音乐鉴赏西方音乐流派.pptx

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1、西方不同的音乐时期巴洛克时期（1600-1750）古典主义时期（1750-1820）浪漫主义时期(1828-1910)民族乐派音乐（1860年左右）印象主义音乐（19世纪末20世纪初）表现主义时期（20世纪初）序列主义（20世纪50年代）第1页/共15页巴洛克时期的音乐巴洛克时期的音乐1、音乐特点：作品大都宏伟壮观充满活力，以复杂沉重的复调音乐为主。【复调音乐】是指将几条旋律线，按照一定的规则加以结合的一种多声音乐，这几条旋律线都具有独立意义，注重各自的横向发展，彼此形成对比或相互补充。2、代表人物：巴赫【德】、亨德尔【德】（1）巴赫【德】：“复调音乐大师”、“西方音乐之父”。代表作；马太受难

2、曲、十二平均律钢琴曲集。马太受难曲被称为“现存宗教音乐的顶峰”，取材于圣经中对耶稣受难过程的叙述。乐曲实际上超越了宗教音乐的局限，将一股强烈的人文主义精神融入其中，宣扬为拯救人类的苦难勇于自我牺牲的崇高道德，表达出当时身处苦难境遇的德国民众的情感。（2）亨德尔【德】：“清唱剧大师”。代表作水上音乐、焰火音乐。第2页/共15页歌剧的诞生歌剧的诞生1、意大利歌剧：16世纪末到17世纪初，佛罗伦萨一群致力于为音乐的发展探索新路的艺术家，组成了一个叫卡梅拉塔的社团。他们希望依照想象中的古希腊音乐，创造出一种的新的音乐形式。1597年，里努奇尼，佩里作曲的田园剧达夫内上演，是第一步集诗歌、音乐、戏剧表演

3、为一体的综合性体裁-歌剧。由于乐谱只留下残片，因此人们通常将第一部保存完整，1600上演的歌剧尤利蒂西看作是第一部歌剧。第3页/共15页大型声乐体裁1、清唱剧：形成于16世纪末，到了17世纪，以基督教为主要内容得到迅速发展，代表人物为卡里西米与许茨。清唱剧分为拉丁文的教会音乐与意大利文的通俗音乐两种类型。著名的清唱剧作品有：复活节清唱剧、十字架上耶稣的七言、圣诞节的故事等。2、受难曲：亦翻译成受难乐，大型声乐曲。书中记载的主耶稣受难的过程为内容，从最后的晚餐起一直到被钉十字架。最早（十二世纪）的受难曲以格里高利圣咏组成，用戏剧形式演出。到十五世纪，复调音乐代替了圣咏。巴赫的约翰受难曲（1723

4、）和马太受难曲（1729）是受难曲创作的巅峰。后世鲜有重要的受难曲问世，值得一提的只有波兰作曲家彭德雷茨基于1966年作的路加受难曲。第4页/共15页大型声乐体裁3、康塔塔（Cantata）：多乐章的大型声乐套曲。原意指声乐说唱的乐曲。后演变成包括独唱、重唱及合唱，由管弦乐队伴奏，各乐章具有一定的连贯性。1620年意大利作曲家A.格兰迪在其独唱用的康塔塔与咏叹调康塔塔中，首先运用此名称呼他所作的文艺复兴时期单音音乐一脉相承的独唱曲。17世纪40年代起，在格兰迪的基础上迅速形成了独唱康塔塔的体裁，成为由于朗诵调和返始咏叹调交替构成的4个乐章的叙事性世俗独唱套曲，由哈普西科德或再加一件弦乐器伴奏。

5、后来这一体裁从抒情性的独唱曲逐渐演变为接近于小型室内歌剧或相当于歌剧中一场的规模，并从室内类型向合唱类型过渡。德国的巴赫的大量世俗康塔塔和教堂康塔塔，对康塔塔的发展具有重要意义。第5页/共15页二、维也纳古典乐派1、音乐特点：崇尚理性,形式严谨,以简洁明快的主调音乐为主。【主调音乐】：音乐中的几个声部注重纵向结合，其中只有一条具有独立意义的主要旋律线，其它声部是和声伴奏，起到陪衬主旋律的作用。2、代表人物：贝多芬【德】、海顿【奥】、莫扎特【奥】。（1）贝多芬【德】：“乐圣”。贝多芬既是古典主义的终结者，也是浪漫主义的引路人。第二十三钢琴奏鸣曲热情；交响曲：第三英雄、第五命运、第六田园、第九合唱

6、；钢琴奏鸣曲：悲怆热情月光等。第九交响曲作于1823年，共四个乐章，以德国诗人席勒的诗作欢乐颂作为歌词，是贝多芬全部创作的高峰和总结。在第四乐章，贝多芬史无前例地将人声引入庞大的管弦乐队中。并最终找到他理想的目标“欢乐”主题，表现出贝多芬理想主义的梦想-全人类的自由和解放、团结和友爱。第6页/共15页三、浪漫主义乐派1音乐特点：从主观的角度感受事物，强调个人主观情感的表达。2代表人物：（1）舒伯特【奥】：“歌曲之王”或“艺术歌曲之王”，艺术歌曲魔王、鳟鱼、菩提树；声乐套曲美丽的磨纺女、冬之旅；交响曲未完成交响曲。魔王叙事歌曲，是舒伯特在1815年根据德国诗人歌德的同名叙事诗谱曲而成。全曲有四个

7、角色：叙述者、父亲、儿子、魔王。只有一个男演唱者，他需要用不同的嗓音、不同的语气唱出不同角色的不同情感：叙事者的旁观、父亲的焦急、儿子的恐惧和魔王的诱惑。鳟鱼歌词取决于诗人舒巴尔特的一首浪漫诗。后来舒伯特将鳟鱼的曲调用于他的A大调钢琴五重奏里，被称作鳟鱼钢琴五重奏。音乐形象鲜明、生动，整体气氛轻松、活跃。菩提树根据德国诗人缪勒的诗作谱成的声乐套曲冬之旅中的第五首歌曲。这首曲子描写了流浪汉见到门前的一棵菩提树，回忆起过去的生活，表达了主人公期盼能够找寻到安宁的心情。第7页/共15页2）肖邦【波兰】“钢琴诗人”。他的音乐被称为“隐藏在花丛中的大炮”。C小调练习曲，又被称为“革命”练习曲，表现出肖邦

8、高昂的爱国激情，倾诉出波兰人民反抗沙俄侵略的心声，称为一篇独特的用音乐写成的战斗檄文。（3）李斯特【匈】“钢琴之王”。首创交响诗体裁，作品：前奏曲塔索匈牙利狂想曲爱之梦：柔美、梦幻般诗意令人陶醉，营造“夜曲”式的。富有诗意的氛围。（4）柏辽兹【法】首创标题音乐。作品：幻想交响曲罗密欧与朱丽叶李尔王哈罗尔德在意大利浮士德的沉沦（5）约翰施特劳斯【奥】“圆舞曲之王”。作品蓝色多瑙河圆舞曲、春之声圆舞曲。第8页/共15页音乐知识（1 1）练习曲：）练习曲：是为练习某种乐器演奏和嗓音演唱技术而创作的乐曲。（2 2）标题音乐）标题音乐：浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他艺术相结合而产生的一种综

9、合性音乐形式，是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲。贝多芬的第六交响曲（又称田园交响曲）可视为带有标题性的标题交响曲的先声。而真正的标题交响曲是在柏辽兹的创作中首次出现。（3 3）声乐套曲：）声乐套曲：又叫声乐组曲，是大型声乐作品的一种结构形式。其一般的特点是：在统一的标题之下，用若干首歌曲来表达同一主题。套曲中的各首歌曲可独立成曲，彼此的表演形式也往往不同（如分独唱、重唱、齐唱、合唱等），但它们之间的内容互有联系，在音乐方面既统一，又有变化，共同组成了一个和谐的整体。著名的黄河大合唱、长征组歌等，其音乐结构形式都属于声乐套曲。第9页/共15页民族乐派1音乐特点：作曲家探索民

10、族的音乐语言和表现形式，采用民族的题材内容，描写民族的风土人情，歌颂祖国河山和人民的爱国主义思想。“对祖国河山的赞美”正是他们音乐表现的重要内容之一。2、代表人物：斯美塔那（“捷克民族乐派之父”）、德沃夏克、格林卡、柴可夫斯基、俄罗斯强力集团（五人团）：巴拉基列夫、鲍罗丁、穆索尔斯基、里姆斯基科萨科夫、居伊第10页/共15页印象乐派1音乐特点：A、以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观印象或感受；B、在音乐语言上突破大小调体系，重视和声配器色彩；C、擅长表现意境幽静朦胧、飘忽空幻的意境。2代表人：德彪西-“一个人的流派”3作品：交响素描大海（三个乐章分别是：海上从黎明到中午、波浪的嬉戏、风

11、与海的对话）；管弦乐牧神午后前奏曲；钢琴曲意象亚麻色头发的少女第11页/共15页表现主义音乐1音乐特点：表现内心苦闷，孤独，恐惧，绝望等情绪2、背景：资本主义残酷竞争、两次世界大战爆发、经济危机、社会动荡等3代表人：勋伯格（奥地利），贝尔格，韦伯恩4音乐知识：无调性音乐：没有调性的音乐出现于20世纪初，它取消了各音之间的音级功能差别，打破传统大小调体系的束缚，八度中的十二个半音处于平等地位，既不与某个调性中心有关系，也不依附于某个主音，从而避免和否定了调中心的存在。作品：勋伯格五首管弦乐曲；第12页/共15页序列主义1 1、音乐特点：、音乐特点：是将音乐的一些参数（一个或几个高音、力度、时值）按照一定的数学排列组合，称为一种序列，然后这些编排序列或编排序列的变化形式在全曲中重复。2、序列主义的发展：序列主义的发展：序列的概念最早用于音高方面，导致20年代出现十二音音乐，其创始人勋伯格在十二音音乐中将音高排列称一定的序列。1936年，他的弟子韦伯恩所作变奏曲(作品第27号)的第二乐章，将序列手法进一步发挥，其音高在各音区的分布及音的发声与休止，也按预先确定的序列进行。第13页/共15页谢谢观赏WPS OfficeMake Presentation much more funWPS官方微博kingsoftwps第14页/共15页谢谢您的观看！第15页/共15页