特色。同时也降新的电视艺术观念，深深地植入人们的意识当中。当我们站在科技的角度来品评电视作品的时候，越来越多地能够看到其中的技术的烙印，越能分辨其技术含量的高低、新旧、优劣等等。正如法国 19 世纪文学家福楼拜所说:“艺术越来越科学化,科学越来越艺术化”。二者本就是相辅相成、兼而有之的。“科学与艺术的共同基础是人类的创造,它们追求的目标都是真理的普遍性。它们像一枚硬币的两面,是不可分割的”3。因此,我们探讨电视技术与电视艺术的关系,从宏观上考察电视艺术的本质特点,研究科技对艺术的影响及

30、作用,对电视艺术理论研究具有重要意义。3 出自物理学家、诺贝尔奖获得者李政道先生的言论。注释：江逐浪:电视艺术技术论一高科技语境下的电视艺术,博士学位论文,北京广播学院,2003 年,第 18 页。参考文献：1、郭镇之:电视传播史,北京师范大学出版社,2000 年 2、郭镇之:中国电视史,文化艺术出版社,1997 年 3、吴廷俊:科技发展与传播革命,华中科技大学出版社,2001 年 4、吴龙生等:电视新技术,复旦大学出版社,1997 年 5、李调:黑白电视机与彩色电视机,中国广播电视出版社,2004 年 6、张丽、孟群:电视新闻编辑与制作,中国广播电视出版社,2002 年 7、何丹:电视文艺,中国广播电视出版社,2001 年 8、陈国钦、夏光富:电视节目形态论,北京广播学院出版社,2006 年 9、蓝凡:电视艺术通论,学林出版社,2005 年 10、邵培仁主编:艺术传播学,南京大学出版社,1992 年