表演台词教学大纲.pdf

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1、 表演台词教学大纲 表演台词教学大纲 篇一:教学大纲(表演系)语言技巧训练课程教学大纲 1、课程代码:语言技巧训练课程教学大纲 1、课程代码系自编教材 刘宁 艺术语言训练 1 系统编教材 艺术语言训练 2 系统编教材 艺术语言训练 3 系统编教材 艺术语言训练 4 系统编教材 艺术语言训练 5 系统编教材 艺术语言训练 6 系统编教材 艺术语言训练 7 系统编教材 参考书目:艺术语言训练 1 系统编教材 艺术语言训练 2 系统编教材 艺术语言训练 3 系统编教材 艺术语言训练 4 系统编教材 艺术语言训练 5 系统编教材 艺术语言训练 6 系统编教材 艺术语言训练 7 系统编教材 参考书目，张

2、仪静，中国戏剧出版社，1983 舞台语言基本技巧，中央戏剧学院出版，1982 声 乐课程教学大纲 1.课程代码:舞台语言基本技巧，中央戏剧学院出版，1982 声 乐课程教学大纲 1.课程代码自编 中国名歌中外好歌精曲大全外国歌唱 参考书目:中国名歌中外好歌精曲大全外国歌唱 参考书目，荷佰特?凯瑟利著，李维勃译，上海音乐学院出版，1978 年 打开嗓音的美妙之门，彭吉人主编，重庆市嗓音研究协会出版，1981 年篇二:打开嗓音的美妙之门，彭吉人主编，重庆市嗓音研究协会出版，1981 年篇二教学大纲 课程编号:132017-2 132017-4 课程学时:192 192 课程学分:12 12 适应专

3、业:戏剧影视表演专业 一、制定本大纲的依据 戏剧表演艺术最重要的是演员的肢体与语言的表现力。因此，舞台艺术语言的训练(台词的技术技巧的掌握)是培养演员不可缺少的重要内容之一，也是演员培养成败的关键和基础。演员如不能有准确的言语表达和丰富的语言表现力就无法创造鲜活的人物形象。语言是表现人物性格、塑造人物形象最为重要的手段之一。台词课是表演专业学生最重要的必修课之一。通过舞台艺术语言的学习，使学生对舞台语言的特点、特性及重要性有更深的了解，学会掌握针对不同风格、不同体裁的艺术作品运用不同的处理方法，充分利用声音各个发声器官，塑造出鲜明的艺术形象。二、课程的性质与教育目标 本课程是表演专业的基础课必

4、修课之一。语言是人类交流的重要工具，它是人们表达思想、交流情感、体现人物性格的手段。但艺术语言又区别于生活语言，汉语语言又差异极大，形成了各自独特的地方方言。因此，学习艺术语言(台词)，首先必须要掌握标准的普通话发音。台词教学要指导学生进行艺术语言基本功训练，掌握内外部技巧，熟知戏剧影视言语艺术的基本创作规律和方法。同时要掌握科学的发声方法，能自如的运用各发声器官和共鸣腔体。熟练的掌握和运用艺术语言的内外部技巧，学会运用舞台艺术语言来刻画和丰富人物性格。力求把台词说得生动、鲜活、生活、自然、个性鲜明，铭刻在心。教学原则:一、坚持理论与实践相结合的教学方法，因材施教，由浅入深，启发式教学，在实践

5、中不断更新教学方法。二、科学调整教学形式，重点放在对学生综合素质的培养，如独立思考能力、独立创作能力、思维模式的培养等等。三、培养学生观察生活的能力，学会区分生活语言和艺术语言的差异，目的是为了让学生更好地把生活语言提炼为舞台艺术语言。四、在总的教学原则下，形式多样，趣味生动，加强形象思维的培养，使学生牢固地掌握舞台艺术语言基本功。可用不同风格、类型、体裁、深度的作品有针对性地训练。三、本课程的教学内容、基本要求及各阶段所要解决的问题 教学内容:第一学期:语言基础课(语言，台词，音素、音节，声调，音变，声音四要素，气息的运用，重音，停顿。绕口令，快口，舞台语言内外部技术技巧，舞台上的哭与哭、哭

6、与笑等)。教学周数:12 周。学 时:96 学时。第二学期:巩固上学期教学内容。文学作品训练(寓言、诗歌、散文、评书故事。注:评书故事是指借鉴评书形式，以小说或故事内容为载体，最好以学生原创为主，目的培养独立创作能力)。教学周数:12 周。学 时:96 学时。第三学期:对白。综合基础课所学内容，进入人物语言创造。选材范围:中外经典戏剧名著片段或中外影视经典对白。重点解决节奏、衔接、交流和潜台词问题。教学周数:12周，学 时:96 学时。第四学期:独白。选材范围:中外戏剧与影视经典独白。重点放在培养学生建立内心视像(即内心独白)，养成独立分析、独立创作、独立表达的能力。教学周数:12 周。学 时

7、:96 学时。教学总体要求:理论结合实践，重点以实践为主，培养学生形象思维能力、感悟能力、对作品的理解能力、分析力、表现力和言语表达能力，目的让其所掌握的技术技巧真正运用到艺术实践之中。第一学年(第一学期)舞台语言基础部分 一、教学任务与目的 本学期舞台艺术语言课程重点纠正地方音，学会“用气”“发声”“吐字归音”“表情达意”的基本功训练。1、“气”。通过训练使学生掌握气息的运动规律，使其在日后创作中能自如地掌握运用。气息的控制，是为表情达意奠定基础。2、“声”。在正确运用气息基础上，建立准确的言语发声的声音概念，准确运用共鸣器官(头腔、咽腔、口腔、鼻腔、胸腔、腹腔)，使声音既有穿透力又圆润。3

8、、“字”。通过普通话语音的学习，使学生学会正确的汉语发音，纠正固有的地方音，使学生尽快掌握普通话的发音规律。4、“情”。在“气”、“声”、“字”的基础上，初步能表达作品的内容、思想及情感。(二)教学内容与单元划分 1、正音 12 周;什么是台词，台词的特点和作用，台词与规定情境。34 周，普通话的形成，音节、音素、声母、韵母、唇音、齿音等训练。56 周，普通话强化训练，调值、音变、声调等。78 周，轻声与呼吸的作用，什么是轻声，特点、作用和规律;什么是呼吸，呼吸的特点、作用、方法和类型。910 周，艺术语言的基本功与声音四要素。音高、音量、音长、音色。艺术语言的基本功气、声、字、情。(1)、气

9、主要正确地掌握气息和呼吸的要领。气是声之源。(2)、声主要解决发声的感觉、状态、声音的响度和力度。(3)、字主要训练吐字归音，要求口型准确，发音圆润，使字、词、句具有力度。训练内容以绕口令、快口、短诗为主。(4)、情主要以“情境”训练为主，将气、声、字、情相结合。声音四要素的训练可以古体短诗为主。1112 周，将以上所学内容可以结合表演，排练成有故事情节的小品，目的是为表演课打下牢固的基础。充分发挥学生的创造性、想像力。(三)教学形式 1、以教师讲授、指导为主进行训练，大课与小课结合。2、课外消化完成教师所讲内容，并完成指定作业。(四)教学目的 1、通过训练，让学生牢记什么是艺术语言。2、达到

10、发声自然，音正、字清、声亮、达远，和对声音的控制能力。3、辨清艺术语言和生活语言的区别。第一学年第二学期舞台语言基础部分 一、教学任务与目的 1、语言表现力的训练，重点应在语言的内外部技术技巧，强化语言可塑性的训练。训练方式以评书故事为主，使语言达到生活、自然，观演关系明确，言语表达始终在规定情境之中。2、加强语言内外部技术技巧的运用，如哭与笑、气息、停顿、节奏、内心视象等基础课内容，使台词更具感染力。3、要使学生达到独立创作、独立思考、熟练运用、独立完成的能力。二、教学内容与单元划分 12 周:重点加强内外部技术技巧的训练，以诗歌为主。34 周:重点针对语境、语感的训练。培养抒发情感的能力，

11、以散文为主。56 周:声音可塑性训练，以寓言为主。712 周:重点培养学生的语言表现力，学会如何在规定情境中说话。以评书故事和学生自编或改编故事为主。三、教学形式 1、大课小课相结合(小课以单人辅导形式)。2、教师指导、学生练习为主。四、教学要求 通过以上训练，让学生熟练掌握舞台艺术语言的内外部技巧，为刻画人物语言打下良好的基础。五、考试内容与形式 1、期中教学小组汇报。以诗歌和散文为主。2、期末考试以寓言和评书故事为主。3、以单人为主，检验学生所掌握的理论知识和技术技巧。4、考试百分制，期中、期末各占50%。5、作品限定时间在 5 分钟之内。第二学年第一学期 舞台语言技巧(对白)一、教学任务

12、与目的 本学期舞台语言技巧部分重点是中外戏剧名著及中外影视经典中的对白。要通过此阶段教学让学生接触更多的不同风格、体裁，不同形式，古今中外优秀名著作品，使学生尽快掌握台词处理的依据。把所学基础课内容有机地运用到台词当中，让学生真正掌握艺术语言的最终目的。二、教学内容与单元划分(两轮教学内容)15 周:中国现代、当代戏剧影视经典对白(第一轮)。610 周:中国古典优秀剧目及外国名著(第二轮)。11 周12 周:总复习、考试。三、教学形式 1、大课小课相结合(小课以单人辅导形式)。2、教师指导、学生练习为主。四、教学要求 通过上述训练，让学生熟知艺术语言的最终任务。使其具备驾驭作品的能力。五、考试

13、内容与形式要求 1、期末考试以中外优秀戏剧名著和中外优秀影视对白为主。2、以双人对白为主。4、考试百分制。5、作品限定时间在 8 分钟之内。第二学年第二学期舞台语言技巧部分(独白)一、教学任务与目的 独白是重点揭示人物思想感情的重大变化、展现人物的精神世界，抒发人物的某种感慨，篇三:浙江传媒学院台词教学大纲 台词课程教学大纲 一、课程基本信息:台词课程教学大纲 一、课程基本信息课程是影视表演专业的一门专业拓展课程，该课程的主要任务是讲述台词创作中的一般规律，内容包括演员的台词素质修养、表演与台词的关系、台词创作元素、演员台词处理的工作与思维等方面的问题。学生通过本课程的学习，能比较系统地掌握舞

14、台和影视台词、台词的基本理论和基础知识，为提高台词艺术认知、进一步学习和深入戏剧艺术和影视艺术课程奠定理论基础。二、课程说明:1(教学目的和要求:本课程系统地介绍台词艺术理论、方法、流派等方面内容，使学生逐渐深入台词专业的精髓，注重提升学生的对影视台词艺术的鉴赏能力，同时在实用性教程的指导下，加深学生对演员、导演等职业的理论修养和素质培养。2(与相关课程衔接:表演艺术、声乐、形体。3(周课时、总学时:表演艺术、声乐、形体。3(周课时、总学时，文化艺术出版社。9(教学参考资料:苏彭成影视表演学基础，中国广播电视出版社;林洪桐表演艺术教程，北京广播学院出版社;温鉴非表演再现与艺术博弈，黑龙江人民出

15、版社;格拉西莫夫电影导演的培养，中国电影出版社;利文斯顿电影和导演，中国电影出版社;斯坦尼斯拉夫斯基演员的自我修养，中国电影出版社。三、课程内容与教学要求 第一讲 台词艺术创作的根本任务 一、教学要求:了解第二节，理解第一节、第四节，掌握第三节。二、教学重点:第一节、第三节 教学难点:第三节 三、授课时数:4 学时。四、教学内容:第一节 台词的特性三位一体 戏剧演员本人既是创作者又是创作的材料与工具，他表演角色的过程又是艺术作品本身。这就造成演员与角色这个表演艺术的基本矛盾。这种特殊的矛盾自戏剧表演形成之日起就存在，而且将伴随戏剧表演的发展而永存。演员要扮演角色就必须不断地解决这个矛盾。第二节

16、 台词工作的历史描述 1、早期的电影演员从舞台、游乐场到银幕;2、肢体的表演和疯癫喜剧风格从林代、劳莱与哈台到卓别林;3、明星制的建立和类型表演 4、“奇异演员养成所”5、斯坦尼体系的主张与演员培养 6、李?斯特拉斯堡的“演员工作室”和方法派 7、布莱希特与陌生化、间离效果、表演的现代主义 8、新现实主义演员与业余演员 第三节 台词角色的分类与组合 1、分类依据 2、人物组合提供叙事动力主动型与被动型 3、性格组合提供人物关系和冲突来源内向与外向，强硬与软 弱，顺从与叛逆?4、外在形象的组合 5、表演风格的组合 第四节 演员的台词素质培养 1、演员的台词外部素质 2、演员的台词内部素质 第二讲

17、 台词是演员人物塑造的基本手段 一、教学要求:理解第一节，掌握第二节。二、教学重点:第二节 教学难点:第四节 三、授课时数:4 学时。四、教学内容:第一节 观察、模仿、创造是台词循序渐进的过程 1、什么是生活 2、如何观察生活、观察人物 3、模仿入手是创作的基础 4、观察生活小品与生活讲述小品 第二节 语言行动是演员用台词 塑造人物的根本手段 1、什么是舞台行动 2、舞台行动与生活行动 3、行动的三要素 (一)做什么任务(二)为什么做目的和动机(三)怎么做手段与方式(四)舞台行动的特征与规律 4、组织舞台行动 第三讲 台词训练的一般方法 一、教学要求:了解第一、六节，理解第二、三、八节，掌握第

18、四、五、八节。二、教学重点:第四、五、七、一二节 教学难点:第三、四、五、十六节 三、授课时数:16 学时。四、教学内容:第一节 呼吸与发声 第二节 语音训练第三节 语言基本功综合训练 无论是戏剧表演创作，还是影视表演创作，演员们都是在假定、虚构的条件下进行工作的。如何把假定、虚构的生活变得真实起来呢,想象是演员创造的基础和原动力，是一切创作的开端。演员通过想象进入创作的，通过想象创造环境，创造人物，以假当真，假戏真做。“我就是”是表演创作最原始的信念基础。表演者从自身出发，凭借自身的直觉来对待事物，从而获得表演上的真实情感。“我表演”则是表演者将自身置于旁观者的地位，使自己游离于规定情境之外

19、，导致内心冷漠、无动于衷，以致陷入虚假做作的境地。第四节 台词的舞台判断 判断是演员在虚构的规定情境中对发生的事件、事实进行思考、决定的心理活动过程。没有判断就没有态度，没有情绪、情感，也没有行动。一个演员是否有创作的想象力，是否能对假定对象注意，是否能真切地感受对象，关键一环就看其是否能合理准确地判断对象，从而产生应有的态度、情绪、情感和行动。第五节 台词的规定情境与自我感觉 规定情境是指一出戏的戏剧冲突在没正式开展前由时代背景、时间、地点、人物及其相互关系、事件等各种因素凑合在一起而形成的某种特定情境。这种情境对参与戏剧冲突的双方代表人物(有时只是一方)都带有一定的威胁性，迫使他们不能再象

20、平常那样生活下去，非下决心奋起斗争，以摆脱这种情境的压迫不可。第六节 语言速度节奏 第七节 舞台语言交流 交流是行动的重要组成部分，斯氏体系称它为“相互行动”或“相互作用”。它是在一定的规定情境中，交流的双方各自为着一个目的，通过行动把自己的 思想、情感传递给对手，以改变对方的心理状态或形体状态。这种积极的相互行动的过程就是交流。第八节 台词、情绪、情感与性格 第四讲 台词对白与独白训练 一、教学要求:理解第一节，掌握第二、三、四、八、十六节。二、教学重点:第二节、第四节教学难点:第二、六、十 一、十四节 三、授课时数:16 学时。四、教学内容:第一节 台词的文学作品的改编基础 第二节 台词的

21、分析和改编 用文学作品改编小品最好选择现代青年熟悉易懂的文学素材比较合适。素材要包含效果强烈的尖锐冲突和激烈的斗争，但不要由复杂的心理情节造成累赘。开始阶段必须避免体现那种具有鲜明表现力的性格特征的形象。表演者首先应该清楚戏里发生什么事件，如果不能马上回答，最好使自己能够循序渐进地叙述情节。要怎样体现作者所叙述的一切呢,要让演员置身于登场人物的情境之中，通过行动，而不用言语表达。研究清楚地点和时间的情境，使自己的行动和思想的逻辑和顺序更加准确。第三节 台词角色塑造 认识人物首先从角色的最高任务开始。凡是剧本中发生的一切事情，剧本的一切大小任务，演员的一切符合角色的创作意图和动作，都是为了要完成剧本的最高任务。它是剧作家内心中最深切的愿望，是艺术家思想的能动性。因为最高任务贯穿于作品始终，所以从最高任务出发就能很好的把握角色在作品中的种种地位和关系。第四节 台词风格的确定与台词设计 1、人物分析与台词风格确定 2、选角 3、“欲望”角色的自我意识 4、“最高任务”设计 5、“场景任务”设计 6、动作节拍设计 7、节奏设计 第五讲 台词艺术理论的基本内容 一、教学要求:理解第一节，掌握第二、三节。二、教学重点:第二、三节 教学难点:第一、四节