高师音教专业钢琴课教材的选用与分析.pdf

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1、高师音教专业钢琴课教材的选用与分析 作者：涂爱萍 来源：吉林省教育学院学报上旬刊 2011 年第 10 期 摘要：在高师钢琴教学中，教材的选用是重中之重。应发挥传统钢琴教材的优势，扩大教材与作品的使用范围，并保持教学的严谨与规范。在教材与作品的选用中应重视中国作品的选用，适当增加歌曲作品，适时讲述钢琴艺术史和钢琴教学法，使教材在教学应用中真正做到选以致用、学以致用。关键词：传统教材：选用思路；统筹沿用 中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1671-1580(2011)10-0008-03 我国著名的钢琴家、教育家周广仁先生曾经说过：教学质量的高低，从某种意义上说，首先取决于教材

2、质量的优劣。由于授课教材决定了授课内容的方向，而钢琴课程的性质又决定了“纸上谈兵”必须是钢琴学习的重要环节，因此高师音教专业钢琴教学的教材使用一直是高师教学改革方面重要的讨论话题。一、高师传统钢琴教材选用分析 高师音教专业的传统钢琴教材有：哈农钢琴练指法，拜厄钢琴基础教程，车尔尼作品 599、849、299 系列，钢琴基础教程，钢琴小奏鸣曲集，巴赫系列，等等。由于各学校的教学传统、教学发展方向和钢琴教师个人的思路、偏好等原因，学校之间和钢琴教师之间的钢琴教材选用也会有所差异，甚至有的学校根据自己的实际教学情况编写钢琴教程。但是，无论怎么打破原先以拜厄为起点的旧的钢琴教学教材体系，在新的教学教材

3、体系里或多或少都会出现上述作品的影子。一般来说，拜厄和车尔尼 Op599是钢琴学习的入门教材。虽然拜厄在一开始有一些关于认谱的辅助练习，对于有一定认知和理解能力的高师音教专业学生来说，拜厄前期从单手到双手的练习，可以兼顾认谱、指型、手型、放松等一系列基础的综合训练，在练习曲条目安排和进度安排上也可以因人而异的有所侧重。当拜厄的学习进入到中后期，就可同步加入 Op599 的练习，并可从训练大指移穿指练习的No19 开始学习。从克列门蒂开始，几乎每一位著名的钢琴教师都认为，编写专为技术训练所用的练习曲是他的责任。这样，练习曲就变成了适用于某些专门技术的练习，而车尔尼的大量练习曲就是这些作品中的典范

4、。Op599 对钢琴初学者来说是学习上的一个重要阶段，因为在拜厄中，左手的五指位置基本上是固定不变的，和声变化也不太大，学生的注意力主要集中在旋律变化的右手上面；而到了 Op599 中，左手的伴奏和声发生了较多的变化，右手的旋律走向相对于左手更加富于变化，对于学习弹奏不久的学生而言，由于双手对键盘的位置都不够熟悉，还没有建立稳定的动感控制系统，又无法靠视觉来兼顾读谱及双手转换，这就给学生带来了学习和训练上的阻力和挑战。同时，车尔尼的专门技术练习在 Op599 开始得以体现，穿指、跳奏、三度、柱式和弦、和弦分解、装饰音等手指练习在作品中得到专门条目的练习。可以说，Op599 是高师学生学习钢琴技

5、术点的一个难关，是承前启后的过渡期，学生只要坚定正确的训练，通过刻苦严谨、持之以恒的学习，就会慢慢度过了这段所谓的学习“高原期”，取得新的学习进展。进入 Op849 后，钢琴学习的重点就不再是简单的读谱和熟悉键盘方面，训练的重点进入对手指力度和速度方面。Op849 又称为手指流畅的练习曲，除了重点训练右手手指跑动，还适当地加入了几条与训练右手配对的训练左手跑动的练习曲，如：No2 和Nol、No5 和 No3、No7 和 No4、No9 和 No8，教师授课可成对讲授、成对置留作业。上音版钢琴基础教程1983 年出版，2003 年推出了修订版。修订本选曲内容收录了更多不同国家和地区、不同民族、

6、不同时代、不同体裁、不同风格的近三百首作品。这些作品大多是历经历史长河洗礼、至今在艺术殿堂仍然熠熠生辉的优秀作品，还有一些近现代和当代的优秀作品，内容丰富，风格多样。如：第一册就收录钢琴作品 121 首，其中中国作品 35 首，外国作品 86 首，内容范围涉及练习曲、复调、小奏鸣曲、小乐曲和四手联弹等多种类型。这些作品编排顺序基本能按照易难程度循序递增，风格搭配相对丰富，对高师学生学习钢琴技术、了解钢琴文化、培养良好全面的音乐感觉和修养都有较大的帮助，是综合指数相对较高的基础钢琴教程。哈农是一本纯手指练习的教材，读谱简单，技术全面，可适用于学生钢琴学习的各个阶段。在学习过程中，为了避免枯燥和提

7、高手指技术，可用不同速度、不同节奏型、移调等不同方式练习。此外，克勒汇编的小奏鸣曲集等教材以其训练手指跑动的颗粒型以及旋律跑动的起伏变化等特点而广受钢琴教师的喜爱。二、高师钢琴教材选用思路分析 传统的高师钢琴教材历经几十年时间的考验，受到了广大师生的接受和喜爱，对我国过去的钢琴教育做出了很大的贡献。但是，目前已经进入 21 世纪，我国的政治、经济、科技、文化教育等各方面相对于二三十年前发生了翻天覆地的变化。在这种情况之下，仍然生搬硬套地墨守成规，只沿用现有几本固有的基本教材进行钢琴教学显然是不科学和不实际的。我认为，鉴于当前时代教育背景下的高师音乐教育这个专业特点，高师钢琴教材使用应该具以下几

8、个思路：一是传统的钢琴教材应统筹选择沿用，并选择其他教材中更多的作品供学生使用，不可单选其中的一套或几首。在了解中，有的老师认为高师的学生将来只是做个中小学教师，选择弹会几首钢琴基础教程里的乐曲就能出去“混”了。现实证明，这样的学习是远远不够的。因此，高师学生在学习阶段应加强音乐专业全面素质的扩大和提高，钢琴学习除了规范进行基础练习，还要大量地学习和练习不同风格、不同时期、不同国家和民族的优秀作品，以扩大专业视野、提高专业素质。传统教材经历了多少年专业人士的摸索、挑选和研究，培养了一代代莘莘钢琴学子，具有相当的专业权威性、代表性和指导性，这就决定了传统教材的选择沿用是必不可少的。同时，为了适应

9、新的时代要求和新的教学形势而丰富和拓宽钢琴教学、教材内容和范围又势在必行。为此，练习曲方面除了传统教材，在车尔尼作品 599 中期可有选择地加入莱蒙钢琴练习曲作品 37 和布格缪勒钢琴练习曲中部分曲目等，在进入车尔尼作品 849时可选择车尔尼作品 718 左手练习曲搭配练习，弹到车尔尼作品 299 时可选择搭配双手同时训练的克拉莫60 首钢琴练习曲中的几首作品：复调作品除了选择巴赫系列，还可选择学习亨德尔、斯卡拉第、肖斯塔科维奇以及肖邦、米亚斯科夫斯基等的一些复调作品：乐曲方面除了钢琴基础教程里的曲目，可弹奏肖邦圆舞曲夜曲、格里格抒情钢琴小品、门德尔松无词歌、舒伯特即兴曲、柴可夫斯基四季以及海

10、顿、莫扎特、贝多芬的奏鸣曲等，中国作品可以选用魏廷格等主编的中国钢琴名曲曲库等里面的作品。进校钢琴水平就比较好的，还可加入莫什科夫斯基、克列门蒂、肖邦、德彪西、李斯特、拉赫玛尼诺夫及斯克里亚宾等著名音乐家的练习曲和乐曲。在作品曲目的选择上，还可参考各大音乐学院或各省级的业余钢琴考级教材。各地钢琴考级教材曲目都是由相当专业水准和多年教学经验的钢琴教师精选而出，且大都定期出新，选曲广泛，内容丰富，具有经典和创新的综合意义。在曲目编排上，每级都有基本练习、练习曲、乐曲和复调全面搭配，一到十级的难易程度递增，层次非常清晰。这给普通钢琴教师的教学选曲带来了很大便利。总之，可选的教学作品范围和内容很多，教

11、师应本着教材选用宽广多涵的原则，从古典到现代，从技术练习到复调、到大中小型乐曲，各类风格同步人手（印象派作品可从车尔尼作品 849 后期开始），眼界开阔，广泛吸收营养。同时，钢琴教学具有共性和个性的双重特点，教师运用教材和曲目使用上一定要抓住这一显著特点，因人而异，灵活使用，不可生搬硬套，千人一律。二是在扩大教材和作品选择范围的同时，钢琴教学还应当保持专业的严谨和规范。高师音教专业的钢琴教学不同于音乐学院的钢琴专业教学，二者学生起点、专业学习的侧重点和方向也各不相同，但这并不代表高师钢琴学习可以随意。钢琴学习是一门专业性较强的学科，无论是专业学习还是业余学习，都应该遵循正确规范的弹奏方法和技术

12、要求以及技术、艺术同步协调发展的严谨思维。不管方法、不顾音乐，只是把教材上乐谱中的音符在钢琴上敲响这种思想是绝不可取的。走向教师这个职业恰恰也更要求高师学生不仅自己养成踏实严谨的学习态度，还要把这种作风言传身教给将来的学生。三是钢琴教学中应重视选择中国钢琴作品。首先，高师钢琴教学是音乐教育的重要范畴，音乐教育的一个重要价值就体现在文化的传承上。我国五十六个民族在长期的历史发展融合中，创造了辉煌灿烂的华夏文明和光辉多彩的民族音乐。随着我国钢琴事业的发展和钢琴教育的推广普及，自创的或根据民族音乐改编的钢琴作品如雨后春笋般的蓬勃诞生发展起来。试想一下，作为一个音乐文化的学习者和重要传承者高师学生，却

13、不能在钢琴学习中重视中国钢琴作品，甚至不愿意弹奏本民族音乐作品，那么又如何在以后的音乐教学中实现民族音乐的传承？其次，多元文化音乐和多元文化音乐教育已经成为当前新的国际化潮流，越来越受到音乐界和教育界的广泛关注。在高等师范院校的音乐教育中拓宽多元文化视野，进行多元文化钢琴教育，具有深刻的现实意义和时代价值。高师钢琴教育中的多元文化实践主要就是要拓展和加强对各国、各民族钢琴音乐文化的了解和研究。然而无论怎样注重多元文化和外来音乐，其强调本民族的音乐文化的中心地位和出发点不可动摇。前苏联著名音乐教育家卡巴列夫斯基曾鲜明地指出：“音乐教育的中心材料，必须从民族音乐、古典音乐和现代音乐三个方面来选择。

14、但首先必须立足于本国民族音乐的巨大重视。”高师学生耳濡目染中国传统的音乐文化，血液里已潜移默化地浸润了华夏音乐文明，具有一种与生俱来的民族音乐感知本能。很难想象，如果音乐受教者对自己耳熟能详的本民族的音乐都不能进行很好的了解和研究，那么对多元包容的世界其他民族音乐的了解和研究又从何谈起。因此，在高师钢琴教学中重视中国钢琴作品的选用学习，加强对中国钢琴音乐文化的研究，是钢琴学习的一个不可缺少的重要内容。教材曲目选择可参照魏廷格等编著的中国民族名曲曲库等。四是在钢琴曲目的选择上还可适当增加带有歌曲伴奏性质的钢琴作品。为歌曲进行合适的视谱钢琴伴奏和一定即兴钢琴伴奏能力，是高师音教学生应该具备的钢琴基

15、本功。在钢琴学习期间，有意识的弹奏带有伴奏性质的钢琴作品，在培养锻炼学生的快速视谱、了解大体的歌曲伴奏音型和掌握一定的伴奏技能中都能起到非常重要的作用。在上音版的钢琴基础教程中就有不少这样的作品，如：南泥湾我的太阳重归苏莲托二月里来桑塔露琪亚等，还有学生使用的声乐教材里面大量的歌曲钢琴伴奏，教师也可视学生的钢琴弹奏进度、水平等综合考虑选择适当的作品指导学生弹奏。五是用合适方式介绍钢琴艺术史。钢琴是西洋乐器，钢琴艺术的发展主要经历了巴洛克时期、维也纳古典风格时期、浪漫主义时期、印象主义时期和 20 世纪现代音乐风格时期。各个时期作曲家的美学观念、追求目标、技法手段、及演奏方法等方面都有极大区别。

16、不同时期的作品要求弹奏者在触键、踏板、装饰、结构、层次等方面做出不同的处理。如果用不合适的声音、速度、力度、结构处理来演奏一首特定风格的乐曲，是最严重、罪不可容忍的“战略错误”。虽然高师钢琴学习不要求达到很高的水平，但占高师钢琴学习绝大部分的作品都来自上述时期，加上对这些知识的基本掌握也是属于高师音教专业学生应该具备的专业基本知识范畴以内。因此，想要进行准确的、合适的音乐表现，高师音教专业的钢琴教学一定要适时适当地补充钢琴艺术发展史，教材可参考周薇编著的西方钢琴艺术史。六是学习掌握钢琴教学法。为了更好地适应将来实际工作的需要，作为未来教师的高师音教专业学生，在钢琴学习过程中不但要学会规范正确地

17、弹奏钢琴、掌握钢琴和表现钢琴作品，了解明白规范准确弹奏钢琴的方法，做到知其然又知其所以然，同时还要学会运用各种合理合适的教学方法把自己掌握的钢琴弹奏知识运用到实际的教学实践中去。因此，在钢琴学习有了一定的成绩后，进行系统的钢琴教学法的了解学习对高师学生是非常有必要的。在教学中，应诗真的钢琴教学法、樊禾心钢琴教学论和赵晓生钢琴演奏之道等相关著作都可作为高师钢琴教学中供教师选择使用的参考教材。钢琴教材和作品拓宽选用是为了更好地丰富教学内容，开阔学生的艺术视野。钢琴作品浩如烟海，如何在这个艺术丛林里选择和开拓对教学有更高使用价值的教材和作品，是对高师钢琴教师的一个很大挑战，需要教师不断进行自我充实和进取、不断提高教学能力，从而更好地合理选择和使用教材以及更高质量地优化教材应用格局。