试论中国古典舞身韵中的形神劲律.pdf

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1、 试论中国古典舞身韵中的形神劲律 内容摘要：中国古典舞在长期的发展中，形成了自己独特的艺术风格。中国古典舞根植于中国传统文化，在不断的发展中吸纳各种先进的元素，再经过相关的专家的创作与调研，逐渐成为一个完整的艺术体系。该体系具有很强的时代特征，能够在最大程度上发挥出中国舞蹈所具有的意向美，在中国舞蹈发展史上具有无与伦比的价值。中国古典舞讲究身法与韵律之间的结合，身法注重的是舞蹈者的自身身体形态，而韵律则指的是舞蹈者的内部的旋律与韵味。只有将两者结合起来，中国古典舞才能实现内外统一，形神结合，实现真正意义上的艺术交汇。“形未动、神先领、形已止、神不止”，这充分说明了“形、神、劲、律”在中国古典舞

2、的表现中起着主导作用。中国古典舞的艺术核心身韵，其审美价值、艺术价值充分体现在中国古典舞所蕴藏的“形、神、劲、律”之中。“形、神、劲、律”沁透着我国古典舞文化的特征，展现了独一无二的艺术形态与韵味。关键词：古典舞；身韵；形神劲律 一、中国古典舞概述(一)中国古典舞的含义 中国古典舞是一种将中国舞蹈的姿态与戏曲的内涵结合起来的一种艺术表现形式。这种舞蹈形式的基础是中国传统文化，尤其是中国戏曲，中国舞的创作内容中添加了大量的戏曲元素，使得艺术风格与戏曲趋同，不过又与戏曲有着不同的表现形式，尤其是去掉了戏曲的唱与念这两个精华部分，以舞蹈的方式将传统文化的精髓表现出来，能够带给人很好的艺术体验。(二)

3、中国古典舞的起源 中国舞蹈有着漫长的发展史，早在远古时期，人类就通过舞蹈的形式来进行丰收的庆祝，舞蹈代表了人们对于自由的向往。在中国五千年的传统文化的熏陶下，经过商周礼乐的整合，唐宋的宫廷乐舞的改编，以及宋代理学的影响，中国舞蹈呈 现出来一种多元化发展的趋势。中国舞是中国舞蹈的一个重要的分支，一方面吸收了中国古典戏曲的内涵，在作词与舞曲都能找着戏曲的影子；另一方面，以传统舞蹈作为表现形式，在艺术形态上融合了中国舞蹈的魅力。也就是说，中国古典舞不是凭空出现的，是中国劳动人民在漫长的历史中经过自主研究，融合舞蹈和戏曲的特点，创作出来的一种新的艺术形式，是中国传统文化的结晶。二、中国古典舞身韵概述(

4、一)中国古典舞身韵的含义 中国古典舞注重身体风格与节奏的结合。身体风格着重于舞者自身的身体形态，而节奏则是指舞者的内在旋律和魅力。中国古典舞只有将两者结合起来，才能实现内外统一，形式与精神的融合，形成真正的艺术融合。古人云：无韵则神死，这就说明了韵律对于舞蹈创作的独特作用。韵律对于整个的舞蹈体系有着根本的指导意义，是舞蹈体系的精髓所在。当进行表演中国古典舞的时候，往往需要将舞蹈的韵律表现出来，通过外在的舞蹈艺术表现形式，给人很强的精神享受。正是由于古典舞蹈具有的深深的精神感染力，能够突破传统戏曲和舞蹈两方面的表现方法的限制，创作出更加能代表民众思想的艺术方式。我国艺术家对于古典舞的研究往往从身

5、韵入手，了解古典舞的韵律和舞蹈姿态，进而研究出古典舞形成的背景文化，从而加以改进并创作出符合当今民众文化的舞蹈形式。因而，很多的国内艺术高效将身韵的讲授放到一个较为核心的位置，并开设了与此相关的基础理论课程，这是学习中国古典舞的开端。(二)中国古典舞身韵的历史 中国古典舞产生于中国漫长的历史长河中，起初是传统的舞蹈，将身体形态和风格进行专门的研究，融入进去了戏曲的文化要素，生成一种新的表现形式，给人耳目一新的感觉。值得一提的是，在古典舞里面，中国的传统古诗词都会得到很好地体现，可以称之为具有中国风的舞蹈。中国古典舞发展的道路上，有很多杰出的艺术家不断坚持创作，产生了很多优秀的作品。这些艺术家往

6、往把舞蹈的身韵表现出来，能够将舞蹈有个更强的精气神。比如说唐满城、李正一教授就从理论研究入手，了解不同古典舞所表现出的身韵特色，进而总结归纳出古典舞所能表现出的各种悲欢离合的情态。中国古典舞能够突 破戏曲的限制，在原有的作词方面融入舞蹈的创作思路，在中国舞蹈史上是一个新的开端。到了后来，身韵这种古典舞的灵魂得到了进一步的重视。二十世纪五十年代，身韵有了新的代名词，就是“身段”。身段就是从戏曲中吸收精华的部分，能够表现出自己的中心思想，再和舞蹈的形式结合起来，使其兼具身体形态和艺术韵味。上世纪末，身韵作为一门新兴的舞蹈课程，开始进入到普通的艺术院校，成为研究古典舞蹈所注重的部分。经过几十年的发展

7、，身韵能够成为古典舞的创作核心，当艺术家谈起古典舞的时候，身韵成为了一个绕不开的话题。若是单纯的艺术创作，没有了身韵的研究，仅仅是韵律的统一或变化多样，只能产生较为庸俗的舞蹈形式。在身韵的传播过程中，有两位学者做出了杰出的贡献，李正一和唐满城将身韵进行了统筹分析与研究，把目前所能检索到的古典舞进行了分析，对于相同的身韵进行总结，最终创作出能够体现出现代风格的舞蹈形式，使得古典舞能够作为一种简单易学的内容登上大雅之堂。古典舞所能涉及到的文化氛围是多种多样的，当国外艺术家进行古典舞这种民族舞的学习时，身韵成为了解古典舞的文化形成的必备课程。李正一在介绍古典舞的时候说过，古典舞不再是传统的中国古代舞

8、，更是注重实现形与神的结合，融入了现在古典元素与古代戏曲的新的舞蹈，这种文化表现形式是独立的，能够脱离于戏曲或者舞蹈而存在，因而成为文化复兴、展现民族魅力的重要方法。(三)中国古典舞身韵的意义 身韵的出现，解决了传统戏曲与舞蹈之间不能相互结合的矛盾，能够将戏曲的韵律与舞蹈的形态采用一种较为艺术化的方式联系起来。身韵对于发展传统的戏曲文化的魅力、扩充舞蹈形式有着很深的影响。身韵不再是简单的肢体动作或者韵律表现，而更加成为一种融合的形式，代表了舞蹈一个更深的层次。身韵在中国艺术家的发扬之下，有了更宽泛的艺术表现，可以说，只要是传统的戏曲，都能将其韵律提取出来，感受作品中蕴含的中心思想，进而与舞蹈的

9、形式进行结合，舞蹈的动作或是欢快，或是轻柔，或是粗犷，或是细腻，都能够最大程度将戏曲的身韵表现出来。从这个角度来说，古典舞就是将传统戏曲的精华提取出来，进行艺术的优化，掺杂了一些现代化的元素，并且可以以适当的舞蹈动作表现出来。身韵给了舞蹈灵 魂，在表演的时候会带给观众很好的艺术体验。身韵改变了传统舞蹈比较死板的表现形式，能够更好地体现出舞蹈者的思想感情，在艺术表现上是一个很大的进步。身韵对于年轻人的创作尤其重要，传统的创作仅仅注重舞蹈动作的华丽，则缺乏了内涵；仅仅注重舞蹈所表现的内涵，而不能通过舞蹈动作形成一个完整的体系，则显得不伦不类。身韵给了创作很大的空间，见证了中国舞蹈文化的复兴。其实，

10、原有的舞蹈形式也是有着形与神之美，不过在艺术表现形式上未明确区分出来。传统舞蹈文化往往受制于时代的影响，在动作表现上会有所束缚。现代文化的开放性给了身韵发挥的空间，能够使得艺术创作家不受创作方式以及范围的限制，能够自由选择创作素材，找出能够最能代表戏曲思想的意象，进行舞蹈动作的融入，再加上后期的修改和旋律的整合，使得艺术作品具有了生命力。身韵对于传统文化的意义不止于此。艺术是来自于生活的，那么艺术创作要更能体现出人民的生活，才能更加贴近普通百姓。身韵能够让创作者把生活场景融入到舞蹈动作之中，通过适当的艺术表现手法，来体现出劳动人民从事生产活动的场景，这样来说，身韵更加具备了文化自信的魅力。三、

11、国内学者对形神劲律的研究 国内学者对于身韵的研究起步较早，从形、神、劲、律四个方面体现出了舞蹈形式与戏曲旋律的差异性与相同点。学者们对于身韵的研究，在一定程度上能够更好地起到宣传民族文化的作用，让身韵作为一种中国传统文化的艺术表现形式而得到重视。冉少敏（2004）通过对于传统古典舞的研究，指出形、神、劲、律四个方面是古典舞能够展现出其特有的艺术魅力的主要评判方面，四个方面若是能够达到较好的融合，那么这个古典便成为了佳作。形是指形态，神是指神态，劲是指劲道，律是指旋律，这四个方面是缺一不可的。这既是古典舞的表现手法，又是古典舞最终希望达到的目标。史佳琪（2008）通过对于中国古典舞的实际考察，认

12、为古典舞应该同时具备形、神、劲、律四个方面，当舞蹈者在进行表演时，要注意实现形与神的统一，要不就是空洞的没有生命的表现形式。而旋律作为舞蹈的节奏表现，更能够显示出舞蹈的中心思想。若是节奏较为欢快，那么表现出的艺术情景不宜过于深沉；若是节奏较为缓慢，那么表现出来的艺术氛围不应过于愉悦。总之，要实现形、神、劲、律四个方面的融合，需要艺术创作者长时间的摸索与试探。樊樱（2014）通过研究古典舞对于中国舞蹈的发扬意义，得出结论：古典舞的身韵是借助于形、神、劲、律四个方面来实现的，而身韵给了古典舞灵魂，古典舞的发展对于中国传统舞蹈也是一个借鉴。无论是现代舞，还是古典舞，都要注重神与形的统一，两者相辅相成

13、，共同推动了古典舞的发展，使这种艺术形式能够反映出人民的生活形态，成为一种具备高度精神文明的表现。四、中国古典舞身韵中的形神劲律（一）形“形”是舞蹈的外在表现形式，具体表现形式为舞蹈的身姿、手势以及脚步的配合，是舞蹈者直接展示给观众的动作体现。只有将形演示好了，内在的身韵才会得以体现，才会真正显示出舞蹈的魅力，这就需要舞蹈家很强的艺术功底。从另一个角度来说，身韵的另一部分就是身体的姿态，这是外部的展示形式，也是很重要的。舞蹈家在创作的时候，能够根据戏曲的艺术思想与舞蹈者的外部表现结合起来，使得观众能够欣赏到赏心悦目的舞蹈。基于传统的古典戏曲文化，古典舞的发展也对于形体的要求很高，讲究形体的优美

14、与韵律的配合感。一般来说，古典舞的形有自己的风格，讲究以下几个特点：首先，每一个古典舞的舞蹈动作都要做到极其标准，就像是在从事书法创作的时候，每一笔一划都要有自己的神韵，能够带给人一种浑然一体的感觉。古典舞也是一样，在舞蹈动作的标准以及连贯程度上要求很高。其次，古典舞讲究“动静结合”，这主要是从太极中吸取的经验，一动一静都要有自己的特色，在节奏的转变上要做到有新意，在舞蹈动作上要尽量做到饱满一些。动静结合才能将古典舞所具有的姿态更加完美地表现出来。最后，要有辩证的审美理念，能够将舞蹈形态进行一分为二的看待，比如说，讲究刚劲与柔韧之间的辩证统一，能够更加完美地体现出来动作的节奏感与流畅度，在艺术

15、体现上赋予艺术动作很强的生命力。（二）神“神”是内在的气质，是无形的艺术体现。常说的形神兼备，就是要注重外在的形与内在的神之间的统一，这样才能增强艺术作品的感染力。神可以指神态，或者说神韵，是舞蹈动作的精神化象征。神韵主导了艺术作品的核心意识没有神韵的 舞蹈动作就是没有生命力的。中国艺术家尤其注重对于神韵的研究，往往通过神韵的体现来升华作品的中心思想，使得作品能够引起观众的共鸣。中国古典舞以传统文化为根基，吸收了很多文化中积极向上的内容，使得整体的艺术表现力比较丰满，在表演上也比较注重神韵的表现。钱宝琛学者曾有一句名言：开三、劲六、心意八、无形者十。也就是说，心意即神，在整个古典舞的艺术表现中

16、占据了八分，这也显示出神韵的特有魅力。（三）劲“劲”指的是对于内在韵律、外在形态的处理程度，有“劲”的作品感染力强，能够将身韵更加深刻地展现出来。“劲”的运用，要求艺术家对于舞蹈动作的轻重缓急、抑扬顿挫有着更加合理的把握，在节奏的高低与舒缓方面有更直观的表现。一般来说，舞蹈 的动作的力度表现不是完全相同的，而是轻中有重，由急到缓的，这样和动静结合相联系，能够更加显示出艺术作品的张力。古典舞的创作演示很讲究劲道的运用。在“身韵”的教学上，有以下几个动作能体现劲的把握：“寸劲”，即在古典舞蹈的演示上，会有抑扬顿挫或者稍微停顿的表现，这样能够更加增进舞蹈作品的掌控力度。“刚中有柔”，即在舞蹈动作上，

17、有较为柔和舒缓的表现，也应有较为刚硬的体现，两者相互映衬，才能体现出艺术动作的转变。总之，劲道的练习不是一个短期的任务，而是舞蹈家在长期的艺术演示过程中总结出来的，这个过程完全靠自身对于舞蹈的心灵感知与顿悟。（四）律“律”指舞蹈动作与动作之间的韵律，这往往是舞蹈动作是否连贯、节奏控制力度是否到位的关键。好的舞蹈作品能够做到旋律上的行云流水，艺术动作不拖沓，使得观众能够融入其中。舞蹈的内在韵律就像是钢琴的旋律一样，把控着舞蹈的节奏，再通过韵律的高低来体现作品的轻重缓急。古典舞的舞蹈韵律有着自己独特的方式，比如说，欲左先右、欲上先下、逢开必合、逢冲必靠，这九显示出一种辩证的韵律观念。而这些方面的结

18、合，都能将古典舞的艺术表现更加清晰地表现出来，带动观众的情感，韵律美的重要体现就是能够一气呵成，动作非常流畅连贯。五、形神劲律在中国古典舞及身韵中的运用 中国古典舞作为一个独立的舞种，“身韵”是其内蕴与外延的灵魂所在。“形 未动、神先领、形已止、神不止”。充分说明了“形、神、劲、律”在中国古典舞的表现中起着主导作用。（一）形在中国古典舞及身韵中的运用 中国古典舞的“形”是古典舞的外在展现形式，对于提升整个舞姿的观赏性有着重要的意义。要加强对于形体的训练，使得舞蹈者在力量、爆发力以及柔韧性方面都能得到提升，带来更好的观赏体验。形是韵律的体现，韵律是形的内在表现形式。好的形体表现是能够产生很强的精

19、神感染力的。形体动作中，古典舞的跳跃技巧对于展示古典舞的中心思想有着很强的表现艺术，是能够对于中国古典舞进行展示的重要技巧。（二）神在中国古典舞及身韵中的运用 神是古典舞的内在表现形式，是可以将古典舞的精神文明展示出来的重要手段。一般来说，神对于身韵的运用可以最大程度上表现出舞蹈的神态，表达出舞蹈所具有的情感。中国古典舞具有戏曲的表现形式，能够通过逐步展开、层层递进的方式，不断展示出古典舞所具有的内部感情。中国古典舞的最高境界在于做到形与神的统一，能够将自身的思想情感通过肢体动作生动的表现出来，这就是身韵的要求。（三）劲在中国古典舞及身韵中的运用 劲对于展示中国古典舞的形体的力度、提升身韵的表

20、现程度有着深刻的意义。劲对于古典舞的节奏感有着较为严格的要求，在动静结合、抑扬顿挫上有着较为明确的分工。劲的运用给了创作者很大的艺术想象空间，能够自觉运用各种劲的手段将神表现得更加突出，通过一些衬托的方式，将情感表露的更加淋漓尽致。（四）律在中国古典舞及身韵中的运用 律的运用对于中国古典舞的表现流畅度与连贯性有着很重要的意义。当进行艺术创作时，身韵就要求古典舞的旋律要做到有节奏感，不能一层不变。韵律的出现，使得神的表现更加有规律，便于创作者进行自己的艺术生成。近 20 年来，“身韵”教材不断的系统化、科学化,并通过长期的实践,培养了大批优秀的中国舞演员。而编导者学习借鉴“身韵”的技法,古典舞语

21、汇更加丰富,使中国古典舞优秀作品层出不穷,舞台剧目达到空前的繁荣。“身韵”是中 国古典舞艺术灵魂之所在。六、形神劲律在中国古典舞及身韵中的重要性（一）形神劲律在中国古典舞身韵教学中的重要性 1.使肢体得到了解放,加强了气韵的表现神态的把握 形、神、劲、律的有机结合，能够最大程度上发挥出旋律的起承转合，表现出来创作者的中心思想。之前的舞蹈往往比较注重下半身的训练，这是因为舞蹈受芭蕾舞的影响较为严重，忽视了对于上身的气息乃至动作的练习。在进行古典舞的身韵教学中，要特别注意发挥好形、神、劲、律的重要作用，能够将全身的动作进行结合起来，实现内外结合，形神结合，进而把握好舞蹈的气息。也可以说，形、神、劲

22、、律的出现，解决了传统舞蹈对于上半身的束缚，使得肢体动作得到最大程度上的解放，都能参与到舞蹈中来，使肢体表现更加饱满。舞蹈的身韵课程的出现，能够平衡好形、神、劲、律之间的关系，使得舞蹈者的韵律气息能够与形体动作结合起来，这种方式能够很大程度上调整舞蹈者的呼吸频率，能够使得动作更加流畅自然。2.提升了古典舞组合的美感，提高了训练的兴趣 古典舞的形、神、劲、律对于提升古典舞的身韵、发挥好古典舞的重要组合作用有着重要作用。古典舞的课程教学，要求能够注重体现肢体动作的协调性，发挥好古典舞的神韵，使观众能够感受到舞蹈所能表达的内心情感，对于节奏感的把握与转换也能提升舞蹈者进行学习的兴趣，使原本枯燥的古典

23、舞学习有了新的内涵，在带动学习者积极性方便有着很大的作用。（二）形神劲律在中国古典舞表演中的重要性 1.提升了古典舞的欣赏性，突出了古典舞剧目的风格性 中国古典舞产生于中国戏曲，在不断的演化过程中有了新的内涵，形、神、劲、律运用古典舞突破了传统的表演形式的限制，使得古典舞不再是戏曲的翻版，而具有了自己的核心文化。比如说古典舞的经典作品扇舞丹青，仅仅运用一把折扇，就能够将舞者的秀丽的舞姿体现出来，剧目上不再是戏曲的悲欢离合，带有了很多现代化的元素。再者，古典舞的形、神、劲、律的运用，也是对于气息和自身形体动作的有机 结合，在不断的演化过程中，逐渐形成自己的气息节奏变化，这使得古典舞在表演过程中更

24、加关注形体合一，使得古典舞剧目不再受戏曲的约束，变得更加丰富多彩。比如说，春江花月夜作为传统的戏曲，在古典舞的改编过程中，就通过对于形、神、劲、律的关注，使得作品更加具有观赏性，作品有了古典舞的灵魂。2.身韵的训练提升了演员的综合表演能力 身韵的出现改变了原本的只注重下身运动的芭蕾舞蹈的练习模式，使得演员的全身气息以及整体肢体动作都能得到强化。形、神、劲、律的运用，将演员的动作与神韵以及节奏进行了融合，使得表演形式上更加成熟。比如说传统的舞蹈春闺梦，就通过戏曲与身韵之间的结合，体现出舞蹈的节奏感，使得演员能通过全身的动作以及节奏感变化将中心思想淋漓尽致地展示出来。3.为古典舞的创作开拓了思路，

25、为其他舞种提供了借鉴的意义 形神劲律的普及，对于中国古典舞的意义巨大，在古典舞的过程中，极其重要的一环就是注重形神劲律之间的协调。创作的时候，不仅仅要考虑到舞蹈自身的旋律变化，还要对于节奏感进行分析，使得艺术作品有了轻重缓急与抑扬顿挫的变化。另外，舞蹈者还要对于肢体动作与神态进行训练，使得自身的动作变化能够将劲律体现出来。这种创作模式对于其它的舞种有很强的的借鉴意义，能够通过注重形神劲律的运用，使得整个艺术作品有了自己的灵魂与魅力。4.为古典舞的传承和发展赋予了有效的平台和土壤 形神劲律的发展对于弘扬中国古典舞文化有着很强的指导意义。很多的艺术家和舞蹈家对于作品的形神劲律进行细致的分析，能够在

26、形神劲律的某个方面进行优化，使得艺术作品能够更加能够反映出舞蹈的中心思想。总之，中国古典舞能够得到不断的发展，是有着必然的历史因素的。它根植于中国传统文化的土壤，在不断改造过程中不断总结优化，探讨出一条形神劲律全面发展的道路。身韵的运用就使得古典舞的发扬有着客观的条件，使得古典舞越来越得到社会的喜爱，开始登上国际舞台，成为中国的优秀文化。（三）形神劲律在实际教学中的自我研究 我在进行古典舞的调研过程中发现，中国古典舞老师在进行教学的过程中，很少对于形神劲律进行着重分析，这不属于常规的基础功部分，仅仅是对于形神劲律 地理论方面进行了一定的研究，这是很难形成一个完整的舞蹈体系的。中国古典舞的教学还

27、是比较传统，关注的往往是“开、绷、直”的基础动作的练习，没能从开始就培养学生的形神劲律的技能，这对于学生今后的创作是不利的，很难形成正确的创新思路。在中国古典舞的教学中，身韵应该作为一门专门的课程得到训练，这就是中国古典舞在今后一个时期的重要任务。再者，对于形神劲律地训练不能仅仅限于理论，要鼓励学生进行自主分析，探索优秀作品具备的形神劲律方面的素质，感受古典舞的协调性与流畅感。在进行舞蹈练习过程中，要注重节奏感与气息的变化，将自身的形体动作与韵律完美融合起来，使得中国古典舞能够培养舞者对于舞蹈的全面感知能力，带来全方面的艺术提升。结语 作为中国古典舞的艺术核心身韵，其审美价值、艺术价值充分体现

28、在中国古典舞所蕴藏的“形、神、劲、律”之中。中国古典舞在长期的发展中，形成了自己独特的艺术风格。中国古典舞根植于中国传统文化，在不断的发展中吸纳各种先进的元素，再经过相关的专家的创作与调研，逐渐成为一个完整的艺术体系。该体系具有很强的时代特征，能够在最大程度上发挥出中国舞蹈所具有的意向美，在中国舞蹈发展史上具有无与伦比的价值。中国古典舞在发展过程中还应该更加注重形神劲律的整合，对于中国戏曲进行全面的发扬与改造，才能真正带动舞蹈者的学习兴趣，使得舞蹈在发挥中国传统文化魅力、体现文化自信方面贡献力量。另外，中国古典舞仍有很长的路要走，要注重身韵课程的开展，在实际创作过程中要结合好各种传统文化以及西方文化，融入各种现代化元素，使得古典舞能够走出国门，走向世界，展现中国文化的魅力。