西方现代设计史包含的主要内容.pdf

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1、 西方现代设计史包含的主要内容 从广义上看，手工艺史是设计史的前身，所谓西方现代设计史，是英国工业革命以后的产物。到了工业社会，设计才逐渐成为一个设想的而非实现了的形式过程。工业革命以后，设计逐渐上升到与艺术同等的地位，设计史所涉及的不仅是物的造型和装饰，更多的是对设计者在工业文化范畴中的角色进行文化历史批评，注重阐释设计的观念及其社会、文化意义。唯美主义运动的起源与主要宗旨 唯美主义运动是于 19 世纪后半叶出现在英国文学和艺术领域中的一场组织松散的运动。这场运动发生于维多利亚时代晚期，是反维多利亚风格的一部分，大致从 1868 年延续至 1901 年。它产生的背景大致与工艺美术运动一样，并

2、同样致力于提升实用艺术作品的地位。与工艺美术运动不同的是，唯美主义运动中的作家和艺术家提出“为艺术而艺术”的口号，声称艺术与道德之间没有关联，艺术的使命在于为人类提供感观上的愉悦，而非传递某种道德或情感上的信息。唯美主义者认为艺术不应该具有任何说教的因素，而是追求单纯的美感。与工艺美术运动不同的是，唯美主义运动中的作家和艺术家提出“为艺术而艺术”的口号，声称艺术与道德之间没有关联，艺术的使命在于为人类提供感观上的愉悦，而非传递某种道德或情感上的信息。唯美主义者认为艺术不应该具有任何说教的因素，而是追求单纯的美感。代表人物 克里斯托弗德雷塞 爱德华威廉戈德温（EWGodwin,1833-1886

3、）阿博特麦克尼尔惠斯勒（James Abbott Mcneil Whistler，1834-1903）奥斯卡王尔德（Oscar Wilde，1854-1900）戈德温创造了一种英国人的日本风格，这种简约的形式展示了唯美主义对于纯粹的美的欣赏，而不是着眼于生产效率或节省成本。唯美主义运动受日本设计影响，强调高品质的手工艺技术及运用抽象的、几何的形状的风格特征，可以从德雷塞设计的大量金属制品，包括茶具、烤面包架与其他餐具器皿和厨房用具中看出。第三节 新艺术运动 （Art Nouveau 新艺术运动的起源与主要特征 1895 年 12 月，被公认为日本艺术的鉴赏家、商人和作家萨穆尔宾（Samuel

4、Bing，1838-1905）在巴黎开设了一家别具特色的画廊，标志了新艺术运动在法国的兴起。“新艺术”（Art Nouveau）逐渐成为描绘兴起于 19 世纪末 20 世纪初的艺术运动，以及这一运动所产生的艺术风格的术语，它所涵盖的时间大约从 1880 年到 1910年，跨度近 30 年，是在整个欧洲和美国展开的装饰艺术运动。新艺术运动的风格现象被许多批评家和欣赏者看作是艺术和设计方面最后的欧洲风格，它的内容几乎涉及到所有的艺术领域，包括建筑、家具、服装、平面设计、书籍插图以及雕塑和绘画，而且和文学、音乐、戏剧及舞蹈都有关系。工艺美术运动是新艺术的影响之源 莫里斯 莫里斯对于中世纪、哥特风格和

5、自然主义的热衷，对于大工业化的反感以及对于手工艺的提倡，都成为新艺术的基本特征。阿瑟麦克穆多（1851-1942）麦克穆多的设计具有强烈的自然主义特点 与工艺美术运动热衷于复兴中世纪艺术不同的是，新艺术运动反对向任何一个时代模仿或借鉴，当时与商业的矫饰形成鲜明对比的是大自然的清新，自然的神奇、柔美、清新和生动的情趣正好可以用来抗击工业生产的粗陋、低俗，于是源自自然的造型成为新艺术运动的艺术家们常用的主题，而自然中蜿蜒的纤柔曲线则成为新艺术的一个主要标志。也正是因为该原因，它常常被称为第一真正现代的、国际的风格。欧洲各国新艺术运动及代表人物 “新艺术”是一个法文词，新艺术运动首先在法国兴起，但在

6、欧洲各地都有不同的表现，会联系本地的艺术倾向而在具体表现形式上略有不同，故被冠以其它名称。德国称这场运动为青年风格；奥地利的维也纳称为分离派；在斯堪的纳维亚各国称之为“工艺美术”运动；西班牙人高蒂则以他天才的想像力成为新艺术运动最极端、也最为突出的代表。下面我们对新艺术运动的介绍也是分国家进行的。法国“新艺术”法国是新艺术的发源地，巴黎是 19 世纪末和 20 世纪初现代艺术及现代设计最重要的中心，几乎所有重要的现代艺术运动和现代设计运动都与它有着密切的联系，作为世界性的大都会，巴黎聚集了当时世界上最新潮的东西，包括最激进的思想和艺术，著名的“印象派”便诞生在这里，新艺术运动在这里产生和发展，

7、是非常自然的事情。新艺术运动诞生的时间和地点都和“印象派”差不多，它在设计史上的地位也和印象派在艺术史上的地位一样，都是新古典主义与现代主义之间的一个重要桥梁，开启了新时代。赫克托吉马德（Hector Guimard，1867 法国里昂 1942 美国纽约）法国建筑师和设计师赫克托吉马德被广泛认为是 19 世纪末 20 世纪初法国新艺术运动最具影响力的代表人物。吉马德设计的巴黎地铁入口和字样已成为经典的新艺术风格。阿尔弗斯穆哈(Alfons Mucha,1860-1939)阿尔弗斯穆哈是 19 世纪末巴黎最重要的装饰艺术家之一，他风格独特而充满原创性的海报及封面设计几乎成为法国新艺术的标志。默

8、哈笔下的新艺术女子形象不仅奠定了这位艺术大师的风格，也成为20 世纪的广告模板。鲁伯特卡拉宾（Rupert Carabin,1862-1932 在新艺术的家具设计中，新艺术的设计师用革新的方法使用传统的材料来表现自然，以此向刻板的传统观念挑战。他们觉得家具设计中僵硬的传统造型过于笨拙，无法体现木材潜在的灵性，便将家具艺术与雕刻艺术结合在一起，赋予木材新的生命力及新的表现形式。鲁伯特卡拉宾是法国著名的雕刻家，他以具有雕刻特征的家具开创了一种全新的艺术形式，引领人们以新的眼光重新认识雕刻艺术及家具设计，彻底打破了传统思路，为新艺术的创新作出了巨大的贡献。苏格兰“新艺术”19 世纪末 20 世纪初，

9、新艺术运动作为对维多利亚风格的反叛、对工业化生产的排斥，在英国也有所发展，但英国的新艺术运动不如它的工艺美术运动的影响大，而在苏格兰的格拉斯哥市的查尔斯马金托什与其合伙人组成的格拉斯哥设计集团却取得了很大的成就，是这场运动中很有意思的一个插曲。查尔斯马金托什 Charles Rennie Mackintosh(18681928）苏格兰的建筑师、设计师和水彩画家。是英国工艺美术运动中的一位设计师，也是英联邦国家新艺术运动的主要实践者，马金托什对于欧洲设计有相当大的影响。马金托什的设计具有鲜明的特点，他逐步放弃传统的新艺术运动自然主义装饰风格，采用简单的几何图形，特别是纵横的直线为基本结构，利用简

10、单的集合图形，走出自己非常独特的设计风格道路。新艺术运动主张曲线、有机形态、自然主义装饰，而马金托什则刚好相反，主张直线、简单的几何造型、讲究黑白等中性色彩。他的探索恰恰使机械化、批量化、工业化的现代主义设计成为可能。奥地利“分离派”1897 年，维也纳一批前卫艺术家和建筑师公开提出与正宗的学院派分离，自称“维也纳分离派”（Vienna Secession）艺术团体。他们的口号是“为时代的艺术，为艺术的自由”，分离派艺术家们关心的是如何在学院派传统的局限以外去探索艺术的可能性，他们希望创造出一种完全不受历史影响的新风格，在形式方面与德国的青年风格接近，成为一股德文国家的新设计运动力量。建筑师奥

11、托华格纳 Otto Wagner(1841-1918)提倡“功能第一、装饰第二”的设计原则，开始摒弃之前新艺术风格的与功能无关的自然主义曲线，只采用少数曲线点缀达到装饰效果。他的建筑具有功能和装饰高度吻合的特点，与外型奇特，但功能性不是很好的高蒂建筑形成鲜明的对比。约瑟夫马瑞亚奥布里奇(Josef Maria Olbrich,1867-1908 彼得贝伦斯（Peter Behrens，1868-1940)被誉为“德国现代设计之父”；贝伦斯的功能主义倾向和采用简单几何形态的设计主张都使其有意识地摆脱古典主义和新艺术运动的束缚，朝着现代主义设计的方向发展。1907 年，贝伦斯与其他十位成员，连同

12、12 家公司一起，创立了“德国工业联盟”1907 年，贝伦斯作为德国通用电器公司（AEG）的艺术 顾问，成为历史上第一位工业产品设计师；从 1907 年至 1912 年，贝伦斯有了一些学生和助手，其中便有日后成为包豪斯第一位领导者的格罗皮乌斯（Walter Gropius）西班牙“新艺术”西班牙的新艺术运动将自然主义风格发挥到了极致，是新艺术运动最为极端的发展。安东尼高蒂（Antoni Gaud，1852-1926 高蒂以其独一无二的风格和高度个性化的设计闻名于世，他的建筑作品具有强烈的有机特征，其中充满传奇般的神秘色彩和图案，体现了其无与伦比的想象力和创造性，凡是看过他的作品的人，无论是从书

13、籍还是实物，便再也不会忘记。高蒂在设计史上的地位可以比拟同是西班牙人的立体派画家毕加索和超现实主义画家达利在现代艺术史上的地位。小结 以手工对抗机器，以艺术对抗工业，新艺术运动大师们的主张和实践，在整个世界都在欢呼工业革命的成就的 19、20 世纪，注定是悲剧性的；但作为一种艺术风格来说，凭着热情和信念，艺术家们在短时间内创作了大量的新艺术作品，致使新艺术风格在世纪之交的欧美一时成为一种风靡的时尚，它的影响也不断在整个 20 世纪的装饰艺术上回响，它无疑又是成功的。第四节“装饰艺术”运动 （Art Deco 装饰艺术运动的起源与主要特征 装饰艺术运动是一次出现在 1925 至 1939 年间的

14、国际性的设计运动，影响到众多设计门类，诸如建筑、室内设计、工业设计，以及包括绘画、形象艺术、时装、电影等在内的视觉艺术。在某种意义上，这次运动并不是代表一种统一的设计风格，而是 20 世纪初许多不同的风格和运动，包括新古典主义、构成主义、立体主义、现代主义、包豪斯、新艺术运动的一次综合。它在二十年代繁荣的欧洲达到顶峰，并于整个三十年代在美国继续蓬勃发展。工艺美术运动和新艺术运动都有一个致命的缺陷，那就是对于现代化和工业化形式的断然否定态度。而 19 世纪上半叶的欧洲及美国的工业化和现代化进程是不可阻挡的，回避是不可能的，不如去适应它。机械形式及现代特征总是给人一种机器般的冷冰冰的感觉，采用一些

15、新的装饰可以使它们变得更加自然和华贵，让人容易接受，而成为一种新的探索途径。装饰艺术运动应运而生。在 1900 年的国际展览会以后，许多法国艺术家成立了形式上的集合装饰艺术家团体。创立者包括吉马德等人，这些艺术家从整体上深深地影响了装饰艺术的原则。这个团体的目的在于显示法国装饰艺术的领导性地位和国际性的影响。他们组织了 1925 年的现代工业艺术与装饰艺术的国际展览会。这是装饰艺术运动名称的由来。主要特征 总的来说，装饰艺术运动的风格非常特殊，它既有历史的一面，又有发展的一面；在历史感中渗入现代因素，而在现代感中又有传统的根基，这种博采众长的兼容和发展使装饰艺术运动呈现出一种独特的面貌。形式上

16、广泛借鉴 一方面，装饰艺术的形式特征主要表现在装饰艺术的结构以数学几何形状为基础。它被广泛认为是来源于埃及艺术华贵的装饰特征、非洲原始部落的面具、木雕等原始艺术及古代印第安人的文化。另一方面，一个同时进行的运动是流线型设计。流线型设计受出现于航空、发射学和其它要求高速度的领域的现代空气动力学设计的影响。这种有吸引力的形式的产生是装饰运动科学地应用空气动力学的原则的结果，它将流线型技术应用于日常生活的其它有作用的物体，象汽车。甚至被用来设计一些普通的静态物体，象收音机、削笔刀和冰箱等。舞台艺术的影响 20 世纪初期，舞蹈，特别是芭蕾舞开始出现了重大变革，作为芭蕾舞中心之一的俄国已经有了一些变革。

17、俄国芭蕾舞团出国演出，把这种改革的影响带到西方国家。而另一方面，巴黎的开放风气又进一步加深芭蕾舞的变革，反映到音乐、舞蹈编导、舞台设计、服装设计等各个方面，导致新的设计风格的出现。具有鲜明强烈的色彩特征和富裕、喜庆、现代的风格特征 与前两次运动排斥机械色彩不同的是，装饰艺术特别重视强烈的原始和金属色彩，其中包括鲜红、鲜黄、鲜蓝、桔红和金属色系列，包括古铜、金、银等色彩。随之而来的 20、30 年代又是欧洲、美国经济均非常繁荣的时期，装饰艺术风格带有一种富裕的、喜庆的特征，适合“现代”的语境。各国装饰艺术运动及代表人物 1、法国装饰艺术运动 法国是装饰艺术风格的发源地，巴黎是这场运动的中心。19

18、25 年的法国装饰艺术展览会成为装饰艺术运动的开端，并影响到世界各国。几乎所有的现代设计运动在法国都集中体现在豪华的、奢侈的产品设计上，这也正反映出法国设计的特色非民主化的、资产阶级的、精英主义的。2、美国装饰艺术运动 豪华、壮丽、幽默、轻松是美国当时的文化特征，代表的是美国通俗文化的力量。装饰艺术运动在法国的发展，主要集中在家具、陶瓷、玻璃器皿、书籍插图、首饰及商业海报、绘画上，在建筑上则比较少；而美国在一战后，国力鼎盛，建筑业发达。美国的装饰艺术运动比较集中在建筑设计和相关的室内设计、家具设计、家居用品设计，以及依附于建筑的雕塑、壁画等方面，可以说是建筑引导的设计运动，讲究恢宏的气派，并夹

19、杂了美国大众艺术、通俗文化的一些因素，从而形成了自己独特的面貌。美国赋予装饰艺术风格的最重要因素是其民主化的特征，这与法国比较集中于豪华、奢侈的消费用品的设计重点形成鲜明的对比。从具体的形式特征来看，无论是上演百老汇歌舞还是好莱坞的电影，剧院的设计都有明显的对古埃及、玛雅和阿兹台克文化及中国古典文化设计特征的爱好。好莱坞风格（Hollywood Style）好莱坞风格是装饰艺术运动中美国的一个延伸与发展，是美国人对于国际设计的一个非常特别的贡献。这种风格原来是针对电影院的设计，之后，受到好莱坞电影布景和时尚的启示，好莱坞风格随处可见，从百老汇的豪华表演厅到室内装饰和摩天大楼，很快就成为一种典型

20、的美国风格，随着好莱坞电影的不断风靡，传遍北美，甚至欧洲，影响到建筑、室内设计、家具设计和平面设计的风格。3、英国装饰艺术运动 英国是最早进行设计探索的国家。早在 1960 年代前后产生于英国的工艺美术运动，对世界各国产生了重大冲击和影响，但遗憾的是，英国之后似乎完全退缩到复古主义之中，仍然沉溺于对 17 世纪传统风格的借鉴，对于世界各国进行的新设计的探索无动于衷。直到 20 世纪 30 年代初，在世界各地流行的工业化风格和装饰艺术风格的影响下，英国的设计才开始出现了变革。三、小结 装饰艺术运动设法将豪华、奢侈的手工艺制作和代表未来发展方向的工业化特征合二为一，这种折衷立场以及以直线、几何形态

21、为主的风格特征为工业化的大批量生产提供了可能性，也使得装饰艺术风格可以在世界范围内广泛普及。装饰艺术运动在装饰和设计手法上为我们提供了大量可供参考的重要资料，从材料的运用、装饰动机的广泛来源、产品的表面处理技术，到它对于东方和西方的结合、人情化和机械化的结合的尝试，它还与 20 世纪 80 年代后现代主义风格有着千丝万缕的联系。第五节 现代主义设计的萌起 一、现代主义设计产生的背景 19 世纪末、20 世纪初，世界各地、尤其是欧美国家工业技术发展迅速，但工业化发展并没有必然带来设计水平的提高。新产品如何设计、新出现的都市如何规划建造、新出现的公共媒介如何进行有效的视觉传达等等，都存在一系列的问

22、题。工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动所进行的设计探索由于它们的中心始终还是想逃避工业化生产和现代文明，或是想回到中世纪的手工业，或是试图从其它原始或外来文化寻求出路，或是没有意识到大众化的发展趋势，仍然为少数的贵族阶层服务。因此，必须有新的设计方法出现，来解决新的问题，为现代社会服务。现代主义设计应运而生。1、现代主义设计的观念定义 民主主义 精英主义 理想主义和乌托邦主义 2 现代主义设计的形式特征 1）以功能主义为中心 2）提倡非装饰的简单几何造型：六面建筑 玻璃幕墙 标准化原则 反装饰主义立场 中性色彩计划 3）重视整体设计规划 4）重视设计对象的费用和开支 现代主义设计的先驱 从

23、这些现代主义设计的重要奠基人的设计思想和设计成就体会现代主义设计。1、勒柯布西耶 （Gris Le Corbusier，原名 Charles-douard Jeanneret，1887-1965）勒科布西耶是瑞士出生的建筑师、设计师、作家和画家，他以对现代建筑的贡献闻名于世。是现代建筑运动的激进分子和主将，被称为“现代建筑的旗手”，他和瓦尔特格罗皮乌斯、密斯凡德罗并称为现代建筑派或国际形式建筑派的主要代表。于 30 岁左右成为法国公民。虽然勒科布西耶的大量作品和观点都有互相矛盾的地方，因此也引起不少的争论，但他仍然是现代主义的重要奠基人之一，对于现代设计带来很重要的影响。重要经历及设计思想 柯

24、布西耶出生于瑞士西北靠近法国边界的小镇，这个小镇曾经在 18 世纪被大火完全烧毁，以后重新规划了单纯得近乎单调的、几何式的、棋盘式的布局，对他有相当的影响，1907 年先后到布达佩斯和巴黎学习建筑；曾在德国贝伦斯设计事务所工作，在那里遇到格罗皮乌斯和米斯；后又到希腊和土耳其周游，参观探访古代建筑和民间建筑；1917 年，发表走向新建筑，激烈否定十九世纪以来的因循守旧的建筑观点、复古主义的建筑风格，歌颂现代工业的成就，宣称设计和写作一样，应该建立在科学和所谓“放之四海而皆准“的法规中。由此看出柯布西耶的理性主义立场；1926 年“新建筑五点”底层架空 屋顶花园 自由平面 横向的长窗 自由立面 弗

25、兰克劳埃德赖特（Frank Lloyd Wright，1967-1959）是 20 世纪上半叶最有影响的建筑师之一。在他超过 70 年的建筑师生涯（从 1887年到 1959 年）中，不仅设计了一系列具有个人风格的高质量作品，还影响了整个美国建筑的进程。直到今天，他可能还是美国最著名的建筑师。重要经历及设计思想 曾在威斯康星州立大学学习土木建筑，但不感兴趣；后在芝加哥当建筑绘图员，不久进入沙里文的建筑事务所，受沙里文现代主义和功能主义思想影响很大。将其喜欢的日本建筑风格与沙里文的功能主义建筑结合；将沙里文的“形式追随功能”（form follows function)发展为“形式与功能是一回事

26、”（form and function are one)1892 年离开沙里文事务所，开始自己长达 72 年的独立设计生涯。赖特对他的有机建筑观念提出六个原则 1、简练应该是艺术性的检验标准；2、建筑设计应该风格多种多样，好像人类一样；3、建筑应该与它的环境协调；4、建筑的色彩应该和它所在的环境一致；5、建筑材料本质的表达；6、建筑中精神的统一和完整性。总的来说，赖特的设计采用了大量的基本几何图形，比如方形、圆形、三角形等，在总体上采用网格的方阵方式，加上各种抽象的细部处理，总是具有特殊的装饰效果。他设计上的一个很强烈的特点是努力在自己的设计和周围的自然环境中找寻一种和谐的因素，设法使设计达到

27、与自然的融合关系，成为自然环境中的一个有机组成部分，取得和谐。日本风格的借鉴、几何图形的使用、建筑与环境融合 、阿尔瓦阿图 Hugo Alvar Henrik Aalto(18981976)阿图是芬兰建筑师和设计师，因为他的杰出设计才能和对于现代设计的深厚影响，在斯堪地纳维亚国家有时被称为“现代主义之父”，他的作品包括建筑、家具、纺织品设计。这位芬兰的设计大师在象一般现代主义设计师强调功能性、民主化的同时，还探索一条更加具有人文色彩、更加满足重视人的心理需求的设计方向，提出了有机功能主义的原则，把现代主义的单调面貌进行了大幅度的修正，奠定了斯堪的纳维亚国家独特的现代主义形式，对世界设计影响很大

28、。小结 从许多方面来看，阿图的设计具有轻松感、流畅感、剧烈、耐性，与通常具有冷漠、非人情化、高度理性特征的其他现代主义先驱的设计成为鲜明的对照。阿图不是仅仅简单地创造一个非人格化的、非人情化的人造环境，而是一生都在寻求建筑与设计中适应现代世界的协调特征，寻求一种人情化的趋向。为了使他的设计具有人情味道，阿图最热衷于使用木料，并通常采用复杂的木结构，因为他认为木料本身具有与人相似的地方自然性的、温情的。阿图最重要的作用也在于他对于斯堪的纳维亚国家现代设计风格的影响：一方面他是现代设计的重要奠基人之一，吸收了现代设计的新材料，如钢管、水泥、平板玻璃等，及现代的建筑手法，如部件的拼合组装、玻璃幕墙结

29、构等为自己的设计所用；另一方面他保留了地区性、民族性的特点，广泛采用自然材料，尤其是木材料，讲究材料达的人情味，并采用有机外型，认为设计的个体与整体是互相联系的，椅子与墙面、墙面与建筑结构、建筑与环境，都是不可分割的有机组成部分，从而改变了德国现代主义的单调的、非人情化的风格，建立了既是现代的、又是民族的新有机功能主义风格，我们现在津津乐道的所谓斯堪的纳维亚风格，是与阿图的贡献直接相关的。参考资料：设计师 0 2009-10-23 13:43 zlbbtt|二级 第三章 包豪斯 一、包豪斯概况 1918 年，第一次世界大战结束，德国战败，强烈的民族意识和不服输的精神，促使德国重新思考国家的未来

30、。为发展工业，企业和政府都意识到必须依靠工业设计，而要做到这一点，就必须依靠设计艺术教育。1919 年 4 月 1 日，在德国的魏玛创立了世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院包豪斯国立建筑学校，简称包豪斯（Bauhaus），这个词由是它的创始人和第一任校长、德国著名建筑家、设计理论家沃尔特 格罗佩斯（Walter Gropius，1883-1969）生造出来的，是德语 Bauhaus 的译音，由德语 Hausbau（房屋建筑）一词倒置而成。包豪斯以其所宣扬的设计教育理念和实践闻名于世。从 1919 年到 1933 年的 14 年中，它培养了整整一代现代建筑和设计人才，也培育了整整一个时代

31、的现代建筑和工艺设计风格，包豪斯风格成为现代主义建筑和现代设计的最有影响力的潮流之一，并对之后艺术、建筑、平面设计、室内设计、工业设计及印刷业的发展均产生了深远的影响。被人们称为“现代设计的摇篮”。20 世纪三十年代末期，包豪斯的主要领导人物和大批教员、学生因为逃避欧洲的战火和纳粹的迫害而移居美国，从而把他们在欧洲进行的设计探索和现代主义设计思想也带到了美洲新大陆。第二次世界大战之后，美国经济的强大实力，使这些人带来的教育和设计实践进一步发展成为一种新的设计风格国际主义风格，从而影响到全世界。所以，包豪斯对于现代设计的影响绝不仅仅在教育领域，也不仅仅在德国。二、包豪斯的发展历程 包豪斯于 19

32、19 年 4 月正式开学，学校地址就在亨利凡德威尔德 1902 年建立的魏玛市立工艺学校原址，并接收了原来的资产和部分教师，从此开始了包豪斯艰难而辉煌的发展里程。1、包豪斯的创建：魏玛时期（1919-1925 年）2、包豪斯的成熟时期：德索时期（1925-1932 年）3、包豪斯在德国的最后岁月：柏林时期（1932-1933 年）4、包豪斯落户美国及其国际化 包豪斯曾经历过三位校长：1919-1927 年由沃尔特格罗佩斯（Walter Gropius）领导，1927 年-1930 年由汉斯迈耶（Hannes Meyer，1889-1954）领导，1930-1933 由路德维希密斯凡德罗（Lud

33、wig Mies van der Rohe，1886-1969）领导，1933 年 4 月学院被纳粹政府强行关闭。这三位校长领导时期代表了包豪斯三个不同的发展阶段：格罗佩斯的理想主义、迈耶的共产主义、米斯的实用主义，这三个不同的阶段贯穿起来，使包豪斯具有丰富和复杂度精神内容，这种强烈、鲜明的时代烙印，赋予包豪斯独特的文化特征，这是迄今为止世界上任何一所设计学院都不可能具备的。1、艰难的创业时期：魏玛时期（1919-1925 年）讨论包豪斯，首先要提到的是它的奠基人、精神领袖沃尔特格罗佩斯（Walter Gropius，1883-1969）。创建包豪斯 1919 年 4 月 1 日，包豪斯正式开

34、学。德文的全名称是 Des Staatliches Bauhaus，即国立包豪斯。这个名称是格罗佩斯自己选择的，包豪斯这个词是他生造的，由德语 Hausbau（房屋建筑）一词倒置而成。从他自己后来的解释来看，这个建筑指新设计体系。包豪斯宣言 完整的建筑物是视觉艺术的最终目的。艺术家最崇高的职责是美化建筑。今天，他们各自孤立地生存着；只有通过自觉，并且和所有工艺技术人员合作才能达到自救的目的。建筑家、画家和雕塑家必须重新认识：一栋建筑是各种美观的共同组合的实体，只有这样，他们的作品才能灌注进建筑的精神，以免流为“沙龙艺术”。建筑家、雕塑家和画家们，我们应该转向应用艺术。艺术不是一门专门职业，艺术

35、家与工艺技术人员之间并没有根本上的区别，艺术家只是一个得意忘形的工艺技师，在灵感出现，并且超出个人意志的那个珍贵的瞬间片刻，上苍的恩赐使他的作品变成艺术的花朵，然而，工艺技师的熟练对于每一个艺术家来说都是不可缺乏的。真正的创造想象力的源泉就是建立在这个基础之上。让我们建立一个新的艺术家组织，在这个组织里面，绝对不存在使得工艺技师与艺术家之间树起极大障碍的职业阶级观念。同时，让我们创造出一栋将建筑、雕塑和绘画结合成为三位一体的新的未来的殿堂，并且用千百万艺术工作者的双手将它耸立在云霞高处，变成一种新的信念的鲜明标志。魏玛时期是包豪斯的草创时期，在格罗庇乌斯的包豪斯宣言中所显露的观点得到了探索性实

36、践。学校一反传统的“老师”、“学生”的称谓而代之以手工艺行会性质的“师傅”和“徒弟”，并要求学生进校后要进行半年基础课训练，然后进入车间学习各种技能，因此，作为师傅的导师，不仅有传授艺术造型、色彩等绘画内容的“形式导师”，还有担任技术、手工艺和材料部分教育的“工作室导师”，二者分别从不同的角度共同完成教学工作。魏玛时期的这种教学体制的建立奠定了包豪斯发展的基础。在“形式导师”中，较早的伊顿（Johannes Itten，18881967），费宁格（Lyonel Feininger，19711956），后来的康定斯基（Wassily Kandinsky，18661944），克利（Paul Kle

37、e，18971940）等都产生了积极的影响，尤其是接替伊顿的艺术家纳吉（Lasxlo MoholyNagy，18951946）和约瑟夫阿尔柏斯（Josef Albers,1888-1976）对基础课程中构成内容的建立作出了贡献。伊顿（Johannes Itten，18881967）伊顿是一个很特殊的教员，一方面他是创造现代基础课的人，最大成就在于开设了现代色彩学的课程。强调学生通过基础课中严格的视觉训练，对平面、立体形式，对色彩和肌理有完全的掌握，并将色彩训练和几何形体训练合一；同时强调训练学生对于自然的敏锐观察能力，对于不同的自然材料，比如石头、木头、皮革等，质料不同，表现也应该不同，这是他理性的一面；但另一方面他又信仰神秘的宗教，有一些奇怪的行为，长期光头、长袍披身，像一个中世纪的大僧侣，并大量食用大蒜。费宁格（Lyonel Feininger，19711956）费宁格只上少数绘画课程，但他是唯一一个从包豪斯开办一直呆到学院被封闭时的教员。他的绘画具有强烈的立体主义和表现主义的影响，作品线条刚毅，黑白分明，特别喜欢以建筑，尤其是中世纪的建筑为创作主题，形式感强，对于色彩有强烈的兴趣，格罗佩斯认为他的建筑绘画中蕴含的理性结构可以成为学生建筑设计预想图的基础教育内容。纳吉（Lasxlo