电影原声音乐在影视作品中的运用.pdf

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1、龙源期刊网 http:/ 电影原声音乐在影视作品中的运用 作者：王妤 来源：文艺生活文海艺苑2015 年第 03 期 摘;要：电影被赋予了文学性、戏剧性、绘画性、音乐性等特征，是一门综合性艺术。由于影像在电影艺术中始终处于主导地位，致使电影音乐没能得到学术界的充分重视。鉴于这种情况，笔者欲对海上钢琴师的电影原声音乐进行梳理分析，积累影视音乐研究的个案，阐述音乐在电影中所起的重要作用。音乐在影片中起到了连贯镜头、渲染气氛、抒发情感、承担影片剧作、刻画人物形象、描述景物、发挥影片评论、深化影片主题的作用，音乐与整部影片的情节、人物性格的契合致使影片原声唱片获得众人的美誉。关键词：电影;原声音乐;运

2、用 中图分类号：J617.6;文献标识码：A;文章编号：1005-5312（2015）09-0129-03 海上钢琴师（The Legend of 1900）又名声光伴我飞/1900传奇，影片全长125 分钟，原声音乐收电影音乐 2l 首，总时长 5739”。为这部电影配乐的作曲家埃尼奥莫里康内（Ennio Morricone）曾经为天堂电影院、教会、美国往事等电影配乐，被冠以最多产的作曲家。现时 80 多岁高龄的他，仍拥有丰富的创作灵感和素材。海上钢琴师把古典音乐、爵士乐成功的融为一体，以钢琴为主，配合适当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律优美和风格隽永的迷人乐章。一、故事简介 影片采用倒

3、叙的手法，由一个落魄的小号手 Max 讲述一个生活在海上的天才钢琴师的故事。整部片子随着 Max回忆中的 1900，与现实中 Max 追寻 1900的下落两条主线展开。1900年的第一个月，邮轮 Virginian 号上，负责邮轮上添加煤炭的工人 Danny意外地在钢琴上发现一个弃婴。Danny收养了这个婴儿，并为他取名为：1900。海上出生的 1900，在陆地上却是个从未存在的人，大海便是他的摇篮，他随着 Virginian号往返靠泊各个码头逐渐长大。一次意外事件造成养父 Danny意外丧生，八岁的 1900 再次成为孤儿，从此 1900 藏身于船舱里。某天深夜，船上乘客被优美的琴声所惊醒，

4、循声而往，这个小男孩居然在钢琴前忘我地演奏着。动听的旋律打动了所有人，船长决定留他在船上，1900开始了在海上弹奏钢琴的旅程。随着 Virginian 号在欧美间的频繁往来，1900获得了“琴声与海浪同舞”的美誉，许多旅客从千里而来，只为一睹他的演奏技艺。Max在因缘际会下来到 Virginian 号加入乐队，并与 1900 结为好友。一天，来自大洋彼岸的爵士王 Jell前来挑战 1900。他们在船上举行了一场异常激烈的钢琴琴艺竞技。1900 以即兴随意的风格、鲜活生动的旋律、高超娴熟的技艺击败了 Jell，从此 1900 声名大噪。在为一家唱龙源期刊网 http:/ 片公司录音时，1900

5、无意间看到窗外的一名清秀动人的女子，指间流动出柔情似水的旋律，创作了1900s Theme。唱片公司将此曲收录到 1900 录制的专辑中。为了寻找那个女子，1900 有了下船的念头，好友 Max 也再三鼓励 1900下船去展露他的天赋。面对永无尽头的城市，经过艰难的抉择，最终 1900走到扶梯的一半又返回到船上，从此未曾踏足陆地一步。Max在即将被炸毁的船上找到了 1900，但他并没有下船，他对 Max 说：“连绵不绝的城市，什么都没有尽头，看不到城市的尽头！拿钢琴来说，键盘有始有终，有 88 个键错不了，并不是无限的，而音乐是无限的，在琴键上弹奏出无限的音乐，我喜欢，我应付得来。走过跳板，前

6、面的键盘，有无数的键盘，事实如此，无穷无尽，键盘无限大。无限大的键盘能奏出什么音乐？不是给凡人奏的，是给上帝的！”影片最后，小号手 Max带着 1900 的传奇故事，迎着前面斜射的阳光，走向了未知的远方！二、原声音乐 海上钢琴师电影原声唱片一共收录了影片中的 21段音乐，将不同的音乐题材合而唯一。钢琴是整张原声唱片的主打乐器，其中也配有管弦乐。整张唱片风格多样，在宏伟激昂的管弦乐间，随性地切人几段即兴浪漫的爵士钢琴。三、海上钢琴师原声音乐分析 （一）Track 11900s Theme（1900 的主题）谱例：1900s theme是整部配乐的主轴，同时也是影片的爱情主题。这个主题是影片中所处

7、位置最重要的音乐主题。在两段恋曲 Track7、Tmckl6playing love，Trackl9Silent Goodbye以及 Track21Lost Boy Calling中都运用这个主题。Track7Playing love中由管弦乐作铺垫，高音萨克管和小号轮流演奏主题旋律，清新、悠扬。Trackl6Playing love是一首细腻抒情的钢琴独奏，充满了深刻动人的款款柔情。Trackl6Playing love在影片中出现了两次。第一次是 1900为一家唱片公司作录音，无意间看到窗外的一名清秀动人的女子，并为之触动时，指间流动出柔情似水的旋律，所以这段主题也是故事的爱情主题。Tra

8、ckl6playing love第二次运用在 Max抱着最后一丝希望来到 virginian 号上，留声机播放着唱片，以画内音和画外音交替的形式出现，使观众产生回忆和现实交替出现的错觉。Trackl9Silent GoodbyeSilent Goodbye的弦乐则铺垫出沉重伤感的情绪。Trackl9Silent Goodbye主要运用在整个影片的结束，伴着伤感的音乐，小号手 Max 从乐器店老板手中接过小号，带着1900 的传奇故事，迎着前面斜射的阳光，走向了未知的远方。（二）Track 2The Legend of The Pianist（钢琴家的传奇）龙源期刊网 http:/ The Le

9、gend of The Pianist是比较特殊而抢眼的主题变化，埃尼奥莫里康内将缓慢的主题旋律幻化成宏伟的管弦乐，渲染了开阔飞扬的高昂情绪。影片最开始，缓慢的旋律若隐若现，将 Max 心中的那段回忆娓娓道来。之后，一段爵士风格的高音萨克管旋律将音乐引入第二部分，电影画面切换到了 Max 回忆中的 Virginian号。在音乐的第二部分，作为主旋律铺垫的弦乐器代替了轻盈的钢琴，小提琴演奏出这首音乐的主题，委婉动人。高音萨克管和钢琴在其间以爵士风格的旋律客串出现。这段音乐将浪漫派音乐和爵士音乐融合在一起，人们立即能感受到影片故事发展的背景，美国黑人文化成长的 20 世纪初期。接着是管弦乐急促的交

10、响，音乐进入了第三段，渲染出声势浩大的史诗般场景。伴着欢呼声，Track2The Legend of The Pianist以令人兴奋的音调揭开了海上钢琴师传奇的序幕。Max回忆独白再次插入，音乐进入第四部分。The Legend of The Pianist在影片中像一条锦带，将描述 Max 的现实生活与回忆的两部分镜头连为一体;把展现 1900 传奇故事的不同时间、不同侧面的镜头通过音乐蒙太奇的手法进行连接。The Legend of The Pianist中第二部分由小号引出的旋律对故事发生的时代和环境氛围进行了渲染。The Legend of The Pianist的第三部分，即管弦乐

11、交响的宏伟部分抒发了来自欧洲的移民们初见美国时的兴奋心情。The Legend of;The Pianist的旋律也运用在Max听说 Virginian号即将被炸毁时，来到 Virginian号前的镜头里，每次出现轮船这个主题都出现，可以说这个旋律也起到了描绘的作用。Track20Ship And Snow则以深邃内敛的情绪为传奇画下了句号，这种结束里又蕴涵着开始的力量。The Legend of The Pianist与Ship And Snow起到了首尾呼应的效果。（三）Track3The Crisis（危机）Trackl2Scond Crisis The Crisis是一个比较沉静忧郁的

12、主题。4/4的缓慢节奏，同样的节奏、同样的音形从始至终层层模进。钢琴用平均的四分音符慢速演奏主旋律，弦乐进行铺垫。1900的世界里出现了令它神往的爱情，他平静的心海因一个女孩荡起了层层波浪，就像音乐的旋律。这段音乐伴随着他在三等仓寻找那个不知名的女孩，音乐不断模进，似乎与女孩越来越接近。The Crisis从标题来看主要刻画了 1900 的内心矛盾，一方面急于想与无名女孩认识，一方面又不知如何投递这份情愫。Second Crisis（1 小时 38分 22 秒）出现，当 1900走在通往陆地的阶梯上，凝神望着没有尽头的城市，他犹豫了。危机主题以一个短小的动机，不停地重复，节奏缓慢，和人们对一个

13、问题反复思考、徘徊的过程刚好产生联觉。Second Crisis的旋律很好的刻画了主人公内心的纠结。（四）Track4The Crave（渴望）谱例：龙源期刊网 http:/ 这首乐曲是整张鬼影原声专集里收录不多的客观音乐之一。它出现在影片的高潮1900 与爵士乐王的钢琴技艺竞技一幕：The Crave是一首爵士风格的钢琴小品，从音乐进入主题乐思（第五小节）开始，左手连续的切分节奏，运用了布鲁斯和声模式，即 l4小节在 I（主和弦）上，第 5小节在（下属和弦）上，第 6小节在 V（属和弦）上，第 7小节回到 I上，后边两小节都在 I上。虽然它与严格的布鲁斯和声模式（4 小节在 I上，2小节在上

14、，2 小节在 V上，还有 2 小节在 I上）有细微出入但都遵循了 IVI的进行规律。以后的音乐均在这个基本乐思的基础上进行灵活变化。The Crave中出现了大量的切分音、三连音、五连音、六连音，十分考验演奏者的节奏协调性和手指的灵活性。所以它起到了承担影片剧作的作用，用音乐和高超的剪接手法将钢琴师的技艺展示给观众，这一手法却给影片带来了小小的高潮。（五）Trackl6Playing Love（弹奏爱之曲）以 1900的主题为材料改编成浪漫的爱情主题。他第一次而且亦是唯一一次录音时，对着舷窗外那个姑娘而在钢琴上娓娓倾诉的那段很简单却异常优美的爱意和向往的音乐，这段音乐以客观音乐的形式出现于影片

15、，它与莫名女孩出现的画面平行进行，表现出女孩秀丽的容貌，使 1900所着迷的这个女孩的形象鲜明生动，也起到描绘作用。（六）Track8A Morzart Reincranated（莫扎特复生）这是一段宛若夜曲般恬静的钢琴小品，气质十分幽雅，就像它的标题那样，这段音乐如莫扎特的音乐一样干净。它在影片中出现在开头（2454”）和结尾处（1h5430”），又是典型的首尾呼应，但两次出现在演奏处理上有着细微差异。某天深夜，船上的众人被优美的琴声所惊醒，循声而往，这个几乎被世界遗忘的小男孩居然无师自通地在钢琴前忘我的演奏着，随着空间的移动，音乐声音越来越大，动听的旋律打动了众人，这段出现在叙事空间的音乐

16、起到了连贯镜头的作用。这时对音乐的处理是纯净的，音乐节奏速度均衡，没有进行渐强（弱）渐快（慢）的处理。音乐第二次出现在炸船前。1900穿着整齐，手放在钢琴上，演奏着这段旋律。此处出现的A Morzart Reincranated演奏速度放慢了一倍，演奏更自由。前后对音乐不同的处理可以看出 1900 多年后内心的成长，既是呼应，也是对比。对应着 1900 正在空弹的手，这里的音乐是无声源音乐，出现在非叙事空间，让观众感受到 1900平静面对死亡的心，是 1900和观众的内心回响，唤起观众对儿时 1900 的回忆。（七）Track21Lost Boy Calling（迷失孩子的呼唤）在原声带的结尾

17、，莫里康尼与前 PinkFloyd 成员 Roger.Waters 以及大师 Edward Van Halen合作，进一步将 1900s Theme 改写成真挚深邃、诗意动人的主题曲Lost Boy Calling，联手打造出电影主题曲的代表作。“Come hold me now/I am not gone”歌曲是文学与音乐的结合体，歌词的文采加上优美的旋律，可以广为传唱。音乐音响与文学的结合相辅相成，产生新的效应。如果说出色动听的龙源期刊网 http:/ 音乐带给观众的是伤感的情绪，那么歌词就是对 1900 一生的凭吊，让观众依稀看到儿时可爱的 1900，回想起他有些遗憾和孤独的一生，思考影

18、片中 1900 富有意义的话，所以Lost Boy Calling发挥了对整部影片的影评作用。四、结语 就像所有与“钢琴师”有关的电影一样，钢琴配乐是电影配乐的一大重心。导演 Giuseppe Tornatore在采访中说道：1900与 Max 的友谊由音乐开始，片子里音乐连接一切。不仅仅是原声音乐唱片的 5739”，音乐贯穿了影片的始终。原声音乐中1900s Madness#l与1900s Madness#2都是轻快俏皮，演奏精彩又富有娱乐性的作品;Dannys Blue是一首意境慵懒、情调迷人的蓝调作品，这段音乐以客观音乐的形式出现。1900和 Max 在三等舱休闲，Max问 1900：“

19、你弹钢琴的时候在想些什么？”1900讲述着他天马行空的想象，用意念神游大地，音乐和台词相平行，体现了 1900随意和自由自在的生活态度;A Goodbye To Filends则有如感伤的呢喃，带了一段落寞的愁绪。非爵士音乐风格的钢琴作品亦有精湛的发挥，除了上述将主题旋律以钢琴演奏出的 Trackl6Playing love外，Study For Three Hands是一段流畅繁复的联弹;Nocturne Whit No Moon渲染着一种幽静沉默的情绪，而且旋律十分优美，模仿了德彪西的印象派风格，与爵士乐的活泼悠然形成一股内敛的对比性;Child是值得一提的作品，它是一个独立的主题，也是整

20、个配乐部分最甜蜜纯真的作品。本片的原创音乐除了Ennio Morricone的 1900主题，还有 Franz Gmber 创作的Silent Night，Holy Night（1900与Jell琴技比赛时运用），此外为本片原声音乐进行改编的工作人员还有：Scott Joplin，Harry Williams，Jack Tudge等。令人遗憾的是海上钢琴师音乐原声唱片几乎只收录了影片中的主观音乐而遗漏了影片里的许多精彩乐段，如 Max 晕船时所伴随的诙谐旋律，1900和 Max相识那晚的海上华尔兹，1900 为下等仓客人弹奏的意大利民间舞曲塔兰台拉舞曲。综上所述，音乐在这部影片中起了连贯镜头、

21、渲染气氛、抒发情感、承担影片剧作、刻画人物形象、描述景物、发挥影片评论、深化影片主题的作用。在本文中提到音乐的描绘作用，并非是对视觉对象的描绘，而是对人们视觉冲击下所产生的感觉、情绪进行描绘，这些作用通过音乐、视觉和情绪的联觉阳得以实现。德国作曲家瓦格纳也说过：“当音乐家试图去描绘的时候，他既没有做出音乐来，也没有做出画来。”音乐看似在描绘，实际是在表达和描绘对象相关的人的感情体验。配乐大师埃尼奥莫里康内（Ennio Morricone）被音乐界冠以最多产的作曲家美誉，为各国电影配乐在 500多部。现时已 80 多岁高龄的他，仍拥有丰富的创作灵感和素材。海上钢琴师把古典音乐、爵士乐成功的融为一

22、体，他以钢琴为主，配合适当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律优美和风格隽永的迷人乐章。海上钢琴师的原声音乐把叙事结构复杂，情节跳跃的影像连成一体，可以看出音乐对于优秀影片是功不可没的。龙源期刊网 http:/ 电影音乐配乐大师不仅要掌握娴熟的音乐创作技巧，还得灵活发挥音乐作为影视语言的作用。用音乐刻画 1900的形象时，导演和作曲家将重点放在 1900跨越时空界限的音乐风格上和演奏技巧上。随着电影音乐的发展，导演和音乐家都认识到电影中的音乐不能武断地说用得越少越好或用得越多越好。音乐也并非要从属于视觉画面，而是要从属于影片的内容、情节和结构。电影音乐也并不是越优美动听就用得越好，还是要把它放

23、在影片的大结构中衡量。音乐是一种感觉，它应该在适当的时候出现。注释：洪凯，陈戈.流行音乐曲改编的钢琴曲 1M.长沙：湖南文艺出版社，2003.蒙太奇 Montage，是法语建筑学上的一个术语，原意是装配、构成、组装的意思。在文中指：将客观音乐、主观音乐、主题音乐、插段音乐等音乐剪辑、组接.吴小路.流行钢琴曲集.辉煌奥斯卡M.北京：北京蓝天出版社，2003.电影音乐，按照在电影中出现的方式，分为两大类：一类是现实性的音乐，也叫做客观的音乐，这类音乐在画面上有声音的来源;另一类是功能性的音乐，也叫做主观的音乐，这类音乐在画面上没有声音的来源.高廷智.电视音乐影响M.北京：北京广播学院出版社，2002.参考文献：1周传基.电影、电视、广播中的声音M.北京：中国电影出版社，1991.2上海音乐出版社.音乐欣赏手册M.上海：上海音乐出版社，198.3斯波索宾（苏），陈敏（译）.和声学教程M.北京：人民音乐出版社，2001.龙源期刊网 http:/ 龙源期刊网 http:/