舞台灯光的设计运用与艺术表现形式.pdf

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1、舞台灯光的设计运用与艺术表现形式 摘要：随着社会的不断发展，舞台演出材料也在不断更新，舞台照明技术也随之发生了改变，与新技术进行了融合。那么舞台照明设计师在灯光设计时，就应从舞台故事、舞蹈动作、舞蹈队形和音乐的节拍等方面着手安排。下文从舞台照明设计的角度，对舞台灯光的设计和艺术表达方式的关系进行了分析。关键词：舞台灯光；艺术表现；运用 1.舞台灯光的特征 在舞台照明设计中，光色是一个非常重要而又非常复杂的因素。我们可以把光色看成是一种光，从一定程度上来说，它也是一种颜色。它能有效地刺激人的审美经验，引发人的回忆，引发相似或相似的联想，并由此引发人们对舞台的感受。比如，红色可以让人联想到火焰和鲜

2、血，让人联想到温暖的东西，或者是恐惧，或者是死亡，或者是痛苦。颜色的这种情绪激励，让我们在设计和运用舞台灯光时，要充分考虑到光色的影响，并选用合适的光色来衬托舞台剧的情节和气氛，从而达到更好的表现效果。色彩联想就是从色彩中联想到与其有关的东西，并将其升华为某种情感。通过色彩来反映观众的心理状态和反应，在舞台的灯光设计中，光色的运用不仅可以让舞台产生更好的视觉效果，还可以作为一种色彩的象征，也可以通过情节的渲染来表现角色的情绪，让整个舞台的氛围更加的和谐。在舞台照明的设计中，在颜色的选用与运用上，要从活生生的观点出发，运用光色的运用，才能更好地达到艺术创作的效果，让它反映出一种艺术素养与技术经验

3、。2.舞台灯光的安装设计与分类表现形式 2.1 舞台灯光的安装设计 2.1.1 舞台灯光装的准备工作 在舞台设计的前期，设计师要对舞台的基本设施有一定的熟悉，在灯光的运用、灯光的安装、灯光的摆放、灯光的选择，都要设有专门的调光师。灯光设计师会和调节师共享灯光设计方案，让他们参与设计提出意见，再由安装人员和调光师一起进行安装，严格按照灯光设计师的设计图进行安装，保证灯光的位置、角度、方向、间距、组别和吊挂高度等都要符合设计方案，保证各种灯光在调试之后能够正常使用，只有如此，灯光设计师才能更好地把握灯光效果，让舞台效果更好，更好地体现出角色的性格和美感，从而更好地配合演出者的剧情，既能引起观众的共

4、鸣，又能体现出舞台的真正含义，因此灯光设计师的角色非常重要。灯光设计师在舞台表演中的作用和演员一样重要，身为优秀的灯光设计师不但要有丰富的舞台设计经验，更要懂得表演中所表现出来的情绪，在表演时，要让演员的灯光相融合，使演员的情绪得到充分的发挥。2.1.2 舞台灯光安装位置的设计 在舞台演出中，我们会见到许多照明设备，这是都是灯光设计师们通过多年的试验和实践，专门为舞台演出的需求而设计的。灯光设备的安装都是由灯光设计师计算出来的，所以灯光设计师不但要了解照明的基础知识，还要懂得物理原理，这样才能更好的掌握灯光的效果。当然，一个舞台上不可能只有一个节目，所以在灯光的布置上，设计师要根据舞台的要求来

5、安排，在设计的时候，设计师要考虑到舞台的正常情况，因为观众对灯光的要求并不比舞台的要求低，设计师要做好充分的准备，努力将最好的舞台效果展示出来。2.2 舞台灯光的分类表现形式 2.2.1 现实主义灯光 现实主义最根本的特征就是要把生活的真实呈现在舞台上，同时又要注意表现客观的生活，力求在典型的环境中真实地表现出典型的人物。利用灯光创造出人生场景，让演员在重现的生活场景中表演，而演员就是人物自身，思考人物自身的想法和人物自身的行为。利用光线合理、真实地反映了故事所涉及的环境，对于塑造典型的戏剧环境具有很好的效果。2.2.2 表现主义灯光 表现手法尤其重视光线对气氛的影响，以满足特定的舞台气氛、特

6、定的情绪，是表现手法的一大特色。在照明的使用上，表现派的灯光设计师们，尤其注重光影的明暗，不同颜色之间的强烈反差，角度多变，具有更强的“流动性”，时而亮，时而暗，尤其是在黑色的背景上，投下一片“特写”，或投下一大片阴影，营造出一种特殊的氛围。有时也会运用不同的光线来表达角色的心理活动。表现主义的舞台灯光会大胆地利用光线迅速转换，创造出光怪陆离的舞台效果，喜爱扭曲变形、抽象化的舞台形象，以表达角色复杂的心理。不同时代的作品都有其特殊的历史意蕴与特色，不管是古典悲剧作品的柔和、端庄，或是典型的写实人物所处的典型环境与人物的内心感受，亦或是表现主义的多角度补光与单一光线的投射，或是利用光线的瞬息万变

7、、怪异的扭曲影像等，目的在于更好地表达人物的内心世界。这充分说明了在舞台演出中，灯光是必不可少的元素。3.舞台灯光的艺术作用 3.1 照明和引导视线 从古代开始，灯光就是为了让人们能清楚地看见世界。同样的，舞台的灯光也是为了让观众更好的体会到表演的内容。舞台上的灯光能让人清楚地看到舞台的布局、节目的性质，以及演员要表达的意思，只要演员的动作或者是演员想要的地方，灯光能够快速的抓住，引导观众的注意力，让他们的注意力集中在舞台上，而当灯光完全打开的那一刻，舞台上的一切都会展现出来，给人一种心灵上的冲击。比如，在拉拉队的技术表演中，选手们要做的就是在空中改变自己的姿势，这是一种高难度的动作，而当选手

8、们被抛出的时候，观众们的注意力就会被吸引到被抛出的选手身上。3.2 提升舞台的感染力 由多个方向射出的光束与带有音乐节奏的闪光灯构成的舞台，不仅在气势、气氛、节奏等方面给人带来了视觉上的震撼，而且还能引发人们的心灵变化，让舞台更具感染力。表演者与灯光所呈现的视觉效果相结合，衬托出了表演项目阳光、欢乐、轻快、团结等精神，烘托了舞台的艺术气氛，从而增强了表演的感染力。同时，让听众跟随舞台演出的气氛，更深刻地感受到表演者对观众、对社会的感情，让观众在情绪上产生跌宕起伏的感觉，从而产生共鸣。3.3 观赏性与艺术性 舞美的效果取决于舞台的布置和灯光的变化。舞台的精神是要用光来点亮和美化的。如武术、体育舞

9、蹈、跆拳道等单人或双人团体表演时，光照可让观众的目光集中于表演者，并能清楚地看到表演者的高难度动作或身体语言，从而更真实地反映出表演者的情绪。所以，在常规的团体运动中，阵型发生变化时就必须对舞台的灯光进行适当的调整，这样才能让观众感受到阵型的变化，给观众带来视觉享受。人的感觉系统有视觉，听觉，触觉。那么一个出色的运动舞台演出，便需要向观众提供上述三个方面的内容，而舞台上的灯光则是一种视觉效果，比如在 2008 北京奥运会的开幕式上，2008 名运动员排成了一个巨大的方队，用鼓槌的声音敲打着鼓槌，配合着节拍，随着音乐的节拍，随着音乐的节拍，一道道黑色的光芒在舞台上闪烁，宛若一望无际的海洋。最后的

10、十秒倒计时，2008 名运动员组成了一个个光影数字，一秒一次的变化感染了所有人的情绪，让人感受到心理上的震撼。结束语：舞台灯光效果的展示最终还是靠灯光设计师来呈现的，尤其是在灯光的设计、安装以及操作的准备上都离不开灯光设计师的把控，当灯光打设到物体时，不同的材质会有不同的效果，所以灯光设计也是十分复杂的，这就考验了灯光设计师的专业程度。当你看到一场优秀的舞台作品时，你的三种感官都会被牢牢抓住，这其实的视觉感受就离不开灯光设计师的努力。参考文献：1 袁 熙.舞 台 灯 光艺 术 效 果 在 舞 台 表演 中 的 作 用 分 析 J.戏 剧 之家,2021(31):26-27.2高培林.舞台灯光在舞美中的重要作用J.人文天下,2021(09):57-59.DOI:10.16737/ki.rwtx81281190.2021.09.011.3李荣国.舞台灯光设计中的光色运用分析J.艺术品鉴,2021(23):119-120.4魏涛.浅谈舞台演出中灯光的塑造与体现J.人文天下,2020(20):76-78.DOI:10.16737/ki.rwtx81281190.2020.20.021.5刘禹.色彩在舞剧舞台灯光设计中的应用J.艺术科技,2019,32(07):101.