平面美术设计中摄影艺术的运用分析.docx

《平面美术设计中摄影艺术的运用分析.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《平面美术设计中摄影艺术的运用分析.docx（2页珍藏版）》请在淘文阁 - 分享文档赚钱的网站上搜索。

1、平面美术设计中摄影艺术的运用分析近年来科技开展非常迅速，推动了美术设计中摄影艺术的运用，本文首先分析了摄影和美术设计相结合的可行性，并且提出了相应的建议，希望能帮助艺术家们创作出更多优秀作品。摄影艺术运用在平面美术设计中的可行性1.科技的进步为二者的结合提供了技术根底2.从美术设计的角度来对二者结合的可行性进行分析摄影对于美术摄影的影响比起企业艺术门类来说要大很多，传统的喷绘、手绘等美术设计手法已经逐渐被摄影等计算机辅助设计所取代。目前摄影、电视等映像艺术在现代艺术开展中的地位非常重要，因为有很多高科技例如数码影像、计算机技术等作为强大的后盾。这种情况不仅说明摄影的开展对美术设计艺术的演化和更

2、迭具有推动作用，还影响着现代人们的情感体验和思维模式。不管在国际还是国内的美术作品中，我们都可以看出美术设计作品中使用摄影图像作为素材的比例提升很大，例如waterforhumankind主题的国际海报大赛在法国巴黎举行，共有获奖作品12幅，其中素材为摄影图像的作品占到了半数以上，有3幅甚至全部是由摄影图像构成的，这更表达了摄影应用在美术设计中的必要性和紧迫性。将摄影艺术运用在平面美术设计中的建议1.摄影在现代美术设计中的含量贵精不贵多2.突出构思，重视色彩的运用构思是摄影作品以及美术设计作品的成功灵魂所在，也可以叫做创意或者设想，是无形作品中的无形思维，构思在美术设计和摄影相结合进行艺术创作

3、的时候发挥着引领的作用，不仅要根据美术设计主题选择摄影素材，还要从布局构图以及选择表现形式进行考虑。首先我们要把握住艺术设计的内涵和主题，然后想好最理想的创意出发点，并且以这些信息点为根底来分割这些素材的构图，在其上添加文字或者调整其色彩，换句话说二者交融的根底就是构思，决定着能否诞生优秀的作品。在构思确定以后就要处理作品了，下面指出一下色彩运用的原那么：1以少胜多。美术设计中没有规定色彩的固定用法，但是恰当的组合与选择是最根底的原那么，在处理摄影图像的过程中，选择的色彩以及组合都是决定效果的优劣的直接因素，而并非用色的数量。美术设计中“视觉冲击”尤为重要，所以在加工素材图片的时候，设计作品用色虽少但是巧妙的进行组合反而会给人更强烈的视觉冲击，获得更好的展示效果。2色彩的应用要新颖而独到。创作性是实现多样化和个性化的有效渠道，美术作品想要用色少但是表现效果好，创意是必不可少的，需要打破传统色彩的束缚，对色彩风格进行大胆的创新，才会让人的印象更加深刻。总之，在平面美术设计中，摄影艺术能为其提供更多借鉴，将摄影艺术运用到平面美术设计中，从摄影艺术的写实、色彩运用等方面实现对平面艺术设计的创新，创作出更多优秀的平面美术作品，推动平面美术设计的当代化开展。