艺术概论1学习.pptx

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1、第一章第一章:艺术总论艺术总论第一节第一节 艺术的起源艺术的起源一、关于艺术起源的几种观点一、关于艺术起源的几种观点二、人类实践与艺术起源的多二、人类实践与艺术起源的多 元决定论元决定论第1页/共59页 代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德，他们认为模仿是人的本能，所有的文艺都是“模仿”，不管是何种样式和种类的艺术。亚里士多德德谟克利特（一）、艺术起源于“模仿”中国古代认为音乐也是由模仿现实生活中的自然音响而来。第一节 关于艺术起源的几种观点第2页/共59页 代表人是 18 世纪德国哲学家席勒和19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒-斯宾塞理论”。这种说法认为，艺术活动或审美活

2、动起源于人类所具有的游戏本能，它表现在两个方面，一方面是由于人类具有过剩的精力，另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。英斯宾塞德席勒（二）、艺术起源于“游戏”第3页/共59页 系统地以理论方式提出这种说法的应当首推意大利美学家克罗齐。其美学思想核心是“直觉即表现”说。英国史学家科林伍德对克罗齐的表现说作了进一步的详尽发挥，认为艺术不是再现和模仿，更不是单纯的游戏，只有表现情感的艺术才是所谓“真正的艺术”，艺术就是艺术家的主观想象和情感的表现。科林伍德意克罗齐（三）、艺术起源于“表现”第4页/共59页 代表人物是英国著名人类学家爱德华泰勒

3、。他在原始文化一书中，最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。他认为，原始人思维的方式同现代人有很大的不同，对原始人来说，周围的世界异常陌生和神秘，令人敬畏。原始人思维的最主要特点是万物有灵。英国著名人类学家弗雷泽认为原始部落的一切风俗、仪式和信仰，都起源于交感巫术。英爱德华 泰勒（四）、艺术起源于“巫术”第5页/共59页 波兰艺术家 希尔恩在艺术的起源中就曾经列出专章来论述艺术与劳动的关系。俄国普列汉诺夫在没有地址的信中，通过对原始音乐、原始歌舞、原始绘画的分析，以大量人种学、民族学、人类学和民俗学的文献证明，系统地论述了艺术的起源及其发展问题，并且得出了艺术发生于劳动的观点。恩格斯指出，“首

4、先是劳动，然后是语言和劳动一起，成为两个最主要的推动力，在它们的影响下，动物的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓”。（五）、艺术起源于“劳动”我国文艺理论界占据主导地位的理论第6页/共59页二 、关于人类实践与艺术起源的多元决定论 （一）、阿尔都塞的多元决定论 法国结构主义学者阿尔都塞认为，社会发展不是一元决定的，而是多元决定的，并进而提出了多元决定的辩证法，或者说是结构的辩证法；任何文化现象的产生，都有多种多样的复杂原因，而不是由一个简单原因造成的。法阿尔都塞第7页/共59页 著名的芬兰艺术学家希尔恩就认为，艺术本身就是一种综合性现象，因此，研究艺术的起源必须从社会学、人类学、心理学等多学科相结合的

5、角度采取综合研究方法，才能真正揭示艺术起源的奥秘。（二）、希尔恩的综合研究方法 *导致艺术产生的最基本的人类活动冲动有六类：知识传达、记忆保存、恋爱与性欲冲动、劳动、战争、巫术。第8页/共59页 总之，艺术的产生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。艺术的发生虽然是多元决定的，但是，巫术说与劳动说更为重要。从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。*艺术产生于非艺术，实用价值先于审美价值，艺术起源于人类社会实践的历史发展之中。如造型艺术、歌舞、神话的产生。第9页/共59页第二节 艺术的特征一、形象性一、

6、形象性二、主体性二、主体性三、审美性三、审美性第10页/共59页一、形象性 艺术是以具体的、生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想情感。韩熙载夜宴图 各个具体艺术门类，它们所塑造的艺术形象可以具有各自不同的特点，但无论怎样，任何艺术都不能没有形象。第11页/共59页第一，艺术形象是客观与主观的统一。蒙娜丽莎 任何艺术作品的形象都是具体的、感性的，也都体现着一定的思想感情，都是客观因素与主观因素的有机统一。不同的艺术门类具有不同的特点。雕塑、绘画等造型艺术，是在再现生活形象中渗透了艺术家的思想情感，这种主客观的统一，常常表现为主观因素消溶在客观形象之中。而另一些艺术门类，则更善于直接

7、表现艺术家的思想情感，间接和曲折地反映社会生活。第12页/共59页第二，艺术形象是内容与形式的统一。任何艺术形象都离不开内容，也离不开形式，必然是二者的有机统一。艺术形式之所以能感动人、影响人，是由于这种形式生动鲜明地体现出深刻的思想内容。20世纪30年代鲁迅先生在上海中华艺术大学作演讲时，曾经将两幅画来进行对比。其中一幅是法国19世纪画家米勒的代表作拾穗者，另一幅是当时上海英美烟草公司的商业广告画月份牌时装美女。虽然这些时装美女画画得很细，在色彩和线条上颇费了些工夫，但这些画只是一个广告，简直不能称作艺术品。第13页/共59页第三，艺术形象是个性与共性的统一。第三，艺术形象是个性与共性的统一

8、。艺术形象个性与共性的统一，最集中地体现为艺术典型。艺术形象个性与共性的统一，最集中地体现为艺术典型。所谓艺术典型，就是作家、艺术家运用典型化的方法，创造出具有栩栩如生的鲜明个性并体现出带有普遍意义的典型形象。第14页/共59页二、主体性 艺术要用形象来反映社会生活，但这种反映绝不是单纯的“模仿”或“再现”，而是融入了创作主体乃至欣赏主体的思想情感，体现出十分鲜明的创造性和创新性。主体性作为艺术的基本特征之一，体现在艺术生产活动的全过程，包括艺术创作和艺术欣赏。第15页/共59页第一，艺术创作具有主体性的特点。艺术创作离不开社会生活，更离不开创作主体，离不开艺术家的创造性劳动。唐*韩干 照夜白

9、图 艺术创作中的这种主体性，集中表现在艺术家的创作活动具有能动性和独创性。第16页/共59页第二，艺术作品具有主体性的特点 任何优秀的艺术作品，都应当是独一无二、不可重复的，具有艺术的独创性。清郑板桥 兰 竹北宋文同 墨 竹第17页/共59页第三，艺术欣赏具有主体性的特点 欣赏主体总是要根据自己生活经验、兴趣爱好、思想情感与审美理想，对作品中的艺术形象进行加工改造，进行再创造和再评价，从而完成和实现、补充和丰富艺术作品的审美价值。艺术欣赏活动中，欣赏主体和艺术作品之间，是一种相互作用的振荡关系。总而言之，艺术鉴赏的本质就是一种审美的再创造。第18页/共59页三、审美性 任何艺术作品都必须具有以

10、下两个条件：其一，它必须是人类艺术生产的产品；其二，它必须具有审美价值，即审美性。第一，艺术的审美性是人类审美意识的集中体现 天然风景之美，毕竟 是大自然造就的。任何艺术作品都必然是人所创造的，然而，并不是人类一切劳动和智慧的创造物都可以称为艺术品。只有那些具有审美价值或审美性的人类创造物，才能称之艺术品。峨 嵋华 山第19页/共59页第二，艺术的审美性是真、善、美的结晶 艺术美之所以高于现实美，是由于通过艺术家的创造性劳动，把现实生活中的真、善、美凝聚到了艺术作品中。艺术美要以真和善为前提，并通过审美性体现出艺术中这种真、善、美的统一。艺术的审美性和“丑”的关系：生活中的“丑”经过艺术家的能

11、动创造变成了艺术美。事物本身“丑”的性质并没有变，但是作为艺术形象它已经具有审美意义。第20页/共59页 帕提农神庙第三，艺术的审美性是内容美和形式美的统一 艺术美注重形式，但并不脱离内容，是二者的有机统一。每种艺术都有自己特殊的形式美。第21页/共59页第三节 艺术的功能与艺术教育一、一、艺术的功能艺术的功能二、二、艺艺 术术 教教 育育第22页/共59页春秋孔子春秋孔子 一 、艺术的功能（一）、审美认知作用 主要是指人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨；迩之事父，远之事君；多识于鸟兽草木之名。”（孔子语）第23页/共

12、59页 首先，艺术对于社会、历史、人生具有审美认识功能。艺术的审美认知能力可以突破时间和空间的局限 其次，对于大至天体、小至细胞的自然现象，艺术也同样具有审美认知作用。艺术可以帮助人们增长多方面的科学知识。*艺术具有与自然科学和社会科学不同的特殊审美认知功能。第24页/共59页（二）、审美教育作用 主要指人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化的作用下，引起人的思想、感情、理想、追求发生深刻的变化，引导人们正确地理解和认识生活，树立起正确的人生观和世界观。艺术的审美教育作用，在很大程度上是通过艺术作品，使读者、观众和听众感受与

13、领悟到博大深厚的人文精神。第25页/共59页1.艺术为何具有审美教育作用 艺术作品不仅可以展示生活的外观，而且能够表现生活的本质特征和本质规律，在艺术作品中又总是饱含着艺术家的思想感情、蕴涵着艺术家对生活的理解、认识、评价和态度，渗透着艺术家的社会理想和审美理想，能够使欣赏者从中受到启迪和教育。中国鲁迅第26页/共59页2.艺术审美教育作用的特点（1）、以情感人 艺术作品总是灌注着艺术家的思想情感，通过生动感人的艺术描绘，作用于欣赏者的感情，使人受到强烈的感染和熏陶。所以，艺术的教育作用决不是干巴巴的道德说教，更不是板着面孔的道德训诫，而是以情感人、以情动人，通过艺术强烈的感染性，使欣赏者自觉

14、自愿地受到教育。第27页/共59页（2）、潜移默化 艺术作品对人的教育，常常是在毫无强制的情况下，使欣赏者自由自愿、不知不觉地受到感染，在这种渐渐地长期作用下使人的心灵得到净化，对人的思想情感和精神面貌起到潜移默化的教育作用。（3）、寓教于乐 强调应当把思想教育融合到艺术审美娱乐之中。第28页/共59页（三）、审美娱乐作用 指通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，赏心悦目、畅神益智，通过阅读作品或观赏演出，使身心得到愉快和休息。古罗马*贺拉斯 艺术作为一种特殊的精神产品，正是因为它能给人们带来审美的愉悦和心理的快感。第29页/共59页1、艺术作品能给人以精神上的享

15、受，通过欣赏艺术使人们的审美需要得到满足，精神上产生一种愉悦、美感。2、艺术审美娱乐功能的另一个作用，是使人们通过艺术欣赏得到积极的休息，从而以新的精力去投入新的工作。例“高峰体验”美马斯洛3、寓教于乐第30页/共59页二、艺 术 教 育 艺术教育是美育的核心，其根本目标是培养全面发展的人。艺术教育承担着开启人的感知力、理解力、想象力、创造力，使人的内心情感和谐发展的重任。（一）、美育与艺术教育1、美育史简介 美育理论体系的建立，包括“美育”概念，由 18 世纪德国美学家席勒在其美育书简里正式提出。第31页/共59页美育的概念：席勒认为，美育即审美教育，他不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看

16、待美育，而是从自然与人、感性与理性等基本哲学命题出发，从改变近代人的存在方式，使人重新获得自由、和谐、全面的发展，实现人性的复归这一更加广阔的领域来使人认识美育。第32页/共59页 我国最早公开将美育与德育、智育相提并论来提倡美育的是清末学者王国维，尤其是中国近代教育家蔡元培(1868-1940)更是大力倡导美育。清末 王国维 中 蔡元培第33页/共59页（二）、美育的核心是艺术教育1、艺术教育是实施美育的主要手段 2、艺术是审美教育的主要内容和主要方式 3、艺术美对提高创造美的能力，培养人的审美理想，促进人的全面发展等方面，有着极其重要的意义。第34页/共59页（三）、艺术教育在当代社会生活

17、的重要意义 1、从狭义上讲，“艺术教育”被理解为对于培养艺术家或专业艺术人才所进行的各种理论和实践教育。2、从广义上讲，“艺术教育”作为美育的核心，它的根本目标是培养全面发展的人，而不是为了培养专业艺术工作者。第35页/共59页 广义的艺术教育强调普及艺术的基本知识和基本原理，通过对优秀艺术作品的评价和欣赏，来提高人们的审美修养和艺术鉴赏力，培养人们健全的审美心理结构。与此同时，艺术教育作为美育的核心内容，它对人们道德的完善和智力的开发也将产生深远的影响，它可以丰富人的想象力，发展人的感知力，加深人的理解力，增强人的创造力，培养全面发展的人。美爱因斯坦第36页/共59页（四）、艺术教育的任务和

18、目标 艺术教育的根本任务和目标，就是培养全面发展的人才。具体可以从这样几个方面来理解：1、普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养2、健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力 3、陶冶人的情感，培养完美的人格 第37页/共59页第四节 文化系统中的艺术一 艺术在人类文化中的地位与作用二 艺术与哲学三 艺术与宗教四 艺术与道德五 艺术与科学第38页/共59页文化与艺术什么是文化？“所谓文化或文明乃是包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗以及包括作为社会成员的个人而获得的其它任何能力、习惯在内的一种综合体”。泰勒：原始文化一 、艺术在人类文化中的地位与作用英泰勒 第39页/共59页文化系统中的艺术

19、 文化作为一个大系统，包含着诸多子系统。这些文化子系统，处在一种错综复杂的相互关系之中，它们彼此渗透，互相影响，具有内在的联系性和彼此的互动性。正是在这一前提下，这些文化子系统才形成了自己的相对独立性和各自的发展规律性。文化物质文化制度文化精神文化：哲学、宗教、道德、科 学、艺术 第40页/共59页（一）、艺术在人类文化中的地位 1、艺术作为文化的独特组成部分，始终参与和推动着人类文化的历史发展进程，体现和反映出人类文化的各个历史发展阶段。2、艺术受到文化大系统的制约。社会文化大系统作为一种总的文化氛围或文化条件，直接制约着作家、艺术家和读者、观众、听众等每一个人“文化心理结构”的形成。唐杜甫

20、第41页/共59页 人类文化大系统从文化结构来看，物质文化是基础，制度文化是中介，精神文化是核心。物质文化和制度文化，决定和制约精神文化。所以，经济、政治对于包括艺术在内的精神文化有着十分重要的作用。仅仅从精神文化内部来看，艺术同哲学、宗教、道德、科学之间，也是相互关联、彼此作用的。艺术与它们之间的这种相互关系表现在：一方面，艺术要受到哲学、宗教、道德、科学等其他精神文化的影响；另一方面，艺术也反过来影响着它们。第42页/共59页二 艺术与哲学（一）、哲学与艺术的相互关系 哲学作为人类理性认识的最高形式，要对作为人类感性认识最高形式的艺术产生影响，必然经过美学这一中介。1.哲学对艺术的影响（1

21、）、哲学对艺术的影响，首先表现在对艺术家的影响。（2）、哲学对艺术的影响，还表现在出现一批哲理性的艺术作品。唐李白 第43页/共59页记忆的永恒（3）、哲学对艺术的影响，更表现在它能起到促进艺术潮流形成的作用。例：“超现实主义”流派 2.艺术对哲学的影响（1）、艺术可以启迪哲学家的思维。（2）、艺术作品可以传播特定的哲学思想。第44页/共59页（二）、西方现代哲学与西方现代派艺术 1.西方现代哲学及其与艺术的关系（1）、西方现代哲学是指 19 世纪中叶以来，为数众多的欧美哲学思潮和流派的总称。西方现代哲学在本体论上，大多具有唯心主义色彩，在认识论上大多具有非理性主义色彩，在人生哲学上大多具有悲

22、观主义色彩。（2）、西方现代哲学对西方现代文学艺术产生了极大影响，如果没有西方现代哲学作为理论基础，就不会有所谓西方现代派文学艺术。德海德格尔第45页/共59页2.西方现代艺术及其与哲学的关系（1）、西方现代派艺术是象征主义、表现主义、超现实主义、意识流、未来主义、迷惘的一代，存在主义文艺、荒诞派、新小说、抽象派、立体派、未来派、达达派、“黑色幽默”等数量繁多的西方文艺流派的总称。（2）、西方现代派艺术的思想根源是各种现代主义的哲学思潮，尤其是克罗齐“直觉说”为代表的表现主义、尼采的超人哲学、弗洛依德的精神分析学、柏格森的生命哲学、萨特的存在主义哲学等，与后现代为西方现代派艺术从美学思想到创作

23、方法上提供了理论根据，对现代派艺术与后现代艺术的形成和发展产生了重大的影响。第46页/共59页 从哲学与艺术的关系看，西方现代哲学成为现代派艺术的思想根源，现代派艺术又用艺术的方式宣传了西方现代哲学各流派的思想。有一定的西方现代哲学流派，就会有相应的西方现代艺术流派。西方现代派艺术在内容上有不少作品在揭露西方社会种种病态现象的同时，也宣扬了对人生、对历史、对人类前途和命运的悲观绝望。西方现代派艺术在形式上大多标新立异，追求艺术形式和表现手法的创新，其中一些艺术技巧和手法具有借鉴意义，在一定程度上丰富了艺术的表现能力，扩大了艺术的表现空间，增加了艺术的表现手段。第47页/共59页三 艺术与宗教（

24、一）、宗教与艺术的相互关系1.宗教与艺术的密切联系（1）、艺术与宗教在认识、掌握世界的方式上有某些共同之处。感知、想象、联想、情感等诸多心理因素，在艺术与宗教领域中都占有同样重要的地位。审美感情与宗教感情一样，往往都是超脱日常生活的感情，追求精神愉悦而不是物质满足，具有不少相似之处。（2）、艺术与宗教的密切联系，更重要的原因就是对文艺的利用。第48页/共59页2.宗教对艺术的影响（1）、宗教影响艺术，首先表现在利用各门艺术来宣传宗教，为艺术提供了宗教题材和内容。（2）、宗教对艺术的影响，尤其表现在它具有促进艺术发展和阻碍艺术发展两种相反的作用上。哥特式教堂3.艺术对宗教的影响（1）、艺术影响宗

25、教，首先表现在参与宗教活动。（2）、艺术与宗教的关系，还表现在宣扬宗教思想上。（3）、艺术影响宗教更表现在强化宗教氛围上。第49页/共59页4.艺术与宗教的区别 从根本上讲，宗教是人的自我意识的丧失，艺术却是对人的自由创造本质的确证；宗教劝人到天国去寻求精神安慰，艺术却鼓励人们热爱并珍惜现实生活；宗教作为鸦片麻痹人的精神，艺术却是培养全面和谐发展个性的必要手段。因此，虽然宗教由于利用艺术而在一定程度上推动了艺术的发展，但从本质上讲，宗教也阻碍、束缚和限制着文艺的发展。第50页/共59页（二）、形形色色的宗教艺术 所谓宗教艺术，是相对于世俗艺术而言的，它是指在宗教影响或控制下，为宗教活动或宗教宣

26、传服务的艺术。1、宗教艺术中，建筑占有相当大的比重 2、绘画在宗教艺术中也占有重要的地位3、雕塑在宗教艺术中也占有举足轻重的地位。4、在宗教艺术中，尤其值得注意的是宗教文化特有的石窟艺术，它集建筑、绘画、雕塑于一身，保存了大量古代的艺术珍品。5、音乐、戏曲等也有相当的地位 6、宗教文学 龙门石窟第51页/共59页四 艺术与道德（一）、道德与艺术的关系 东方美学比起西方美学来，更加重视道德与艺术的联系。从总体上看，如果说西方美学史上大多是“哲人”对艺术的思考，那么，中国美学史上多数则是“贤人”对艺术的要求。道德是指人们在社会生活中形成的关于善与恶、是与非、正义与非正义等伦理观念和行为规范的总和，

27、它包括道德意识、道德关系、道德活动等内容。第52页/共59页1.艺术与道德的联系（1）、道德影响艺术 1）、道德对艺术的影响首先表现在，一定时代和一定社会的伦理道德思想总是要通过艺术作品的主题、题材、情节、人物、思想性、倾向性、内在意蕴等体现出来。2）、道德对艺术的影响，尤其表现在作家、艺术家的世界观和道德观对艺术创作有重大的影响。（2）、艺术影响道德 1）、主要表现在艺术作品对人民群众的道德教育作用上 2）、还表现在对于社会道德意识和道德观念的改变产生一定程度的影响 第53页/共59页2.艺术与道德的区别（1）、从范围来看，艺术不仅可以反映人们的道德关系，而且可以表现人们的政治关系、经济关系

28、、法律关系等等，所以，艺术是从更广泛的范围来反映人们的社会生活。（2）、从方式来看，道德是以概念、原则和规范来反映人与人之间的关系，艺术却是以形象来具体地描写、刻画或表现这种关系。（3）、从评价标准来看，道德评价和审美评价之间也存在着差异，前者常常以“善”为唯一标准，后者往往以“真善美”的统一作为标准，形成对艺术作品的道德评价和审美评价的歧异。（4）、并非一切艺术作品都必须具有道德内容 第54页/共59页（二）、艺术中的道德内容1、再现社会生活的艺术种类如文学、话剧、戏曲、电影、电视等，受道德的影响更加明显 2、非再现艺术种类如建筑、音乐、书法、实用工艺等也有道德因素的渗入 例：在音乐中也渗透

29、着一定时代和社会伦理道德的因素 第55页/共59页五 艺术与科学（一）、艺术与科学的联系和区别 1.艺术与科学的联系 科学技术对艺术的影响是广泛和深刻的，除了将自然科学的成果直接运用到艺术领域之外，更重要的是以科学的思维方法来促进艺术家文化心理结构的改变，从而推动艺术创作观念和创作方法的革新，推动艺术形态的发展。现代科学技术更是对艺术产生了巨大的影响，不但为艺术提供了从未有过的大众传播媒介，而且创造出新的艺术种类和艺术形式，如电影艺术、电视艺术和计算机多媒体艺术等。第56页/共59页2.艺术与科学的区别（1）、科学是人类认识客观世界的知识总和；艺术是人类进行审美创造的最高形式。（2）、科学求真

30、，揭示事物发展的客观规律；艺术求美，满足人们精神文化生活方面的审美需要。（3）、科学主要运用抽象思维，强调理性因素；艺术主要运用形象思维，强调情感因素。（4）、科学客观冷静地对待事物，准确地揭示事物的本来面目；艺术则是一种主观色彩很浓的创造活动，除了反映生活外还应当评价生活与表现情感。（5）、科学理论具有普遍性，放之四海而皆准；艺术作品必须具有独创性，前无古人后无来者。第57页/共59页（二）、现代科学技术对艺术的渗透和影响 第一，表现在现代科学技术为艺术提供了新的物质技术手段，促使新的艺术种类和艺术形式的产生。第二，表现在现代科学技术为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段，为艺术提供了更广阔的天地。第三，表现在艺术与技术、美学与科学的相互结合与相互渗透，对人类生活产生了深刻影响，也促进了科学技术与文学艺术自身的发展。第四，表现在科学领域的重大发现对艺术观念和美学观念产生了巨大而深刻的影响。例如系统论、控制论、信息论、模糊数学等观点和方法，已经被运用到艺术创作和艺术研究之中，成为某些艺术理论和艺术批评的观点和方法。第58页/共59页感谢您的观看！第59页/共59页