素描研究教学大纲教学讲义.pdf

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1、 四川师范大学美术学院 教 师 讲 义 课程名称：素描研究 系 部：版画系 任课教师：陈 强 素描研究 课程教学讲义 任课教师：陈 强 课程的目的和任务 1.课程的目的：在大一学年的素描课程学习中，学生已经培养起对造型基础知识的全面理解与掌握，对传统素描造型能力（明暗、体积、结构）的认识大大提高，本课程着重在高级素描审美意识的引导，具体为：培养学生对高级绘画构成意识和理念的理解和掌握；重点作力于对素描的创造性表现意识和深入刻画意识的培养；培养学生对某一素描媒介的深入理解，对其材质性能有深度的扎实理解；培养学生基于对素描的深入理解来合理运用表现媒介，增加素描的艺术性感染力。2.任务：进一步培养学

2、生对扎实素描造型的理解和认知；引导学生就某一种素描表现工具做深入体会和认识，对其媒介材质性能做到深入的理解和掌握，做到运用自如；能够结合对造型的深入理解运用这些高级的媒介性能；引导学生对素描形式语言和表现手段的更深一步研究，提高学生审美能力。作业要求：A 8开素描创作4 幅。B.4 开静物或者石膏写生作业1 幅。教学要求：在熟悉和掌握基础素描知识和具备扎实的素描基本功基础上，要求学生能够从更高的审美意识上对素描进行深入认识，提高对大师和名家素描的认识和解读能力，结合课堂针对性训练，培养学生更扎实的描绘能力和观察眼光。对画面素描表现要素的理解提升到艺术性理解的层面，培养出高级别素描审美意识和表现

3、性眼光。教学重点：1.培养学生对某一素描媒介（铅笔）的深入理解和掌握，即对其材质性能有深度的扎实理解；2.培养学生基于对素描的深入理解来合理运用表现媒介，通过媒介的使用技法开发和对应实践，增加写生对素描艺术性表现力的认识和掌握。应注意的问题：1.课程要求学生能够在深入的媒介性能理解和对应的技法实验基础上，在写实框架内做极度的深入塑造表现；2.媒介（铅笔）技法运用方面要结合对绘画的层次丰厚度来作指引，可以结合对油画和版画的对应解读来辅助理解。教学方法：采用理论讲解与实践辅导相结合的方法，配合范画和多媒体教学，并根据学生的能力差异，分别指导完成作业。教具准备：各种“特色”静物等物品；优质素描纸；画

4、板；某一品牌的全套铅笔。第一部分 课程讲解和媒介技法准备 第一周（16 课时）。素描研究课程内容的介绍：1.以“极限素描”为特征的课程特色讲解，包括概念、课程进度内容、铅笔性能的深入研究、对应优秀素描作品的解读和欣赏。（8 课时）2.本周实践课内容（铅笔材质性能实验，8课时）：A铅笔的研究，如何削制铅笔（八开纸上做铅笔的排线和使用实践练习）；B铅笔技法实验：肌理试验、色标和“TFF”（八开纸上做铅笔肌理实验、色标练习和TFF 练习）。本周课时分配：8 课时，讲课。做课程说明，以“极限素描”为特征的课程特色讲解，包括：概念、课程进度内容、铅笔和纸张性能的深入研究、其他素描工具、对应优秀素描作品的

5、解读和欣赏。8 课时，绘画实践和媒介实验。注意：1.本周课时分配中，讲解课的内容可以穿插到对应实践课的进度中进行，即按实践单元分别讲解，以方便写生的理解和分解掌握。2.本周课的最后，可以用一节课，小结两天来的课程情况，指定学生阅读课程教材的相应章节内容。讲课内容：1.极限素描和素描极限训练的概念 传统（苏派）写实素描训练体系是一个由简单到复杂、从整体到局部的一个有完整训练体系链和评价标准的“科学”系统，所以才在我国的教育体制内有如此的生命力。素描极限训练是基于传统（苏派）全因素光影写实素描体系的深度训练。素描极限训练利用和深化我们已经掌握的光影写实训练能力和知识，在写实体系理性明晰的评价标准指

6、引下，以光影写实体系为基础，做更具高度和难度的坚实造型训练。所以，素描极限训练超越了通常的写实训练，经典的光影写实原理只是提供了极限素描的方法和理论原则。传统写实训练的基因只是表明极限训练是在有明确素描原则的限定范围内进行高难度的眼手脑配合能力训练，以及相随的艺术思维、艺术体验的生长。这些能力在其他艺术形式的练习里同样需要。所以，素描极限训练不是单纯的素描练习，可以在其中培养高级的绘画意识，培养艺术的感知能力。由上述阐释，我们就可以总结出素描极限训练的通俗概念：顾名思义，极限训练就是将素描画到极致，达到并突破自己素描造型表现能力的最最顶点的训练方法。极限训练是更高的眼手训练项目，是培养眼睛观察

7、能力对“微差”的敏锐度的有效手段，也是进一步培养手部精微表现能力的良好训练方式。具体地说，是培养一个把局部调度进整体，再从某一局部打破原有整体，从而（据此）建立一个更高的全局均衡的整体的能力。（引自：素描，程丛林 主编，四川美术出版社2005 年 8 月第一版，P124）极限素描的概念就是：使用从素描极限训练中得来的素描认识和掌握的媒介性能知识创作的素描。2.素描极限训练的功用 从基本层面讲，素描极限训练作为一门实验课程，其训练过程是进一步锻炼我们的眼光（观察）、手上表达（理解的外化）和分析（脑）的综合能力。我们的素描极限训练用常见的铅笔和纸作为绘画媒介，以传统写实素描体系为训练原则，不断逼近

8、随练习的进行而增长的写实表现能力和对铅笔材质性能的深度掌握能力的极限点。对一张画面超长时间的经营，做逼近自己写实能力、材质理解能力极限点的训练，把素描推进到充分完美，这个绘画过程需要耐性和毅力，也是在挣扎坚持中完成思维的高峰训练，是高级艺术体悟的产生过程，是对自己艺术感悟力的锻炼。所以，进一步讲，素描极限训练可以作为一种深度艺术体悟手段，以朴素简单的方式回应当今纷繁复杂的艺术生态情景，复归绘画艺术本体，以一种务实的求知态度，追问内心对艺术的原始感知渴望。只要开放心灵，沉稳冷静地实施素描极限训练，你会发现这是一个完美的训练体系，是一个深度的艺术（生命）体悟的、可以“入道”的思考平台，也是一种从边

9、缘地带把握艺术时代感和当代意识的艺术方式。素描极限训练是用常见的铅笔和纸作为绘画媒介，以传统写实素描体系为把握原则，不断逼近随练习的进行而增长的写实表现能力和对铅笔材质性能的深度感知能力的极限点，它是一个理性的、可以分解判定优劣的素描练习体系，可以在其中纳入超越素描艺术之外的其他艺术门类的内容进行思考和实践。铅 笔 铅笔的国内购买现状。素描极限训练的作画工具主要使用有明确硬软分级的铅笔，做深入的明暗研究。铅笔是一种优良的素描工具，它有明确的硬度分级，可以理性地认识和掌握，从中可以控制力度，把握深浅，给感性的艺术思维带来可理性分解的因素，也给深度理解和掌握铅笔性能注入可供思考的基准。目前国内生产

10、的铅笔质量不能满足我们的极限素描需要，可以选购某一固定品牌的整套进口铅笔。其中，日本产三菱牌（MITSU-BISHI）和德国产思德楼牌（STAEDTLER），以其稳定的严格的质量控制和稳定性能，作为极限训练的工具是很不错的。（图 2-1-1-1，图 2-1-1-2）购买某一品牌的铅笔，我们可以从最软到最硬的铅笔跳一级硬度买齐全套，即在 8B、7B、6B、5B、4B、3B、2B、B、HB、F、H、2H、3H、4H、5H、6H（思德楼铅笔的全系硬度）选取 8B、6B、4B、2B、HB、H、3H、5H，这样的选择是符合后面将讲到的极限训练的铅笔使用规律的，当然 B 和 F 这样的硬度也应当购买一些，

11、这种中间硬度的铅笔在灰色的铺排中会经常用到。图 2-1-1-1 德国产思德楼牌铅笔 图 2-1-1-2日本产三菱牌铅笔 铅笔研究 素描极限训练中，铅笔被采用为主要表现工具，反复铺排的调子层次制作方式，要求合理地认识和利用铅笔的硬度分级以及其他方面的特性，尽量避免产生强烈的腻味反光和伤及纸面。我在素描极限训练经验之上，从铅笔使用的几个主要技术方面，总结出了一个完整的铅笔使用参数的符号系统，这方便了对作画过程中铅笔使用情况的记录，也有利于在作画过程中视画面的情况合理地分析取用适当的铅笔和运用相应的制作技巧。铅笔技术参数有如下几个方面的内容：1、描绘区域。用汉字简明描述，加括号置于前面。如：【石膏暗

12、部】2、铅笔排线或绘制第几层（遍）。用罗马数字、表示。3、铅笔硬度。如实按铅笔末端数字和字母记录。如：2B、3B 或 4H等等。4、铅笔笔尖尖利程度。分出四个等级：黑色方块符号“”表示铅笔笔芯削出后未经打磨或呈圆头状的使用状态，多为软度铅笔的少数使用情形；实心的圆点符号“”表示对1.5 至 2.5 厘米长度笔芯的粗略削制而出现的常用笔尖情形，多用于4B 以上的软铅笔在起形、铺大色调及初步刻画等情况；三角形符号“”表示2B 以下的中等硬度铅笔用刀精削或用砂纸打磨之后的尖利笔尖，用于调子的细致深入、细密排线和初期“填缝缝”等调子制作；向上的角形符号“”，表示用砂纸精细打磨后得到极尖利的笔尖，多用于

13、2H以下硬铅笔的削制，用于后期的精细处理和“填缝缝”。5、使用铅笔的力度。“”表示极轻的力度，用于调子细腻铺排和“填缝缝”；“”表示中度用笔力度，用于调子的常规铺排和大多数刻画过程；“”表示较重的用笔力度，用于纸面特殊肌理的制作处理、局部加重或线条的强调和肯定等情形。6、用笔时铅笔笔芯与纸面的大致夹角。分出15、30、45、60 和 90。15 排线获得的调子保持了较好的酥松颗粒感，多用于显现出纸面的肌理或预先对纸面的肌理处理效果；30 左右的用笔是大面积地铺排调子和一般刻画情况下的常用角度，是我们手部和纸面能长久自然保持的绘画角度。此角度排线获得的调子保持了一定的酥松颗粒感；45 左右也是常

14、用的用笔角度，用于深入调子，深入刻画和“填缝缝”，此角度笔尖能部分地深入纸面纤维肌理，使调子加重并细腻沉着；60 用于局部细节的精细处理和其他特殊处理；90 为特殊用笔情形。7、排线方式。“Z”为连贯地来回反复中间不断的用笔，是作画初期过程中用得最多的一种调子铺排方式；“”为间隔均匀的平行排线；“”圆圈中有一小圆点的符号表示“填缝缝”的调子处理方式，是调子的精致处理方法，也是让造型变扎实和明暗细致推移渐变的特有方式。8、（在需要的情况下，可以）标明用笔的方向。可以分别用“”“”、“”或“”等箭头表示。交叉方式铺陈调子的排线情况记为“”。9、纸笔使用情况的记录为“+”，并记录力度：“”、“”、“

15、”。有特定方向时用“”“”、“”或“”表示，不记录方向表示没有特殊要求的随意处理。在作画过程中记录某一步骤的铅笔使用情况时，按上述介绍顺序依次记录即可，各项之间用顿号或逗号隔开。例如：【石膏暗部】、6B、30、Z、（+、）；【石膏暗部】、4B、30、。就清楚地记录了大调子阶段石膏暗部绘制前两遍铅笔的使用情况。另外，在某一作画步骤中有这样的情况，即同时用到4B 和 2B、力度有“”和“”或其他技术项两种同时用到的情况，这时的记录也需能反映实际作画的情形，可采用4B/2B、/、/、30/45的方法记录，在前者表示使用的程度多一些的情况。如：【石膏暗部】、4B/6B、/、30、就说明了本遍石膏暗部的

16、调子刻画主要用了4B 铅笔，6B 也辅助用了一些，笔尖大多数时间是保持很尖的状况，这一记录反映出作画过程不是死板僵化的，要保持必要的自由度。图 2-1-2-1 注意：为了能很好地反映整个作画过程的进度和工作面的推移情况，可以分阶段（步骤）记录，但不要把过程按画面区域分开记录，即如：某一阶段开始画了一遍石膏暗部后，去画了背景，又回来画了石膏亮部，接着画了暗部，背景，衬布，石膏暗部，石膏亮部，背景，衬布，石膏亮部，背景。这样的一个过程应当按作画区域次序依次记录铅笔使用情况，这样的记录方式可以全面反映作画的推进情况。图2-1-2-1所示为作画笔记中对铅笔使用情况的记录。铅笔的削制技巧：制刃法。铅笔是

17、我们素描绘画中常用的工具，通常的铅笔削制技巧在素描极限训练中仍然可以使用，但到了深入刻画阶段和调子后期制作中，为了达到铅笔性能的极限点，就需要特殊的铅笔削制方法。前面铅笔参数系统中铅笔笔尖尖利程度介绍可知，为了形体塑造或刻画的需要，我们的铅笔使用可以达到针尖一般的锋利程度，笔尖越锋利也就越脆弱，如何既保持锋利又能够保证用笔力度的需要而不折断笔尖，就要求有相应的笔尖制作方法来适应这样的需求。这就是铅笔削制技术的“制刃法”制刃法：1.将笔芯削制出3.5 厘米的完整长度，HB 以上硬铅笔可以短一些。（图2-1-3-1）图 2-1-3-1 2.用180 目粗砂纸打磨笔芯，注意打磨角度，滚动铅笔磨制均匀

18、，形成从笔芯连接木头端到稍端的逐渐变细雏形，此时笔尖粗细保有直径一毫米左右。（图2-1-3-2）图 2-1-3-2 3.将上一步得到的笔芯稍端8 毫米用240 细砂纸打磨（HB 以上硬铅笔可以短一些，5 毫米即可，用 360目细砂纸打磨），从此处到笔尖均匀变细，笔尖磨制接近针尖状。（图2-1-3-3）图 2-1-3-3 4.用 刀 刮 制 整 个 笔 芯，精 心 处 理 笔 尖。（图2-1-3-4）图 2-1-3-4 5.随着使用的消磨，在较长的时间内只需维护稍端笔尖的锋利即可。上述方法得到的笔尖结构犹如刀剑开刃的横切面结构，稍端的1 厘米处有一个突然变细的转折，这保证了笔芯腰部的结实，可以承

19、受足够的用笔横向压力，笔芯不至于从中间折断。如果笔芯的打磨是从木头的连接端到笔尖直线变细的方法，就没有这样的力学结构，笔尖稍端的过于纤细也不利于足够力道的发挥和用笔。“填缝缝”（TFF）技术 极限素描作为一个专门的素描方式，它有其特殊的技术要求，也可以成为门槛性技术，即“填缝缝”技术。我们的参数符号系统中用“”来很形象地表示这一技术方式。填缝缝技术是极限素描的极端深入要求所需的技术，也是坚实的塑造效果所必需的技术。在铅笔绘画中，调子的铺排深入是反复交叉排线的过程，为了达到调子的均匀扎实，我们需要越来越锋利的笔尖和越来越细密的排线才能实现。但是，通过排线的方式深入调子是有一个限度的，达到排线深入

20、的极限的时候还想加工调子，就需要填缝缝技术了。这时，顾名思义，就是要针对排线无法消除的调子空隙白点进行针对性的填涂处理，为了有效作用于缝隙，笔尖要锋利尖锐，并且用笔的力度因为承受力度弱小的尖锐笔尖限制而很轻。所以，在极端需要的情况下，笔尖的锋利应该达到能深入纸面纤维缝隙的程度。上述填缝缝技术的解释文字，可能会给人一种紧张的感觉，觉得这样的技术过于苛刻和机械。所以，填缝缝的说法只是一种形象的比喻，是强调在通常细密排线不能再深入的情况下，为了加深调子或制作更匀整扎实的效果，我们应该对调子做的进一步处理的着重方向。填缝缝要求笔尖很尖锐和针对空隙白点的填涂处理是此时的技术分解，填涂的动作其实是锋利的笔

21、尖深入到空隙白点的地方轻微的振颤，放大这一动作，其实仍然是排线的动作。所以，填缝缝技术是对我们更精微的手部用笔动作的称呼，不是真正机械的填缝处理。图 2-1-4-1展示了6B铅笔三个方块调子的深入过程，从左往右：第一块是常规交叉排线两遍的效果；第二块是继续排线深入到排线方式调子加深的极限；最后一格是用“填缝缝”技术制作，使用尖利的笔尖轻度用笔将第二块所示灰色中的缝隙“填满”。比较第二和第三会发现，哪怕是的轻微力度，因其针对缝隙处空白的有效性，而将调子深入和黑重了很大的一个层次，并且透气不起腻，很有视觉观看的舒适引力。图 2-1-4-1 铅笔全系色谱“色标”掌握了“填缝缝”的技术能力后，为了深入

22、了解某一固定品牌铅笔的性能，对铅笔做全系硬度的色标实验是很好的方法。即按照硬度的递增或递减排列制作每一种硬度铅笔的灰色色谱，了解不同硬度铅笔的最大着色深浅度，这样就能直观对比分析。不定期的这种色标实验，可以检验和修正我们对铅笔和纸张性能的理解认识。（图2-1-5-1，图2-1-5-2）图 2-1-5-1 为思德楼铅笔的全系色标效果及调和实验。图 2-1-5-2 为三菱铅笔的不同硬度铅笔色标对比。纸 1.用于素描极限训练的纸。素描极限训练的纸可以选择作色性能优异的素描纸，或者符合我们表现需求的其他纸张，平滑的水彩纸等都可以用做极限训练。总体要求是：纸面纹理均匀细腻；作色性能良好；纸面纤维固着度好

23、（不易起毛）。2.纸的糊裱要求。素描极限训练是长时间的作业，所以，我们在做练习之前，应该对纸张做糊裱处理，紧绷平整是基本要求，可以参考其他素描作业的纸张糊裱方法。（图2-2-2-1）图 2-2-2-1 小马之灵的纸是按普通的贴边条方式湿裱而成。注意：润湿纸张时，不要将作画面的纸面性能改变，即不能揉搓和擦洗润湿后的用于作画的纸面。因为，纸张在制作过程中，为了固着纸面纤维和维持一定的纤维紧实度，纸浆中加入的胶水会被揉搓和擦洗掉，从而改变了纸张表面的作色性能。其他辅助工具 其他素描工具如橡皮擦、橡皮泥、刀、磨笔砂纸、画杖、纸笔等等都可以拿来在极限素描过程中使用。通常的素描教材都有详尽的介绍，此处不再

24、赘述。优秀作品欣赏 昼纸本铅笔 39x27cm 2006-2010年 本画是在夜一画的经验之上做的极限素描，整个画面技术处理更成熟和完整。画面暗部透明透气，亮部扎实，灰色过渡自然，形体塑造的效果结实而明快。画面有一种安静凝厚的气息。黑蝴蝶 纸本铅笔 23x19cm 2012-2013年 第二部分 “极限素描”技法训练 第二、三周（32 课时）。自选“特色物体”或者石膏像局部写生。本周课程主要着手极端深入刻画的表现技法训练。在上周的了解和素描材质性能要素分解训练基础上作深入刻画表现训练。（4 开静物或者石膏局部写生作业1 幅）本周课时分配：四天（32 课时）。两周的课时完成四开纸大小的极限素描式

25、训练一幅。注意：本周课的讲解以极限素描研究教材内容为指引，在方法上参考其内容，做学生自己的理解和对应实践尝试。以石膏像灯光作业为例的 极限素描训练的基本步骤内容总结：1.极限训练的准备 作素描极限训练之前应有一个充分的准备阶段：选好写生对象后，要反复思考光线、布局、作画位置以及在现有作画空间中尽可能地营造一个长久稳定的写生场景；为表现的需要选取合适的纸张；清洁画板，裱纸；准备铅笔以及其他材料和辅助工具。2.起 形 素描极限训练采用我们掌握的传统光影写实素描的起形方法，包括从最初的构图、定点、衡量形的比例，到局部形体、细节轮廓和大致的块面的分析表达，一步步循序渐进地、从整体到局部地稳扎进行。在起

26、形过程中，辅以淡淡的明暗可以有助于对外形轮廓的观察和把握。3.调子阶段 起形完毕后，便是漫长的调子铺排刻画阶段。由于丰富的明暗层次难于一次性表现，传统光影写实素描体系为我们提供了一套循序渐近、从整体到局部的作画方法以及基本的几个步骤，也就是经典的起形-大调子-深入刻画-调整完成的步骤，把握方法上也有三大面五大调的经典原理总结。素描极限训练是坚持这样的步骤原则的，在此基础上，根据极限训练的特点，将调子阶段分出更细致的几个进程，一步步地做到画面调子的合理准确。这种步骤规划是同时基于铅笔材质特性的进程安排，可以得到铅笔媒介调子制作的独特效果，可以体现出特有的调子质地，也让形体的塑造效果有一种区别于一

27、般光影写实素描的扎实（坚实）。调子第一阶段 调子第一阶段是从写生主体入手，给出基本明暗关系（大调子），初步建立画面的黑白灰关系和一定的空间关系。着重归纳画出暗部，重点在于依据对形体结构的理解和光影关系理出明暗交界线，并果断分出形体的受光、背光及其投影的三大调子关系；进一步修正形体比例和外形是另一主要工作，随着调子呈现，对画面形的评价可以更为准确；衬布和背景的调子依据写生主体此时的情况果断给出，让画面调子整体完整。调子第一阶段结束后：画面的黑白灰关系初步完整显现，形体体积感和明暗关系因为整体的归纳显得明快强烈；衬布的处理重在明暗关系上跟进；背景的初步处理让画面有一定的空间关系。铅笔的使用：绘制整

28、个画面选用软铅笔，6B-8B均可使用，常规削制笔尖，按通常普通写实素描方式用笔排线，果断绘制调子。可用纸笔对暗部和中间灰色分区域地归纳揉搓，背景和衬布的处理同样可用纸笔、布或柔软的纸团整体揉搓，以使调子快速达到初步的完整效果。调子第二阶段 在第一阶段的基础上，先着重完善加深暗部，注意其归纳区域的变化和边缘形状，即细致修正暗部的外形（暗部轮廓）和明暗交界线合围成的暗部区域形状；之后，重点在于果断归纳给出中间灰色，浅灰色区域明暗根据光影的深浅变化排线粗略给出；背景在这一阶段可参照先行的暗部情况，再深入一个层次，并做好背景呈现的整体调子关系（光源于背景的变化情况）引起的空间感的处理，同时注意对石膏外

29、形轮廓线的梳理修正；衬布调子再度深入，有质地表现要求时，可以着手对纸面肌理进行制作；进一步修正外形，在现在比较充分的调子情况下，对形作校正仍然必要，此时有改动重画的情况其工作量也少些，到后面的步骤中才发现形的问题是很令人沮丧的事情，所以，此时应花足够的时间再检查形的准确性。调子第二阶段结束后：画面的黑白灰关系进一步完善，形体体积塑造变得扎实，调子层次丰富起来并归纳有序，保持明快强烈的效果；衬布的处理任然着重明暗关系的跟进；背景的处理让画面的空间感更加明晰。此步骤结束时，整体调子关系应当达到通常写实素描的深入后的效果（只是亮部受光区域没有展开），空间感好。铅笔的使用：暗部仍然选用上一阶段的铅笔硬

30、度，对笔尖应当作精致削制，仍然按常规用笔排线方式处理调子，暗部的用笔应当细密一些，暗部加重并根据对象暗部变化做初步的过渡变化；绘制中间灰色时，铅笔硬度值应据暗部的调子深浅情况选定，通常4B/2B即可，此时仍然可用纸笔对调子做轻微地归纳揉搓，使调子快速出现归纳的整体效果；衬布的调子深浅处理对比石膏像暗部选定，后面步骤中以质地制作的表现目标选定；背景的铅笔宜一直采用用 HB/B 处理（处理背景较暗的变化时硬当相应选取 2B/3B 制作），这样的中间硬度铅笔，在画面完成后的空气感最好，质地上也能介于刻画主体暗部的松动和亮部的精紧密扎实效果之间。两种基本观察方法：在调子第二阶段，运用正确的观察方法将有

31、助于准确表现画面的调子层次关系。暗部在这一步骤完成后的效果，给出了中间灰色、背景以及衬布的参照点，要时时参考暗部情况对比关照才不致失掉画面的整体关系。另外，对暗部或中间灰色的大面积归纳和下一阶段将要做的对浅灰色的归纳应该采用在某一大段形体上同一层次区域的整体连贯观察方法，即“区域观察法”，才能把握住某一明暗层次的整体关系，才能表现好形体的扎实体块味道。对不同部位以及不同层次区域间的对比，以区分强弱关系的（比如头部额头和膝盖处中间灰色的对比观察），这种相隔较远的区域性层次比较，简称“对比跳跃观察法”。这两种基本的观察方法，在后面的步骤中，经常要用到，应培养成为一种基本的观察意识。调子第三阶段 本

32、阶段重点是深入整理中间灰色层次，在明暗上做出充分的明暗效果；再依据中间灰色的情况深入调整暗部深浅，并作初步的“填缝缝”（扎实调子的）处理；最后参照中间灰色和暗部层次，用 B/2B 果断给出亮部浅灰色，将亮部浅灰压暗；深入衬布调子或作相应质地感的制作刻画；调整背景深浅，确定空间氛围的处理方向，进而调整光感在背景上的变化。重点在中间灰色的处理，就要求对细节有恰当的刻画处理，应注意形体塑造的整体感，不要急于做琐碎的细节刻画表现。调子第三阶段结束后：画面的调子关系趋于完整沉着，形体塑造变得更为扎实，调子层次更为丰富，并保持明快的效果；衬布的处理进一步深入，有了初步的质地感呈现；背景的处理让画面的空间感

33、强烈并有光感氛围的初步效果。此时，画面调子观感整体上应当达到通常光影写实素描充分深入的完成效果，只是这里我们还没有过多的细节刻画，调子的层次归纳感仍然整体和分明。铅笔的使用：从这一步骤开始，不可再用纸笔对画面任何区域揉搓。中间灰色的绘制用 2B/4B，对笔尖应当作精致削制，细密排线整理调子，力度变化可重可轻，不要急于“填缝缝”处理，应保持必要的调子松动感；暗部主要用 4B/2B 作“填缝缝”处理，调整细微的深浅变化；浅灰色用 2B/B 果断铺排，调整用笔力度以区分深浅层次的差异，保持排线的松动。调子第四阶段 第四阶段着重深入整理明暗交界线，在现有暗部和中间灰色都很充分的情况下，此步应当首先处理

34、好明暗交界线，以此为依据可向两边分别对暗部和中间灰色作调子深浅的最后调整，进而，让浅灰色在明暗上做到较为充分；再调整暗部深浅和其质地感的，细致地“填缝缝”处理；调整中间灰色，补充刻画相应细节；亮部浅灰仍然用 B/2B 制作，明暗上做到充分完整；深入处理衬布，着重质地感的制作刻画；进一步调整背景上的空间氛围。处理亮部灰色时，注意形体塑造的整体感，不做琐碎的细节刻画。调子第四阶段结束后：画面的调子更为完整沉着，形体塑造更为扎实，调子层次变化丰富分明；衬布的质地感表现更为充分完整；背景的空间感氛围沉着强烈。画面在整体调子的深浅度上已达到完成的效果，画面调子观感超越了通常写实素描的完成效果，形体塑造的

35、扎实感强烈出现，并有一定的细节刻画。铅笔的使用：明暗交界线的处理用 2B/B，对笔尖作精致削制，细密排线和“填缝缝”，注意保证明暗交界线的坚实感，才能对比出暗部的松动透明和亮部的硬滑质地；暗部用 2B 作“填缝缝”处理，注意过渡变化的整体微妙关系；中间灰色用 HB 作“填缝缝”的扎实处理；浅灰色用 B/2B 很轻用笔的调子完善。调子第五阶段 第五阶段着重亮部浅灰色的“替换法”处理，处理浅灰色时，注意形体塑造的整体感，不做琐碎的过于尖锐细节的刻画；再是暗部和中间灰色的质地感调整，主要是“填缝缝”方式，以让各自的调子刻画更为充分，处理好整体的更为细致的微妙关系，适当的暗部细节刻画可增加其透明感；衬

36、布应深入完善质地感的制作，注意不要丢了合适的调子关系；此时的背景，要花大量时间参照主体处理其空气感氛围，并对形体外轮廓线作详尽的收拾清理，注意轮廓线微妙的前后穿插以及融合背景处理的空间关系。调子第五阶段结束后：画面的调子关系最后完成，因浅灰色的替换处理，画面出现更强烈的形体塑造坚实感，调子层次丰厚，形体转折过渡自然而扎实；衬布的质地感完整强烈；背景整体空间氛围厚重强烈。铅笔的使用：暗部再次用 2B/HB 作“填缝缝”处理调整，注意过渡的细微关系；中间灰色仍用HB 作扎实处理；浅灰色用 2H/3H 作“替换法”处理。替换法：用 2H/3H 将前面 B/2B 作的调子部分地替换，即在不变化破坏已有

37、调子明暗关系的情况下，替换掉B/2B 软度铅笔制作的酥松质地调子，而形成 2H/3H 硬铅笔制作的硬滑质地调子。替换的具体办法是用橡皮泥捏成的针尖细头将 B/2B 绘制的酥松铅笔灰适当去除，再用 2H/3H 等硬铅笔的笔尖将部分留下的铅笔灰摁进纸面缝隙并补充明暗关系，从而达到质地感的替换而不变化原有明暗关系深浅。这种替换质地不变深浅的方法称为“替换法”。从铅笔使用的材质规律讲，硬铅笔制作的质地效果替换软铅笔的酥松质地对浅灰色的刻画塑造是可行和有效的。浅灰色的刻画制作使用“替换法”的目的：保证前期步骤中不拖拉调子处理的推进速度，在维持准确的黑白灰关系的情况下将暗部和中间灰色快速做到完整深入，B/

38、2B 能很快给出浅灰色的适当深浅，并保持松动，比使用 2H/3H 等太硬的铅笔直接达到的同等深浅要快和省时；从铅笔的材质使用特性分析，质地制作宜先用软度的铅笔，继而用硬度铅笔作扎实处理，这是调子质地制作的符合铅笔特性的用笔顺序，保证了质地制作的质量，是逐渐形成整体画面合理的质地对比关系的一种留有调整余地的有效方法。调子第六阶段 第六阶段着重亮部浅灰色的质地感整理，着重点是浅灰的层次归纳，使其丰富分明而不失形体塑造的整体感，保持一定的形体体块味，“逼出”高光；根据形体的节奏和画面的布局取舍细节，确定细节刻画的程度，不能刻画得过于尖锐醒目而破坏了画面形体塑造的整体美感；依据亮部的情况再调整暗部和中

39、间灰色的质地感以及衡量细节刻画；完善衬布质地的制作；完善背景，注意画面边界（边框四围）处的收拾。调子第六阶段结束后：画面刻画完成。浅灰色的充分深入处理，刻画主体的形体塑造非常坚实完整，调子层次丰厚完整；衬布的质地感、背景的整体氛围和主体完美和谐。铅笔的使用：暗部HB/2B 处理调整，注意过渡的整体关系；中间灰色仍用HB 作调整；浅灰色用4H/6H作质地处理。最后的调整：经历了漫长的极限训练过程，长期的关照一张画面，会让我们和画面建立一种依赖而矛盾的关系。经历前面六个阶段完成的画面，已经达到了我们的能力极限点，各种新或旧的方法经验都用到了画面的深入过程中。此时，满意或不满意的情绪可能一样强烈！在

40、我们对已经完成的画面作最后的调整之前，应当将画丢开，做做其他的事，待我们和画面的亲密感消退，能以清新的眼光重新观看画面时再对画面进行工作，所以，我们可以停上一两个月或更久的时间之后再做。这最后的调整应着重如下几个方面去思考：调子关系的再评价；形体塑造的坚实度与明暗层次的是否丰富而明晰；细节的取舍和刻画是否合理；空间感营造的补足；各个区域质地感对比是否明快准确。第三部分 运用和拓展训练 第二周（16 课时）。基于铅笔和纸张表现性能的两个针对性拓展训练。（八开，2 幅）在学生对表现媒介有了前面两周课的训练得来的基本认识和提升之后，再做基于材质性能的表现性拓展和开发，鼓励学生基于对媒介性能的敏感去找

41、自己的表现形式和形象处理“味道”。本周课时分配：两天（16 课时）。按照本周课的两个训练单元，每天（8 课时）一个训练单元。每个单元的相关课题理论讲解放到课前，分别指导学生安排写生对象和训练的内容。运用和拓展专题训练 综述文字经过素描极限训练，我们对素描甚至绘画的理解和认识会有很多改变。单纯从素描能力来说，长期的有目的地训练，会在很多方面大大提升。此时，如何运用极限训练所得，回归到艺术创作中去是我们要面临的后续问题。素描极限训练的作品本身，虽然是在同一传统写实要求下严格进行的训练，但因每个人的写实能力、材料使用习惯和掌握的差异而具有个人独特的风貌。所以，在同一要求之下的极限素描，正因为是个人极

42、限潜能峰值的逼近，反而自然带出了艺术风格的差异。敏感于此继续深究下去，一定找到自己的独特艺术面貌和感觉的。下面的两个极限式专题为例，希望能启发我们跳出素描极限训练的全因素光影写实的整体要求，做自己感兴趣的单项的、自由轻松的变化尝试，从而在更宽泛的范围内思考和创作。这些自主的尝试才是素描极限训练的最终目的，这样生成的极限素描才是和我们自己的艺术寻找直接相关的部分，又因为素描极限训练的高要求和高难度的能力储备，而让我们的极限素描有了高度的专业感和难度系数，不致滑向粗浅的、泛泛的感觉流露。1.特定质地的专项练习（图片资源中找形象）我们可以只做某一特定专题的研究。比如，兴趣专注于质地的表现上，我们在布

43、置写生对象或寻找相应参考图片时就可以依据物体间质地感对比最大化的方向去寻找。粗糙与细腻、枯索与润泽、平滑与粗粝等等都是寻找方向。女模特一画（图 4-1-1），是尺寸只有十多厘米的小画。其女模特的牛仔裤的粗糙质地感和上身绒衣的厚实感，制作方法分别是：图 4-1-1 女模特纸本铅笔 12x16cm 2004年 牛仔裤部分：先对裤子外形以内的纸面用 2H 尖锐笔尖重力度的刻划，形成凹痕，模仿粗布的纹理感，这层肌理的制作是关键，后续只需用笔的角度平一点，刻画调子关系即可，布纹是肌理自然保留出来的结果。魔鬼花布上的夜 画中的大花布桌布的制作也是这样完成的。绒衣部分：绒衣的质地纹理难于人工制作，所以，在选

44、取此画的纸张时，选了一张纸面纤维纹理和绒衣的毛绒感相近的发黄的纸，在刻画中，用笔的角度同样很小，15的样子，让纸纹纤维结构发挥塑造功能，让纸纹本身提示一种强烈的和绒布相近的质地感，并注意衣袖翻转后的质地差异感表现。有了女模特一画制作经验的分析，鱼（图4-1-2）一张画的处理就很好理解了。以此为例，我们可以进行自己的相应创作，实验并总结更多的制作技巧。图 4-1-2 鱼纸本铅笔 29x11cm 2005年 2.在写实中找更自由的处理形式 最后，我们对高级艺术的认定，大都比较认同一种看似轻松随意而又能强烈地显露出艺术家独特才情的艺术。所以，本书针对极限素描的思考和素描极限训练的设定都过于一本真经和

45、理性。但是，我们要知道，一项高超技能的获得是必须要经过严苛的训练，长时间的不懈练习的。当然，天才不在这里的讨论之列！反过来，艺术的更多魅力是出离于理性之外的部分表现出来的，所以，素描极限训练是可以严谨理性的来进行的，而基于其所得能力的之上的其他极限素描和其他艺术形式的创作是不必拘泥于严谨理性的限定的。我们应该举一反三地去寻找更广阔的艺术思考领地，回归艺术创造的自由度。我们称这种基于素描极限训练能力建构的艺术为更自由的形式。如果每一张画都按本书介绍的极限训练体系进行，未免显得呆板固执，经过几张完整的极限训练之后，我们可以尝试更为自由的方式，直接入手我们感兴趣的点进行描绘和创作，一开始就做主观能动

46、性的选择。因为这时，我们观看眼光和思考艺术的思维是经过极限训练锻炼过的，是经过高难度的理性严谨的研究探索得来的，这是一种不一样的眼光和思维，这时的观看和选择也必定不一样，至少不在初级表浅的层次。黑玫瑰（图 4-4-1）是一张八开大小的短期素描。本画对石膏头骨的刻画很扎实而又松动；构图上有趣的地方在于将头骨上方背景略去，故意形成一个浓黑的弧形色带，其强烈突兀效果让画面有一种特别的醒目感；两朵玫瑰花也主观处理得很深重，故取名叫黑玫瑰，这样的处理是对头骨所暗示的死亡主题的附和。图 4-4-2 是黑玫瑰的写生场景。图 4-4-1 黑玫瑰纸本铅笔 39x27cm 2011年 图 4-4-1 黑玫瑰作画场

47、景 后座（图 4-4-3，图 4-4-4）是一张半开静物素描习作，是素描教学的课堂示范，也是极限素描夜昼完成后尝试更为自由的方式运用极限训练所得的众多实验习作中的一张。图 4-4-3 后座 纸本铅笔 71x55cm 2010年 本画是对一个废弃的摩托车后座残迹的写生，其锈蚀斑驳破烂的质感很吸引人，但把这种吸引人的感受表现出来却要很大的力气才能实现，在课堂上的示范是没有这样的充裕时间的。所以，这张画用了木炭条快速起形并形成基本的斑驳破旧感；用铅笔的相对细腻质地快速编织接近于铁皮锈蚀的肌理感；并用纸笔揉搓铅笔调子得到基本的明暗和细腻的观感；保有起形的最初感受和松动的线条感这些综合的处理因素才快速形

48、成了画面想要达到的表现目的，具有特殊的感染力，手法上也更为自由！图 4-4-4 后座局部 考核方式 本课程的考试，平时成绩占 30%（平时成绩由课堂练习成绩组成，打成绩按满分 30 分打），期末考试成绩占 70%。评分标准：平时成绩由第一、四周的练习作业情况打分，第二、三周的长期训练作业是期末成绩的主体，占该课程成绩的 70%（打成绩时按百分制打）。第二、三周的长期训练作业：画面的构图占 20%，对所选刻画对象的深入刻画能力占 30%，写实画面的虚实和空间等要素的处理占 30%，画面对所采用绘画媒介的材质性能的深入理解和运用情况占 20%。作业主要考察对形象的深入刻画效果和对媒介性能的深度把握。