论笛子与歌唱之间的关系重点.pdf

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1、 1 论笛子与歌唱之间的关系 很多声乐老师都会这样对他们的学生说：“你学吹笛子就别学唱歌，学唱歌就别吹笛子，因为吹笛子对声乐有很大的妨碍。”如果是笛子老师来说，那就该是“唱歌对笛子有很大妨碍”了，不是吗？这样的理论我想是很危险的，最起码给你的学生有一个误导学了声乐就没信心再学笛子了，或者相反，学了笛子就没信心再去学声乐了；但是这种说法也并不就是错的，音乐本来就是很难说出它的对错的，况且换个角度看这句话也可以成立吹笛子的方法不科学就会妨碍声乐；那么换句话说，歌唱的方法不科学，也同样会妨碍吹笛子。说这样话的人，应该去好好研究一下笛子了，或者就好好研究一下声乐理论，免得把方法给弄错了，那就对彼此都有

2、影响了。我们看一下演奏笛子的基本状态吧：1、姿势：身体要站直、站稳，两脚自然分开与肩同宽；2、口腔里的状态：始终处于一种打开状态，但吹低音时口腔内要充分打开，吹高音时，要稍稍缩小一点，中音区适中，不论如何都要保持放松的状态；3、气息：要求“气沉丹田”，腹肌有弹性，腰部要用力，气有控制地吹出去。引用我国著名笛子演奏家教育家赵松庭先生的一首顺口溜：双肩不可上下动，胸腹同时来扩张。缓吸平吹全身轻，腹肌不可空自忙。急吸超吹劲往下，丹田鼓气力度强。口鼻兼用看需要，切忌呼吸有声响。莫到无气才吸气，始终要有余气藏。强而不噪弱不虚，均匀呼气流水长。这里就清楚地说明了吹笛子的状态。如：要放松（缓吸平吹全身轻，腹

3、肌不可空自忙），要有支撑点（急吸超吹劲往下，丹田鼓气力度强），呼吸要留有余地（莫到无气才吸气，始终要有余气藏）；并且提醒了初学者在练习呼吸时应注意的问题，如：不可耸肩（双肩不可上下动，胸腹同时来扩张），不能有声响（口鼻兼用看需要，切忌呼吸有声响），音色要控制（强而不噪弱不虚），气息要均匀（均匀呼气流水长）等。我们在歌唱中，不论是哪种唱法，其姿势都是一致的。唱歌时，身体要站直，颈部要和腰在一个平面上，胸部自然挺起，小腹肌肉收缩；吸气时，各腔体依然保持一个打开通畅的状态，横膈膜自然下沉，腹部肌肉用力保持住，这样才能保证气息的通畅和支持点，使得各共鸣腔体保持通畅。但是如果驼背，口腔不打开，或胸部、喉

4、部紧张，那么气息就很难沉下去，气息无法在体内通畅地流动，失去气息的支持，从而阻碍共鸣腔体内声音的共鸣等一系列问题。而在吹笛子时也同样的，如果你的颈部或后背很向前弯，那么同样，气息会受阻而不通畅，或导致胸部和喉咙紧张，无法将气息沉下去，就会造成高音难吹，低音下不去，气太短等系列演奏问题，更加不良的现象就是有可能会导致肺部长期受压力影响而出现种种病症。所以要想使得气息有所支持，那么不论你是什么乐器或声乐专业的，必须要靠腹肌的支持和支撑。综合现在很多声乐老师的两种观点：一是吹笛子和唱歌的气息是相反的，唱歌时需要横隔肌以下的部位用力并收缩，而笛子则是腹肌部分用力凸起；二是吹笛子时的喉部是要求紧张的，而

5、歌唱时喉部却是要求放松的。那么，先看第一个观点，“收缩”的概念究竟是什么呢？从专家那里得出一个结论：“收缩”就是腹肌用力，即肌肉收缩，但绝不是许多人所认为的“收缩”就是将腹部向里收、向里缩，而吹笛子时的腹肌也是如 2 此，所以刚学吹笛子的人每次练习一段时间都会觉得腹肌有点儿酸酸的，就是腹肌用力的结果。其实，不论是从事什么体育或武术运动，仔细感受一下都会发现，都本能地有腹肌强有力的支撑，因为这样的力的基础才会保证其他部位的力度和韧性。由此可见腹肌在声乐或乐器吹奏中的重要作用了。声乐演唱中的美声、民族、通俗唱法如果失去腹肌的支撑，你将会“痛不欲生”，唱不了多久，你的嗓子就会受不了。吹奏乐演奏中，如

6、果没有了腹肌的力量，那么吹不了多久你也将会“头荤眼花”，声音漂浮不定，没有内在的支撑力。中国的太极，就是要求“气沉丹田”，即要求腹肌的力量。所以不论是唱歌还是吹奏乐器，其气息是不矛盾的。再来看看第二种观点吧。相比之下，第二个观点是多数声乐老师们所一致赞同的。接受过高等音乐教育的人都了解，唱歌时喉咙要放松，经常声乐老师要求学生在练声时下巴可以左右活动，把头放正了或略向上抬起，为的就是尽量使得喉咙放松而不下压。仔细看看歌唱家们（如戴玉强、廖昌永等）的演唱就会发现，他们在唱到高音时会把头稍稍仰起，其必然就是基于喉咙放松的概念之上的。而吹笛子时喉咙的状态是怎样的呢？举个简单的例子，要想把一个软塑料瓶以

7、最快速度装满水，就必须以塑料瓶最自然的状态去灌水，但是如果你把它的瓶口处捏住的话，那么它进水的速度就会大大减慢。其实人的呼吸道就正如一个上下通畅的管子，平常本能的呼吸就是最放松最自然的状态，但是如果我们将头转到左边或右边来呼吸，就会觉得呼吸的很不自然，甚至难以呼吸。而有很多刚学笛子的人会把头向下压，眼睛看着地板，认为这样很容易运气，其实这样就会不自然地下压喉咙，将上下通畅的管道的重要的部分喉部形成严重的阻塞，而导致气息不通畅、很难呼吸或呼吸不方便的后果；而且压着喉咙会导致吹笛子时嗓子发出一些不必要的怪音，甚至导致喉咙疼痛，所以吹笛子时喉咙也必须保持放松的状态。我国著名声乐教育家蒋倜教授曾教过我

8、声乐，他根本不反对吹笛子的人学声乐，相反，他觉得我的气息很好。蒋倜老师教育我，唱歌当然要用嗓子，但并不是完全依靠嗓子。说起这一点，我就想起了笛子的演奏，它有时候也是要用嗓子的，比如说喉音。再比如说循环换气技巧，其中也要用喉结在上下浮动，但这并不是说喉咙就是紧张的，这同样是在放松状态下完成的。如果喉咙僵硬，势必会导致吸气困难或过早疲倦而无法进行下去的后果。我国著名笛子演奏家马迪老师的观点是这样的，他认为吹笛子时喉咙要放松打开，气息也就通畅了，喉咙的状态是发“熬”声的状态。言下之意，吹笛子时的口腔、鼻腔、咽腔必须打开，这样上下形成一个流畅的通道，为通畅的气息流通和控制创造一个良好的条件。由此我们可

9、以知道唱歌与吹笛子时的喉咙状态是不矛盾的。再者，口腔是必须要打开的。唱歌时口腔要打开，这样就可以充分利用口腔这个重要的共鸣腔体，来达到圆润的音色。我们知道任何乐器都是有其共鸣空间的，而人体这样一个乐器，也同样要有共鸣空间，所以这样艰巨的共鸣任务理所当然地就需要口腔的大力支持了，这是大家普遍赞同的观点。而吹笛子时口腔是怎样的呢？从呼吸上来说，口腔是要打开的，因为只有口腔打开了，吸气口才会变大，增加了吸气的速度；从吹奏笛子的音色上来说，这样的打开状态会更好地吹出柱状的气流，通过风门的控制，冲击在笛子吹孔的里外两侧形成完美的共振，产生圆润、水淋淋的音色；从笛子中循环呼吸的技巧上来看，口腔的打开可以让

10、口腔有一定的空间来预存备用气，以便在下一个循环呼吸的过渡中有备用气息，更好地完成循环呼吸技巧；从腔体打开的角度来看，口腔的打开使得上下通道更为通畅，喉部更容易放松，可以更好地协助咽腔的打开。大家都熟知，歌唱时咽腔必须要打开，而且咽腔也是一个非常重要的共鸣腔体，没有了咽腔的充分打开，就一定没有一个上下通畅的通道，那么也很难唱出很好的声音。3 其实，在吹笛子时咽腔的打开也显得尤为重要，而且咽腔的打开与否，直接会影响笛子技术的进步。为什么有很多吹笛子的朋友觉得自己的笛子到达一定的水平后就很难再进步了，其中很重要的一个原因就是你的咽腔没有打开。其实不论怎么说，都始终离不开“放松”两个字，每一位老师也都

11、在强调放松，那么究竟放松是怎样的一个概念呢？解剖生理学告诉我们：人的任何动作，是因为支配动作相关的肌肉的收缩而发生的。从中不难发现：放松是相对于紧张而言的，放松绝不等于松弛。每一位声乐老师或声乐学习者都知道，在唱歌时，上半身必须要放松，真正紧张点应该在腹肌上，其他部分则不要紧张。吹笛子也是如此。这样的伴随紧张的状态才能称为放松。可如果其它某个部位紧张，那么就会产生一连串的不需要的紧张。比如你的手指僵硬，那么就会导致手腕和手臂的僵硬，那么也就会引起上半身紧张，导致喉咙紧张，气息不通畅，而且气息肯定会挤压在胸部而沉不下去，失去气息支撑。从这点上说声乐与笛子放松原理也是相同的。其实我们知道，任何一种

12、器乐或声乐，都是要求在放松状态下来演奏或演唱的。钢琴、小提琴、二胡、古筝等等，其演奏都要求放松。难道你能说弹钢琴对声乐就没有影响吗？拉二胡对声乐难道就没有妨碍吗？最重要的是你的方法是否科学。弹钢琴、拉二胡虽然都不用气来发声，但是如果你弹钢琴时手臂僵硬，就会使得上身僵硬而无法将力度传送给你的手指，这样也必然也是与声乐背道而驰的。由此可见，只要你的方法是科学的，声乐与笛子的演唱和演奏就是不冲突的。不仅声乐与笛子不冲突，而且与其他任何乐器的演奏方法都是不冲突的。我们更期待着所有持有这种片面观点的声乐老师们能够抛弃这种观点，去探索更科学更可靠的理论；同时也希望广大声乐与笛子的专家、学者能够更多地沟通和探索，找出歌唱与笛子演奏的更多异同，促进音乐各种艺术的渗透性与交互性发展，服务于全人类。