舞台灯光设计相关知识介绍.pdf

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1、舞台灯光设计相关知识介绍 1、面光：自观众顶部正面投向舞台的光，主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。2、耳光：位于台口外两侧，斜投于舞台的光，分为上下数层，主要辅助面光，加强面部照明，增加人物、景物的立体感。3、柱光又称侧光：自台口内两侧投射的光，主要用于人物或景物的两侧面照明，增加立体感、轮廓感 4、耳光：自舞台逆方向投射的光如顶光、桥光等反向照射可勾画出人物、景称的轮廓，增强立体感和透明感，也可作为特定光源。5、桥光：在舞台两侧天桥处投向舞台的光，主要用于辅助柱光，增强立体感，也用于其他光位不便投射的方位，也可作为特定光源。6、脚光：自台口前的台板上向舞台投射的光，主要辅助面光照明和消

2、除由于面光等高位照射的人物面部和下颚所形成的阴影。8、天地排光：自天幕上方和下方投向天幕的光，主要用于天幕的照明和色彩变化。9、流动光：位于舞台两侧的流动灯架上，主要辅助桥光，补充舞台两侧光线或其他特定光线。10、追光：自观众席或其他位置需用的光位，主要用于跟踪演员表演或突出某一特定光线，又用于主持人，是舞台艺术的特写之笔，起到面龙点睛的作用。1、聚光灯：是舞台照明上使用最广泛的主要灯种之一，目前市场有 1KW、2KW，以2KW 使用最广。它照射光线集中，光斑轮廓边沿较为清晰，能突出一个局部，也可放大光斑照明一个区域，作为舞台主要光源，常用于面光、耳光、侧光等光位。2、柔光灯：光线柔和匀称，既

3、能突出某一部分，又没有生硬的光斑，便于几个灯相衔接，常见的有0.3KW、1KW、2KW 等。多用于柱光、流动光等近距离光位。3、回光灯：它是一种反射式的灯具，其特点是光质硬、照度高和射程远，是一种既经济、又高效的强光灯，常见的主要有 0.5KW、1KW、2KW 等，以 2KW 使用最多。4、散光灯：光线漫散、均称、投射面积大，分为天排散光和地排散光，常见的有0.5KW、1KW、1.25KW、2KW 等，多用于天幕照射，也可用于剧场主席台的普遍照明。5、造型灯：原理介于追光灯和聚光灯之间，是一种特殊灯具，主要用于人物和景物的造型投射。9、电脑灯：这是一种由 DMX512 或 RS232 或 PM

4、X 信号控制的智能灯具，其光色、光斑、照度均优于以上常规灯具是近年发展起来的一种智能灯具，常安装在面光、顶光、舞台后台阶等位置，其运行中的色、形、图等均可编制运行程序。由于功率大小不同，在舞台上使用要有所区别。一般小功率电脑灯，只适合舞厅使用。在舞台上小功率电脑灯光线、光斑常被舞台聚光灯、回光灯等谈化掉，所以在选用上要特别留意。10、追光灯：特点是亮度高、运用透镜成像，可呈现清晰光斑，通过调节焦距又可改变光斑虚实。有活动光栏，可以方便的改换色彩，灯体可以自由运转等。目前市场有两种标注指标方式，以功率为标准的如：1KW 卤钨光源、1KW 镝光源、1KW 金属卤化物光源、2KW 金属卤化物光源等，

5、也有以距离为标准的追光灯在特定距离下的光强、照度。如 8-10m 追光灯、15-30m 追光灯、30-50m 追光灯、50-80m 追光灯等。功能上区分为：机械追光灯和电脑追光灯。首先需要接受的一点也许是，虽然灯光设计本身没有规则，但具体的灯光设计会涉及到一些规则。我们在这里讨论的是创作规则，而非调光器的数目，或后方桁架的吊挂高度。灯光设计师，要对灯光设计知其然、知其所以然。动机 “我的动机是什么?”这已成了悲剧角色原型带点卡通色彩的陈词滥调。话说回来，动机就是我们进行创作的理由，对灯光设计师也是如此。在剧院、俱乐部、演出活动或音乐会中，每一个灯光元素都必须有存在的理由。灯光元素的改变或者不改

6、变也都有理由。有时候，轻而易举就可以把握灯光设计的创作规则。例如，在自然主义的剧院灯光设计或者摄影灯光中，一个很大的动机是通过空间和位置的呈现来创造特定的场景。例如这个外景是在法国，八月的一个正午。那个场景是在一所维克多利亚时期的济贫院，午夜这里的规则很容易理解，不仅对于灯光设计师，对于表演者和观众来说也是一样：正午的太阳不是紫色的也不会从地面发光，济贫院的午夜看上去不会像在医院的荧光灯照射之下。这类对“真实”光照进行的复制再现，大概对灯光设计师来说是最容易锁定的目标了，因为世界上的光线语言是容易分析并且是其他人所认识的。这对地球上的生命来说是与生俱来的。自然主义常常是新手剧场灯光设计师的起点

7、，并且他们往往能在这些早期设计工作中感到得心应手。负面的灯光设计规则 灯光设计的创作规则常常可以从反面例子中清楚显现。在企业里，给 CEO 打的背景光不可能是竞争对手公司的主题色，也不能与屏幕上演示稿的颜色冲突。当发言者正推心置腹地谈论去年的损失时，就算是感觉最迟钝的灯光设计师也不会去破坏这为了稍后宣布公司荣誉而调动的煽情气氛。互动圆桌研讨会不会想要黑漆漆的观众席并只在舞台上打着一条狭窄光斑。对音乐同样也有其规则，虽然是偏于潜意识的。以灯光设计来讲，双击踩镲和敲击底鼓或鼓边时，灯效需要看上去不同。主音吉他和低音吉他旋律给人的感觉也完全两样，静谧的无伴奏歌曲通常与铺满整个舞台的白染色光和照遍全场

8、观众的亮光不搭。忧郁的蓝调不是明快的旋律。传统爵士乐和频闪效果实在无法协调，不管你有多么喜欢这些效果。不仅与演出有关的每个人都知道这类规则，观众们也明白。这样做就是无法得到对的效果。正面的灯光设计规则 在某些演出中，可能会不容易把握灯光设计的规则，甚至连负面规则也很难确定。一个典型的例子是不符合自然主义的舞台剧。此时，任何事物都是可能的。为了直面再度无章可循的创作深渊，也许你应该自己制定一些规则来迈出第一步。在抽象装置的灯光设计中，尤其是非常典型且“现代”的那些设计，你可以选择将自然主义灯光设计的法则套用在环境上。这可能是个颇具风险的选项，最终也许会获得“走调”的灯光效果。当舞台上放着一个亮红

9、色的巨大立方体时，模拟的阳光可能看上去非常不自然。应该做什么?你是否尝试消去立方体的身影，然后继续追逐那一道阳光，希望正午的效果能鲜明呈现在你的眼前?剧场表演的传统制作形式意味着布景设计就是全部，但那在你开始工作之前就已完成。难以捉摸的灯光设计规则可能在剧场环境自身中有所体现，也许你能从中获得一些线索。供你做出响应的材料、形状、色彩、空间都已选好，你至少应该试试让灯光设计与周围其他事物的设计相协调。有关材料的设计规则 无论你要用灯光照亮的是什么，它们都各有其特性。需要灯光的对象可能是文本、氛围或乐曲，也可能是舞台上的身体或是肢体的间隙，如果你要制定自己的规则，那么你需要确定那些形成其特性的要素

10、。可能一首歌中的一节和另一节相似，或者一个场景与早前的一个场景戏剧性地相似，即便它们的物理位置并不相同。舞台上事物之间的关系具有的特性也许能够提供一个设计支点，让你能够顺利为这种关系制定一条灯光设计规则。如果一支乐队在不同的点有一种特别的演奏方式，哪个角度或哪种布置适合这种表演的特征?这不是为了创建出某种设计公式，而是为了能更好地对材料和观众做出响应，从而提升演出效果，并让参与其中的每个人更好地理解正在发生的事情。否则，你所做的就仅是打打光而已。如果会议的焦点在茶歇之后转移了，那么我们能否随之改变灯光，然后在茶歇结束的时候再转回来?当今，在茶歇时间应该用什么颜色的灯光?茶歇时间里，环境是舒适的

11、还是混乱的?这些灯光的改变是快速大胆的还是舒缓细致的?到底是否应该做改变?如前所述，在灯光设计中，使用创意元素的规则可能是现成的，有时也可能是难以捉摸的。如果“设计”是一门带有意图的艺术，那么只有在意图得以确定后才能进行有意义的创作。即便是混沌一片也能体现某种规则，如果你要采用混沌式设计，那么把它变成带有动机的积极混沌。首先，舞台灯光设计者要侧重于画面感的呈现。舞台戏剧是即时产生的，所以为了让这些动作更加富有力量，对观众的视觉更具冲击力，舞台灯光的设计者就要考虑很多方面，画面感就是其中之一。舞台灯光对于舞台的画面质感是非常重要的，因为只有互相之间产生切换的舞台灯光，才能够更好地让整个画面更趋于

12、变化，而只有不断变化的灯光图景才能够把情感的层次性表现出来。其次，舞台灯光的设计者要充分考虑舞台的空间、时间以及各种角色之间的关系，把握采用灯光的准确性。舞台灯光的设计者其实就是运用灯光这一画笔，在整个舞台的图景上面进行深刻的描摹，这样能够更好地刻画出整个戏剧当中的剧情，并且鲜明地表现出人物的心理变化，而观众以及舞台上的演绎者，不知不觉就会被带入其中，在舞台灯光与颜色的舞蹈当中，寻找到自己的感情定位。最后，舞台灯光的切换是灯光设计者对于理性维度和感性维度的双重把握，只有对两种不同维度进行恰当地拿捏，才能够让灯光语言更加准确地表达出理性的情感或者是感性的情感，才能够让舞台上的各种表达更富有感情和氛围的层次性。舞台不同于实际的拍摄，实际的电影或者视频作品可以通过场景的转化来实现空间和情感的转化，但是舞台表演除了背景板，以及简单的一些装饰之外，只能够运用灯光对氛围进行艺术化的处理。虽然当前各种不同的艺术形式正在冲击着舞台戏剧艺术，但是舞台艺术仍然是一种富有情感的艺术形式，笔者相信，只要适当地运用包含灯光技术在内的辅助手段，就可以让观众继续喜爱并更好地欣赏舞台戏剧。感谢您的阅读，祝您生活愉快。