论当代写实油画中摄影图片的运用.docx

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1、论当代写实油画中摄影图片的运用摘要：写实油画已在油画艺术中占据重要地位，成为人们欣赏油画艺术的一个不可或缺的部分。摄影图片不断被写实油画所借用，其产生的问题是绘画如何运用好摄影图片。本文将分别通过透视、画面统一性、边缘线的处理、色彩等方面分析如何在写实油画中借鉴摄影图片。关键词：写实油画；摄影图片；透视；边缘线；色彩写实，即写客观世界的那个实，这是人类绘画的基础。写实油画是绘画表现手法中的一种，是绘画表现形式中一个不可缺少的部分，艺术家通过油画这种表现形式对外部物象的观察和描摹，并且根据自身的感受和理解对外界物象的再现，这样的艺术作品符合观者的视觉经验，为观者提供感官上的愉悦。建国以来，由于受

2、政治、经济、文化的影响，油画这种表现形式象潮水般涌入中国，乃至成为当今社会中最大的一个绘画群体。在强大的绘画群体的创作下，写实油画早已实现了“民族化”、“本土化”的愿望。然而，随着社会的不断进步，科技的发展，摄影艺术也在不断发展，对写实油画的发展产生了很的冲击和影响。自1830年法国画家达盖勒发明了第一架“达盖勒写生机”后，照相技术就开始了迅速猛烈的发展并很快完善起来。照相机的发明轰动了全世界，对写实油画的发展也产生了很大的影响。19世纪末，写实油画家们意识到照相技术将慢慢的取代写实油画“记录”与“传播”的那部分功能。20至21世纪，胶片摄影与数码摄影技术的不断更新和发展，摄影艺术充斥着大众的

3、耳朵和眼睛，对写实油画的发展产生更为巨大的影响。虽然摄影艺术给写实油画带来了巨大的冲击，但同时也给我们写实油画带来了巨大的机遇。当画家在作画时所观察到的对象无论多么全面，无论真实的对象多么生动，最终在画布上表现出来的也只是全面中的某一方面，生动中的某一刻。在今天这个高度发达的社会，摄影艺术可以更好的捕捉这些东西（全面与不动）。就逼真性而言，绘画早已不能和摄影竞争了。但是，就个性化的处理方式而言，摄影远远不如绘画。下面我将从这几个方面分别对它们进行详细的分析在写实油画中如何把握摄影图片的运用：一、主观处理透视在实际中，照相机并不能严格地遵循焦点透视。因为如果按照透视学中的焦点透视的原理，拍摄出的

4、照片就不仅有前后的纵深的透视效果，同时上下左右也会产生强烈的焦点透视效果。因此，我们所看到的事物将是从中心向四周弯曲的样子。但事实上我们通过照相机看见的物体并没有发生幅度这么大的弯曲，照相机的设计者已经考虑到这方面的因素，修改了摄影中某方面的透视关系，所以就避免了上面所诉的那种弯曲。假使摄影所拍摄出来的图像与我们人所观察到的实际视觉经验还存在着一定的差距的话，那么设计镜头的设计师们将通过调整镜头的设计，设计出更加接近我们的实际视觉经验的图像。我们在运用摄影图片时应该以观察对象为主，分析对象，主观的处理画面的透视成分，根据画面需要进行有利得取舍和改变，做到不被照相机牵着鼻子走，充分发挥主观能动性

5、，同时更好的把握透视原理。二、画面组织的处理相比之下，我们在作画中对画面要求就比较严谨，我们在运用摄影图片时应注意画面的主次关系，首先应该明确画面中的主体物，在围绕主体物刻画时根据画面需要，是否需要虚化远处的物体，虚多少，实多少；在摄影图片中，在后面比较抢眼的物体，同样是根据画面的需要主观的把它压到后面，形成前后空间关系，主次关系分明。只有这样我们才能更好的把握住画面的统一性，使画面更加的完整。巴比松画派的画家卢梭对他的学生勒居洛涅说“：完成一幅画的标志并不是细节的数量有多少，而是整体的真实性是否已经达到。无论什么样的题材，总会有一个你的眼睛一直关注的主要对象，而其他对象都是次要的，它们都很少

6、引起你的兴趣由于那些观看你的作品的人主要靠画中的主要对象来打动，所以你必须反复地回顾，关照这个主要对象假如正相反，你的画具有许多精致的细节，画面从上到下，从左到右都是相等的，那么观众就会用淡漠的态度来观看它。画中的每样东西都同等地使他感兴趣，也就等于是说没有东西会使他感兴趣。这样一来也就没有限度了。你的作品将无限期地延迟下去，你也永远到达不了目标，你将永无尽头。总而言之很简单：你得把一幅画画完。三、主观处理边缘线边缘线的处理也是画面统一性中又一个重要的因素。许多画者通过摄影技术拍摄出的照片进行作画时往往忽视对照片中边缘线的处理或处理的不到位。这都和摄影艺术有着莫大的关系。摄影技术属于一种静态机

7、械的对对象进行平均化的处理，画面整体均匀，结构线边缘线都进行机械化的被动处理。现在我就其照片中的边缘线在油画中是如何运用的做具体的阐述：达芬奇在达芬奇论绘画中讲到“轮廓不是别的什么东西，而是面的边缘的勾勒。”所谓的轮廓线是：物体客观存在的外框边线以及框内的结构线。人们在欣赏一幅优秀的油画创作时，往往很少去关注艺术家对轮廓线的处理。因为大家对造型结构等主要东西的关注，而忘了或忽视了对边缘线的了解。艺术家在作画过程中往往为了画面的和谐美观，花大量的时间和精力来处理边缘线，并把边缘线的处理作为一种主动性的刻意刻画的重点。例如，我们在画人物油画的边缘线时往往表现为粗细、隐显、连断、虚实等，有时以清晰的

8、个体出现在画面上以突出主体，有时可能会隐匿在结构、明暗、色彩里，与它们融为一体，保持画面的整体统一。边缘线的处理在本质上是处理造型、结构、空间、透视、虚实等问题的焦点，同时也是形成画面形式构成的重要因素。四、主观处理色彩关系总之，绘画的目的，并不是要跟摄影技术比个高下，相互竞争，和摄影技术一样去捕捉逼真的对象。我们要好好的利用摄影技术，帮助画家记忆对象，当我们对大自然的模糊记忆消失前，我们可以用照相机把一瞬间的映象捕获或隔离出来，为我们截图和构造画面，把我们所要表现的对象从整个空间中抽取出来，并给它以时间，让它有共鸣的余地。所以，我们只能把摄影当作一个暂时保留记忆的工具，强化画家的第一感受，主动的利用照片。只有这样我们才能将摄影图片更恰当的利用到写实油画中。