声乐艺术中技巧与情感的重要性.docx

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1、声乐艺术中技巧与情感的重要性一、技巧是呈现美感的基础(-)积极翻开的状态本人在上声乐课的时候，老师经常说要挺胸收腹、两肩放松、头 正腰直，保持一个兴奋的状态，这便是积极的体态了。除了要有积 极的体态，还需要我们通过吸气翻开喉咙，老师常说“半打哈欠 的状态也就是要我们保持一个翻开喉咙的状态，我们练声时练的V 母音也是帮助稳定翻开喉咙的。但翻开喉咙不等于刻意的撑喉，刻 意的撑喉会使颈部周围的肌肉过分紧张，舌头往下压，这样不但没 有帮助歌唱，反而形成了舌根音。翻开喉咙是非常重要的一个环节， 如果喉咙翻开的不够气息便不会顺畅,容易导致我们的声音发紧、 摇晃，长期甚至可能引发喉疾。(二)高位置的意识美的

2、声音不管在哪个声区都是集中、圆润、明亮、灵活、轻巧的， 那么能发出这些特质的声音除了天生音色好听之外，更因为歌者在 演唱时很注意保持高位置。我理解的高位置是面罩共鸣，早期的一 些声乐界权威教授，如中央音乐学院沈湘教授、上海音乐学院的温 可铮教授等就注重面罩唱法。歌者把声音放在管道里，贴紧鼻 咽腔、挂在头腔，再加上良好的气息支撑和积极翻开的状态,这样 发出的声音便会使听众感到通透。二、情感既是对作品的二度创作声乐艺术的情感表达是歌者对作品的分析理解、风格把握，我们 拿到的乐谱毕竟只是写在五线谱上音符，而作曲家、作词家倾注在 作品里的情感那么需要歌者通过对作品思想情感准确的解读后用声 音的色彩、力

3、度、速度、语言、表情动作等等来表达出来。能够充 分的诠释歌曲的内涵与歌者对内心情感的融入是密不可分的。说到 情感表达，让我想起了 2011年上海音乐学院声歌系贺建党90周 年的音乐会上，李秀英老师演唱的黄河怨。李老师用哀怨的音 调将作品想要表达的悲壮、屈辱、痛苦、愤怒近乎绝望的情绪演绎 的淋漓尽致，她那高超的技巧加之对作品的情感投入，成功塑造了 一个妇女在抗日战争时期，受尽鬼子凌辱，家破人亡、万分悲哀中 英勇顽强、不屈不挠甚至以死抗争的崇高形象，其深入人心的演唱 使我几度潸然泪下。任何一首作品都需要歌者不断揣摩，站在创作 者的意图上，全面分析，加之自己的音乐修养，巧妙的运用不同音 色赋予作品鲜

4、活的生命，进行二度创作，使歌曲富有感染力。三、情技合一是声乐艺术的最高追求歌唱是人们抒发内心情感的一种方式，只有声情并茂的演唱才能 俘获听众的心。在声乐学习的过程中，技巧与情感是最重要的两个 局部，二者相辅相成，既不能因过分追求技巧而忽略情感的表现使 作品显得苍白又不能在技巧没有成熟之际胡乱表现情感。恰如其分 的情感表达赋予了歌曲灵魂，也让歌者能够通过演唱而发挥魅力、 绽放光彩。当然情感与技巧的协调统一并非一蹴而就的，这需要歌 者经过长期系统的、科学的训练方法加之持久的恒心、信心以及对 演唱高度的敏锐度。声乐艺术道路的追求非一朝一夕之事，我相信, 只要坚持，定会有越来越多的好歌者展示美的声乐演唱艺术。