莫扎特,瓦格纳,罗西尼,威尔第的歌剧各有什么特点.pdf

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1、莫扎特,瓦格纳,罗西尼,威尔第的歌剧各有什么特点?莫扎特 歌剧是莫扎特最重要的创作领域，一生所作的 20 余部歌剧包涵了各种体裁类型。德语歌唱剧后宫诱逃、意大利正歌剧伊多梅纽、蒂托的仁慈，意大利喜歌剧中最优秀的是费加罗的婚礼、唐璜、女人心，德语歌唱剧魔笛为德国民族歌剧树立了不朽的丰碑。他在剧中采用德语对白，蕴含著德国文化传统的哲理性。他的歌剧善於用不同的音乐塑造不同的人物，他把重唱形式作为戏剧性冲突，造成高潮的重要手段，加强了序曲的预示和渲染戏剧氛围和剧情的作用。瓦格纳 浪漫主义时期德国歌剧改革家，歌剧作曲家。他把自己对於歌剧改革的见解写成论著，主要有艺术与革命、歌剧与戏剧等。并完成了体现其改

2、革理想的歌剧四部作尼伯龙根的指环，创作了歌剧特里斯坦与伊索尔德。瓦格纳在歌剧史上延续了格鲁克的歌剧改革。早期创作的黎恩济有明显的大歌剧风格；音乐亦受到迈耶贝尔等大歌剧作曲家的影响。中期的三部歌剧是德国浪漫主义歌剧的杰作。他们都有著“拯救”情节：漂泊的荷兰人、汤豪塞、罗恩格林。晚期他在苏黎世发表了关於乐剧的理论：未来的艺术必须以古希腊悲剧为榜样，成为理想的整体艺术，这种新型的歌剧可称之为“乐剧”。他提出歌剧应选择神话为题材，认为以往的“分曲”结构破坏了戏剧的连贯性，应取消宣叙调、咏叹调、合唱等固定套式的段落，代之以“无终旋律”。他的歌剧的声乐部分常用“念唱旋律”，随著剧情发展的需要自然地进入和消

3、失。瓦格纳在歌剧中有意识地运用主导动机，成为求得音乐统一的有效手段。此外，他的音乐具有很强的交响性。他的作品中最能体现他乐剧理论的就是特里斯坦与伊索尔德。而其集大成之作是根据古代北欧神话“尼伯龙根之歌”写成的四部作 尼伯龙根的指环。罗西尼 浪漫主义意大利歌剧作曲家。1810 年起，作有正歌剧奥塞罗、威廉退尔，喜歌剧灰姑娘、塞维利亚的理发师。19 年间写了 38 部歌剧。罗西尼具有天生的喜歌剧感觉和舞台意识。以塞维利亚的理发师最为优秀，剧目节奏活跃，高潮处常用重唱作结。他在遵循意大利歌剧传统的同时，作了些细微而有效的创造，他为宣叙调配上弦乐伴奏以增强表现力，讲歌剧的炫技部分明确地记在谱上，罗西尼

4、的歌剧序曲显示了他卓越的管弦乐技巧，常作为独立的乐曲在音乐会上演奏。威尔第 浪漫主义意大利歌剧作曲家，一生的创作代表了意大利 19 世纪下半叶歌剧发展的历史。26 部歌剧中，两部喜歌剧，其余为正歌剧。他不进行改革，而是通过创造来发展意大利歌剧。早期创作代表作有伦巴第人、欧那尼、麦克白。威尔第所采用的歌剧素材，寄寓了人民要求拜托奥地利统治的愿望。他的歌剧包涵 4 幕，采用分曲歌剧的形式。中期代表作有弄臣、游吟诗人、茶花女，题材转向现实生活，对於人物性格内心描绘更加细致，大歌剧阿伊达 是他顶峰之作，华丽壮观，气势宏伟，创作以”场“为主，插进”分曲“结构。晚期代表作有奥塞罗、法尔斯塔夫，前者每幕音乐连续发展，剧中人声与管弦乐达到前所未有的融合，后者是意大利喜歌剧的顶峰，也为这一体裁划上了句号