花鸟画评语.pdf

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1、 1 花鸟画评语 1.花鸟画的鉴定要结合历史有哪些呢 花鸟是人们生活中非常常见之物，画家们在艺术中给其以抽象表现可谓自然而然。追溯中国花鸟画的源起，我们最早可以将它向上推及象形文字的创立之初。各种鸟兽象形文字的消失本身就是一种相对简洁的绘画形式。我们的先祖本来以打猎，采集野果为生，动物、植物一开头就与人类的生产发生了亲密的联系。所以，它们也就理所当然地成为人类在艺术中最早的表现对象。在新石器时代的彩陶，以及后来的青铜纹饰中。我们常常可以见到花鸟的抽象，而这些可以算作是花鸟画的雏形。在战国时期，写实手法与装饰意匠就有了亲密协作，大大促进了花鸟从原始社会到秦汉，花鸟不断在艺术上获得表现，而次要用来

2、作为标志或装饰的使用美术阶段。2.如何正确评价一幅中国画作品 如何观赏中国画？对中国画审美特征的理解会敏锐我们的直觉，观赏时再结合想象，方能领会作品的文化背景和气韵、神韵、陶冶情怀。中国的书法与绘画是在一种特别而陈旧的文明环境中产生的。几千年来，它们曾走过了从发端、幼稚、成熟到升华变化，从有用到艺 2 术化的漫长路程。毫不夸张地说，书与画是华夏民族的聪慧与制造力最集中的表现之一，并在某种意义上标志着华夏文明在古典文化艺术领域的最高水准。中国乃至东方世界对宇宙自然的看法，对社会人事的态度，对美与永恒性的追求，都在中国书画里得到了显化，并通过它们而获得了千百万炎黄子孙、东方伴侣乃至世界各国伴侣的认

3、同。历代那些稚拙的或者雄健的或者秀美的碑帖法书，那些神奇的或绚烂的或浓艳的绘画名品，都是我们民族的精华书画艺术家们（包括不知名姓的民间艺匠）以审美方式与主客体世界进行心灵对语的抽象记录。这种对语有时达到了哲学化的高度，在“若坐、若行、若飞、若动”的纵横笔画之间，在“有丰致、有缥缈”的笔情墨象之中，包含着情思，也体现着“道”，表现着人格乃至对生命宇宙的体验。可以说，每幅字、画都凝聚着民族与时代的心态，积淀着民族精神的文化层。作为艺术，作为中国人心理意识结晶的书画艺术，就更不待言了。但不是每个人都能够在较高的层次上观赏书画艺术。它是如此的丰富而悠久，精致而又神妙！要理解与感受神奇的陶绘，狞厉的青铜

4、纹饰，静穆的佛像，意在笔墨之外的文人画和高度笼统、流淌的书法点划结构，都需要肯定的学问和修养。观赏中国书画，允许观赏者持的某种客观态度，这需要情感与想象。需要理性、准确的学问与推断。3 将二者合而为一，是笔者试图向读者供应的既引导观赏，又引见学问的文章。传统中国画以毛笔、水墨、矿物质颜料、绢帛、宣纸等为工具（原料）从表现形式上分工笔画和写意画。人物画强调“传神”，通过对人物面部表情（特殊是眼神的刻画）、肢体语言、环境等的表现，达到以形写神、突出人物的内心世界。山水画强调“诗情画意”表现雄壮粗犷或秀丽俊美的山式、云吞雾幕情景交融的意境制造即：将大自然的美与文人逸趣（中国文化）紧密地糅合在一起，用

5、高远、平远、深远（或合三远）法的结构画面，计白当黑的处理方式。花鸟画则以托物言志、借物抒怀；来赞誉生命、歌颂大自然挥洒“胸臆”。在笔墨颜色上讲究：1、笔法丰富、有力度，或浸润凝重、或枯涩快疾；或中锋、或逆锋、或侧锋、或拖笔、或散笔。2、墨法多层次的变化（五墨六彩焦、浓、重、淡、清加上纸的颜色），或积墨、或破墨、或泼墨。3、颜色为随类赋彩等感性颜色，讲求墨气、镇静（颜色以墨骨为主，施以淡彩）并有工笔重彩。总体上追求传统文化（内在的）与以线外型的笔墨意趣（外显的）融合，即：诗情画意和“气韵”、“神韵”的表现。在外型上不拘泥于形状的肖似（逼真），而着重表现物象内在的“气韵”、“神韵”与画家“胸臆”的

6、挥写（抒发）。在构图、透视上的处理有别于西方绘画，以多角度、多视点（移动）的“散点透视”来表现画家的客观意图自在组合空间。那幺我们毕竟如何观赏呢？笔者认为可从以下几个方面去观赏：中国的历史、4 文化背景、文学艺术（诗情画意）和笔墨技巧以及中国画颜色的魅力等方面去品尝（观赏）中国画作品。3.秦天柱的闻名花鸟书画家秦天柱诸多名家评语引 在繁多的花鸟画中，秦天柱的画格调清爽、节拍明快、构图严谨，使你感到有一股灵气，仿佛又齐白石，仿佛又潘天寿，仿佛又古代别的什么大师的影子。然而定睛一看，确又分明是他本人。毋庸置疑，秦天柱在讨论中国艺术之传统，在承继传统之精华，在精华中凝练新意，并将新意融贯于生活方面是

7、下过一番功夫的。黄胄画家将本人的情感深深地融入大自然，其喜爱自然之情呼之欲出，他用极具共性的笔墨营造出一派生气，天趣盎然。画中每个元素都犹如一个音符，在先生的细心编排下演绎出了一部和谐的自然音画交响诗！闫明海秦天柱的绘画仿佛是在孤独 与孤单中表白着本人。他那优雅的小品成为中国当代花鸟绘画园地里倔强不屈的野花，纯净而高雅，展显露中国绘画的野逸境界。康征先生不老也说不上年轻，半百半翁，于艺亦谦，总言半醒，半醒的好，知足与不足矣。比之时下“大师”们动兀“炉火纯青”的叫闹不醒已然足矣。吴冰多年来，秦天柱作画总是竭力避开反复自已已有的表现方式，抛开前人他人固有的一些模式，完全从对生活的感情动身，从而构成

8、本人独特的风格，空灵而富有生气，在传统的基础上凝炼了独特的新 5 意，遭到了众多名家的欣赏。微鸣秦天柱擅长掘取大自然中咀含着的花之华，鸟之精灵为其创作对象，作品影响面广，深得大家宠爱，倍受美术界泰斗李少言、黄胄、蔡若虹等前辈推崇和欣赏，能得到这种褒奖的画家是不多见的。王思恕天柱的画，不论数丈句图或是盈尺小品，往往会给人以这类准确又不太准确的意念。然而却正是在这准确与不准确间有真意在，犹如夜霭虽藏了新月，月儿却并非因之消逝一般。汪晓灵他聪敏，爱动脑筋，有办法，也善言谈，谈笑话看的出来，这种活跃是摹仿我的。当然惟妙惟肖的摹仿，这恰是艺术家不行少的力量。天林一种活力，一种自然 的美。人们在欣赏天柱的

9、花鸟画时，每每感叹于他在规划的精致和笔墨的敏捷，感叹于他笔下生灵的可爱。殊不知，即便在闲暇之时，他也在进行另一种形式的艺术创作。古人有所谓落花流水皆成文之说不错。田旭中不激不励而风规自远。这是难得的睿智，乐观向上，冲淡平和，悟后起修，理趣两融。实在说来，你读天柱之画，美与智，一个也不能放过。所谓天工人艺两争妍，艺欲高须法自然。法得自然真妙处，人工自可妙于天。沈作常秦天柱的水墨作品既有大家气派，同时也具有高度的思想性。秦天柱擅长水墨画的研究，注意观看生活实录，仔细对待写 6 生，并吸取其它画种的表现手法，力求构成本人的画风。米岂画作的画貌就是画家的面貌，画作的表情就是画家的表情。此时你或许会感悟

10、出那种清灵与简约就是这样薰染浸泡出来的。罗缋沅秦天柱技法很全面，风格面貌形形色色，常常探究多种表现语言，而不是死守一种模式。秦天柱非常留意不同技法与不同风格抽象的揉和。林木从秦天柱同志的作品中可以看出，他坚决立足于民族，擅长广采博取，自创兄弟艺术之长“为我所用”。他不脱离传统，也不囿于传统，不断地探究，不断地创新。他在笔墨技巧里，在花鸟画惯见的题材中融入本人的思索，构成了他个人的风貌。李少言天柱先生的花鸟画，已成为一种“秦式符号”，而名播海内外。有一段话将秦先生的绘画、人品用三个字概括，这三个字，即：净、静、境。李可峻你以酷热的情感，丰富的想象力，挥默倾彩，醉心于泼墨大写意，将大自然中的飞禽虫

11、鱼、春藤花草淋漓尽至地跃然于宣纸上。李春梦扎实的基本功赢来泼墨写意的自在，他娴熟地运用点、线、面得艺术语言，从大至搏击长空的雄鹰，到留连溪畔的翠鸟，草叶间的昆虫，抓住对象一霎时的动态变化，要塑造永恒的艺术魅力。李春梦观秦天柱的画，我以为可以有“弄拙成巧，天工清爽”八个大字来概括。我想，不论“弄巧成拙”也好，或是“弄拙成巧”也好，要紧的 7 是探究与制造。“溺水三千，我取一瓢”。在认定目标后，重要的是实践，反复锤炼，艰苦磨砺。秦天柱已在“拙”与“巧”的冲突中选择了本人的方式，构成了本人独特的艺术风格，他在以后“弄巧成拙”或“弄拙成巧”的探究中，在诗情与画意的交汇中，必将制造出一个更为清爽的境界。

12、邓嘉德正如黄胄先生所说：“秦天柱在讨论中国艺术之传统，在承继传统之精华，在精华中凝练新意，并将新意融贯于制造方面是下过功夫的”。而在我看来，秦先生不只在艺术上以平和的心孜孜以求，在生活上他也在平和中运营，他的艺术离不开生活。陈 忱 秦 天 柱 花 鸟 画 的 艺 术 追 求 和 美 学 特 征 从 中 看e799bee5baa6e997aee7ad94e58685e5aeb931333361303131 出其非同凡响的学术价值和启示意义了。曹玉林你看，在他的作品里，很难找出一般化的抽象。他擅长表现描写对象的特点，擅长捕获那种转眼即逝而又令人心神关注的东西，他画的小鸟是刚刚在竹枝上落脚又想立刻飞

13、去的；他画的小猫，有那种凝目凝视蠢蠢欲动的姿态寥寥数笔，情趣盎然！没有丰富的生活感受和娴熟的笔下功夫，是很难达到这种艺术境界的。蔡若虹莫道塞外风。4.简洁的评价一下马在新老师的花鸟画 中心民族高校美术学院教授、学术委员会主任、博士生导师李魁正已经评价马在新的花鸟画：朴稚拙的天趣和情致是马在新花鸟画的 8 品行特点之一。已过花甲之年的老马至今仍旧保持着一种乐观豁达甚至带有几分天真稚朴的天性，因而，正所谓“画如其人”。这使马在新不由得想到了19世纪末至20世纪初西方幻想主义绘画的先驱卢梭作品中所传达给观者的那种天真、单纯、稚拙、奇妙的意韵和情趣。马在新虽然不同于卢梭，或许在他的画面中并不具有卢梭作

14、品中的那种奇妙感和刻画细腻的手法，但是他们却有着憨厚稚拙的共性，只不过马在新的憨厚稚拙更富有中华民族的审美取向与共性情趣罢了。顾名思义，憨厚稚拙是相对矫揉造作而言的一种意韵和情趣。5.朱全增的艺术评价 姑且借用、引申刘勰的评语“取熔经意，自铸伟辞”来描述朱全增的花鸟画语言。朱全增的花鸟画吸取熔化了中国花鸟画传统的经典样式，同时制造着本人雄健敦厚的共性化语言风格。一提起中国花鸟画传统，人们往往会想到“黄家富贵，徐熙野逸”，宋人小品，然后是陈白阳、徐青藤、八大山人、恽南田、石涛、，华新罗、金农、郑板桥、虚谷、赵之谦、任伯年、吴昌硕、齐白石等一系列名家。朱全增毕业于山东师范高校美术系，现为山东省美术

15、家协会副主席、国家一级美术师，他既有西画基础，又擅长中国画山水、花鸟。在花鸟画语言上，他次要吸取熔化了两种花鸟画传统的经典样式，即中国古典花鸟画传统和现代花鸟画传统，特殊是客籍山东潍坊的画家 9 郭味蕖（1908 一 1971）、于希宁等人的花鸟画革新传统。朱全增想必读过郭昧蕖的遗著和遗作，他的欣欣向荣的花卉明显汲取了郭味蕖的影响，他的梅花、紫藤、葡萄更明显脱胎于于希宁的样式。从总体精神来看，朱全增的花鸟画语言可以说与郭味蕖、于希宁等人的花鸟画革新传统一脉相承。朱全增的花鸟画语言既有显著的综合性特征，又有突出的共性化印记。他综合了古典与现代花鸟画传统经典样式的语汇，也综合了北方与南方画派的不同

16、风格。北方风格简单理解，他的故里、成长环境、绘画老师和创作基地都在山东。南方风格可能来自他多次到江南、云南写生的生活体验，来自他与浙江杭州画家伴侣的沟通。“南疆花木尽特别，百姿千态北国稀。（朱全增题画诗）云南之行不只拓宽了他的花鸟画题材，而且丰富了他的花鸟画语言。朱全增兼擅山水、花鸟，因而他对花鸟与山水的结合得心应手。花鸟与山水结合当然是以花鸟为主，古代的马远、吕纪、林良，现代的潘天寿、郭味蕖、王晋元，都曾在这方面尝试，使花鸟画构图跳出只画折枝的狭窄天地，与花鸟生长的自然环境融为一体，画面空间愈加开阔。朱全增的花鸟与山水结合，并没有把花鸟与山水简洁地拼凑在一起，而是把山水画的构图、笔法、空间处

17、理“三远法”等技法运用到花鸟画中。例如他的水仙、丰艳伟姿、仙客来、草甸一隅、荷塘等花鸟画，都突破了折枝花的格局，而拥有山水画的深远空 1 0 间和逶迤气概。工笔画法精细严谨，写实性和装饰性较强，比较通俗；写意画法简率活泼，表现性和抒情性较强，比较高雅。工笔与写意结合有助于制造雅俗共赏的视觉效果，投合大众和一般学问分子的审美趣味。朱全增的花鸟画大多是半工半写，其佳作往往能把工笔画法的精细严谨、写实性和装饰性与写意画法的简率活泼、表现性和抒情性有机地结合起来。例如他的荷塘系列作品秋水淡淡、大塘新韵、月到深冬芳菲尽、大塘放歌和身簧高处显芳容、唐宫汉阙舞绚丽等花鸟画，都可谓兼工带写的佳作，尤其他的荷塘

18、系列不只融入了写意画法，而且布满了写意精神。泼墨与重彩的结合，或者更宽泛地说，笔墨与颜色的协作，是写意花鸟画以至全部写意中国画革新的难题，也是近现代写意花鸟画变革的重点。朱全增在前人开拓的道路上连续前行，对笔墨与颜色协作的分寸和火候把握得适度而奇妙。例如他的 地涌金莲、霜叶红胜五月花、剑麻、香染九垓等花鸟画佳作，笔墨与颜色或清丽，或浓艳，或浓艳，或繁丰，都和谐统一，格调脱俗。三个“结合”是一种开放的语言体系，可以容纳多种多样丰富花鸟画语言的因素，其终极目的是要营造富有新意的花鸟画境界，即中国传统诗画孜孜以求的意境。王晋元和朱全增虽然都承继了花鸟画革新的传统，但他们的风格并不雷同。王晋元的花鸟画

19、境界幽静，笔墨清润，颜色秀丽；朱全增的花鸟画境界阔大，笔墨苍劲，颜色绚烂。1 1 朱全增的笔墨结构特殊彰显出山东汉子的雄健敦厚的性格，他笔下的树干、竹子和花卉的茎梗非常浑厚粗大，有如铜浇铁铸一般，构成了支撑他画面的骨架。当然，这位山东汉子侠骨柔情，既眷恋北方的故乡，又留连江南的西湖，在他豪放的画风之外也有婉约的一面。不过，作为他最突出的共性化语言风格仍旧是雄健敦厚。即便他画南国的花木，也没有丝毫纤细的娇媚。即便他画寒冬的荷塘，也呈现一派蓬勃的生气。时下的中国花鸟画和山水画创作存在千篇一律的现象，机械地仿照和反复古人或名家的笔墨程式，不思进取，缺乏新意。朱全增“取熔经意，自铸伟辞”，他的花鸟画语

20、言吸取熔化了中国花鸟画特殊是现代花鸟画革新传统的经典样式，同时制造着本人的共性化风格，为当代中国画的创新供应了一种思路。6.马在新老师的花鸟画有什么特点 闻名美术评论家、中国美术主编徐恩存先生从专业角度评论马在新的画：花鸟画家马在新的作品，抒发了重生活的激情与诗意，他的作品摒弃了代代相袭的模式与套路，表达了本人对现实生活的由衷感受及由此转换来的笔墨样式。对马在新而言，花鸟画的创作不再是前人躲避现实的方式，而是介入现实的手段，或者就是他的现实生活的本身，在他那里，生活与艺术的一体化，使花鸟画更直接地与生活、生命相关，更直接地变为生命潜能的表达。清华高校美术学院教授陈池瑜谈及马在新的画掩饰 1 2

21、 不住内心的喜悦：马在新的这些作品清爽自然，意境隽永，可谓给画坛吹来一股清雅的春风。马在新先生生活在江汉平原的土地上，他对“采采流水，蓬蓬远春”纤秾境界，或对那种“落花无言，人淡如菊”的淡泊景致，构成乡恋情结，他的花鸟画清爽雅致的风格，正是他生活中的自然写照，亦是他淡泊名利、超凡脱俗的人生抱负的真实表现。清华高校美术学院教授陈池瑜、北京工艺美术出版社主编、副社长贾德江、中心民族高校美术学院教授、学术委员会主任李魁正等人都有对马在新的花鸟画作品进行评价，有爱好的可以去看看。7.荷花水鸟图评价 荷花水鸟图孤石倒立，疏荷斜挂，一只翻着白眼的缩脖水鸟独立于小头朝下的怪石之上。从他的这一类作品中，人们很

22、简单察觉作者怪诞、冷漠、傲岸、孤单、白眼向人的共性特征。他作画常取残花败柳，孤影怪石，表现他心中那种残山剩水，地老天荒的精神世界。但他作画的“纯用减笔”和笔墨酣畅，内蕴胸逸，心手通贯的表现效果，则具有剧烈的艺术共性。从笼统承继法的角度讲，这对中国画创作、笔墨形式和大写意花鸟画进展是有肯定贡献的。朱耷擅花鸟、山水，其花鸟承袭陈淳、徐渭写意花鸟画的传统。进展为阔笔大写意画法，其特点是通过意味寓意的手法，并对所画的花鸟、鱼虫进行夸张，以其奇怪的抽象和简练的外型，使画中抽象突出，主题鲜亮，甚至将鸟、鱼的眼睛画成“白眼向人”，以此来表现 1 3 本人孤傲不群、愤世嫉俗的性格，从而制造了一种史无前例的花鸟

23、外型。其画笔墨俭朴豪放、苍劲率意、淋漓酣畅，构图疏简、奇险，风格雄奇朴茂。我又长见识了 8.张立辰的艺术评价 张立辰大写意中国画学术研讨会在徐州金达宾馆进行。多位在国内外有影响的知名书画家、评论家、理论家以及我市书画艺术界的专业人士出席了作品研讨会。远在北京的邵大箴先生也为研讨会发来了他对张立辰先生的评价。与会嘉宾就张立辰书画艺术成就及其在当代书坛的乐观意义绽开了热忱与理性的争论。邵大箴（中国美术史学家、美术评论家）：张立辰有剧烈的文化盲目意识，他注重写意的笔墨语言，张立辰不只擅长用笔，擅长用墨，更擅长用水。他有坚实的书法功底，以笔线为外型的基础，在笔墨的点擦皴染之间尽情地发挥本人的才智和想象

24、力，表现本人对现实生活的真实感受。这说明张立辰并不为传统笔墨的陈规所束缚，敢于创新，在有法与无法之间查找有共性的表现方法。他的画以写为主，兼用水的冲刷，形成特别的墨色、水色的效果。读张立辰的画，感到他近取潘天寿，远及明清古人，但不步前人后路，有本人的章法，作品中既有理性思虑的严谨，又有激情张扬的活力，画面不拘形似，在写意中又不失形的表现，具有艺术感染力。1 4 薛永年（闻名美术史论家、美术批判家、书画家）：张立辰是一位优秀的大写意画家。他在大写意花鸟画的创作中，表现了前人所没有的饱满精神，实现了传统笔墨意境向现代笔墨构成的转化；在有效强化大写意花鸟画视觉力量的同时，给予了大写意花鸟画以高亢昂扬

25、又饶有生趣的内在精神，从而在前人的基础上把大写意花鸟画推向了一个新的境地。写意画的笔墨既有像物的效能，从而在强化视觉冲击力上超越了前人，为传统大写意花鸟画走向现代作出了本人的贡献。郭石夫（北京画院专业画家、一级美术师、中国美术家协会会员、东方美术沟通学会会员、北京花鸟画讨论会副秘书长、日本现代中国美术馆名誉理事）：李苦蝉先生的一句话我一辈子都受用-什么是个画家，画家是半个手艺人，你有多么好的修养，多么好的情操，你最终得落到笔上来，假如你落不上来，那你就是个理论家。所以画家是半个手艺人，那半个是学问的（即修养）。在人品和画品的关系上，写意画的确是这样。我和张立辰有 30 年的交往，而且都是画花鸟

26、画的，有一种感觉就是和张立辰交伴侣不费心、很单纯，由于他是坦坦荡荡的一个人。这是一种为人，由于有了这样的为人，才有了这样的为艺。他的笔墨并不是一个简简洁单的绘画形式问题，他后面承载的是一个人的精神道德修养。程大利（中国美术出版总社总编辑、人民美术出版社总编辑、中华民族文化促进会常务理事、中国画艺委会委员、全国美展评委）：我和立辰是老乡，他是土生土长的沛县人，我在那 1 5 生活了有十七八年，我们还是一个中学的。我们就从地域文化对一个人的影响方面谈谈张立辰。地域文化对一个画家的成长至关重要。地域文化会产生一批文化人，产生一批画家。地域文化构成一个集体现象，同时他也能突现出来画家的特点，从中就可看

27、出立辰的特点就是热忱、豪气大方、坦荡的徐州人特点。30 年来立辰的中国画文化立场，他一直如一，这一点很难得。他坚决不移地沿着这条路走了 30 年，很固执，这就是地域文化特点，这就是丰沛县人的牛劲。从立辰的画可看出他的共性，一个观点是中国画要在传统的基础上进展、其次用笔墨外型。笔墨外型是他提出很重要的观点，他不反对外型，但是要根据笔墨规律去外型，张宝松：张立辰先生是对我影响最重要的一位恩师。他的一举一动、他的共性、气质和对绘画的把握，都深深地影响和激励着我。他在教学中，将中国画的传统与现代结构完全地结合在一起，对画面进行总结创新。平常在讨论画时他没有固执己见，而是不断地比较和反思，比较中西绘画的异同，研究中国画笔墨结构与神意关系。