数字媒体绘画基础教案.pdf

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1、 华中师范大学武汉传媒学院 课 程 教 案 2012 2013 学年第一学期 院（系、部）动画学院 教 研 室 数字媒体 课 程 名 称 数字媒体绘画基础 授 课 对 象 数字媒体艺术 B1201 教 师 姓 名 周菲 二零一二年 九 月 华中师范大学武汉传媒学院 课程教案（首页）2012 2013 学年第 1 学期 课程名称 数字媒体绘画基础 专业、年级、班级 12 数字媒体艺术 1 班 课程类型 公共基础课 专业基础课 专业课 必修课 选修课 任课教师 周菲 职称 讲师 专职 兼职 计划 学时 64 学分 4 课程教学目的要求 根据素描造型规律和结构艺术要求进行创造绘画。使学生了解、区别素

2、描及设计素描的基本知识，掌握素描和设计素描的表现方法和技巧，培养学生的艺术修养、造型能力、设计思维和创新能力，为以后专业课程的学习打下基础。课程教学重点难点 通过理论讲解和绘画、创作训练，培养学生的视觉敏锐反应，增强接受视觉信息的能力，即敏锐的感受能力（眼）；分析、洞悉、理解的心智思维，形成对事物的特征和深刻把握，即富于心智的认识能力（脑）；应用和开发想像的能动性，形成对未知领域的自觉探求，即创造意识（心）；技能的熟练掌握，达到对于视觉信息的有效表达，即富于技能的适应能力（手）。教材 及参 考书 教材：设计素描 张 良 上海交通大学出版社 2011.6 参考书目：1 设计素描-视觉传达设计基础

3、教程，林洲编，中国美术出版社，2005.1；（第一版）2 素描，罗晓航编，西南师范大学出版社，2006.10；（第一版）3 素描 主编：高飞 副主编：李方明 鹿少君 人民美术出版社 安徽美术出版社 2007年 7 月第 2 版 4 素描，史国强 刘钢编，山东美术出版社，2003.3；（第二版）5 基础素描，杜筱玉 刘昕 李梅编，湖北美术出版社，2008.6；（第十版）注：表中选项 请打“”数字媒体绘画基础 课时教案 课 次 第 1 次课（单元）授课时间 第 4周 星期 5 第 1-4 节 授课地点 4503 授课方式 讲授 课堂讨论 讲练结合 其他 学 时 4 授课 主题 题目 课程引入、概念

4、、造型练习 第一章 设计素描理论概述 第一节、概述 第二节、素描艺术的发展 教学 目的 要求 目的：通过该阶段的学习,使学生掌握造型设计的基本理论和方法，具备正确的创意造型基本思维与能力。要求：在课堂上能使同学们基本上了解什么是设计素描与素描的表现方法。另外针对不同设计专业的需要，不同对象还要有特定要求与方向性的训练，做到集思维方法、表现方法、观察方法唯一体的围绕设计的方向而展开，使学生形成自身的造型意识、实用意识。对结构、明暗、刻画、线条、平面意象以及空间构筑等的掌握。教 学 进 程 1.课程导入：素描艺术发展 提问：1、同学们对素描了解有多少？（5 分钟）2.讲授新课：理论讲解，结合案例分

5、析，强化学生对概念及知识的理解。基础素描与设计素描 1.基础素描（也称之为常规素描），作为一门绘画艺术基础课，是以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点进行表现的素描形式。2.基础素描研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。基础素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。基础素描作为一种素描形式，它的雏形和胚胎早在文艺复兴时期就已大体形成，于上个世纪初被引入我国，发展至今基本遵循的规律，可以说已相对确立。3.设计素描则相对年轻，虽说于 1919年德国包豪斯学校开创了设计素描教学。但是引入我国也是到了上个世纪 80 年代，90 年代才真正开始深入设计教学体系之中。4.设计素描是

6、利用素描去实践形象的组成，探讨形象产生的过程，引导学生关注基本的造型要素，并运用造型方式对形式语言表现手段更深一步的研究。二.设计素描的概念，大学里设计素描的学习是为哪方面打基础。1.设计素描是以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面表现新的视觉传达与造型手法，训练绘制设计预想图的能力。2.设计素描是表达设计意图的一门专业基础课，它基本上适用于一切立体设计专业（如产品设计、造型、雕塑等）画面以透视和结构剖析的准确性从客观 事物的具象形态中再现形式美感。三设计素描的内涵与外延。1.设计素描注重结构的理解。培养学生对转折点的把握记忆与用线的表现。在学生有一定认知水平和表现能力

7、的基础上深入培养对物理事物的认识理解。2.通过对各种对象的观察研究。加上大量的变化练习。从而创造出新的事物。并给事物以美感。3.设计素描的表现力较强。提高表现力的方法就是多观察自然,多理解事物，多做速写练习。表现力的提高离不开构图的表现。4.经常做构图练习的习惯需要注重培养。5.创意想象力也是非常重要的。在生活中多补充各方面的知识。懂得运用各种工具，局限住的设计师是创造不出好的作品的。四传统素描与设计素描有什么区别？它们之间是否在形式上有相通之处 1.传统的绘画素描强调对客观物象的真实再现能力，而设计素描则是强调创新思维能力的训练和视觉表达能力的培养。2.设计素描从观察方式到表现方式都大大相异

8、于绘画素描，因为设计的基础要跟着设计的需要走。3.学生提问（5 分钟）4.布置思考与练习题（10 分钟）作业 及思 考题 本周课堂作业：表现主题：静物组合或静物和石膏组合。尺寸：对开1 张或 4开 2 张。本周课外作业：表现主题：寝室静物（完成一个小型系列作品）。尺寸：自定（5 张）授课 小结 未来的设计师们，设计的关键不在于是否使用专业又现代化的设备，而在于是否具有专业又现代化的头脑。需要明确的是我们从素描开始，但目的不是绘画。要求同学们在构图前先做好观察工作，不急于动笔，选择最佳角度，以饱满的热情去感受对象。数字媒体绘画基础 课时教案 课 次 第 2 次课（单元）授课时间 第 5 周 星期

9、 5 第 1-4 节 授课地点 4503 授课方式 讲授 课堂讨论 讲练结合 其他 学 时 4 授课 主题 题目 第二章 结构素描 第一节 结构素描理论概述 教学 目的 要求 目的：要求学生主动注意细节，观察，分析，以及解决问题，开发右脑，将细节的描绘作为作品表现的基本要求。要求：以理解和表达物体自身的结构本质为目的，掌握结构素描的观察方法。教 学 进 程 1.课程导入：提问：1、对于结构素描的特点，大家能说出什么？（5 分钟）关于对象最本质的特征的理解，这些本质特征要从具体的现实的形体中提炼和概括出来。2.讲授新课：组织教学，结合案例分析，强化学生对概念及知识的理解。一 结构素描的概念 又称

10、“形体素描”。这种素描的特点是以线条为主要表现手段，不施明暗，没有光影变化，而强调突出物象的结构特征。以理解和表达物体自身的结构本质为目的。结构素描的观察和测量与推理结合起来，透视原理的运用自始至终贯穿在观察的过程中，而不仅仅注重于直观的方式。这种表现方法相对比较理性，可以忽视对对象的光影，质感，体量和明暗等外在因素。二结构素描的本质特征。1.由于结构素描是以理解、剖析结构为最终目的，因此简洁明了的线条是它通常采用的主要表现手段。2.结构素描画面上的空间实际上是对三维空间意识的理解，所以结构素描要求画者具备很强的三维空间的想象能力。3.关于三维空间的想象和把握，在很大程度上取决于思维的推理。结

11、构素描要求把客观对象想象成透明体，把物体自身的前与后、外与里的结构表达出来，这实际上就是在训练我们对三维空间的想象力和把握能力。4.在形象的细节表现方面，结构素描所要表现的是对象的结构关系，要说明形体是什么构成形态，它的局部或部件是通过什么方式组合成一个整体的，为了在画面上说明这个基本问题，就要排除某些细节的表现。三 构图 1.对称式构图：主形置于面面中心，非主形置于主形两边，起平衡作用，底形被均匀分割。对称式构图一般表达静态内容。对称构图的变化样式有：金字塔式构图、平衡式构图、放射式构图等。2.均衡式构图：主形置于一边，非主形置于另一边，起平衡作用，底形分割不均匀。均衡式构图一般表达动态内容

12、。其构图的样式有：对角线构图、弧线构图、渐变式构图、S形构图、L 形构图等素描写生构图的应用相对简单，只要将对象的主要部分置于画面中心，将对象整体与边框距离处理得当，背景底形不重复，就是成功的构图。3.定点构图，用长直线确定画面几个物体的大概位置，相互关系，并画出物体的几何形体。比较比例关系，勾画大体轮廓。在画面中物体几何形态的基础上，进一步画出各个形体的基本比例关系。4.把握构图的两个原则 （1）完整，要求画面饱满、舒适，形象完整、主题突出。一些学生往往容易把物体对象画的太大或太小；过于集中或过于松散。都不能给人以美感，失去了构图的意义。（2）变化统一，变化统一是构图的手段。构图的美学原则主

13、要是既要有对比和变化，又要能和谐统一，最忌呆板、平均、完全对称及无对比关系的画面，因为这将令人感到非常乏味和沉闷。画面如果有聚散疏密和主次对比，有内在的接合及非等量的面积和形状的左右平衡，就会产生生动、多变、和谐统一的画面效果。懂得这一规则，会使我们的构图千变万化，并展现其特有的魅力。5.构图要创新 灵活运用各类构图方法，根据不同对象进行不同的构图草稿尝试，最终选择一种较好表达的构图方式尤为重要。3.学生提问（5 分钟）4.布置思考与练习题（10 分钟）作业 及思 考题 本周课堂作业：表现主题：静物组合或静物和石膏组合。尺寸：对开1 张或 4开 2 张。本周课外作业：表现主题：寝室静物（完成一

14、个小型系列作品）。尺寸：自定（5 张）授课 小结 通过本次课程的学习 鼓励学生保持最初珍贵的的作画热情，将构图部分尽快完善充实。数字媒体绘画基础 课时教案 课 次 第 3 次课（单元）授课时间 第 6 周 星期 2 第 5-8 节 授课地点 4503 授课方式 讲授 课堂讨论 讲练结合 其他 学 时 4 授课 主题 题目 第二章 结构素描 第二节 结构素描概论 教学 目的 要求 目的：让学生全面掌握素描基础知识，培养正确的观察方法和分析客观事物的能力，为下一阶段的学习做好铺垫。要求：以理解和表达物体自身的结构本质为目的，掌握结构素描的观察方法。教 学 进 程 1.课程导入：造型任务 提问：1、

15、熟悉点线面的具体知识概念，了解结构的各种类型。（5 分钟）2.讲授新课：组织教学，结合案例分析，强化学生对概念及知识的理解。一 结构的理解与分析 结构的性质是物象形式的内在规定性，物质的形式是由内部性质决定的，我们在观察和透视自然物象时，不只是获得对其外在形式的知觉和表面因素的视觉感受，而是要通过对物象内在的分析，了解形体的内部构成关系如何影响到外在形式，并从中获得启示。1.点，线，面的分析 一个实体必须依靠点，线，面的完整组合才能在现实空间里形成具有体积，容量的物体。现实空间是具有纵深的空间，也称之为三维空间。我们对点，线，面的研究是为了将物象从三维空间演绎到二维平面上。点：在结构设计素描中

16、，点起着非常重要的作用，它既是物体的多个面的转折点，又是结构的交点。从几何学上讲，点表示位置，既无长度，也无宽度。结构设计素描中的点，只有位置而无面积形状。点是视觉的中心，也是力的中心，能够产生聚积力和视觉冲击力，它代表了形体特征的主要造型因素。线：线既是点移动的轨迹，也是两个点之间的连结，在结构设计素描中，更多的是研究两个点之间连接所形成的线。线极具丰富的表现力，轻重缓急，抑扬顿挫，纤细流畅，虚实相生等都可由线流露出来，线的形态也非常丰富，大体概括为两类，即直线和曲线。从造型上讲，线只是形的边缘轮廓或是形的一个转折，即结构线或明暗交界线。面：在结构设计素描中，面至少由三个点的连结和三条线维合

17、形成的，有长度和宽度，但没有厚度，只是一个简单的三角形。如果是在一个平面上将四个点进行连结，就形成一个四边形。假设在三维空间里，描出四个点进行相互连结，就会形成一个三角锥体。也就是最简单的立体形。二 .结构的认识 自然界的物象极尽变化之能事，所有结构的形式都包含在物象内部构成之中，只要我们从中寻找其变化与规律，就不难发现和掌握结构的形成关系。从画面上看结是一个交汇点，一个有着矛盾冲突的焦点：构是形成这个焦点的起因和由来，它是形成结的动势和构成关系。形态的构成形式和形体特征越具有明确的空间关系和几何特征，就越容易被认识，人为的程度就越强，如：几何形态，机械形态和工业产品造型等，反之，如果形态构造

18、形越复杂，越暧昧，人为的程度的减少，自然痕迹的加强，就越接近于自然的本体形态。三 结构类型 现实中的任何一种形态，无论是自然形态还是人工形态，都是由不同的部分依其功能结构关系在三维空间中结合成为一个整体的形态，但其结构类型有所区别：1.形体结构 在形态的结构中，每个整体形态都有其特定的结构特征。形态的结构形式有时是单元形的重复，有时又是多个单元形的重复组合。形态的构造特征能够在外形上体现得十分明确，并能够显示出具体的形状和体积。体量结构与支架结构的具体画面分析。2空间结构 自然界中任何形态的物体都处于三维空间中。一个形体占据的三维空间包括有形的实体空间和无形的虚体空间。有形的物体占据的空间称为

19、实空间，空间是非实体的，不可见的，叫虚空间。开放空间结构与围合空间结构的具体画面分析。3.学生提问（5 分钟）4.布置思考与练习题（10 分钟）作业 及思 考题 本周课堂作业：表现主题：静物组合或静物和石膏组合。尺寸：对开1 张或 4开 2 张。本周课外作业：表现主题：寝室静物（完成一个小型系列作品）。尺寸：自定（5 张）授课 小结 通过本次课程的学习让学生全面掌握素描基础知识，了解静物素描教学，首先应按由简到繁，循序渐进的原则进行写生练习。课堂作业中要求深入表现各部分结构，多角度观察表现。培养正确的观察方法和分析客观事物的能力。为下一阶段的学习做好铺垫。数字媒体绘画基础 课时教案 课 次 第

20、 4 次课（单元）授课时间 第 6 周 星期 5 第 1-4 节 授课地点 4503 授课方式 讲授 课堂讨论 讲练结合 其他 学 时 4 授课 主题 题目 第二章 结构素描 第三节 结构设计素描之结构解析与表现方式 教学 目的 要求 目的：掌握对结构设计素描中圆形的结构分析方法，了解结构设计素描的几种表现方式的特点。要求：研究物体的结构和形态特点，对明暗、透视、空间等因素的掌握。教 学 进 程 1.课程导入：造型任务 提问：1、对于形体结构和空间关系的处理有什么自己的理解？（5 分钟）2.讲授新课：组织教学，结合案例分析，强化学生对概念及知识的理解。一 圆形的结构分析 在结构设计素描的分析中

21、，对圆形的理解有助于我们进一步懂得结构设计素描的真谛。圆是我们生活中接触得最多的形状之一，比如太阳，真正了解和发现圆在表现上是怎样转化的，还得从圆的造型过程中去分析。1.原始圆形：这里所说的原始圆形指的是未经过任何深层的意识表达的圆，是人类对圆形最原始的理解，其表现方式就是徒手的绘制，尽可能将一根弧线从头到尾相交，并进行围合。2.机械圆形 机械圆形已经从原始圆中脱离出来，是人们对圆形有了更深入的认识，这种圆更加精确，但是在某种程度上又失去了表现的生动性。所以它属于机械制图，产品设计对圆的表达。其表现方式是借助圆规或其他工具，以某点为圆心，按照一定的轨迹精确画出，这种圆不能作为绘画语言的表达。3

22、 绘画圆形 绘画圆形是指训练有素的绘画专门人才对圆形的表达，它既生动又规范，并介于原始圆和机械圆之间，是形似和神似的统一与变化。其表现方式是方中有圆，即先给出一个方形，再进行切角。4 设计图形 设计圆形综合了原始，机械，绘画这三种圆形的特性，设计圆形既有艺术的生动感又有科学的严谨性，其表现方式是在一个正方形中，找出两条对角线，并通过对角线的交叉点作横竖等分线。二 结构设计素描的表现方式 结构设计素描是对形体的内在构成关系作出本质的分析与表现，是将物象的表面现象，包括特定的复杂条件，固有色和环境色等作取舍处理，将复杂表面的形态单纯化，通过对形态，光影的提炼与概括。1.重线条弃光影的表现手段 结构

23、设计素描的主要表现方式之一就是放弃光影的描绘，而重视线条的表现与塑造。通过线的塑造将所要表现的形态进行比例，透视，结构与空间的处理，目的是表现内形与外形和空间结构的构成关系。结构设计素描之所以能够放弃光影以线为主的表现，在于它巧妙地运用了各种线型的性质与特点。粗线与细线：粗线适合于表现形态的整体感和量感，用于表现与视觉距离较近或转折结构肯定与明确的物体，细线适合于表现形态的韵律和曲线美，用于表现与视觉距离较远的或转折结构不肯定与不明显的物体。准确，规则的线和粗糙，不规则的线：准确，规则线适合表现精密的结构形态和丰富的细节，不规则，粗糙的线适于表现具有运动感的形态或体现一种生动的随意性。单一的线

24、和重复的线：单一的线可以使形态更加平面化和肯定，重复的线则可以加强形态的厚重并体现出自然韵味。2.重构造弃色调 根据我们的视觉经验，对自然界任何形态物体的观察，往往会受到物体表面色调影响。然而，结构设计素描的表现是放弃所有形态的色调与明暗关系，对物体内部的构成与空间关系进行表现和描述。它不是简单地对物体外表色调的捕风捉影，而是透过外表去表现和发现隐含在外表之下的内在的关系。3.全方位的透视效果的表现 将物体看得见的和看不见的都表现出来，这是结构设计素描的主要表现特点，它区别于传统绘画素描依据视觉所见的光影和明暗表现方式，从全方位入手，开展对物体的内部结构与外观形式之间的有机联系分析，并进行透视

25、效果的表现。比如在观察一个不透明的物体时，可以视其为透明物体，将其内在结构线和边缘轮廓线按照美的规律进行塑造与表现。3.学生提问（5 分钟）4.布置思考与练习题（10 分钟）作业 及思 考题 本周课堂作业：表现主题：静物组合或静物和石膏组合。尺寸：对开1 张或 4开 2 张。本周课外作业：表现主题：寝室静物（完成一个小型系列作品）。尺寸：自定（5 张）授课 小结 通过本次课程的学习让学生全面掌握素描基础知识，了解静物素描教学，首先应按由简到繁，循序渐进的原则进行写生练习。集体评讲结构设计素描课堂作业，指出每位学生画面的优缺点并加以鼓励。培养正确的观察方法和分析客观事物的能力。为下一阶段的学习做

26、好铺垫。数字媒体绘画基础 课时教案 课 次 第 5 次课（单元）授课时间 第 7 周 星期 2 第 5-8 节 授课地点 4503 授课方式 讲授 课堂讨论 讲练结合 其他 学 时 4 授课 主题 题目 第三章 具象设计素描 第一节 具象设计素描的概念及其视觉形态 教学 目的 要求 目的：进一步提高审美鉴，探索和研究素描造型、艺术语言赏力。要求：对具象设计素描的概念及其视觉形态的知识点的了解，掌握灵活构图的方法。教 学 进 程 1.课程导入：造型任务 提问：1、面对将要表现的物象，能主观确定最佳的构图方式。？（5 分钟）2.讲授新课：组织教学，结合案例分析，强化学生对概念及知识的理解。一 具象

27、设计素描的概念 具象设计素描是以现实形态为依据而进行的一种研究，分析，表现的素描造型手段。它区别于传统写实的具象造型素描，是以设计的表现与表示为目的，培养设计意识，通过对具象形式及视觉要素的领悟与理解，掌握必要的设计造型语汇和表现能力。二.具象设计素描的视觉形态 在具象设计素描中，视觉形态是指观察到的物象在光线的照射下所呈现的形态关系，是艺术家用来表现视觉效果的重要因素。一切形体都被光与影包围着，自然界的物体为视觉所感知，是以光的条件为存在着，研究视觉形态应将光线放在第一位。1.灵活构图 实例分析 1 课堂练习：人物（场景）素描 表现主题：女青年 表现特征：1.观察角度，距离的不同，直接导致取

28、景决策不同。2.除一些特殊训练目的之外，提倡多种构图形式，如表现人物可选择背面，侧面，反对“登记照”式构图。实例分析 1 实例分析 2，名家作品欣赏 实例分析 2 课堂练习：静物素描 表现主题：生活物品 表现特征：1.呈直线性构图形式，较好利用物体的材质特征。2.构图设计本身即是对一个人审美形式的好的锻炼，最终目的是学会独立完成构图设计。实例分析 3 名家作品欣赏：艺术家阿利卡和他充满构成意味的构图方式。重点分析艺术家的个人风格与艺术观念，了解艺术家的生活背景。光影：对光影的写实描绘训练，学习通过光影的设计和描述来传达某种特别的感情，表现自我想要的气氛。光影的意义在于对光源的分析与强调。我们在

29、对光源进行表现的时候反对一味临摹光影，抄袭光影，被动接受光影的表现方式。名家作品欣赏：介绍当代超写实主义艺术家：冷军和他的作品。分析艺术家的成长史，个人家艺术主张，介绍其完成作品的方法：选择模特，设计模特，设计画面。3.学生提问（5 分钟）4.布置思考与练习题（10 分钟）作业 及思 考题 本周课堂作业：表现主题：人物半身带手。尺寸：对开1 张。本周课外作业：表现主题：日常生活用品（完成一个小型系列作品）。尺寸：自定（5 张）授课 小结 通过本次课程的学习重点帮助学生将具象设计素描的表现形式与高考应试素描区别开来。数字媒体素描（速写）课时教案 课 次 第 6 次课（单元）授课时间 第 7 周

30、星期 5 第 1-4 节 授课地点 4503 授课方式 讲授 课堂讨论 讲练结合 其他 学 时 4 授课 主题 题目 第三章 具象设计素描 第二节 具象设计素描的视觉形态 教学 目的 要求 目的：对色调，材质，空间，立体关系等视觉形态的具体概念的掌握，了解其在画面中的具体体现。要求：集中精力来研究形体结构、比例、透视、质感、空间体积、明暗调子、虚实关系等，并在此基础上深入探索研究素描的表现方法及技巧。教 学 进 程 1.课程导入：造型任务 提问：1、处理明暗和整体关系有什么自己的见解？（5 分钟）2.讲授新课：组织教学，结合案例分析，强化学生对概念及知识的理解。具象设计素描的视觉形态 1.色调

31、：黑白灰的合理分配。具象设计素描的表层表现离不开对色调的描绘，只有色调才会真正传达物体表层的视觉属性，色调是物体具象造型的必要因素。物体接收光源的方向和角度不同，会产生不同的明暗色调，掌握物体的明暗规律，是表达物体的结构，空间及各种外部特征的关键，由于环境的影响，不同材质和颜色的物体有不同的反光和吸光特性，白色，细腻和平滑的物体表面反光较强，黑色和粗糙的物体反光叫弱。空间物体由于距离光源远近不一，不同材质和色彩造成的反光和吸光程度是不一样的，便构成了物体特定的，丰富的明暗色调，所谓素描的五大调即高光，灰色调，明暗交界线，反光，投影就由此而形成。高光是光源直射的部分，灰色调是物体测受光的部分，明

32、暗交界线是物体背光的交接部分，反光是物体背光部分接受临近物的漫反射光，投影是物体产生的阴影。实例分析 1.2.3 2.材质 任何物质都是由一定的材料构成而成。由于物质的材料组织结构的不同，通过视觉的观察或受的触摸，其表面会呈现软与硬，明与暗，冷与热，燥或湿，透明与不透明等不同的感受，我们将这些称之为材料感，包括对物体呈现的质地，质量，肌理等感受。材质感与人的触觉有一定关系。在生活中，人们往往有一种触摸物体和体验质地的欲望，如胶能的皮肤，柔软的绸缎，总会激起触摸的欲望。材料感是典型的触觉现象，它可以通过视觉经验感知到。而事实上，视觉比触觉有更高的性能，它能与其他各种感觉共同产生作用，在具象造型中

33、，为达到对自然物象的逼真再现，必须对物体表层的结构形态做精细的描绘，或利用不同绘画材质和不同的笔触在画面上创造自然的纹理，以达到质感表现的真实。在现代设计中十分重视对材质的表现，自然界无限丰富的材质为我们的设计创意提供了灵感的来源。3.空间 在物体的具象形态中，空间因素主要有两个方面：一个是物体在现实空间中，由其物理属性所决定的空间结构因素，依存的是线性透视法，又称焦点透视法，一个是物体在空间中由于光的作用而形成的具有色调变化的表层因素，依存的是空气透视法。一切物体都占有一定的空间范围，各物体之间都处于一定的空间距离中，这是由物理属性所决定的空间结构。为了在二维平面上表现空间关系，必须尊重空间

34、造型规律和视觉表现规律，强化三维的空间效果，才能使空间具有可感性。这必须根据现实的空间结构，通过明暗色调的变化去表现，对包括物体的前后虚实关系，繁简强弱关系等作三维深度效果的处理。4.立体关系 立体关系是指立体物在光的作用下，由于影调的变化所呈现的实体感觉。这种实体感觉与人的触觉欲望有极大的关系，在实体雕塑艺术中，也意味着具体的团块和可触摸的立体。大凡立体物都具有不同的质量和特定的结构变化，人们由观察形成的实体感觉也截然不同。另一方面，结构变化单纯的立体物总要比结构变化复杂的立体物显得有份量，这些都说明人们的实体感觉常常是物体量和心理量的统一，因此，人们又把立体感叫做体量感。3.学生提问（5

35、分钟）4.布置思考与练习题（10 分钟）作业 及思 考题 本周课堂作业：表现主题：人物半身带手。尺寸：对开1 张。本周课外作业：表现主题：日常生活用品（完成一个小型系列作品）。尺寸：自定（5 张）授课 小结 通过本次课程的学习 以提问的方式鼓励学生用自己的语言概括具象设计素描的视觉形态。数字媒体素描（速写）课时教案 课 次 第 7 次课（单元）授课时间 第 8 周 星期 2 第 5-8 节 授课地点 4503 授课方式 讲授 课堂讨论 讲练结合 其他 学 时 4 授课 主题 题目 第三章 具象设计素描 第三节 具象设计素描的造型与表现方式 教学 目的 要求 目的：了解具象设计素描的造型方式与传

36、统的绘画造型方式的不同之处，熟悉精确的轮廓与内行分析和从局部到整体的推移两种表现方式。要求：在头像写生中，要依据理性分析去完成课题的研究任务，要充分理解头部的结构与形体组合、运动变化、内部构造和表情的关系。教 学 进 程 1.课程导入：造型任务 提问：1、人物面部表情肌有哪些？（5 分钟）2.讲授新课：组织教学，结合案例分析，强化学生对概念及知识的理解。具象设计素描的造型与表现方式 具象设计素描的造型方式与传统的绘画造型方式有所不同。前者注重构成形式和表层细部的刻画，以及具象化视觉语言在抽象构成中的观念表现，以达到物象在视觉传达中突出创意，表现美的形态，后者注重基础造型能力，偏感性，偏摹仿地去

37、描绘对象，同时注重艺术家个人风格的存在。在具象设计素描的造型中，表现方式是综合性的，它不是从限定的因素中把握形态，而是通过丰富的想象力与创造力，从功能的角度出发，着眼于形态所表现的理念，形成视觉心理效果，它要求设计不断发现新的具象表现方式，创造新的视觉体验，以满足现代艺术设计的需要。1.精确的轮廓与内形分析 具象设计素描的造型方式，在表现手法上不同于传统绘画素描，它需要精确的轮廓线，对形态和空间进行准确的分析和表现，它类似于机械制图或中国画的白描方式，但这些轮廓线不仅仅停留在对外形的分析和平面处理上，而更多的还是从三维空间出发，对形态的表面起伏，外形轮廓，结构转折，空间构成作整体的分析比较，充

38、分利用线的准确性去概括物象的具体特征。在运用线的时候，同时也将物象的固有色，光源色和条件色分别作色调的处理，即以色带调地进行素描，具象素描的线必须精确，无须重复，绘画时要找出唯一能代表形体的边沿轮廓和表层结构的线型。轮廓与内形的处理必须融入塑造形体的黑白灰明暗色调之中，将此幻化成有机的艺术视觉形态。这种表现方式可以起到比例，透视，构造及空间关系的协调作用，解决繁复多变的外 界因素对物体形象的视觉干扰，可以起到对形体的体积塑造和色调归纳作用，加强表层因素的独立观察和细部刻画的作用。图例 1：精确的轮廓与内行分析 图例 2：从局部到整体的推移表现方式 2，从局部到整体的推移表现方式 从局部到整体的

39、推移方式，也是具象设计素描进行刻画的一个重要表现手法。具象设计素描主要集中在最突出，最典型形态特征之上，从局部开始，采用聚焦的观察方式，用线和明暗色调塑造形体关系，同时表现肌理，质地，组织特征等，也就是说用从一个局部至下一个局部逐渐扩展和推移的表现方式去调整整个画面关系。在现代视觉传达中，为了表现某种特定的物质形态，使用这种具象造型表现方式是非常有效的，它可以在较短的时间内，对形体的视觉特征作紧凑有序的推移并对物体的表面结构形态，肌理，凹凸等细节进行精密的刻画。所谓局部的推移，并不是对局部琐碎的观察和刻画，而是由局部到整体的全方位的关照。这种造型表现的长处，首先在于局部准确清晰，突出，而大体关

40、系也鲜明不含糊，其次是整体关系里的黑白灰层次明快而不沉闷，细节刻画附于形，而不浮华。3.学生提问（5 分钟）4.布置思考与练习题（10 分钟）作业 及思 考题 本周课堂作业：表现主题：人物半身带手。尺寸：对开1 张 本周课外作业：表现主题：日常生活用品（完成一个小型系列作品）。尺寸：自定（5 张）授课 小节 通过本次课程的学习要求学生在绘画实践中将理论知识贯彻到实际运用中去。数字媒体绘画基础 课时教案 课 次 第 8 次课（单元）授课时间 第 8 周 星期 5 第 1-4 节 授课地点 4503 授课方式 讲授 课堂讨论 讲练结合 其他 学 时 4 授课 主题 题目 第三章 具象设计素描 第四

41、节 具象设计素描的表现类型及表现语汇 教学 目的 要求 目的：掌握具象写实表现的方法，对具象写实表现在商业设计中的应用的了解。要求：在头像写生中，要依据理性分析去完成课题的研究任务，要充分理解头部的结构与形体组合、运动变化、内部构造和表情的关系。教 学 进 程 1.课程导入：造型任务 提问：1、怎样刻画和捕捉人物表情特点？（5 分钟）2.讲授新课：组织教学，结合案例分析，强化学生对概念及知识的理解。具象设计素描的表现类型及表现语汇 具象设计素描的视觉表现研究，是为了视觉设计表现的造型需要。研究其表现类型也是研究现实物象在具象表现上的各种方法，通过具象表现语汇创造完整的视觉艺术形式。1.具象写实

42、表现 所谓具象写实表现，是指在符合客观现实物象的比例，结构和物理空间关系的基础上，对现实物象的客观视觉因素加以准确地表现或表示。这种表现形式在现代设计领域中，结合不同设计门类，以具象为基础，合理利用其表现特点与技巧，进行有效的视觉设计传达，以此达到广泛的商业及应用目的。它与传统的写实表现有一定的区别。所以，对这种表现形式进行探索和研究能充分发掘适宜于设计的各种表现手段，使之具有新的形式意义和应用价值。2.超级写实表现 具象设计素描的超级写实表现，是现代视觉传达表现的一种特殊的和重要的表现形式，亦称照相写实和精密写实。它一般不带强烈的主观色彩而对物象的细节作忠实和精确的再现，这种再现往往是在常态

43、下未被我们发现的视觉形象的细节，如对物象的内部构造，材质，表面组织，反射等影像做精细的描绘，对物象的质感和肌理作微观化的表现，是一种超越常规的近距离观察与精细刻画相结合的具象写实样式。超级写实表现在现代设计中有利于商业化的形象的表现，能完美和精确地展示产品的质量和制作工艺的精良。这种表现形式在精细的描绘程度上已超越了传统素描对物象的一般再现，而更多的是从功能与创意的角度考虑，在视觉传达上去发展设计创意，对形象作表情表意的说明，同时也丰富了视觉形式的表现语言。3.单纯写实表现 单纯写实表现是通过对客观视觉因素的提炼与概括，将造型要素作单纯化处理的一种表现形式，单纯化处理可使形象鲜明，具有很强的视

44、觉效果，并具形式趣味。特点是突出设计家将要表达的精彩，将最动人的，最能引起观众视觉注意的形象作深入具体的描绘，强调空间感和质感，具有独立的形式美感。在具象设计的表现中，单纯化的表现形式应用十分广泛。其意义在于这种单纯化的表现形式能达到一种视觉上的迅速传递，并产生有效的诉求功能。课堂作业实例分析 1：主题：人物（场景）素描 表现对象：中年男性 表现特征：1.敏感捕捉对象的外在特质和内在精神世界。2.着重表现对象各部分的虚实变化。3.灵活运用不同材料进行表现。课堂作业实例分析 1：主题：人物（场景）素描 表现对象：年轻女孩，教室场景 表现特征：1.准确再现人物与静物形态特征。2.从色调和光影入手来

45、营造画面气氛。3.把握画面的空间关系.3.学生提问（5 分钟）4.布置思考与练习题（10 分钟）作业 及思 考题 本周课堂作业：表现主题：人物半身带手。尺寸：对开1 张。本周课外作业：表现主题：日常生活用品（完成一个小型系列作品）。尺寸：自定（5 张）授课 小结 通过本次课程的学习集体评讲具象设计素描课堂作业，指出每位学生画面的优缺点并加以鼓励。数字媒体绘画基础 课时教案 课 次 第 9 次课（单元）授课时间 第 9 周 星期 2 第 5-8 节 授课地点 4503 授课方式 讲授 课堂讨论 讲练结合 其他 学 时 4 授课 主题 题目 第四章 超现实主义素描 第一节 超现实主义素描概述 教学

46、 目的 要求 目的：1 掌握超现实主义素描概念及意义 2 熟悉超现实主义素描表现主题、创意思路 3 了解超现实主义素描表现手法 要求：认识和掌握人物半身像的造型和动态规律，理解人体造型在外观衣纹中所显现出来的变化。教 学 进 程 1.课程导入：造型任务 提问：1、躯干的形体结构有哪些？（5 分钟）2.讲授新课：组织教学，结合案例分析，强化学生对概念及知识的理解。1.概念及意义 超现实主义产生：弗洛伊德以梦的解释开创了精神分析的新时代，受其影响，在 1922 年前后产生了超现实主义，对整个欧美影响巨大的现代画派。超现实主义画家强调梦幻与现实的统一才是绝对的真实。超越现实与虚幻之间的界限，把隐藏在

47、物象深处的含义表达出来。这样的绘画就是超现实的绘画。意义：1 开拓思维想象力，培养设计观念，使图像更具内涵 2 以创造性的思维模式寻求审美的现代性，以确保向专业设计的自然过渡 2.表现主题、创意思路 富有创意、内容不限 1 有目的地将客观物象进行秩序的错乱,方向的颠倒等处理,用以表达新寓意.2 改变真实事物的客观存在,将不现实的变为现实;将不可能的变为可能;将不相关的变为相关.图形由此产生新意义.3.表现手法 1 从摄影作品汲取灵感（背景置换构成一种超现实的意境 2 名作再创造 3 立体图像和平面图形融合 4 绘画和拼贴结合（多种手法综合运用制造出超现实的美感）作者:姚王禹 作者：杨 志 红

48、作业 运用联想、象征等思维方式，以及超现实主义的创作思路、表现手法，创作超现实主义素描作品一幅 要求:能运用超现实主义手法表现自己的观念、情感、主题明确，表现手法富有创意。3.学生提问（5 分钟）4.布置思考与练习题（10 分钟）作业 及思 考题 本周课堂作业：表现主题不限。尺寸：对开一张 本周课外作业：表现主题：青春.梦想（完成一个小型系列作品）。尺寸：自定（5 张）授课 小节 通过本次课程的学习集体评讲超现实主义素描课堂作业，指出每位学生画面的优缺点并加以鼓励。数字媒体绘画基础 课时教案 课 次 第 10 次课（单元）授课时间 第 9 周 星期 5 第 1-4 节 授课地点 4503 授课

49、方式 讲授 课堂讨论 讲练结合 其他 学 时 4 授课 主题 题目 第四章 超现实主义素描 第二节 超现实素描表现主题 教学 目的 要求 目的：使学生掌握联想的方法，熟悉象征寓意，引导学生“创意”的观念；要求：通过联想的方法，训练学生有意识地捕捉生活中的视觉形象，并创造新的视觉形象；通过象征的方法，培养学生的形式美感，增强创意的表现力 教 学 进 程 1.课程导入：提问：1、对于超现实素描有什么样的了解？（5 分钟）2.讲授新课：组织教学，结合案例分析，强化学生对概念及知识的理解。超现实素描的教学始终是动态的、多元的，这种教学中的弹性实际上是保持必要的灵活性和开放性，通过想象的方法，启发大家的

50、思维，引导学生建立“创意”的观念；通过联想的方法，训练学生有意识地捕捉生活中的视觉形象，并创造新的视觉形象；通过象征的方法，培养学生的形式美感，增强创意的表现力 超现实作品欣赏 例1 超现实设计作品:把看似不相关的物体组合在一起，.图形由此产生新意义.1 有目的地将客观物象进行秩序的错乱,方向的颠倒等处理,用以表达新寓意.2 改变真实事物的客观存在,将不现实的变为现实;将不可能的变为可能;将不相关的变为相关.图形由此产生新意义.3.学生提问（5 分钟）4.布置思考与练习题（10 分钟）作业 及思 考题 本周课堂作业：表现主题：主题不限。尺寸：对开1 张。本周课外作业：表现主题：青春.梦想（完成