芭蕾基训课中钢琴伴奏能力提升探析.pdf

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1、关键词：芭蕾基训；钢琴伴奏；有效结合；能力提升 音乐与舞蹈的结合能够带给人高雅的艺术体验，在音乐中倾听肢体语言，在舞蹈中感受音乐律动，两者相互融合，缺一不可。芭蕾基训课是舞蹈专业的基础课程，伴奏方式与音乐的选择至关重要，从学生训练角度讲，采用钢琴伴奏也是最优化的方式，学生通过钢伴音乐能够实现分动作，分部分等细化训练，并在钢琴伴奏的带领下，准确掌握节奏律动，逐渐加深对音乐情感的理解，实现音乐内涵的想象，使动作与音乐完美结合。一、芭蕾基训课中钢琴伴奏的重要性 （一）提升学生的音乐修养 钢琴伴奏把握着整个舞蹈动作的脉络，像一名音乐指挥，除了准确诠释音乐，还影响着动作训练的每一个环节。首先，学生在学习

2、动作或进行动作分解练习时，可由慢至快，结合钢伴音乐更准确地掌握节奏，突破技术要点。其次，钢伴教师往往能够结合动作训练的要点来调整音乐的变化，使学生在动作训练中，体会旋律的走向，伴奏织体的变化，调式的色彩，音乐的结构，通过时间的积累，逐步形成良好的节奏感，和音乐感知力，这对于舞蹈的学习过程有着积极的促进作用。最后，钢伴教师在课堂中有辅助课堂教学的责任，授课过程中，钢伴教师可与舞蹈教师协调教学，根据学生情况，结合专业知识给予学生音乐指导，来辅助学生理解音乐，并结合学生的审美观点，进行合理的鉴赏，在此基础上结合肢体语言来传递情感。例如：划圈、单腿蹲、大跳等技术动作的节奏特点通过图示分析讲授并进行模唱

3、，对该动作的音乐速度范围，及音乐风格进行阐述，并选取丰富的曲目来进行训练，以此方式展开课堂教学，能够快速提升学生的音乐修养，为芭蕾训练奠定良好的音乐基础。（二）提高教学效率 钢琴伴奏音乐在芭蕾基训课中具有特殊性，它是基于舞蹈动作特点进行选择的。芭蕾和钢琴属于不同的艺术形式，芭蕾运用肢体语言以动态的形式进行情感展现，是视觉艺术；钢琴是旋律和节奏的融合，是一种静态形式的情感流露，属于听觉艺术。在实际芭蕾基训课中，钢琴伴奏音乐的选择显得非常的重要，它能将视觉和听觉艺术进行有效地结合，是课堂教学的重要手段，具有一定的引导和辅助作用。芭蕾基训教师在教学时通过与钢伴教师的配合，最大程度地发挥钢伴音乐的作用

4、，提高课堂的教学效率。音乐作为舞蹈教师教学的重要助手，舞蹈教师在教学过程中应时刻提醒学生认真聆听音乐的旋律和节奏，发挥音乐对动作训练的指导性，还能够根据钢伴音乐的变化快速指出学生肢体动作中不足的地方，帮助学生快速领会并掌握动作要领。钢伴教师对舞蹈动作训练的技术要领，肌肉变化，训练要点有所了解，能够从音乐角度对学生的技术动作提出建议。另外，舞蹈与钢琴伴奏的完美配合，还需要课前和课后舞蹈教师与钢伴教师之间的沟通与总结，才能更好地选择合适的音乐，提高教学效率。二、芭蕾基训课中钢琴伴奏能力的提升 （一）准确弹奏音乐的能力 首先，钢伴教师要准确把握音高、速度、力度、音色、踏板等。在教学过程中，曲目的处理

5、是以舞蹈动作为基准的，无论采用哪种方式弹奏都需要对音高、速度、力度、踏板、情感等基本音乐元素有所把控，使其控制在合理的表现范围内。例如弹伴奏时需要踩踏板，如果踩的时机不对或踩的力度不合适，则容易造成与舞蹈动作的不和谐。其次，应灵活掌握节奏，节奏不是书本上的刻板谱例，是钢伴教师根据课堂要求所进行的整体把握，是根据舞蹈情绪而进行的自然律动，要想形成良好的节奏感，与平时的积累和练习不同风格的作品是分不开的。最后，应提高快速视奏的能力。芭蕾基训教学的音乐内容是丰富多变的，这就要求钢伴教师不仅要重复弹奏熟悉的乐谱，对于新乐谱，也必须在短时间内快速了解其内容、风格、调式、体裁等，能快速形成相应的伴奏音型与

6、和声分析，并正确弹奏。（二）良好的即兴伴奏能力 为芭蕾基训进行钢琴伴奏不同于声乐、器乐的钢琴伴奏，普通声乐、器乐的钢伴是根据乐谱演奏的，而芭蕾基训课上有时则需要钢伴教师根据舞蹈动作即兴弹奏，需要钢伴教师具备即兴演奏的能力，对伴奏者的要求更高，处理难度更大。在芭蕾基训课中之所以要强调即兴伴奏，是因为授课老师的教学过程是灵活多变的，钢伴教师必须适应这种变化，才能更好地提高钢琴伴奏音乐的上课效果。但是，在实际教学过程中，有些钢伴教师弹奏技巧不够成熟，不能灵活地运用各种伴奏音型，当面对芭蕾教学进程和训练动作变化时，无法进行有效的配合，没有达到预期的教学效果。目前，现有的芭蕾基训课钢伴资料比较少，如果钢

7、伴教师过于依赖于现成的伴奏资料，导致课堂教学伴奏音乐大量重复，则容易造成学生的审美和听觉疲劳，不利于课堂教学。培养良好的即兴伴奏能力，需要具备扎实的理论基础。首先，应当熟练弹奏 24 个大小调音阶、琶音，牢记调号，并形成固定的调式概念，能够在每个调上熟练弹奏不同的音乐。其次，加强伴奏音型的积累。结合芭蕾动作的音乐特点，总结出常用伴奏音型，例如擦地，常用 2/4 拍，中速，旋律流畅优美，则适用和弦分解式伴奏；如大跳，常见 2/4 拍，中速，节奏沉稳具有进行曲特点，则适用柱式和弦伴奏。钢伴教师应具备根据不同动作的音乐特点即兴调整伴奏音型的能力。最后，能够准确快速弹出和声功能的进行，根据旋律的变化，

8、能快速找到对应和声功能的级数，使其与旋律协调呼应。在训练即兴伴奏能力时，还要注意和声的使用是否单一，是否缺少创造性和色彩性的变化，导致伴奏音响的乏味和平庸；和声织体和伴奏音型上，是否过于简单，导致伴奏音乐的空洞，整体感缺失。总之，钢伴教师的即兴伴奏能力应当基于芭蕾舞蹈动作的特性进行训练，结合旋律、和声、曲式结构等音乐思维实现高效练习。（三）良好的音乐编配能力 具备良好的音乐编配能力对于钢琴伴奏教师来说也是非常重要的，从了解芭蕾舞伴奏音乐的特点开始，到熟练掌握并编配合理的音乐是循序渐进的过程。芭蕾基训的技术动作是有规律的，对于手和头部的练习、划圈、下腰、蹲、擦地、中跳等动作，怎样选择对应的伴奏音

9、乐，以及用怎样的节奏节拍去弹奏，需要钢伴教师做到心中有数；例如对于手、头、蹲的练习，在进行伴奏时，要结合分解和弦、琶音，用缓慢、抒情的状态进行表达；对于技巧性小踢腿动作，在进行弹奏时，将左手和弦呈分解跳跃的状态，弹奏出活泼、欢快的情绪；对于中跳、大跳的动作，在以柱式和弦为主导的特点中，弹奏出力量感；在出现强拍的时候，尽量突出圆舞曲的感觉，弹奏出强有力的第一拍来带动学生的舞蹈热情。另外，在和弦编配过程中，离不开和声理论知识的学习，如果理论掌握不扎实，弹奏出的音乐往往不和谐。因此，对于钢伴教师来说，常用的基础和声知识和曲式结构知识是必须掌握的。同时，还应加强钢琴键盘和声演奏的训练，增强对音响色彩的

10、感知力，要熟练掌握芭蕾舞经典作品的常用钢伴形式，分析作品的和声功能和调式色彩变化，再结合课堂上舞蹈动作的表现来调整音乐的编配。（四）不同风格曲目的储备 芭蕾基训钢伴教师需要了解多种类型的音乐风格，积累大量的音乐作品，才能够在芭蕾基训课堂上进行创新与突破，适应灵活多变的芭蕾技术动作，课下还应多接触不同时期、不同风格的作品，例如古典时期作品、浪漫主义时期作品、爵士风格作品、民族风格改编作品等，在训练弹奏的过程中，通过听觉的感官认识，分析音乐特点，总结并形成理论性认知，为即兴创作奠定良好的理论与实践基础，再结合自身的审美体验，最终运用到钢伴过程中，为钢伴音乐提供更多元的可能性。三、结语 综上所述，在芭蕾基训教学过程中，采用钢琴伴奏可以有效提高教学效率，提高学生的训练效率，增强学生的艺术表现力。因此，学生能够准确把握舞蹈作品的情感内涵，离不开钢伴音乐的指引。对于钢伴教师来说，钢伴能力的提升是集音乐理论、演奏技巧、作品积累等综合能力的体现，优秀的钢伴教师能更好地发挥芭蕾基训课程中音乐的作用，能使钢伴音乐更好地为芭蕾基训服务，为芭蕾基训课堂增添活力。