舞蹈编导Ⅲ教学大纲.pdf

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1、舞蹈编导教学大纲 第三编 多人舞编舞技法 第一章 轮转换位技术的运用 教学要点：在单人舞、双人舞、三人舞、四人舞到群舞的教学过程中，从单人的造型开始，逐步递进，单人解决学生动作的开发与身体合理的利用，尝试动作承接的合理性，突出动作空间、速度、力量要素，让学生以舞蹈编导的身份对待身体、对待舞蹈动作，能够较有质量的完成身体的呈现；双人同步、对称、换位、补位、对比到双人接触的点的流动，让学生去理解与体验双人在无形的线的牵引下的发展与变化；双双组合即为四人，首先是双双的位置与节奏的安排处理，再进而突出四人位置的变化，在一个八拍中每两拍进行一次位置的变化，目的在于让学生位置活起来，养成一个流动的习惯，除

2、非特殊舞段的需要，必须要流动，这是舞蹈艺术对重要的特征之一；四四组合即为群，在四四的基础上，强调的是排与列的变化发展，再是点面结合，流动的处理。创作就跟写作一样，时间越长，就知道怎么去做。每个人都有自己的方法和途径。艺术创作从来都不是靠感性的。都说艺术家感性，但重要的是怎么让你的感性认识以理性的、逻辑性的方式呈现出来。任何事情都像上台阶一样。世界上没有一种艺术可以通过投机或是一个巧妙的机关去开启，只有你自己痴迷，往里面走，你就积累了自己的方式。灵感当然有，但那是在长期的积累中才会发生。不是说你完全无知的状态，就会迸发。沈伟 多人舞编导教学中轮转换位手段的开发与运用。舞蹈编导教学不外乎解决两个问

3、题，第一，跟自身的对话-身体动作的开发；第二，跟空间的对话-身体调度的运用。而后者是舞蹈编导教学的主要内容和关键所在，那么谈到调度也就是位置变化，就必须讲形式，因为所有的位置变化都是形式，那也就是说舞蹈编导教学中最重要的是关于形式的教学。“谢赫六法”中说关于艺术的学习要经由“应物象形、随类赋彩、经营位置、骨法用笔、气韵生动”，其中可见，形式占了五项，心灵天赋占了一项，艺术的学习就是关于形式的学习，形式美的是艺术的主要表达目的。那么今天我们艺术的教学中是不是科学合理的在研究形式哪？有没有过多的强调心灵（个体）而忽略了形式的“计算”，这里我之所以用“计算”是因为形式的最高境界就是精密的“计算”，需

4、要专业基础知识和繁杂的设计，这些看似毫无“艺术”洒脱，但是艺术绝对不是放纵，在文艺复兴时期伟大的艺术家都是科学家，所以说艺术与科学是一个硬币的两面。接近远离，集体点的连接，顺时针流动，多人造型的转换，集体移动。教学时数：学时 56 学时 教学内容：第一节 三人舞技术（12 学时）具体内容 第一课 三人横排、三角、竖排、斜排的变化 第二课 三人造型力量的滚动、补位 不同的力量会给人不同的质感，力量的变化会引起空间和时间的变化，舞句通过力量的变化产生不同的形象与意象，从而形成新的舞句，力量的变化最好的方式是寻求两极的对比。第三课 三人舞点的连接 第四课 三人舞节奏的处理同、差、接 在这一节中让学生

5、们通过慢速、快速、节奏的变化来让动作发展变化，呈现出一个全新的舞蹈段落，要求学生们以四个句子为一个单位进行慢速、快速、节奏的变化，这一节中节奏的变化是重点和难点，也是这个舞段成立与否的关键所在。第二节 四人舞技术（12 学时）具体内容 第一课 四人 22、菱形 第二课 四人横排、竖排、斜排 第三课 四人空间的处理 空间是一个三维立方体，能进行无限的扩展与压缩，从物理上讲，一般分为自然空间与人体空间，包括高、中、低三度空间和长宽高舞台空间，从身体上讲，分为内在空间与外在空间，主空间与副空间，通过对原型舞句空间的变化，感受身体动作在不同空间的存在意识，认知同一动作在不同空间的视觉效果。第四课 四人

6、节奏的处理 第三节 六人、八人舞技术（12 学时）具体内容 第一课 六人的 33、向心圆、离心圆、横排、竖排、X 排 第二课 八人的 44、2222、圆的聚散、横排、竖排 第三课 六人综合呈现、八人综合呈现 综合呈现是对于多人舞创作里面关于动作开发、调度、空间、节奏综合能力的把握情况。第四节 十人圆的变化、半圆周逆行而成、圆分层级，前后变两层，多层 （20 学时）具体内容 在之前各种练习之上，让学生有针对性有目的性的给予群体舞蹈整体性的把握，运用单双多人技术手段，在限定的题材和内容里进行创作，旨在检验学生对于各种手段运用的熟练性、合理性和创新性。第二章 情境教学 教学要点：舞蹈编导课程教学通过

7、模仿的基本功、即兴创作的练习、构图画面的学习、造型动作结构的学习、情感色彩的感悟这五项具体的技巧的练习，最后到底能不能创造出优秀的作品，剩下的部分便是气韵生动，这是最重要的部分也是最不可教的部分，我们在学校里面一样的训练，但是到最后结果会大不相同，我们发现那个一直很关心舞蹈本身的学生做出的作品不及那个关心人本身的学生做出的作品打动人，这就是气韵生动，这是生命的感觉、性情的东西；是一个完整的人丰富的人的部分；对生命的关心，对人的关心的部分；教育里面此时无声胜有声的部分，有时候我们需要生命里面更多的留白，自我面对孤独的感受。教学时数：8 学时 教学内容：第一节 个人领悟（2 学时）具体内容 王国维

8、在人间诗话里面到了治学经验，他说：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：第一种境界：“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”这词句出自晏殊的蝶恋花；第二种境界：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”这引用的是北宋柳永蝶恋花最后两句词；第三种境界：“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”是引用南宋辛弃疾青玉案词中的最后四句。我们每个人，从儿少时都会有一个梦想，关于事业，关于爱，当我们有一天终于摆脱父母的臂膀，独自准备出走时，都会有独上高楼，望尽天涯路的豪迈与恐慌；但年少始终是肆无忌惮和义无反顾的，所以我们背弃了亲人的嘱托用尽青春的力气去寻觅、掏空自己，哪怕衣渐宽、人憔悴；后来

9、慢慢走向一个完整的人，被岁月洗刷，渐渐也洗清了双眼，发觉那个理想和爱就揣在自己儿时的裤兜里面，有些人能找到那条裤子，只是留给自己摆弄的时间却不多了，而有些人却再也找不到那个口袋。这就是“情”，是心灵的功课，做学问、成大事业者，经过呕心沥血、消瘦憔悴而无怨无悔的探索与追求；历经千辛万苦，千回百转的探索，才能厚积薄发，慕然发现，达到应有的境界。要达到第三境界，必须有专注的精神，反复追寻、研究，下足功夫，自然会豁然贯通，有所发现，有所发明，就能够从必然王国进入自由王国。第二节 宇宙意识（8 学时）具体内容 我们在讲空间的时候，让学生读一读兰亭序“崇山峻岭。茂林修竹，清流激湍，映带左右”“天朗气清，惠

10、风和畅”；讲节奏的时候读琵琶行“小弦切切如私语，大弦嘈嘈如急雨，此时无声胜有声，银瓶咋破水浆迸”；在讲力量的时候让学生去感悟“千里阵云，高峰坠石”。舞蹈编导教学重点在于怎么样开发学生对于身体和自然的认识，不仅仅是在自身身体的感悟上，更重要的是去跟宇宙对话，有大空间的意识，这是塑造学生对于舞蹈的广义概念和认识。李泽厚先生在美的历程当中说“气韵生动是表现出人的内在的精神气质、格调风格，而不是外在的环境、事件、形状、姿态。”气韵生动本为“谢赫六法”之首，也是中国美学的宗旨，气韵生动很抽象，就好比张大千说好的线条是活着的线条，到底到底什么样的线条才是活着的线条，这种去判断线条是不是“活”的能力才是关键

11、。艺术创造是非常矛盾的过程，人跟技巧怎么去平衡，“谢赫六法”了不起的地方在于在那么早的年代对艺术家的界定有五个技巧来作为基础，一层一层的深入，先模仿再写生再构图再线条再色彩，可是这些东西并不代表你会成为艺术家，大多数的都是作业而已，成为艺术品的都是技巧与心灵之间的平衡，技巧占五项，心灵占一项就可以平衡，技术太好没有心灵的是匠，太重视气韵生动,忽略了基本功的训练，就会出现情感的任何抒发表现都能成为艺术的误区，创作是一个非常微妙的东西，即需要创作技巧的训练又需要生命豁达生命本质的理解，心灵与技法平衡是最好的艺术时代。三、参考书目 1、孙天路，中国舞蹈编导教程，高等教育出版社，2004 年 9 月首次出版。2、张建民，中国双人舞编导教程，上海音乐出版社，2004 年 9 月首次出版。3、张建民，中国双人舞编导教程，上海音乐出版社，2004 年 9 月首次出版。4、张守和，单人舞编导基础理论与技术技法，上海音乐出版社，2004 年 9 月首次出版。5、张守和，双人舞编舞技术教程，上海音乐出版社，2004 年 9 月首次出版。