油画毕业创作开题报告范文.docx

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1、 油画毕业创作开题报告范文 油画毕业创作开题报告范文 一、论文题目 论线条在油画语言中的表现力马蒂斯作品中线的表现与讨论 二、讨论意义 线是视觉艺术的初始形式，是人们观看和描绘自然的一种根本方式。绘画艺术中的线条起到了描摹物象的外围轮廓，为之勾画骨架的重要作用。线条在东西方绘画历程中演化出了丰富多彩的表现方式，绘画的表现语言由此变得生动和充实，不同的画家以风格各异的线条丰富着绘画的语言。讨论线条为深入讨论画家的创作共性，艺术样式的演化供应了一条有价值的道路。 20世纪初以马蒂斯为代表的“野兽派”具有突出的意义，虽然这并不是一个实在的团体，但马蒂斯在这一个解放颜色、探究形式创新的时代却独具代表性

2、，他的素描和绘画都不是简洁描摹自然，而是以线条来抽象地呈现精神世界。他以他的线条制造了一种新的空间感知方式，对油画技法的创新影响深远。 今日，讨论法国现代派画家亨利?马蒂斯的人是越来越多，要出新意并非易事。就个案讨论，限于篇幅、个人力量及资料限制，笔者只能抓住马蒂斯绘画作品中笔者认为最重要的线条语言来分析讨论，并把他“自由的精神家园”作为突破点。如今，在我们详细的创作实践中，就如何使线条形式与情感精神同在;如何提高线条语言的表现力;如何表达时代精神。马蒂斯的绘画艺术作品都供应了最有价值的参考和启发，具有重要的现实指导意义。因此，对课题解读马蒂斯绘画作品中的形式语言的讨论将有利于我们在二十一世纪

3、里，更清晰地熟悉到艺术创作的多元性，表现手法的多样性。可见，中国油画艺术应从本民族自身特点动身，在不忘“本”的前提下，以“拿来”的精神和士气有选择地吸取国外文化艺术精华，是大有好处的。 三、国内外讨论现状 马蒂斯和野兽派的消失，标志着西方美术进展的一个新阶段，一个“形式革命”的阶段。这个阶段的主要标志是强调形式，把形式提高到独立的地位。这些重视形式的流派通常被称作“形式主义流派”。这里所谓的“形式主义”，并非不要内容，不同的仅仅是侧重点，如同十九世纪中期文艺中的自然主义并非完全排斥艺术概括一样。形式主义的侧重点在于形式，无视题材、情节、所述故事等属于内容范畴的因素在绘画中的作用。形式主义流派理

4、解的“内容”是由形式传达出来的一种较为抽象的感情和心情，是表达在形式要素中的细致、微妙的感觉。因此，这些作品往往一时不被群众所理解，由于群众的审美趣味和力量，远远比不上在形式上有特殊讨论的艺术家来得细腻和敏锐。但是，也正是这种思潮和这些艺术家的作品不断地拓展着人观赏力量的“承受度”，不断地提高和革新着人们的审美趣味。 马蒂斯和野兽派画家们的创作成果，实际上是印象派之后法国艺术探究的一个总结，标志着法国以至欧洲艺术中以唯物主义的反映论为指导的派别让位于以强调主体的观念和意识的主体论为指导的新思潮。固然，在此以后法国和欧洲艺术的进展并非完全按马蒂斯开拓的方向前进。除了马蒂斯这一类随便、自由的写意风

5、非常，还消失了一种理性的、严格的几何形画风。它们相互排斥，又相互推动，使艺术愈来愈抽象化。在这个转折中，唯心主义的哲学和美学起了不行低估的作用。尤其是柏格森和克罗齐的美学观念，曾经直接影响了马蒂斯和野兽派。 柏格森在19XX年发表的笑的文章中说：“有人喜爱颜色和形，同时由于他为颜色而爱颜色，为形而爱形，也由于他爱颜色和形而不是为他自己才看到颜色和形，所以他通过事物的颜色和形所看到的乃是事物的内在生命。他然后渐渐使事物的内在生命进入我们原来是混乱的视觉之中。至少在片刻之间，他把我们从横隔在我们的眼睛与现实之间的关于颜色和形式的偏见中解除出来。这样，他就实现了艺术的最高目的，那就是把自然显示给我们

6、。”柏格森同时指出，另外一些人并不留意于物象的颜色与形，而反求之于他们自身，“喜爱到自己的内心中去探究。在那些把某一情感形之于外的万千萌芽的行动底下，在那表达个人精神状态并给这种精神状态以外的平凡的社会性的言语背后，他们探究的是那个纯粹朴实的情感，是那个纯粹朴实的精神、状态”。 从气质上说，马蒂斯即用颜色和形去把握事物的“内在生命”，又是漠视形和色而去追求那内心纯粹朴实的精神状态的艺术家。或者更准确地说，他擅长把这两者结合起来。他提倡的“均衡性、纯粹性以及清亮性”是最高的目的和境地，当形和色的表现阻碍这个目的和影响这一境地时，他可以舍弃形和色，如他在以勾线为主的素描与版画中所做的那样。马蒂斯主

7、见艺术的“均衡性、纯粹性以及清亮性”，和柏格森的要求相吻合。这位哲学家认为，绘画、雕刻、诗歌和音乐“应当除去那些实际也是功利性的象征符号，除去那些为社会商定俗成的一般概念，总之是除去掩盖现实的一切东西，使我们面对现实本身”。(这里的所谓“面对现实”，是指现实的原始、内在的生命。)克罗齐在19XX年写的美学中认为，形象熟悉是独立的，不需理智、概念和规律的帮忙。他说：“形象观感就是对真实存在事物的感觉和对可能存在事物的想象二者无区分的混合。” 在克罗齐看来，纯粹的形象包含着从真实中得到的感觉和虚幻两个方面，而且这两者彼此难解难分。这种形象是怎样制造出来的呢?克罗齐强调儿童心理，强调非理性的“原始的

8、心理状态”。这实际上是对现实生活的一种回避。这和马蒂斯回避社会的冲突和动乱，排斥“麻烦和令人懊丧的题材”，是同出于一个思想体系。这也就是沃林格在其美学著作中所阐述的那种“抽离”的倾向，是文艺家们对社会的一种消极反映。上世纪末、本世纪初，西方资本主义社会面临重重危机，给学问分子的心灵投下了阴影，重物质、重机械，轻视精神、压抑人性， 使人们对社会丢失崇高的信念。文艺家们不能从现实中获得鼓舞和刺激去歌颂和赞美人生，便把精力用在探究形式如何表达感觉上。唯美的、象征的、抽象的艺术便应运而生。这些含有消极思想倾向的艺术现象又包含着积极的方面：使艺术家更深入地探讨艺术特点和规律，摆脱社会和心理的种种压力，自

9、由地抒发感情，把握和发挥创作共性。这些艺术以其精致的形式“拨动我们胸中早就在等待弹拨的心弦”(柏格森语)。王尔德在意向一书中曾经说：“审美是一种比理性更高深、且更富于灵性的世界。唯有从美的鉴赏中，才能到达如颜色感觉之类的精微的境域，它在共性进展上所具的意义，远比正邪之念更重大。”这一论述对于我们理解马蒂斯艺术的特色也是有帮忙的。不过，在含有唯美倾向的艺术家中，马蒂斯的艺术是安康和明朗的，它不颓废和神奇莫测，它精妙而不晦涩。因此，我们在指出马蒂斯艺术所具有那个时代的一般特征的同时，要充分确定这位大师在世界艺术上的不朽地位。我们不必去责备这位艺术家没有去表现重大题材，由于艺术制造中最重要的不是题材

10、，而是艺术家的热忱和真诚，以及在这种热忱和真诚中所表达出来的崇高和纯净的人类感情。恰恰在这一点上，马蒂斯的艺术是经得起检验的，我们不应要求也不行能要求全部艺术品都产生同样的社会作用和效果。各门艺术有各门艺术的特性，每个艺术家有相异于他人的气质和风度。马蒂斯在重视人类的自然生活和本能生活，重视个人的制造价值方面所做的努力，对二十世纪西方艺术是有力的推动，对我们今日也不无借鉴作用。 四、讨论方法及内容 讨论方法：(1)观看法 ;(2)文献法;(3)阅历总结法。 讨论内容：马蒂斯认为观看是一种制造性活动，要求得到一种效果。现代艺术中线条是至关重要的。线条可以突出、可以表意、也可以掌握与整合整个画面。

11、马蒂斯强调的是表达事物本质的线条“假如我要画一个女人体，我首先就要给予她优雅妩媚的情韵，不过我明白必需给她更多的东西。我将通过追求本质的线条来浓缩它的意义。一瞥之下，妩媚会显得不怎么突出了，可它最终会从有着更宽广意义的、更富于人性的新形象中显露出来。由于妩媚将不是绘画的惟一特点，它会不那么惹眼了，但是，由于它的生命包含在形象的总设想中，它将如往昔一样存在下去。”54妩媚是女人体的一个瞬间特征，而这个瞬间包含在更本质的生命中，“通过追求本质的线条”来保存它，最终妩媚就包含在了作品整体形象之中获得了它的永恒性。所以，要让线条这个绘画语言元素发挥其自身的作用。 五、论文写作规划： 09 年12月XX年01月搜集资料和消化资料。 10 年01月XX年04月完成论文初稿。 10 年04月XX年05月论文修改定稿。 六、论文写作提纲 一、线条产生及其情感表达 二、油画进展历程中的线条 1.线条的定义 2.线条的音阶 3.线条的节奏 4.情感的传达 三、马蒂斯“本质的线条” 1.曲线 2.直线和曲线 3.线的抽象 结论