达芬奇名画PPT优秀PPT.ppt

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1、世界名画贤士朝圣达芬奇利用一把刻有毫米单位的间尺、一枝尖笔及多条特别幼细的绳子，在草图上画下了由精密线条组成的格子，完成绘画后的草图看来就像一幅建筑蓝图。蓝图上轻轻地画上了正在交战的士兵及舍命工作的神殿工人。艺术品专家塞拉奇尼曾经指出，贤士朝圣油画由达芬奇在1481年起先绘画，但完成画作的可能另有其人。他推想，达芬奇受圣多纳奇修道院托付绘画这幅油画后，未绘画完毕，便因为接下了斯福尔札的工作而离开。修道院的修士苦等了15年，仍等不到达芬奇归来，于是便请画家利比完成画作。贤士朝圣油画的前方描绘了圣婴耶稣向在前来朝见他的3名智者打招呼，油画的背景包含了基督教抗争的符号，例如描绘一座异教神殿的颓垣败瓦

2、上，正在兴建一座新教堂。塞拉奇尼曾在利皮所绘上的油彩下发觉达芬奇的原画。塞拉奇尼表示，贤士朝圣的草图跟油画有很多不同，草图的顶部出现大型帐篷的标记，那个帐篷大得可以把画中的景物覆盖，象征基督教的广泛重要性，但油画中却没有帐篷。此外，在草图中，油画亦删去了草图中在阳台及楼梯聚集的人群。贤士朝圣最终的晚餐最终的晚餐，在基督神话中为最重要的故事，历来为画家们描绘。在比较具体的西洋美术史上，足足可以列举几十副著名的最终的晚餐。莱昂纳多达芬奇（LanonardodaVinci，1452-1519）作为文艺复兴时期太才艺术家和多才多艺、全面发展的人的代表，是一个不行企及的典范。他的宏大之处在于，他始终是像

3、先知那样地展望将来，为艺术和科学的进一步发展而不知疲乏的探究，并取得了巨大的成就。最终的晚餐创作时间大约为1495-1498年，现存于意大利米兰的多明尼加修院的圣母感恩礼拜堂的餐厅墙壁上。它是达芬奇毕生创作中最负盛名的辉煌之作。在众多同类题材的绘画作品中，此画被公认为空前之作,尤其以构思奇妙、布局卓越、细部写实和严格的风光关系而引人入胜。最终的晚餐蒙娜丽莎蒙娜丽莎是一幅享有盛誉的肖像画杰作,它代表达。芬奇的最高艺术成就.,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇妙的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的

4、丰富内心感情和美丽的外形达到奇妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特殊着重驾驭精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种奇妙莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“奇妙的微笑”。蒙娜丽莎岩间圣母圣母子在大天使护卫下暂歇于岩洞，有一种平安感；选择岩洞作背景，起源于达芬奇记忆中的古佛罗伦萨采石场马雅诺，岩洞的深意?在于宗教传闻中圣者诞生的洞窟，内涵黑暗和光明，即指上帝的光辉是以圣母子为载体转化为人和他的苦难，让神圣的光明穿破黑暗，照亮世界。这幅画的人物组合为主体金字塔式构图，画家运用明暗画法塑造形体、渲染人物形象的情感和画面气氛。芬奇尤为擅

5、长通过画中人物的躯体动作姿态的多样变更，表现人的不同心灵和情感，约翰在祈祷，耶稣在为约翰祝愿，天使在指示约翰，圣母伸出手作出抚爱姿态，这些人物动作、手势都反映出不同人物的心理活动状态。由于画家继承和发展了马萨乔创立的明暗画法，并运用这种画法描绘岩洞圣母，这使整个画面上洋溢着空气和空间的深度感。作为画家兼科学家的达芬奇所描绘的岩洞，人们能从岩石的结构看出岩洞形成的时期。可见画家创作的科学看法，这正体现文艺复兴盛期美术创作的岩间圣母创建亚当创建亚当创建亚当米开朗基罗壁画1508年米开朗基罗的代表壁画中的重要部分。因为他在佛罗伦萨的盛名,当时的罗马教皇尤里乌斯二世邀他参与制作教皇陵墓,后又中断。15

6、08年他被迫接受了西斯廷礼拜堂屋顶壁画的任务,他当时的心情是悲愤的,不料此壁画后来成为他生平最大杰作。西斯廷屋顶壁画面积达500平方米左右,是美术史上最大的壁画之一。米开朗基罗在大厅的中心部分按建筑框边画了连续9幅大小不一的宗教画,均取材于圣经中有关开天辟地直到洪水方舟的故事,分别名为神分光暗,创建日,月,草木,神水分陆,创建亚当,创建夏娃,诱惑与逐出乐园,挪亚献祭,洪水,挪亚醉酒。这幅巨型壁画历时4年多才完成,由于长期仰面艰苦作画,他颈项僵直,书信都要置头顶仰视.其中以创建亚当最为精彩,画中亚当的形象体态健壮,气魄宏伟,具有猛烈的意志与力气,显示了艺术家在写实的基础上非同寻常的志向加工,予同

7、时代人深刻的启示。创建亚当创建亚当维纳斯的诞生维纳斯的诞生波提切利(SandroBotticelli1445-1510意大利画家,佛罗伦萨画派的重要代表,维纳斯的诞生是他的名作，创作于1432年左右。据说，画家从波利齐安诺一首长诗吉奥斯特纳中受到启迪而绘就的，此画再现女神维纳斯从爱琴海中浮水而出,风神,花神迎送于左右的情景,画中维纳斯的姿态，是依据古典雕像的样式来描绘的，然而画上的形象并没有古典雕像的塑身与娴雅，给人一种是萎靡和娇弱，并且充溢着对生活的迷茫的感觉，这也是波提切利本人冲突世界观的反映。但在另一方面又强调了秀美、纯净、含蓄之美。波提切利很擅长用线。线条在维纳斯裸体上变得极为流畅，至

8、于那个风神形象上的线就更困难，具有旋转的趋势。全画的色调也极明朗和谐，艺术家用这一切来尽量强调形象的秀美与清淡，只能让人感到作者的意图是奇妙的，主题思想是隐晦的。维纳斯的诞生维纳斯的诞生西斯廷圣母西斯廷圣母西斯廷圣母为拉斐尔“圣母像”中的代表作，它以甜蜜、悠然的抒情风格而著名遐迩。这幅祭坛画，指定装饰在为纪念教皇西克斯特二世而重建的西斯庭教堂内的礼拜堂里的。最初它被放在教堂的神龛上，至1574年，始终保存在西斯庭教堂里，故得此名。现为德国德累斯顿博物馆保藏。画面表现圣母抱着圣子从云端降下，两边帷幕旁画有一男一女，身穿金色锦袍的男性长者乃教皇西斯克特，他向圣母圣子做出欢迎的姿态。而稍作跪状的年轻

9、女子乃圣母的信徒渥娃拉，她虔心垂目，侧脸低头，微露羞怯，表示了对圣母圣子的崇敬和恭顺。位于中心的圣母体态丰满美丽，面部表情端庄安详，秀丽文雅。在拉斐尔过去创建的圣母中，总是极力追求美丽、华蜜、完好无缺、更多地具有母亲和情人的精神气质和形象。而这幅西斯廷圣母是在更高的起点上塑造了一位人类的救世主形象：她决心以牺牲自己的孩子，来挽救苦难深重的世界。13世纪意大利宏大诗人但丁对这位天神驾临人间的女王唱出了至尊至敬的赞歌：她走着，一边在倾听颂扬，身上放射着福祉的温顺之光；仿佛天上的精灵，化身出现于尘壤。这幅画没有丝毫艺术上的虚伪和造作，只有惊人的朴实，单纯中见深邃。西斯廷圣母西斯廷圣母维特鲁威人此画的

10、构图由一个圆圈、一个正方形和一个裸体男人构成：正方形下边的边线外切于圆周，外切点刚好是这条边线的中点；人体仰面躺在圆圈与正方形相重合的范围内，头部的顶点与正方形的上边线相切，切点也正好是边线的中点；两脚并拢于圆圈与正方形下边线的切点上，躯干与正方形的上下两边的边线垂直，两手平伸成180度，两手的指尖刚好抵达正方形左右边线，并与之垂直。在此基础上，人体在画面中又摆出其次种姿态，两脚分开，脚掌面与圆圈相交；两手上举至正方形上边线与圆周的交汇点上，刚好与头顶同高。整个人体，无论是第一个姿态还是其次个姿态，都在圆圈和正方形内显得特别对称。维特鲁威人受胎告知这是一幅木板上的油画,现藏于佛罗伦萨乌菲齐博物馆。描写的是新约全书马太福音第一章第一节马利亚受圣灵感动的故事,它属于达芬奇早期的杰作之一。圣经上说,马利亚许婚了木匠约瑟后,没有同房,就受到圣灵感召而怀了孕。在路加福音第一章中是这样记载的:天使加百列奉神的差遣,往加利利的一座城去,这城名叫拿撒勒。到一个童女那里,是已经许配大卫家的一个人，名叫约瑟,童女的名字叫马利亚。天使进去,对她说:c蒙大恩的女子,我问你安,主和你同在了。马利亚因这话很惊惶,又反复思想这样问安是什么意思。天使对她说:马利亚,不要怕,你在神面前已经蒙恩了,你要怀孕生子,可以给他起名叫耶稣。受胎告知