西方美术史十五讲读后感.docx

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1、西方美术史十五讲读后感没有正襟危坐地写过书评，只是看着刚刚合上书页的西方美术史十五 讲，感受着书中鲜活的生命和多彩的画卷，思绪万千。眼前突然闪现出巴黎 卢浮宫参观时的另一幕:一个大着嗓门的导游用汉语对着一群国人说:主要就 看三件，胜利女神雕像、断臂维纳斯和蒙娜丽莎。当然谁都知道，它们是卢浮 宫的镇宫之宝，不可错过，但至迟从1 8世纪后期卢浮宫的古物室开始直到现在, 持续两三百年的艺术品收藏，早已使卢浮宫成为世界上屈指可数的大馆，名品 汇聚，浩如烟海，只看三件，岂不是太过粗略?当然也听到过略带法语口音的汉语 导游领着一队国人，驻足绘画厅法国巨匠大卫油画前，从时尚的新古典主义细 细道来猜想这样的一

2、批观者，当是应该会成为手头这本西方美术史十五讲 的挚诚读者的。的确，与西方人自幼就通过教堂艺术熏习、开放的博物馆课堂乃至多姿 的街头艺术等形式熟知自古而今的西方美术相比，中国人只能更多地借助校 园课堂与读本了解相对陌生的异域文化。就此而论，我们感谢著者与出版社， 给读者呈上了这样一部纵贯古今、赅括有度的好书。我们知道，在体质人类学上，学者们确立现代人的标尺之一是伴之以大量 的洞穴壁画和塑刻艺术这类反映人类智力突进的现象，从这个意义上说，人类 美术史的诞生是与现代人的出现同步的，其历史之悠长也就毋庸多论。若以 每周一讲的速率计，西方美术史十五讲刚好是大学大致一个学期的课程， 以四个月的时间上下求

3、索数万年，不能不说其纵跨之大。再就其幅员广阔论， 尽管西方美术史是以中国西部的欧洲为主线的，但以欧洲地域的广阔、地理 的复杂以及历史与文化进程的差异论，其所呈现的美术发展态势也是迥异的、 异彩纷呈的。也许著者始初面临的两难是，如何以有限的篇幅，浓缩广阔无垠 的艺术世界以及与之相伴的人类心灵智慧。令人欣喜的是，眼前这部西方 美术史十五讲，很好地谐调了西方美术史中的博与约。它先以绪论的形式， 向读者阐述了艺术的旨意与属性以及其形体、色彩、线条诸要素，使读者在 未进入美术欣赏之前，就有一个相应的知识准备，并开始艺术何为的思索历程， 然后顺着西方美术史发展的流线，从蓝色的爱琴文明开始，直至2 0世纪的

4、现代 美术，其间历经悠长迭宕的古代希腊与罗马美术、中世纪的艺术样式、文艺复兴的绘画雕塑与建筑、近代不同国度与地域的美术流派和现代主义美术等 等，读来有“周流观乎上下”的酣畅淋漓感。我们当然知道，历史发展历来不是单薄的、线性的，而是丰满曲折的，但大 凡讨论与历史有关的问题，都必须回到一定的时、空框架内，构筑起相应的纵 横坐标，其中纵向表现的是时间流变，横向传达的是空间与并列关系。梳理繁 复的历史与文化现象的方法之一，是首先理出一个简约而清晰的框架,将不同 时空的文化事件与人物各就其位，随着人们对历史感悟与体验的深入,这个相 对单线的纵横坐标便会日渐丰满、复杂、多姿起来。从这个角度论，西方 美术史

5、十五讲成功构筑了一个西方美术史发展大略的纵横坐标，引你步入 漫漫艺术长廊。当然，如果徒有宏阔的结构而缺乏内涵的深度，十五讲就将仅仅是一部概 略的西方美术史书,其可读性也就会大打折扣。著者成功的是，舍去冗长的历 史背景、艺术运动以及一切枝蔓的叙述，直指构建美术史的人,且在历史上或 如北极长明、或似流星划过的众多美术家中，只撷取不同时期与地域中最具 代表性者，用笔或浓妆或淡抹，但总能向读者娓娓道来，使你在兴趣盎然中，熟知 乔托的觉醒、波提切利的韵味、达芬奇的纯正、米开朗基罗的激越、拉斐尔 的优雅、乔尔乔内的建树、提香的追求和丁托列托的视角，感受布勒格尔的 气质、丢勒的才情、普桑的力度、华托的情调、

6、大卫的理想、安格尔的形式、 德拉克罗瓦的激情和马奈的光影。而且,在文本中作者还总不忘为每一位艺 术家配上一幅肖像，以期为读者提供一个直面艺术家个体并由此洞悉其内心 世界的门径。无论中外，美术史的大宗总是林林总总的美术作品，由于这些作品往往是 不同时期政治的、社会的、神话的、宗教的、哲学的或文艺的综合，表现在 其中的内涵与图像亦就深邃而丰富，解读图像、阐释内涵遂而成为美术史研 究的基本方法论之一，也构成对美术史家的巨大挑战。翻阅各类美术史读本， 释析作品内涵与图像大都会占有相当篇幅，而不同的解读人对图像深邃意义 的探知与体验又会有相当的差异，从而展现出图像意义多重性的魅力。西 方美术史十五讲作者

7、虽亦将写作重点放在美术名作的赏析与评品上，但他 避免对艺术大师众多作品的泛泛而论,而只取其重之又重者，不吝笔墨,从容道 来，使读者对历史上如雷贯耳的名人名作留下至深印象。大凡历史上的美术作品,总是或具宗教内涵、政治说教、道德讽喻，或表 达个人情感与艺术追求、突现技法技巧等等。在具体作品的阐释中，作者往 往首先会为读者提供一个理解作品的简赅的知识背景，包括人文的、心理的、社会的、艺术家个体的等等;其次集西方美术史家研究之大成，将各种已知的、 可能理解作品的途径提示给读者,展现出一个多视角、多维度的认知视界;复 次对图像各要素进行精当的分析，以华彩而又凝练的文字描述、饶有兴致的 故事叙说以及极富个

8、性的语言风采，启迪读者的艺术灵智，向人们敞开一扇共 探艺术玄机与美妙的大门。最后，除图像阐释外,注重调动画面一切表现的、 技艺的要素，将读者视野拓及甚至是画外的表现空间，使人们在谙悉图像主题 与寓意、理解作品形式语言与内涵关系的同时,理清历史各时期艺术表现语 言的发展流脉，考索图像而外的、更为广阔的人类精神世界，进而挖掘艺术作 品深邃的意义。对书中的众多名品，如贝里尼众神之宴、提香巴科斯 和阿里阿德涅、委罗内塞迦拿婚礼、博斯愚人之船、布勒格尔通天塔、尼德兰的寓言、小荷尔拜因使节等等,作者都不吝笔 墨，对其中的或宗教故事、神话寓言,或世俗生活、民间风情，做精微细致的分 析与介绍，对耐人寻味的画面

9、细节做生动可信的描述与阐发。至于像普桑阿卡迪亚的牧羊人、伦勃朗巡夜、大卫贺拉斯兄弟的宣誓、贝 尼尼阿波罗与达弗涅、席里柯梅杜萨之筏、德拉克罗瓦萨尔丹那 帕勒斯之死、毕加索格尔尼卡这类绘画、雕塑上的“巨幅宏篇”，更是倾 尽笔力，进行全面深入的分析与探讨。无可否认，由于篇幅的限制,作者对有些画作不得不简而论之。但用笔不 多,并不意味着缺乏深度，如对福赛利梦魇、布莱克上帝创造宇宙、 蒙克尖叫、波丘尼的城市在上升等的分析，就简明而深刻。如在对 蒙克的尖叫的阐述中，作者指出此画在形式上有意采用了栏杆的对角线， 以强调一种人在高度紧张时的疏离感。强烈的色彩（红色、橘色和黄色）渲染 日落的无奈。有意味的是，

10、人物捂住耳朵的尖叫声化为可见的颤栗，在画面上 扩散开去。在这种凄厉的叫声中，不仅人物被极度扭曲，头形与骷髅几乎无异， 而且天空与河流也随之变形似的。桥上的行人却毫无所动，更加揭示出痛苦 的沉重和无法消解。笔墨无多却很富质感，使读者充分领悟到蒙克笔下现代 人在孤离和恐惧中的痛苦感。当然,历来文艺的、人文的东西都不只是具有单向的、完全纯然的意义 的,因此也没有绝对真理可言。历史上的不少名作，或是其题材内涵、或是其 深层寓意、或是其物相描绘,有着或此或彼的隐讳、暗指与提示，引来美术史 家的种种猜测与争议。在对具体作品的分析中，十五讲常常发出一连串 的诘问、揣测与推想，并给出开放式的答案或解析。像在乔

11、尔乔内的暴风 雨、丁托列托的银河的起源、委拉斯贵支的阿拉喀涅的寓言等作品的分析中，作者就或给出答案，或提出猜测，或仅仅表示疑问，以阿拉喀涅的 寓言为例,从此画还曾有挂毯纺织女的命名，就能看出其中所存歧意之 端倪，进一步地诘问从画面后景平台一组人物开始，这组人物衣着雅致，会不会 是从宫廷出来参观这一工场呢?不过，左侧面朝向右方的人又是谁呢?从其所戴 的头盔推想，该是雅典娜女神，她正在做什么?阿拉喀涅（这位吕底亚少女、曾 经的纺织高手，后被专司纺织的女神雅典娜变成蜘蛛）又在委拉斯凯兹的画中 的什么地方呢?她会不会就是那位正在用手纺纱的女工呢?这种在神话中才有 的遭遇，莫非就是画中前景上那些女工们的

12、现实命运?（书中第2 8 4页）。这一 步步的探求与追诘，是作者自己的拷问，也仿佛读者心中的疑团,它们是导读、 是释疑，更是与读者共同的求索，在这个过程中,无论是著者还是读者，都自当会 获得诸多精神的体悟与锤炼。尤其是作为大学西方美术史通识课的读本，如 此的叙写方式，更有裨于启迪读者的心智，唤起人们进一步的追诘与思索，进而 引发读者对人类美的历程的探知欲求。的确，美术的历史积淀构成了一个博大精深的认知天地。博物馆、美术 画廊乃至开放的露天展示，无疑是这种历史积淀最好的空间拓展与延伸，其所 拥有的巨大魅力，正反映着人们对获取过往人类视觉遗产认识的渴求。在这 本西方美术史十五讲中，正麋集着上述场馆

13、的众多精品，因而，从某种意义 上讲,也是人们再认与享受人类美术遗产的途径之一。虽然课堂聆听与室内 展卷尚不能与现场观摹原作相比,但毕竟它为我们提供了叩问大师、亲近名 作的一种可能，并将成为人们走进博物馆与美术馆、感受艺术的伟大、广博 与精深的导引手册。顺着这个思路，如果要说点对将来修订版或许有用的话，就是希望作者能 在行文中让人体会到更多的亲临感、现场感，比如书9 5页描述登比萨斜塔时 的文字一旦体会到在攀登到2 9 4级台阶时人被拖往一侧的奇特感觉时这类 的语言，就很生动真切。毕竟人们相信百闻不如一见，毕竟书本上的艺术品，与 现实的存在还有着不小的距离,尤其是在尺度体量、光色变化、作品展示空

14、 间与环境等方面，就是许多绘画雕塑与建筑细部的解读,也往往有赖于对真实 存在的精微观察与研究，更遑论现场参观还可能给人带来的更多一层的视觉 与情感体验。比如在德国慕尼黑古代绘画馆,笔者曾在丢勒四使徒展厅 内久久盘恒，有意思的是，就在四使徒绘画的对面,一幅面容严峻冷静、卷 发半掩、目光沉凝的丢勒自画像,就这样日夜注视着自己的呕心沥血之作以 及在他眼前缓缓移动的人流。记得当时与这张丢勒自画像对视良久,仿佛从 中读到的不仅是画像的表象，更有艺术家深沉的内心世界。如果读者暂且没有这样现场体验的机会,而能从读本中有更多的感受，大概也不失一种补偿。 当然我们也知道，出版体例的限定、文字的容量等因素，都可能影响作者尽情 挥洒笔墨与抒展文采。不过,作者敏锐的洞察力、犀利的说理分析、流畅生 动的描述和清新优美的文采，都使得十五讲格外引人入胜。的确,无论是 作为名校名牌的课程教材,还是引领读者走近与感受人类第一流文化与艺术 的读本，十五讲都是出类拔萃的。说明：我刊从2006年第一期开始，增加了一个印张.由原来的八十页增 加到九十六页价格也略做调整.由原来的十四元八角增至十六元八角，告 之诸位读者，望见谅！