论立体化舞台呈现的重要性以音乐剧《猫》中爵士舞为例.pdf

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1、论立体化舞台呈现的重要性以音乐剧猫中爵士舞为例 作者：暂无 来源：尚舞 2021 年第 1 期 韩延峰 【摘要】随着时代的进步，观众对于舞台表演所带来精神愉悦的需求与日俱增。于是多元素的立体化舞台呈现成为各大剧院共同追求的新高度。舞台表现的立体化不仅能够给人带来更加强烈的视觉、听觉冲击，更在推动剧情、表现人物、勾画内心情感方面表现出前所未有的优势。立体化舞台的呈现方式需要舞蹈相助，两者的相互促进、相互融合是未来发展的必然趋势。【关键词】多元素；立体化；舞台 1.立体化与爵士舞的出现 1.1 立体化的阐述 立体的本意是指区别于平面的、更加直观地展示出栩栩如生的全方位形象。音乐剧是当今最受欢迎的舞

2、台表演之一，展现出了极强的生命力。音乐剧的大火与其多元素的立体化舞台呈现分不开。1.2 早期舞蹈在音乐剧舞台呈现 灯光、道具、服装、音乐、肢体以及剧情的发展都是构成音乐剧立体化舞台呈现的元素之一，而肢体语言无疑是舞台立体化最为直观最为立体的表现形式。随着音乐剧的发展，观众对于老套的生活化表演形式已经渐渐失去了耐心，他们渴望的是更加强烈、更加直观、更加立体化的肢体动作，从而达到视觉的冲击和心灵的触动。音乐剧的成型是在 1927 年的海盗船，彼时舞蹈在其中只是点缀，更不必说在舞台上的呈现效果了。直到 20 世纪 40-70 年代，一批优秀的舞蹈家加入了音乐剧的队伍，舞蹈开始成为音乐剧的重要部分，并

3、为音乐剧剧情发展做出了相当大的贡献。1936 年巴兰钦（Balanchine）的魂系足尖将带有爵士化和叙事性的芭蕾带到了百老汇，而这时出现的舞蹈还相对简单，舞台的呈现度还不够高，舞台效果并没有达到相当高度，仅仅靠芭蕾这种侧重下肢动作的舞种并不能满足观众的视觉需求。而后在音乐剧辉煌的 20 世纪 40-60 年代，舞蹈类型和编舞技巧都有了更大的扩充，爵士舞悄悄进入了观众视野，不再作为娱人耳目的噱头，其对剧情发展和肢体解放的作用使得舞台变得更加具有生机，展现出更强的魅力。尤其是爵士舞的群舞，一个个充满朝气、充满激情的演员使得舞台更加辉煌、更加立体。1.3 爵士舞的起源和特点 一战结束后，社会革命正

4、在如火如荼地进行着。随着社会和法制的变革，人们更加渴望生活娱乐，在这种状况下只有一种形式的音乐舞蹈符合人们的需求，那便是爵士舞。最早的爵士舞由黑人的社交舞配上爵士乐来展现，爵士舞是非洲舞蹈的延伸，由黑人带去美国，并在美国逐渐演化。1917 年，白人爵士乐队到达纽约访问演出后，掀起了 20 世纪 20 年代爵士舞热潮。爵士舞不像古典芭蕾一样墨守成规，其一改芭蕾上身僵直和用脚尖跳舞的习惯，将专注力放到了躯干上，对节奏和律动更加清晰明了，灵活的舞步和肢体动作宣告着自由时代的到来。爵士乐将欧洲传统音乐和非洲传统音乐相结合，两者相辅相承，使其有潜力为音乐剧注入新的血液并在音乐剧中占有举足轻重的地位。1.

5、4 音乐剧中的爵士舞 音乐剧和爵士舞同样盛行于 20 世纪，这决定了两者有相同的大背景20 世纪的工业得到了质的飞跃，人们日益增长的文化需要使音乐剧呼之欲出。同时，这一时期的爵士舞相对成熟，相同的背景、相同的群体促进爵士舞给音乐剧增添了无穷的生命力，两者的结合成为必然。爵士舞的诞生促进了音乐的本土化，爵士时代的到来使舞蹈进入了音乐剧舞蹈发展的第二阶段。早在 1914 年，当心你的脚步就把爵士乐带到了百老汇的舞台。1924 年，由格什温兄弟创作的女士好样的开创了 20 世纪 20 年代百老汇音乐剧的爵士舞风格，音乐剧进入了爵士时代。爵士乐和爵士舞使舞台达到了一个空前的立体场面。2.爵士舞在音乐剧

6、猫中的立体化 2.1 刻画人物的立体化 在一部完整的音乐剧中，彰显出特性鲜明的人物形象是必不可少的，人物推动故事情节发展，人物的演绎使得一部音乐剧更加鲜明和立体。隆荫培和徐尔充在舞蹈艺术概论一书中说道：“舞蹈艺术的特点就是通过舞蹈动作反映生活，塑造人物。”而在一部剧中，刻画人物形象的方式有很多，比如旁白、音乐、服饰、灯光等，但这些方式都不是最为直接的表达，通过舞蹈能将人物的性格和内心表现得淋漓尽致。在音乐剧猫中，除了华贵的芭蕾舞外，爵士舞和踢踏舞使得这部音乐剧在舞台上流光溢彩、激情四射。猫中的人物角色是猫而非人，所以如何在舞台上表达出猫的高冷、性感、神秘是至关重要的，而舞蹈是刻画人物形象的重要

7、工具。譬如，摇滚猫若腾塔格夸张的扭胯动作就是模仿了摇滚巨星“猫王”埃尔维斯普雷斯利（Elvis Presley）的经典舞蹈动作，将他特立独行、潇洒自在的人物性格展现出来。襁姆猫是猫中的保姆，到了晚上就是她最忙碌的时候，她带着一支蟑螂童子军进入，活泼轻松的踢踏舞体现了襁姆猫风趣幽默的性格特征，极具自如的舞步表现出襁姆猫的亲和力，让大家都很喜欢她。2.2 使剧情发展的立体化 剧情是一部音乐剧的基本架构，是一个叙事故事的戏剧和感情成分，而剧情的立体化需要多方面的因素。在音乐剧中，剧情一幕幕的递进发展要通过舞台上的肢体语言，也就是舞蹈使剧情由外在的形式体现出来，使得剧情更加立体化。音乐剧猫是剧作者安德

8、鲁劳埃德韦伯（Andrew Lloyd Webber）根据艾略特（Eliot）为儿童写的诗改编的，韦伯充分注意到儿童的特点，这部剧也更受儿童的喜爱。猫讲述的是一个杰利克猫族，他们每年都要举行一年一次的舞会，要挑选一只猫升上天堂。大家等待着杰利克猫的领袖老杜特洛内米猫的到来。老杜特洛内米猫终于来了，于是所有的猫都粉墨登场，尽情地表现自己。考虑到要表现出每一只猫的特点，展现出一条完整的剧情线，猫在舞蹈动作上做了些许改变和适度夸张，如钻裆、贴地翻滚、大幅度跳跃等，让剧情通过舞蹈更加直观地呈现出来。一部好的音乐剧，在剧本感人的基础上，可以通过舞蹈线条的流动性及充满动感的动作，使音乐剧的生命力更强、剧情

9、更加立体化。2.3 引领观众情绪的立体化 在舞台上，舞蹈演员的表演旨在调动观众的想象力，以与观众共同完成审美意象的创造，使观众在舞蹈中享受艺术之美，感受舞台呈现出的视觉冲击力。观众对音乐剧的第一印象往往是舞台画面的视觉效果，舞台画面的视觉效果直接影响了观众对音乐剧的感觉。在猫中，一开始的舞台呈现就是一群猫在夜深人静时参加舞会，故事也由此展开。猫的开头运用爵士舞、现代舞还有英国民间舞蹈，那一只只猫自由自在地扭动着身躯，给观众的视觉带来了巨大的冲击，观众的灵魂随着表演也舞动起来。爵士舞灵活的步伐和解放上肢的舞蹈动作让观众得到了艺术感受，引发了观众共鸣。2.4 融合多元素的立体化舞台呈现 立体化舞台

10、的完整性融合了多种元素。音乐剧如果只有声乐演唱没有其他元素，一定不会盛行。音乐剧是一门综合的审美舞台消费。培根（Bacon）在论美中说：“在美的方面，相貌的美高于色泽的美，而秀雅合适的动作美又高于相貌的美，这是美的精华。”舞蹈、戏曲、音乐、对白作为四大核心元素，在“无声不歌，无动不舞”的舞台总体美学意境下，将音乐剧表现得惟妙惟肖。猫中轻松活泼的踢踏舞让我们想到了猫的风趣幽默，动感十足的现代舞使我们感觉到猫的狂野激情。猫运用不同种类的舞蹈，以单、双、群的舞蹈表现形式展示出来，体现出了不同的舞台效应，与其他舞美、服饰、道具等元素共同构建出一个完整的立体化舞台。3.立体化舞台呈现的发展趋势 当代音乐

11、剧舞台的发展呈现着多种舞蹈并存和融合的特点，舞台上只有爵士舞的音乐剧几乎不存在。爵士舞的风格和特点在舞台上更加浓郁鲜明，与舞台相辅相成，使舞台更加立体化。当舞台需要更强的表现力和渲染力时，爵士舞的热情奔放会使舞台更“热”，成为舞台不可缺少的一环。历经百余年发展的音乐剧正是因为爵士舞的出现，才更加迷人，风靡全球。音乐剧作为一门特殊的舞台表演艺术，与舞台的联系可谓唇齿相依。如今，观众审美意识日益增强，舞台需满足观众日益增长的感官和心灵需求。爵士舞能够使观众感到舞台更加容易接近，他们在欣赏爵士舞过程中感到轻松愉快并产生激情，充分展现了舞蹈在舞台上的魅力。立体化舞台的呈现方式是不可替代的，它需要舞蹈的相助，两者相互促进、相互融合是未来发展的必然趋势。【参考文献】1慕羽.音乐剧与舞蹈M.上海:上海音乐出版社,2012.2卢广瑞.中外歌剧舞剧音乐剧鉴赏M.重庆:西南师范大学出版社,2008.3罗薇.百老汇音乐剧M.北京:清华大学出版社,2013.（作者单位：陕西师范大学）