浅谈话剧《恋爱的犀牛》中的导表演技巧.pdf

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1、 （原创）浅谈话剧恋爱的犀牛中的导表演技巧 11 级戏剧影视文学专业 刘金龙 当我还不懂话剧不懂爱情的时候，当我还在读小学二年级的那个炎热的夏天，先锋戏剧导演孟京辉携手编剧夫人廖一梅共同打造的小剧场话剧恋爱的犀牛已经登上舞台，成为先锋戏剧史上最卖座的作品，被无数文艺青年奉为“永远的爱情圣经”。走过13 年，这部关于犀牛饲养员马路和办公室职员明明的残忍而浪漫的爱情故事经典如故。在此，我想以我现阶段的理解，并结合本学期所学知识，针对这部优秀的话剧作品中的导表演技巧作如下分析与评论。一、舞台设计的灵动性 在前期的剧作学习中，杨军老师带领我们看了一些中国传统戏曲，以及根据传统戏曲故事改编的实验话剧，比

2、如话剧庄周梦蝶，它继承了中国戏曲舞台支点灵活、活动空间宽泛的特点。我们都知道舞台支点设置的不合理演员在表演过程中会十分难受，所以导演的舞台调度思维要敏感，要在合理的情况下设置尽可能多的可供演员发生戏剧动作的支点，但传统戏曲却遵循“化繁为简”的原则，比如庄周梦蝶中，演员是没有支点的，整个舞台只有一方塌，甚至茶几都是后来搬上来的。不难看出，恋爱的犀牛虽为先锋话剧，但并没有与传统戏曲完全脱节，相反，由于对其较好的吸收，整部剧在舞台设计上呈现出水一般的灵动之感，可塑性超乎我们的想像。一个舞台，马路穿上工作服，带上橡胶手套，就是饲养场，对面就是犀牛图拉，尽管它并没有出现；一桌两凳，就是动物园办公室；一人

3、一凳，顺序排列，就可以是恋爱培训班；演员拿起吊环，舞台就是公交车的车厢，甚至两个主持人从人群里走出来，舞台就立马变成大钟彩票的抽奖现场。景随人移，不受具体场景的限制，就好像一升水，形状全由所盛容器的形状而定。这种处理使作品虽不具有油画的“写实主义”风格，但观众是绝对乐意相信并认可“抽象派”所想要表达意义的。淡化客观环境，就好像PS 图像处理将人物背景虚化一样，主体部分会因此凸现出来，而显得更有层次感，也较易成为观众的第一审美对象，从而更投入故事情节与人物情感变化。除此之外，孟京辉导演大胆运用镜墙，增加了舞台的纵深感和空旷感。镜框式舞台的剧场，观众看戏都在舞台的正前方，如果舞台后方设一面镜墙，舞

4、台确实会扩大一倍，但观众会在镜子里看到自己或者其他观众，总之这将成为一次很不舒服的观演经历。孟京辉导演不愧熟谙舞台设计规则，采用60倾斜镜面幕墙，配合灯光，既拓宽了舞台，又避免了观众“照镜子”，可以说是“鱼与熊掌兼得”，剧中好几处也因为这面镜子的缘故，呈现出完美的对称构图，符合东方 人的审美观。同时，镜子本就是虚幻的象征，这一处理似乎正好照应了本剧后面提出的的关于辩证梦与现实关系的传说：我们所处的环境究竟是现实还是梦，抑或是梦中梦？孟京辉导演早在1999 年就已经想到了盗梦空间所要表达的主题。另外，“照镜子”也是对作品主题的一种诠释，毕竟台下坐着的哪一个观众在恋爱时不是一只盲目的犀牛呢？我们看

5、着他人的故事，却在台下流着自己的泪，话剧的市场总是需要“同病相怜”的共鸣的。二、道具运用的巧妙性 传统戏曲不太追求道具的逼真，似乎观众和演员之间有一个观戏约定，于是观众也不苛求舞台对生活的绝对复制。比如上学期在昆明艺术剧院观看的云南花灯戏香罗帕中，两个随从将红腰带搭在肩头一拎就意味着挑担子，绕场一圈就象征着长途跋涉。孟京辉导演在恋爱的犀牛中把很多甚为普通的物件运用到情节的发展中，使之发挥出神奇的作用，成为作品的一大亮点，而道具的运用集中表现为两大特点，即象征性与简单化。明明上场时和男主人公一起跳绳。其中“跳绳”这一道具运用的巧妙性就在于通过一个客观物件的使用表达了人物的主观意识。在欧美文学史的

6、课程学习中，我们了解到小说的发展越来越趋向于淡化情节，按人物心理的逻辑去组织故事，并且在20 世纪二三十年代产生了意识流小说，戏剧虽然也呈这一趋势发展，但想要在舞台上表现意识流还是很难的，它既不像小说可以叙述，如果流于莎士比亚时代的“自白”，又会在新时代失去市场效应，又不像影视作品可以通过后期剪辑、特效来迷惑观众，它做不到。但编剧导演开始更加注意人物的心理活动。马路爱上了明明，于是心跳加速，而明明因为程飞的冷淡而情绪波动，导演通过人物的上下跳动外化和夸张这一心理状态，至于为什么明明没有绳子而马路有，就在于这种心理微妙的区别。“绳子”和我们在导表演课上看的荒原与人的视频中运用的原理一样，反映的是

7、人物内心的纠结和某种不可言喻的复杂思绪。“苹果”似乎更好理解一点，不管是亚当夏娃偷食的禁果，还是一个陌生女人的来信中咬了一口就被抛弃的苹果，还是圣诞节来临前青年男女示爱的的平安果，都被赋予了美好的含义，“苹果”便是爱，是真心。明明一脚踩碎苹果，意味着她对程飞的这颗真心早就碎的稀巴烂了，而之后又拼命啃苹果，直到最后吐出来，则表示她热切地希望得到程飞的爱，可是却勉强不来。苹果在这里充满了象征意味。剧中两次用到报纸这一物件，都可谓是点睛之笔，尤其是“明明的礼物”。明明给了马路一个“很大”的礼物，马路不断地拆，一层又一层，就像是在剥开一个洋葱，剥到最后我们哭了；又好像是在剥开明明的心，可是到最后我们发

8、现什么都没有，所谓的礼物只是明明给了马路一个希望，却一点一点熄灭的过程。第二个地方是在朋友嘲笑马路对明明好时用到的。导演化“腐朽”为神奇，报纸 可以是恋爱100 种技巧的书本，可以用来挡雨，可以是冰淇淋、爆米花、巧克力，可以是诗，还可以是花，就像魔术师一样，我们不得不佩服导演的创造力。三、表演方式的开放性 恋爱的犀牛从1999 年至今演出了几千场，版本也有不少，现仅以段龙与郝蕾的版本为例，简要分析其中的表演方式。元代人胡祗遹在赠宋氏序中谈到杂剧表演应“兼万人之所为”。当然他当时只是认为那位宋氏女伶应该在不同的戏曲中尝试不同类型的人物角色，然而在本剧中却是在一个舞台上一人饰多角，除了教授、马路一

9、直固定，其他学员一律由牙刷、黑子、红红、经纪人、莉莉等配角担当，并在最后，红红、经纪人摇身一变又成了彩票发行单位的主持人与播音员，突破了传统写实话剧一人一角的表演方式。我们稍微注意就能发现本剧有着淡淡的“布莱希特情结”，从表演方面来说，就是本剧流露出的“陌生化法”时刻提醒着我们这是一次观演，一次扮演。近乎荒诞的脱离生活实际的表演风格让我们感到很轻松，而我们即使发现这种表演夸张的痕迹也不觉得别扭，因为它确实很好看，并且不只是单纯的好看，还值得看。每一个戏剧作品都在表达一种思想，并企图灌输给受众者，孟京辉导演很聪明的用我们乐于接受的表演方式传达了他想要表达的一切。四、艺术手法的综合性 本剧之所以精

10、彩还在于它对文化的包容性，我们看一场话剧不只看到了演员的台词表演，还看到歌舞、山东快书、Rap、朗诵、寓言的神奇结合，它几乎调动了我们所有感官，使观众的大脑皮层始终保持在兴奋点上。可能有人会说这种迎合观众心理的动机很不单纯，但戏剧发展到这个阶段确实是需要商业的，它是大众艺术，我们不能孤芳自赏，作为戏剧的创造者，我们需要的是广泛认可。导演在每一小节结束时都插入一段由主角演唱的小插曲，而这些小插曲必是对情节的一个小总结，也以一种独特的方式延宕了观众的心绪，让我们不只是一口气看完而没有思考的空间。孔圣人说：“学而不思则罔”便是这个道理了，我们不能像猪八戒吃西瓜一样只吸收而不品尝，并且戏剧作为第三类发展型消费早已不是为了基本生活需求，而是一种高层次的追求，我们当然要“细嚼慢咽”。综上所述，恋爱的犀牛的确是一部优秀的戏剧作品，由于导演的别具匠心，该话剧也被深深烙上了“孟京辉”的符号。整场剧虽然充满了笑声，但又像明明和马路出场时的服装色彩一样，红与黑，有着绝望的美感，加上众多经典台词催人泪下，使人们对于爱情又多了一些不一样的思考，抑或是被理解的感动。我想，这也是恋爱的犀牛经典延续十多年，被国内外上百所高校学生话剧社团排演的原因之一，魅力所在吧！（3220字）2012年 6月 25日