浅谈二十世纪音乐十二音主义.pdf

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1、浅谈二十世纪音乐十二音主义 摘要：人们通常将 19002000 年这 100 年间的音乐称之为二十世纪音乐，又将其称之为现代音乐。在这一时期的音乐艺术创作中，体现了艺术家们正在试图冲破旧的创作方式，表现新的形式，十二音主义就颇具代表性。关键字：二十世纪；音乐；十二音主义 中图分类号：J609 文献标识码：A 文章编号：1671-6035（2013）08-0000-01 在二十世纪音乐的创作中，作曲家们都在对音乐的节奏、旋律、和声、曲式等诸要素进行着实验。前苏联作曲家肖斯塔科维奇曾经说过，他赞成这样一种音乐，在其中所有的主题都绝不出现重复，而且每个小节都应当与前面所有的小节完全不同。正是在这种创

2、作理念的指引下，才造就了二十世纪音乐的纷繁复杂，使得二十世纪音乐出现了众多的流派。虽然众多流派各成一体，但几乎都完全脱离了古典的美学传统，比较典型的音乐流派为：以巴托克、斯特拉文斯基为代表的“原始主义”；以亨德米特为代表的“新古典主义”；以勋伯格、韦伯恩为代表的“十二音主义”，又称之为“表现主义”；以普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇为代表的“社会主义现实主义”等。本世纪中叶后，还出现了“序列主义”、“偶然主义”、“具体主义”等略显“怪异”的全新流派。十二音主义，又名“十二音体系”，由著名美籍奥地利作曲家勋伯格首创，其代表人物还有勋伯格的两个学生韦伯恩和贝尔格。目前音乐学术界所说的十二音序列音乐是指勋

3、伯格在19081923 年间，在半音体系的自由无调性写作时间的基础上，按照十二平均律半音的排列及对位的变化进行音乐创作的方法，他使处于实验阶段的自由无调性写作逐步趋向规范化。十二音作品的写作基于种种不同的序列，以打破传统调性体系、摆脱大小调功能运动为目的。十二平均律半音在作品中的地位相同，没有主次之分，因而这种半音音阶之间不存在传统的功能联系，这是种复杂的，新的作曲技法。早在贝多芬时期，音乐功能的发展和利用就已达到了登峰造极的地步。他把音高向高处和低处开拓到极限，把力度的强弱扩展到极限。此后，作品的篇幅更长了，旋律和节奏更复杂了，配器变得越来越色彩斑斓。可以说，构成勋伯格的创作环境的那一代作曲

4、家继承的正是贝多芬的宝贵遗产。但是，当传统音乐在瓦格纳的特里斯坦与伊索尔德这部作品中发挥到了极至以后，后代的作曲家们就在不停的力图从音乐艺术形式的功能中开发出新的可能性。当然，勋伯格也是这其中的一员，用他自己的话说，他要“探求音乐构成上的新方法，以代替以前调性和声所引起的结构上的变异。”他早期作品多采用半音阶手法，随即在一种高度个人化的风格中超出了传统的大一小调性。然而，在音乐中“超出调性”就如同空间探索中超出地心吸引力活动和生存一般困难。为此，勋伯格耗费了十二年时间探索“在调性的引力作用之外站住脚”的理论方法。其结果便是著名的“十二音列体系”或“序列音乐”。十二音音乐的基本单位是“音列”，它

5、由十二个半音音阶中选出的一列音符组成。在这个音列中，每一个音只与同它邻近的音联系；这构成了一个“型”。在同一个型的音列中，任何一音在本序列其它音全部出现之前不能重复。这避免了个别音的特殊地位，从而瓦解了调性的感觉。音与音之间的同等地位造成了一种“真正的民主”。有人指责勋伯格是“理智主义者”，然而他早年的升华之夜却会使哪怕最不可救药的浪漫派为之倾倒。在勋伯格看来，十二音并不是作曲的机械保障；相反，它倒使作曲变得更困难了，因为音列与以往作曲家的调性主题一样，也是一种灵感和激情的产物。勋伯格的“十二音列体系”是纷繁复杂的现代音乐中的一个重要派别。其主要内容为：一、在一个八度之内，互为半音关系的十二个

6、音同等重要。传统的大调、小调音阶被完全放弃，而运用“半音阶”，也就无所谓“调性”了。二、这十二个音符，可以按照任意顺序排成一个序列，但不能存在重复现象，这个最初的完整呈现的十二音序列就称之为“原型”（P），当这样一个序列进行完毕之后，下一个序列不是对上一个序列的简单重复，而是通过复杂而严格的顺序原则再次出现，它们的进行形式又存在三种情况：1、逆行（R）以十二音原型排列为标准，从后往前排列。2、倒影（I）以十二音原型排列为标准，以原型第一个音为轴，进行纵向的严格反复，即在纵向与原型序列形成镜像倒影关系。3、逆行倒影（RI）以倒影的十二音排列顺序为标准，从后往前排列。原型加上三种变形，总计四种排列

7、形式，加之十二平均律存在十二种移位的可能性，因此每个原始序列都可以产生四十八种排列形式。三、和声用音也依照上述排列原则。传统的“三和弦”被彻底摒弃。根据上述对十二音主义的简单介绍，本文选择了勋伯格的两个作品，仅仅对其十二音序列的使用作一个简单的介绍，以便能够对于它有一个更好的了解。勋伯格第四弦乐四重奏中的序列的原型及三种变形 通过以上简要介绍，我们可以清楚的认识到：十二音主义它的最大的贡献在于继承、发展并最终打破了十九世纪德国浪漫主义的音乐传统，系统地创建了序列主义的音乐理论和方法，从而完成了从浪漫主义音乐向现代音乐过渡的历史性任务，是十九世纪晚期以来变化音体系的历史发展的必然结果，是“进步”的象征。作者简介：冯邑，四川音乐家协会会员，四川音乐学院绵阳艺术学院音乐舞蹈系理论教师。