第2节摄像基础知识.docx

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1、第2节摄像基础知识2.1风格及流派摄影师所处的国度、时代不同，他们之间的个性、爱好、修养的差异，形成了各自不同 的摄影风格。有的追求淡雅，有的强调浓重；有的善于细腻，有的偏爱粗暴；有的侧重静态 构图，有的擅长运动镜头。在摄影风格的基础上，逐步形成了不同的摄影流派。在电影萌芽时期，存在着两种不同的摄影倾向：一种以卢米埃尔兄弟为代表，主要在现 实中去捕捉生活现象，银幕上展现的就是人们身边的琐事；一种以G.梅里爱为代表，主要 记载舞台上已经加工的虚构的生活图画。沿着这两种创作方式，开展成后来的纪录片和故事 片两种片种。这两种倾向反映到故事片摄影中来，又逐步形成两种不同的流派：绘画派和纪 实派。绘画派

2、 绘画派摄影追求电影的绘画性和假定性，把电影画面看作是“活动的绘画”。他 们注重借鉴绘画的构图原那么，讲究画面的整体布局，构图严谨、完整，即使是运动镜头，也 很注重对象的位置。在光线处理上，虽尊重自然光源的真实效果，但又往往从特定的剧情内 容出发，充分运用光线的假定性和装饰性。对人物用光，注意主、副光的配合，用轮廓光突 出人物，用装饰光修饰细部。这种摄影流派，还十分重视继承本民族的绘画传统。如苏联摄 影学派，强调对俄罗斯绘画传统，特别是19世纪巡回画派的借鉴；墨西哥摄影学派的作品 里很明显可以看到墨西哥传统版画的风采。绘画派创作了许多优秀影片，从造型来说，具有 很高的审美价值。纪实派 第二次世

3、界大战后，从意大利新现实主义电影开始，逐步形成同绘画派截然不 同的纪实派摄影。它强调遵循逼真性的电影美学原那么，力求画面的真实感、自然感和生活化。 因此，在画面结构上，它不拘泥于均衡、和谐等一般的构图原那么，较多运用不规那么的、开放 性的画面布局，以唤起观众在生活中的实际感受，而且采用大量的运动镜头，形成纵横自如 的多层次、多景别的镜头结构。有时，事先不精确设计镜头，而运用新闻纪录片常用的采访 摄影或多机摄影，以获得一幅幅逼真的生活图景。在光线处理上，纪实派强调画面中固有光 源的真实再现，不墨守几种基本光效，也不追求肖像光的精细雕凿，而重视环境光整体气氛 的逼真感。由于多采用实景拍摄，布光方法

4、大多以自然光为主，只是适当用人工光辅助，在 总体造型上，纪实派总是力图在画面上不留或少留下摄影的痕迹。60-70年代，这一摄影 流派在国际影坛上占据着重要的位置。绘画派和纪实派产生于不同的年代，基于不同的文化背景和思想基础，有着各自不同的 美学追求。但它们又是相互促进、相互突破、交错开展的。电影摄影是在现代科学技术基础上开展起来的一门艺术，它也必然随着科学的进一步发 展及新电影技术的逐步发现，不断改变着自己的面貌。它的技术手段越完备，艺术手段也越 丰富，表现形式也越多样。外景摄影利用自然环境或实地景物进行的电影拍摄工作。习惯上也称为“拍外景”。故事片的局部 场面，根据影片情节的需要，安排在事先

5、选定、具有典型特征的自然景色或稍作人工修饰的 实景中拍摄，以求富有真实感和时代气息。一般在制片厂内搭置露天场地布景，进行“户外” 摄影的，不称为外景摄影。外景摄影主要利用自然光，并辅以人工照明。用作辅助光的外景 灯具，必须能提供相当大的有效照度，光色应与日光相接近，这对拍摄彩色片尤为重要（见 电影摄影艺术）。内景摄影在摄影棚内搭置布景，利用人工照明进行的电影拍摄工作。一般故事片，内景摄影占相 当比重。内景摄影具有明显的有利条件：不受天气、季节等自然条件的限制和影响。装有 空调的摄影棚，为演员提供适宜的室温，解除冬天拍摄夏天戏或夏天拍冬天戏的困难。自 有声电影问世以来，摄影棚的设计和建造，一般都

6、严格注意声学技术的应用，使其既隔绝外 界噪音的干扰，又在棚内构成适宜的声场分布和混响，以适应拍摄时采用同期录音工艺，并 保证声质优美、清晰的录音效果。在内景摄影的条件下，照明、特技、烟火等工种，比较 容易从技术上控制，创造出所需的环境气氛和视觉效果。摄制组可以就近得到厂内各部门 的支援和配合，能有效地保证按计划完成。内景摄影也有其不利的方面，例如，搭置布景耗 资大，制作费时，带来增加制片本钱、延长拍摄时间等问题。内景摄影对某些场面的处理， 包括布景、照明等，容易显露人工痕迹而缺乏真实感。因此，60年代以来随着电影器材的 进步，不少导演为了追求场面真实，走出摄影棚，更多采用实景拍摄方法。实景摄影

7、指不搭任何布景，在事先决定的真实景物中进行影片的拍摄工作。一般现实题材的影片， 适于采取实景（或在实景基础上稍作人工修饰）拍摄，可使影片中出现的场面富有真实感和 时代气息。从制片管理角度看，实景拍摄，不必搭置布景，可以节约制片本钱，加快摄制进 度，但对器材的使用和技术的处理有较复杂的要求，因为有些室内实景（如卧房、办公室、 车厢、船舱等）空间很小。拍摄所用摄影、照明器材都须具有小巧、轻便、高效、灵活等特 点。拍摄角度摄影机的位置与表现对象位置之间的角度。它代表着观众的视角。任何物体，在空间都 占有一定的体积和位置。人们观察物体时，在视线与对象之间存在着一定的角度。电影借助 摄影机来展现、表现对

8、象，摄影镜头代表着观众的眼睛，因此角度和方位，在电影创作中是 十分重要的。电影画面中，不仅有距离的变化，而且有角度的变化。这种角度，从纵向来说， 有平角、仰角、俯角；从横向来说，有正面、侧面、斜面。灵活多变的镜头拍摄角度，是电 影艺术区别于其他艺术特别是戏剧的一个重要特征。不同的拍摄角度赋予被摄对象以不同的 外部形状，决定着画面的性质。它是电影艺术表现性格特征的一种强有力的手段，既可表现 电影艺术家的独特感受，也可赋予拍摄对象以性格色彩。俯摄摄影机从高处向下拍摄的一种方法。俯摄表现浩大的、视野开阔的场景，有其独到之处。 电影中常借此鸟瞰景物全貌，以介绍故事发生的环境和地点。用这种角度拍摄人物的

9、卑下、 悲惨境遇，能在感情色彩上表现出阴郁、压抑的情绪。将俯摄镜头与仰摄镜头结合在一起， 能获得褒贬鲜明、比照强烈的艺术效果（见电影摄影、电影摄影艺术）。仰摄摄影机从低处向上拍摄的一种方法。仰摄适于拍摄高处的景物，能够使景物显得更加高 大、雄伟。用它代表剧中人物的视线，有时可以表示对象之间的高低位置。由于透视关系， 仰摄使画面中水平线降低，使前景和后景中物体的高度比照发生变化。处于前景的物体被突 出，被夸大，甚至投影在天空的背景上，仿佛临空而立，具有压倒一切的气势；人们根据自 己的生活经验和视觉感受，具有向上瞻仰的感觉，从而产生尊崇、敬仰甚至畏惧的心理。影 片中常用仰摄镜头制造歌颂英雄人物或敬

10、畏某种对象的效果（见电影摄影、电影摄影艺术）。摇摄电影摄影机向上下或左右摇移的摄影方法。用以表现剧中人（或引导观众）环视周围事 物、纵览场景全貌，或根据电影场面调度的需要，介绍被摄对象之间的联系。在摇摄中，摄 影机一般放在一个固定的轴心上自如转动。这样拍下来的镜头既可摄一个运动中的对象，又 可表现摇摄的全景，称摇镜头。它不通过剪接而可起到使画面内容发生变化的作用（见电影 摄影、电影摄影艺术）。移摄把电影摄影机放在移动车或升降机上，对被摄体作推近、拉远、跟随、横移或升降运动 的摄影方法。推近或拉远，变化拍摄距离，可使观众缩小或扩展观察范围；摄影机跟随运动 着的对象拍摄，可使观众的视觉距离保持不变

11、；摄影机以水平运动横移，或以垂直运动升降 拍摄，可向观众展示广阔场景。移摄方法可在不变换镜头情况下，给观众以连贯而又有变化 的视觉形像（见电影摄影、电影摄影艺术）。跟镜头乂称跟摄。电影摄影机跟踪运动着的被摄对象进行拍摄的摄影方法。它可造成连贯流畅 的视觉效果。跟镜头始终跟随拍摄一个在行动中的表现对象，以便连续而详尽地表现其活动 情形或在行动中的动作和表情。一般来说，跟镜头分跟摇、跟移、跟推。但它与移动镜头有 区别，跟镜头强调的是“跟“，而移动镜头拍摄的距离那么时有变化，能给观众创造出连贯而有 变化的视觉形像（见电影摄影、电影摄影艺术）。推拉升降摄影镜头的运动方式。推拉镜头是将摄影机放在移动车上

12、，对着人物或景物推近或拉远 所摄取的画面，摄影机向前推近时，被摄体的主要局部在画幅中逐渐变大，将观众的注意力 引导到所要表现的部位。摄影机向后拉远时，画幅中的被摄体从一局部逐渐扩展到整体周围， 使观众看到局部和整体之间的联系。升降那么是把摄影机放在升降机上，对被摄体作升降运动 的摄影方法。这种方法可以向观众展示较为广阔的场景。推、拉、升、降的拍摄方法，主要 是运用摄影机镜头的运动，改变拍摄的距离和角度，从而给观众以连贯而又有变化的视觉形 像（见电影摄影、电影摄影艺术）。画面电影最小的构成单位、映现于银幕上的活动视像、一幅幅电影摄影的构图。画面有长有 短，但都要在银幕上持续一定时间。因此，由许多

13、画格构成。画格是胶片上静止的影像。电 影是运动的艺术，电影构图不同于绘画、照相的构图，它不是静止的，而是活动的、变化的。 但在一定时间内，拍摄对象又有相对稳定的时间，这就构成了电影画面。当摄影机从同一角 度拍摄同一镜头时，景物不变，但如人物运动，画面构图就起变化，如果摄影机是在运动中 拍摄，画面那么会不断变换。电影的画面构图，是指画面事物的结构、组成、比较、联系和章 法等。它用以确定画面中各个组成局部的相互关系，将观众的视觉引向主体。构图上常见的 规律是人物的宾主呼应、景物的虚实藏露、线条的简繁参差、色调的浓淡轻重等。质感通过一定的表现手段，使塑造形像显示出的各种物体所固有的物理特质，如软硬、

14、轻重、 粗细、糙滑等。摄影师运用光线、色彩、线条、明暗等造型手段，使所摄影像不但与原来人 物或景物相象或接近，而且能细致入微地传达出皮肤、服饰、家具、器皿等作为物质属性的 不同特点。例如皮肤质感可以显示角色年龄、职业、经历，特别是表现人物的气质。胶片的 感光特性（尤其是宽容度、颗粒度和感色性等）、照明光源的色温及亮度变化、摄影曝光的 准确程度以及洗印加工中的影调还原情况等，都是影响质感准确表达的因素。在彩色摄影中， 常因配光校色的误差，影响到人、景、物的质感表达。纵深感根据透视原理在画面中表现出的空间深度。它给人以深远的感觉。电影创作中，选取和 加工外景，设计和搭置布景，都要为未来镜头画面提供

15、一定的纵深感。摄影师运用不同的光 位、光比、光效和其他处理方法，在光线造型下可以构成富有纵深感的视像，使用不同焦距 的摄影物镜，在不同光圈和物距下拍摄，能在画面中构成不同的景深范围。摄影物镜的这种 光学特性，为摄影师表现纵深感提供了选择的技术手段。短焦距摄影物镜，不但可以构成较 大的景深范围，而且可以摄入画面的前、后景物，形成比较夸张的形体比例，从而增强画面 的纵深感。在摄影棚内搭置布景，受地位限制，缺乏深度，摄影师运用布光及各种摄影技巧, 包括摄影角度、构图处理以及在后景蒙纱或施放烟雾等，能人为地增强纵深感。变速摄影在影片拍摄过程中改变胶片在摄影机中正常运行速度的摄影方法。电影摄影机胶片运行

16、 的正常速率是每秒24格画面，拍摄后，以同样速率的放映机放映，银幕上人物与物体便按 正常的速度运行。如果想取得某些特殊的艺术效果，使银幕上的人物与物体的运行速度加快 或放缓，可利用变速马达，降低或升高胶片在摄影机中的运行速率，再以每秒运行24格的 正常速率的放映机放映。摄影时低于每秒24格速率的，放映时呈快镜头；摄影时高于每秒 24格速率的，放映时呈慢镜头。(见升格摄影、降格摄影)升格摄影变速摄影的一种。取得特殊银幕效果的一种电影摄影方法。在拍摄时使胶片运行速度高 于正常每秒24格的速率，视银幕艺术效果的要求，可提高至每秒48格甚至300格。这样, 以正常的每秒24格速率放映，可获得比实际运行

17、过程缓慢，甚至超慢速的效果。使用这种 方法拍摄的镜头，在银幕上通常称为衣(C)动作镜头踊贴慢镜头印U铁嗑低罚?墙挂恍烟僭 硕?墓(C)程，在银幕上缓慢地展现，便于观察、欣赏与研究。在艺术片、纪录片中常用于表 现某些运动和舞蹈的精彩片断。在故事片中，多用于梦境、幻想或某些神话的场景。也有的 导演用以表现现实生活的瞬间。降格摄影变速摄影的一种。拍摄时使胶片以低于每秒24格速率运行的摄影方法。根据银幕效果 的要求，速率可降至每秒20、16以至8格或更少。这样摄取的画面，以正常每秒24格速率 的放映机放映，银幕上可获得比实际运动过程快的效果。这种镜头通常称为钺於?舐低酚或 钺炀低酚，可在银幕上使车辆与

18、行人快速移动，呈现人物与物体异乎常态的快速动作，从而 形成紧张的气氛或造成喜剧的效果。景别摄影机在距被摄对象的不同距离或用变焦镜头摄成的不同范围的画面。电影为了适应人 们在观察某种事物或现象时心理上、视觉上的需要，可以随时改变镜头的不同景别，犹如我 们在实际生活中，常常根据当时心理需要或趋身近看，或翘首远望，或浏览整个场面，或凝 视事物主体乃至某个局部。这样，映现于银幕的画面形象，就会发生或大或小的变化；在镜 头拍摄上，也就产生了远景、全景、中景、近景、特写等。适早期的电影，摄影机固定在一个地方。机械地、呆板地摄录一个事件或一出舞台剧，只起 活动照相的作用。后来人们在实践中采取了变动摄影距离或

19、使用变焦镜头的方法，使它和人 的视觉转换特点结合起来，从而成为电影特有的表现手段。不同景别的运用，就整部影片或 场面段落来说，使观众可以从多种多样的视点去观看，仿佛身临其境，但就每个镜头本身来 说，它又规范了观众的视线，只能从一个特定的视点去看，所以又带有某种强制性。因此， 景别的运用，与影片创作者强调什么和如何强调密切相关，它可以根据故事的需要和内容的主次，给予大小远近的恰当表现，从而塑造出鲜明、生动的银幕形像。特写电影中拍摄人的面部、人体的局部、一件物品或物品的一个细部的镜头；视距最近的镜 头。特写镜头呈现在银幕上，由于视距短近，取景范围小，画面内容单一、集中、突出，把 所表现的对象从周围

20、环境中突现出来，放大，因此可以造成强烈和清晰的视觉形像，得到强 调的效果。适电影中的特写，是突出和强调细节的重要手段，它既可通过眼睛的顾盼、眉梢的颤抖以及 各种细微的动作和情绪的变化，揭示人物的心灵，也可把原来不易看清或容易忽视的细小东 西加以突出，赋予生命，或借此刻画人物、烘托气氛，或用来介绍人物、时间、地点的特征。 适一般来说，特写镜头比较短促，运用得当能使观众在时间、视觉和心理上产生强烈的反响。 特别是当它与其他景别镜头结合起来，通过长短、远近、强弱的变化时，能造成一种特殊的 蒙太奇节奏效果。电影特写镜头是由美国早期电影导演D.W.格里菲斯开始运用的。近景影片中摄取人物上半身或人体局部形

21、像的一种画面。这种画面能使观众看清人物的面部 表情或某种形体动作。近景有时也摄取景物的某一局部。近景的视距比特写稍远，有些摄取 人物腰部以上的镜头，又称为中近景。近景中，人物上半身活动和面部表情占据画面显著地 位，成为主要表现对象。在影片中，为了强调人物表情和重要动作，常运用近景或中近景。 近景和特写的作用有相似之处，即视距近、视觉效果鲜明、强烈，可对人物的容貌、神态、 衣着、仪表作细致的刻画。中景影片中只取人像膝盖以上局部的一种画面。这种画面可显示人物大半身的形体动作，是 影片镜头中占数量较多的一种景别，常在表达剧情时使用。中景的视距比近景远一些，能为 演员提供较大的活动空间，既可以使观众看

22、清人物表情，又有利于显示人物的形体动作。由 于取景范围比近景宽广，能在同一画面中拍摄几个人物及其活动，因此它在展示人物关系上 尤显便利。演员也不致因空间窄小而与周围气氛、环境脱节。中景在影片中，大局部用于需 识别背景或交代动作路线的场合。其运用，不但可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、 气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过表达得清清楚楚，揭示出人物的复杂关 系和不同性格。全景电影摄影机摄取人像全身的一种画面。这种画面可使观众看到人物的全身动作及其周围 局部环境。适适全景具有较广阔的空间，既能展示出比较完整的场景，又可使人物的整个动作和人物相互 的关系得到充分的展现。在全景中，人物

23、与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画 面。适适全景和特写相比，视距差异悬殊。如果两者直接组接，会造成视觉上和情绪上大幅度的跳 跃。运用得好，常能收到特有的艺术效果。如果人物情绪的开展是跳跃的，景别的跳跃就可 以很好地为塑造人物和渲染气氛服务。远景电影摄影机摄取远距离景物和人物的一种画面。这种画面可使观众在银幕上看到广阔深 远的景象，以展示人物活动的空间背景或环境气氛。还宜于表现规模浩大的人物活动，如炮 火连天、硝烟弥漫的战场，人如潮涌的游行示威，千军万马的对阵厮杀等。电影的远景，在 展示空间和渲染气势磅礴的宏伟场面上，是其他艺术无法比较的。大远景比远景视距更远， 适于展现更加辽阔深远的

24、背景和浩渺苍茫的自然景色。这类镜头，或者没有人物，或者人物 只占很小的位置，犹如中国的山水画，着重描绘环境的全貌，给人以整体感觉。大远景在影 片中主要用以介绍环境、渲染气氛。背景前景后景背景是人们生活或一事态发生开展的一定时代和环境的统称。影片中的背景，主要通过 各种镜头对具体环境、景物的描写反映出来，包括运用造型、光影、色彩等设计。通过背景 人物和动作，运用背景音乐音响，可以增强影片的时代气氛和地域特色，为烘托人物形象、 展开故事情节、揭示主题思想服务。在影片的某一镜头，特别是景深镜头中，离观众视点较 近的，称为前景；位于画面深处、离观众视点较远的人与景物，称为后景。前景和后景的设 置和变化

25、，便于拍摄时的场面调度。在一般情况下，景深越大、前后景之间的距离越远，画 面的纵深感就越强，越能增加影片中生活环境的多层次和整体感。照明在电影拍摄中，运用自然光或人工光的一门艺术。涉及照明器材的使用，光线设计，现 场布置，光位、光比、影调及光影效果确实定，镜头布光处理等，是摄影师进行创作的不可 缺少的手段（见电影造型艺术、电影灯具）。主光在摄影创作中，为塑造出富有表现力的形像，用以照明景物的主要光线。摄制影片时， 须有来自不同方位的光线来照明景物，但在这些光线中，必有一种光线起着主导的作用，这 就是主光，主光标示主要光源的特性和投射方向，用来表现景物的形态、轮廓和质感。对艺 术形像的塑造，主光

26、起决定性作用，其他光线起陪衬作用。因此，有人也把主光称作塑型光。 在电影摄影中，无论是外景摄影还是内景摄影，首先要确定每场戏中主光的方位。因为，同 一场戏中的各个镜头，不管景距怎样变化、实际拍摄时间和地点如何不同，主光的方位是统 一的，不能随意变化。适摄影师根据日光光效的特点和自然光线的变化，结合艺术创作的需要，如剧情规定的 时间和空间，塑造各种人物、渲染某些特定气氛的需要等，精心设计和确定主光的方位。一 般应考虑以下几点：剧情内容、人物的场面调度；室内日景的门窗位置、人物与门窗相 隔的距离和构成的角度；夜景不同性质的光源（如月光、路灯、车灯、油灯、烛光、火柴 光）。辅助光也称补助光或副光。电

27、影摄影中用来弥补主光之缺乏，照亮主光所不能照亮的侧面，以 显示景物阴影局部的质感，帮助主光完成形像塑造的光线。在自然环境中摄影，如果阳光（直 射光）是主光，由天空散射和地面、墙壁等反射来的光线即是辅助光。一般外景摄影，如以 直射阳光为主光，那么用反射板或人工照明作辅助光。内景摄影，全部使用照明灯具，须合理 地安排光位、角度和投射距离，选择和控制光照的强弱、光质的软硬、光斑的聚散，以有效 地发挥主、副光的造型作用。辅助光的亮度，应该低于主光。在一个画面中，除了个别强烈 的效果光和服饰上的亮斑以外，一般说主光是较亮的局部，辅助光是较暗的局部，两者组成 适宜的明暗阶调。主光和辅助光的亮度，应取一定的

28、比例，习惯上叫做“光比”。根据拍摄对 象的不同，主光与副光的光比，也应有所不同。效果光在故事片拍摄中，借场景中的发光体（不管是否在镜头中出现），着力强调或渲染的光 线。可使镜头中表现的事物更突出，增强银幕效果，给观众留下深刻的印象。效果光在镜头 中的运用须紧密结合影片情节，为刻画人物服务。离开了这个前提，一切效果光就失去它存 在的意义。效果光大体分为两类:一类是写实效果光，即摹拟生活中实有的发光效果例如火 光、电闪；另一类是意境效果光，即以假设或虚拟的光源，在镜头中表现某种效果的光，借 以突出人物心理、表达某种情绪、暗示或象征某种意念。自然光摄影创作中利用的太阳光。外景摄影用光，都以自然光为主，了解和掌握自然光的特性 及其变化规律，是摄影创作的基本功之一，处在不同的纬度、季节、时间和天气条件下。自 然光的照度和色温有着明显的区别。 彩色摄影运用自然光，尤须注意掌握色温的变化。白 昼的自然光实际上分为3种不同类型，即太阳的直射光，太阳的漫射光（阳光经过云层、尘 埃等的吸收、反射后所形成）以及两者混合形成的白昼光。人工光人工光源所发出的光线。由具有一定的发光特性的各种电光源所提供。内景摄影全部使 用人工光，外景摄影那么以自然光为主，辅以人工光。使用人工光较少受客观条件限制，光位 确实定、亮度的控制、光影的布置和各种效果光的使用等，都可由摄影师自己来支配。