表演艺术中肢体语言的探索与构建.pdf

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1、表演艺术中肢体语言的探索与构建 作者：冉楠楠 来源：乐府新声沈阳音乐学院学报 2014 年第 4 期 冉楠楠1 内容提要 肢体语言即日常所说的身体语言，是通过身体动作来表达思想情感，是演员创作的重要手段。无论是舞台表演，还是影视表演，肢体语言的重要作用不容忽视。近几年来，随着科学技术的不断提高，自动化的电器设备越来越多，人们的劳作相对较少，使得人类的肢体语言变的尤为简单，其能力逐渐下降，直接对演员肢体语言的表达产生重要影响。因此，研究表演艺术中的肢体语言具有重要意义。关键词 表演艺术/肢体语言/传统戏剧 中图分类号：J618 文献标识码：A 文章编号：1001-5736（2014）04-022

2、9-3 1作者简介：冉楠楠(1981）女，沈阳音乐学院声乐系讲师。表演艺术中无论是传统戏剧，还是现代影视，都是由人来扮演角色。只要有人扮演，就有肢体语言，肢体语言在表演艺术中占有无可替代的地位。肢体语言包括面部表情、肢体动作，并由人来加以表现出来。最先肢体语言的重现在古印度的舞论中，重点叙述了演员的肢体语言。我国演员的肢体语言则是通过说唱及舞蹈的形式来展现的，具有节奏性、虚拟性的特点，进而展现作品内涵。下面首先分析肢体语言在表演艺术中的重要作用；然后阐述肢体语言的独特性，最后探讨肢体语言的控制技巧，以望对表演艺术的研究工作提供参考借鉴。一、肢体语言在表演艺术中的重要作用 肢体语言在日常生活中是

3、较特殊的表达形式，有着传递情感的作用。如：当某些人失去了说话的能力，但是能够通过肢体动作来传达自己的意思及情绪，并可与人实现有效沟通。因此，肢体语言在表演艺术中也是通过肢体动作来传达作品内涵的，并在人类的特殊表达方式基础之上来实现。要想较好的实现肢体语言，需要提炼肢体动作的素材，并对其编排，进而提升肢体语言表现力。尤其在我国传统表演中，应用肢体语言，能够使作品更具表现力，可推动剧情的发展，创造舞台魅力。这主要是因为演员通过肢体语言动作来展现作品人物中的性格特点，表现出来的往往比说出来更能够感染观众。通常情况下，表演艺术中的演员往往对肢体语言及外部技巧训练的要求相对较高，若表演者的表现力不强，难

4、以在内容上获得丰富的体验，同时也难以与观众达到共鸣。若仅仅有激情的肢体语言还是不够的，仍需要带有控制及有节奏的肢体表达方式，才能提高艺术表现力。外国戏剧梅耶荷德学者曾说过优秀演员是看其符合的动作及体态，因此，梅耶荷德在选取演员时则着重看其动作及体态。在导演果戈里的钦差大臣时，则对演员的肢体语言要求较高，尤其是标清及手势的应用，在讽刺的戏剧之上，也体现在现实主义的戏剧之中，有着较为重要的意义。我国的表演艺术中也出现较多与戏曲作品相结合的作品，演员也能够表现出优秀的肢体语言能力。如：田沁鑫导演的赵氏孤儿，是一部将戏曲手法与现代戏剧完美结合的优秀作品。二、传统表演艺术中肢体语言的独特性 1.对形态动

5、作的独特要求 形态动作是表演者最为直观的表现形式，尤为是身段工架，所体现出的生活环境及人物角色容易让人接受及理解。而演员如何充分利用自身形态来展现作品情感，则是较为重要的。在舞台表演上，演员的出场设定已有明确的规定，这些对于表演者而言，都有固定的套式。当然，在运用固有的肢体语言时，切忌形式主义。部分演员在日常锻炼中，已在脑海中形成一种固定思路，也不询问任何场景或人物，一直认为角色的形态该是这样设定的：武生必挺胸凸肚、儒生比低头哈腰、小丑必挤鼻弄眼、老生必整冠理髯等。不管是出场还是下场，都应用这一套路。当然，记住这些人物的形态动作是必须的，但是应根据戏曲的实际场景及人物特色来设定。否则，则会适得

6、其反，不仅不能够带来较好的舞台效果，而且还影响观众对人物的理解。因此，应严格要求演员的形体动作，注重生活要求与艺术两者的结合。只有这样，才能够让演员能够在表演中得心应手，将人物的特征淋漓尽致的展现出来。如：拾玉镯最后一折中，讲的是孙玉娇出门看到玉镯。在表演的过程中，若不注意虚拟动作的联合，则往往不能够展现孙玉娇当时的心情。尤其是那种看到玉镯的犹豫不决心态。该如何通过舞台空间、时间来展现心理状态的变化是较为重要的。因此，戏曲表演人员在形体动作表现时不仅要遵循程式化，但是不能够形式主义；在掌握这些动作时不仅要严谨，而且还要联合生活，更好的展现人物特色。又如：电影渔光曲中，发现该片在肢体语言的设计上

7、还是相对夸张，肢体语言的设计也还是具有一定的符号意义。比如影片中孕妇生孩子的表情，就很虚假和不真实，做出痛苦的表情一晃而过，孩子就出生了；演员双手抹着眼睛就代表哭泣，但表情并不痛苦，这在影片中出现很多次，看到事件发生丝毫没有酝酿情绪就立刻做出哭的状态。演员的肢体动作很多都是标志性的动作，比如双手环绕就表示思考、忧愁的意思，双手交叉代表无聊和无望。演员的喜怒哀乐转瞬即逝，没有真心体验就表露出来。肢体语言是对演员外部技巧的一个简单概括，对肢体语言的支配非常重要。2.对面部表情的独特要求 传统表演艺术中肢体语言不仅包括形体动作，而且还包括面部表情。面部表情是艺术表演的基础，同时也是情感表现的基本手段

8、。在规定的表演情景中，展现独特的面部表情，可增加作品的艺术感染力。经常可听到“两颊要发抖、眼珠如流行、鼻翅要闪息”等来形容“眉飞色舞”，不仅需要手舞足蹈，同时面部表情也可体现。如：笑与哭是较为常见的面部表情，但对于笑与哭而言，也有着多种形式。如：笑有哈哈大笑、抿嘴一笑，还有微微一笑；哭则有抽搐小哭、嚎啕大哭，还有笑着哭等等。在戏曲表演中人的胡须也是体现表情较为重要的工具，胡须有抖、挑、甩、推等方法，通过胡须的挑动可看出该人物的喜怒哀乐。最后，眼睛也是较为重要的面部表情表现形式之一。俗话说“眼睛是心灵的窗户”，通过人的眼睛能够看出你的内心世界，可了解到你的喜怒哀乐。因此，在戏曲表演中，眼睛的表现

9、方式也较为重要。而眼睛表现可有愁眼、凶眼、怒眼与媚眼等，独特运用眼睛可增强戏剧的色彩，推动剧情的发展，感受到作品中活灵活现的人物形象。为此，戏曲表演中只有将面部表情与肢体动作联合起来，才能够更好的表达作品内涵，向观众传达文化精神。3.对肢体神韵的独特要求 尽管肢体神韵是由人来创造的，但是应未有人工造作的痕迹，有一种清空淡远的意境，即为神韵。在我国表演艺术中，肢体语言的神韵是较为重要的，不仅体现在人物角色的性格上，而且还体现在演员表达人物情感的方式上。因此，表现出神韵是表演艺术的最高境界。尽管我国表演艺术中并没有将肢体语言作为独立的概念提出来，但是在表演中的重要性是不言而喻的。在表演过程中，不仅

10、需要追求演员动作的姿态优美性，而且还要带有真情实感。若只有动作，而无情感，则属于一幅空架子；若有情感，无动作，则表现僵硬。为此，既然要演，则应演什么像什么。如：在水浒传的戏曲表演中，林冲与武松都属于梁山好汉，且都属于武官。但是两人又有所不同，武松可以说是纯武生角色，武中带狠，但林冲则武中带文。尽管有一字之差，但合理的点出了两人的传神关键所在，这就是神韵的重要体现。三、传统表演艺术中肢体语言的控制技巧 肢体语言在表演艺术中具有重要作用，但如何有效控制肢体语言则是当前面临的重要问题。本文则从内部控制与外部控制两大方面加以分析：1.内部控制 拿我国传统表演来说，表演者的肢体语言相对较夸张，且具有放大

11、性；但影视演员的肢体语言相对较细腻，具有缩小性。如：在表演中，剧本有这样一句台词“她打完电话后，哭了”。表演这一句简单的台词，就能够看出演员肢体语言的控制力强弱。若一般演员看到这一句台词后，则往往放下电话，立马嚎啕大哭，进入到哭戏的状态，可让观众直接看到表演结果。但是对于肢体语言控制能力较强的表演者而言，则是慢慢进入到哭戏中。可这样表现该台词场景：电话从手中滑落，浑身颤抖，双手掩面，抽搐而哭。而这一肢体语言的表现往往比前一种直接嚎啕大哭更具表现力，可看出这一人物性格，更好的展现人物特色及作品情感。而内部控制能力的强弱并不是一朝一夕就能够完成的，需要不断的积累，才能够较好的控制肢体语言。2.外部

12、控制 外部控制是表演艺术者必须学会的技能，演员演角色，也就是人演人，在演出或者排练的过程中，需要全方位了解故事情节、内心情感及其肢体元素等，这些方面对于演员来讲是较为重要的，要想做到合理控制，演员必须清楚自己所创作的角色，并且确保人物角色塑造的真实性，实现角色与自身的完全统一。戏剧两大灵魂即“最高任务”和“贯穿行动”，所谓最高任务是指编剧在作品中所想要表现出的想法，是通过导演及演员对其加以分析及观察而得到的，并在演员的身上体现出来。而“贯穿行动”则是指主题及主题思想的行动，主要是在与对手在演对戏的过程中所体现出来的，并有着展现作品情感的任务。做好外部控制，可有效塑造人物形象，并且不会对角色的塑

13、造有较大差别。四、现代表演艺术中的肢体语言探索 在现代表演艺术中（影视、演奏）演员通过肢体语言，展现着作品的独特艺术魅力。在银幕前，演员要懂得有效控制自身肢体语言，通过肢体语言展现最为自然的生活状态。如：在现代都市电影或电视中，都能够见到钢琴、古筝和架子鼓的演奏，肢体语言的表现是演奏中的重要表现内容和表现形式。对加强音乐形象的塑造、表达音乐情感、渲染音乐气氛等来说起着关键性的作用，同时也能够起到拉近演奏者与观众之间距离的重要作用。因此，演奏中，则应展开肢体语言的训练，采用以动静结合的思想来训练。通过动静结合的表演训练，设定肢体语言的表现，并进行分析和落实，通过这些使演奏者更好的把握音乐作品所包

14、含的情绪，这也是音乐作品包含形象的一种内在与外在的处理方式。动静结合是建立在充分分析音乐作品层次以及情感表达的基础上，演奏者只有客观的分析出作品中所包含的情绪，才能准确无误的使用肢体语言，而不应采用一些没有处理依据的肢体语言表现形式。如在表现奔放、激情的音乐作品中，就需要采用一些大气、洒脱的肢体语言，便于听众的理解，在表演一些疯狂、咆哮的音乐作品中，所采用的肢体语言就需要表现出一种夸张、高强度等，针对一些抒情的音乐作品，就要求所采用的肢体语言柔和、优雅等。针对不同类型的作品配合合适的肢体语言才能更好的进行演奏。又如：韩国著名导演金基德拍摄了影片空房间，该影片中男女主角几乎没有对白，女主角仅在结

15、尾说了两句话，男主角全片没有任何台词。仅仅靠两人的面部表情和动作节奏，特别是女主角眼神的特写，眼睛是心灵的窗户，透过女主角眼睛的闪动和睫毛的颤动可以窥视到隐藏在眼睛之后的感情。肢体动作在整部影片中运用的淋漓尽致，突出了男女主人公的内心情感，渲染了气氛，深化了主题。影片结尾中三人拥抱接吻的经典姿势，让人记忆犹新，更升华了爱情的价值。提到肢体语言，必然少不了舞蹈动作的结合，舞蹈是肢体语言体现的最直接表达方式。如：张艺谋导演的电影十面埋伏中运用了大量中国舞蹈元素。影片中女主角的舞袖击鼓是借鉴了唐朝时期的袖舞，独具新意。演员在舞蹈中比武，将武打动作转化为舞蹈动作，看似舞蹈其实是比斗，把中国武打元素也融

16、入其中。影片借助舞蹈的肢体语言，不仅展示了人物之间微妙的气场变化，也突出了人物的情感变化。用舞蹈演绎肢体语言，使得整部影片生动突出。总而言之，肢体语言是表演者创作的重要手段，同时通过肢体语言，能够向观众表达作品内涵，了解作品人物角色设置。然而，随着现代生活的不断进步，高科技的日益更新，减少了很多肢体动作的运用。各种类型的交通工具代替了我们的日常走路，电话和手机的使用让我们只需要对着工具说话，而缺少了面对面的交流。因此，在今后的表演艺术中应不断挖掘肢体语言在表演中的重要作用，掌握控制技巧，使内外控制有效结合起来，塑造优秀的人物角色，使肢体语言具有艺术性及创造力，从而让演员感受肢体语言的独特作用，让更多的人感受肢体语言的魅力。参考文献：1坚斌、方婷婷.中国传统戏曲中肢体语言再探索J.赤峰学院学报（哲学社会科学版），2014 2张帆.数字时代的表演艺术J.北京电影学院学报，2010 3袁媛.浅谈肢体语言在声乐舞台表演中的作用J.音乐时空，2013 4李曼.歌唱的表演艺术J.高等建筑教育，2012 5吉琳.人偶剧表演中的肢体语言应用J.戏剧之家，2012 （责任编辑白丽荣）