摄影语言在艺术创作中的作用.docx

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1、摄影语言在艺术创作中的作用摄影是一门造型艺术，它是摄影者利用照相机和摄影语言塑造静态的艺术形象来反映生活和表达其个人的情感。艺术形象的塑造是摄影者审美意识和审美创造的产物。要使艺术形象能够充分有效地传达情感，创作时就得采用经典的摄影语言对其进行塑造和强化，使艺术形象具有典型性、审美性和情感性。光线摄影造型语言之一光线是摄影中最基础、最重要的视觉语言之一。摄影艺术是光与影的艺术，光是摄影的命脉和灵魂，无光便无影。完成摄影的过程需要光，塑造艺术形象也得依赖光，表达其思想情感更需要光线的巧妙运用。因此，在实际拍摄中，我们要时刻留意光源的变化，了解光线的性质和特点，巧妙地驾驭光线，使熟悉的、平常的被摄

2、形象向陌生的、神秘的形象转化。在实际创作中，光线首先起到照明的作用。被摄体要想准确地被记录在感光胶片或感光元件上，曝光控制的恰当与否将直接影响着影像的各项品质。要想对被摄体进行准确曝光，摄影者就得考虑相关综合因素，采用合适的光圈与快门速度的组合，通过准确的曝光来表现影像的品质。在创作时，我们应该熟练掌握光的效应，摸透光的变化规律，充分了解光的变化对艺术形象的塑造所产生的视觉效果。以室内人造光下拍摄人物为例，光线的性质、光线的方向对人物形象的塑造具有非常重要的作用。要在室内拍摄一张高调的女性人像作品，首先对光质和光位应做到合理的选择和控制。高调人像是画面上以白色、浅灰色影调占大面积为主。首先应该

3、考虑光位的选择，高调人像力求整个画面受光均匀，所以光位的选择必须是顺光。其次要考虑光质，高调人像作品影调明暗反差比较小，所以在光质的选择上主光应用散射光或者是柔光箱。光质过硬的话，就会造成画面明暗反差过大。在对人物服饰的选择上也得选择浅色服饰。最重要的一点是曝光量的控制，高调人像在测光时，如果依靠相机的18%灰为曝光依据，势必造成严重的曝光不足。在拍摄时依据个人经验得在正常曝光的基础上适当增加0.5-1.5级曝光量，否则将表现不出高调的效果和质感。如相机测光表测出的数据是F8、1/250S,那么正确的曝光设置为F8、1/125S为宜。如果设置有背景的话，那么背景的亮度值应高于人物亮度值1级为宜

4、。影调与色调摄影语言之二影调和色调是摄影艺术的又一视觉语言。我个人并不赞成影调和色调对艺术形象的塑造谁优谁劣，只要处理得当，都会起到意想不到的效果。黑白摄影虽然没有艳丽的色彩，但其具有高度的抽象性，能赋于艺术形象一种气魄。摄影大师韦斯顿的静物作品青椒系列，都是通过黑白灰的影调关系塑造艺术形象，其作品内涵已经超出了被摄体本身所固有的含义，作品让人过目不忘。我个人认为拍摄黑白片应做到排除色彩的干扰，并能判断出现场景物亮度值的反差，把五彩缤纷的世界用黑白灰的关系表现出来，使画面上的艺术形象产生强烈的影调对比。色调对艺术形象的塑造，我认为最重要的是要遵循哲学上的对立统一关系，处理好画面中的各种色彩关系

5、，力求画面视觉均衡统一，避免画面过“花”过“乱”。只要对艺术形象的塑造和情感的表达能达到预期效果，黑白或彩色两种摄影语言兼可用之！中国摄影家王瑶拍摄的中国国粹看不见的京剧就是用色彩去还原京剧的艳，赋予作品很深的内涵。镜头感摄影语言之三镜头感的合理运用也可以强化艺术形象的表现。战地摄影家罗伯特卡帕曾做过这样经典的论述：“照片拍得不够好，那是因为你离得不够近”。这里的“近”除了我们要长期深入生活，体验生活，用心与被摄对象交流外，也深刻地表明镜头感对艺术形象的表现力。他的作品共和军战士之死和奥马哈海滩登陆战，画面中镜头感的运用具有强烈的视觉冲击力。我们应依据被摄对象自身特点灵活选用鱼眼、广角、标准或

6、摄远。摄影家曼瑞曾说：“与其拍摄一个物体，不如拍摄一个意念，与其拍摄一个意念，不如拍摄一个梦幻”。他的作品泪利用长焦创造一种奇特、荒谬而又神秘的形象。在有些作品中，利用夸张、变形等摄影语言甚至可以使艺术形象变成超现实的，像柯特兹的人体作品变形40号就是镜头感这一摄影语言对艺术形象塑造的有力诠释。此外，摄影构图、画面上的各种对比关系（虚实、动静、大小、方圆、新旧、点线面）等摄影语言在摄影艺术创作中都有着非常重要的作用。塑造经典的摄影艺术形象，除了好的选题外，在摄影语言的运用上应细细推敲考究。只有好的主题和经典摄影语言的高度结合，才能创造出典型的艺术形象。这就需要我们努力培养和锻炼自己的审美能力，对摄影语言的把握能力，力求光、影、色达到最佳组合，创作出想象大胆、匠心独具、真情实感的摄影作品。