素描课心得体会素描课的心得体会(8篇).docx

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1、 素描课心得体会素描课的心得体会(8篇)素描课心得体会 素描课的心得体会篇一 今年暑假就带2个班的素描初级。 2个班的层次有些不一样 第一个班人数比拟多。年龄层次差异比拟大。初中生占多数。相对于小学生那些孩子回答下列问题明显不积极。莫非真的是越大越不敢发言了。而且觉察现在的小孩反映特别快。只要一点立刻就通。都是第一次接触素描。 第2个班级虽然人数不多。根本上都是小学生。也是第一次接触素描。这个班的孩子比拟活泼。思维跳动的很快。虽然没接触过。却能很精确的表达出意思。真的很了不起。现在的小孩真的不能小看他们哦! 虽然学了许多年的美术。但是素描教学还是第一次教。通过这次的教学回忆当时的入门。可以把以

2、前的学问重新捡起来。能把自己所学的在传授给一大帮人，这就是教师最快乐的事情。 这次课程搜集了许多的资料。必进素描不像儿童画那样可以用嬉戏的方式啊导入讲故事。相对而言素描会枯燥些。所以我尽量把这些专业术语说了简洁一些。好让他们明白、多打比方示范使他们体会。教学中穿插一下与素描内容有关的嬉戏调整一下气氛。通过这些使自己也学习共同进步。教师是太阳光底下最光芒的职业。不能误人子弟啊。而且最开头的根底最重要了。只有把根底打好。有好的根基。底盘稳才能有跟好的进展。 通过2节课的比照。明显其次节上的好些。每个环节套的比拟好。教学节奏比拟紧凑。通过对第1堂课的缺乏再预备了一些资料。只有不断的学习才能不断提高。

3、 不知不觉中都快下课了。小朋友说时间怎么过的这么快啊!由于你在做有意义你喜爱的事情。 素描课心得体会 素描课的心得体会篇二 来培训班也快一月了，这期间首先接触也是上课最多的就是素描。所以现在心里也比拟有话说。 由于之前始终是读的文化，对艺体生学习的这些写写画画接触的比拟少，所以才来的时候也没有什么绘画方面的概念。当时刚来到画室，看着墙上的画的较好的素描心里还是比拟担忧的。但是自己也很清晰，对于现在想做软装这方面，以后还想往硬装方面了解与进展的自己来说，素描根底是对于以后手绘的铺垫，是肯定要把握的根本功。况且自己虽然不是很聪慧的人，但也还算对自己要求比拟高的，自己盼望把什么都做到很好，所以这也是

4、我当时下定决心好好学习的根底。 之后就是周二开头的正式学习了。在这期间，我很感谢余教师的急躁讲解给了我很大的帮忙，对于我们这群素描菜鸟来说，把简单问题简洁化的教学方式自然是再适合不过。而于教师对于传授画法外更是注意于培育我们对所化事物的分析，意在让我们摆脱临摹过程中很简单消失的对于原作的依靠感以及“画虎画皮难画骨”的缺失。固然这期间除了教师的教益外，自然还受益于一起学习的同学们的阅历。同是在一起学习的同学，有道是一山还比一山高，自然是有学的比你好的人在，我喜爱看看他们的画，找出人家比你做的好的地方，然后细心吸取人家的好，以便自己也能在某些画的不好的地方有所改善。固然别的同学有不会的地方，我也情

5、愿与他们共享我的阅历。“送人玫瑰，手有余香”，在大家为了共同目标的努力下，在大家相互帮忙的温情下，两周后大家都成为了好朋友-学习的同时也是获得友情的时候。这让人感觉很不错。 素描的学习过程中，每个人自是有每个人的优与缺，也有自己的心得与体会。对于现在算是入了门的自己来说，自己体会最深的归纳起来，应当属于以下几点： 1.事物的“虚”与“实”的操作。之前都喜爱照抄原作，把好的不好的都画在自己的画纸上，心里总觉得别人画的都是好的，缺少了对于画面的主观分析，以致于不能到达一种“去糟存精”的境地。事物其实都是有虚实的，“近实远虚”，“主要表现的实，次要表现的虚”，这些通过这段时间的练习，渐渐的开头有所领

6、悟，想必在以后的手绘上面也是会有所受益的。 2.主观与客观的相互感知。可能是由于自己的思维想法比拟多的缘由吧，有时自己可能会忽视外部的状况而一味的闭门造物，反而使得事物原来的现象产生肯定程度的歪曲。素描让我懂得，事实的东西就要事实着画，敬重它原来的现象。共性想法可以有，但是要在敬重事物原来状态的根底上进展。 3.比例构造的相对精确。在画图之前，心中应当对事物的根本状况有深入的观看之后再动笔，否则画出的东西相对于实物而言确定是有所偏颇的。特殊是像我们初学者，对于比例的把握还处于摸索与理解阶段，更应当注意。打根底是个漫长的阶段，信任只有根底扎实，之后才能熟能生巧，快速精确的表达。 4.空间透视的正

7、确理解与运用，以及对物体的形体构造的精确把握。我觉得这个力量是需要不断加强的，空间透视的概念应当是烂熟于心的，只有透视扎扎实实学好了，对于物体构造的把握才能水到渠成。而且空间透视关系到以后的室内空间的快速把握，我想这应当是作为把握重点，在之后要不断加强的地方。 总之，学习是个不断加强不断完善自我的过程，很感谢教师这段时间以来对我的提点与确定。作为学习的第一门课程，让我可以信念满满的勇于前进。而我身边一个学习绘画的朋友给我说，素描就是一个长期积存，潜移默化的过程，在学习的过程中，你会渐渐的培育出对事物的洞悉力量，为以后的成长与学习奠定根底。我想确实是这样!虽然这门课程在这里已经完毕了，但是谁又能

8、说这不是一个新的开头呢? 素描课心得体会 素描课的心得体会篇三 在素描教学中强化学生整体意识和构造意识的培育，有利于提高学生对画面整体效果的掌握力量，增加全局观念，并深刻地、真实地表现对象的空间构造及体积关系。我在平常的教学中，常常遇到两种不良的现象。 一是学生死抠局部，造成局部之间相对孤立，无法很好地连接，经常是某一局部已经画得特别突出和完整，而其他部位还是空白，导致画面极不完整。其缘由是由于学生缺乏整体意识。教学中应引导学生体会运用帮助线组织或检查画面：中轴线横量纵向的左右比例关系，水平线推想画面横向的透视变化，垂直线、斜线可比拟对象各部位的上、下、左、右关系等，逐步学会运用比拟的方法。在

9、表现对象某个局部时，所花时间不宜太长，应逐步转移到其他部位，做到同步进展，使画面完整统一。 二是学生画好物象的大致轮廓后马上上调子，机械、被动地抄袭对象，从不讨论对象的内在构造关系，哪里深点，哪里浅点，只是用平涂的调子加以表现，把立体的对象平面化。其缘由是由于学生缺乏构造学问。在提高学生构造意识方面，我要求学生面对物象应积极主动由表及里地分析讨论对象的内外构造，讨论外部表象的内在成因，做到知其所以然。让学生建立起构造概念和整体的空间想象力量，从而使他们明白应当怎样去观看分析、怎样去表现。 学习任何一门学科都要注意学习方法，方法得当可事半功倍，方法不当则事倍功半。我认为，要想学好素描，学生必需做

10、到五多：多看、多想、多问、多练、多记。 多看，是指不能光画、死画，而要多看古今中外优秀作品，多看他人的习作，好的差的习作都能给自己以启发。也要多看自己的习作，退后看，换个环境看，画完后挂在墙上反复看，用镜子照着画看等。变换看的角度，可以避开错觉，简单发觉毛病。 多想，是指多动脑子，擅长思索，擅长找规律，多给自己提问题，能起举一反三的作用。 多问，就是虚心求教，多问简单通窍。取人之长，补己之短，是前人求学之道，我们要发扬光大。 多练，即多画、勤画速写、慢写、默写、想象画等。铁杵磨成针，功到自然成，要想获得过硬的造型本事，必需有坚忍不拔的毅力和吃苦精神。 多记，就是要培育形象记忆的习惯和力量。既要

11、长期长久地积存形象，又要坚持随时随地地默记形象。只有日积月累地下功夫，才能到达招之既来、下笔生辉的自由境地。 素描训练作为实践性极强的一门学科，教师应当准时给学生示范画法，学生学起来更形象直观。针对根底较弱的学生，每一次的训练目标要明确，在他们作画的过程当中，教师也不能给他们修改示范过多，改多了学生将难于把握自己画面最明显的缺乏，处于麻痹状态。当学生自己反复修改屡次，仍未见起色，在他们最失意、内心非常渴望明确画面前进的方向时，教师准时地立竿见影地帮忙修改其缺乏，将会使学生牢记在心，坚固地把握。针对根底较好的学生，有时可连续完整地示范全过程，让学生看清完整的作画过程。有时遇到画面整体问题，只需侧

12、重从大处调整整体关系，不必面面俱到示范更多局部。有时遇到画面局部问题，只需稍加调整即可，起到画龙点睛的效果。这样，对不同根底的学生，实行针对性的示范，做到因材施教，学生会感到吃得饱，效果好，而不是吃不了、吃不饱。 素描训练的每一环节力求进步都是相当困难的，甚至感到乏味或单调。它是熬炼学生的毅力和恒心的苦练阶段，不少学生望而生畏，教师应当对他们布满爱心，引导突破各个难关，对于根底较差的学生应擅长发觉他们的闪光点和可喜之处，并准时赐予鼓舞和表扬，用赏识的目光对待他们，从心理上多予以关心、沟通，屡次帮忙其修改画面，讲清修改意见，让学生明白其中的规律和道理，力求更大的进步。 总之，在高考素描教学中，只

13、要擅长讨论，擅长反思，定能教学相长。教师应尽一切所能立足于学生的角度动身，从实际动身，有的放矢。怎样进展素描教学，对于该艺术的学习与探究本身就是一门教育艺术。在探究中让学生从迷惑中糊涂过来，慢慢有轻松愉悦之感，不断提高他们的熟悉水平、专业水平与艺术修养，这应当是我们教学上所共同追求的。 素描课心得体会 素描课的心得体会篇四 素描是造型艺术表现形式之一，凡以简洁的颜色、简洁的工具对客观形物做朴实描绘的画种样式皆为素描。同时以熬炼观看和表达物象的形体、构造、动态及明暗关系为目的的素描，又是一切造型艺术的根本功。素描可以是客观写实的，也可以采纳象征夸大甚至抽象的形式。 素描在大学四年的艺术教学中起着

14、不容无视的作用，它既是对前两年造型根底的总结，又为以后的专业设计起着一个铺垫作用。在现代美术教学中，素描作为造型艺术的根底，越来越受到各大美术院校的重视。要让一个学生在较短的时间内学好素描，一是教师自身应具备良好的专业水平，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。只有教得科学，学得科学，才会有好的结果。教学方法不仅直接影响素描教学的效果，也将影响学生今后的全部艺术实践。 素描大师德加曾经说过：“素描画的不是形体，而是对形体的观看。”意思就是说素描不只是表现形体，更重要的是表现对形体的看法与理解，这给了广阔学生以重要启发：不单单留意如何去画，而且必需先解决观看方法的问题。 写实素描

15、是我国造型根底练习的主体，因此敬重详细对象，使主观与客观统一，是素描教学的根本原则。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生依据对物象的熟悉和感受加以理解，艺术地表现对物象的真实感受。 抽象形式的训练是根底训练中必不行少的一面，它有其自身的规律。抽象与具象的训练相辅相成，写实练习的目的不只在于“应物象形”，而要透过真实外观的再现，把握规律，发觉抽象构造如何符合形式美的规律。从这点来说，写实的造型训练也是引导学生自觉地讨论抽象形式规律的途径。 素描学习是一项艰难而有意义的工作。素描教学训练要以培育学生对物象的观看力量、思索力量、熟悉力量、表现力量为目的，即要到达根底训练所必需具备的各项力量

16、，把握好根底学问和技能。同时，指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有特别重要的作用。主观感受来源于客观物象，关键是教师要正确引导学生学会正确地观看和处理画面。 造型是素描教学中至关重要的问题，造型似是而非在初学者中是最普遍的，因此要培育学生在学习上严格的作风和求实的态度。在素描训练中，应当要求学生不要迁就造型的错误，那种将错就错的态度是不利于学生进展的。在素描训练中常犯抓形不准的毛病，就不能获得物象构造的学问，就会造成不擅长敏锐精确地表达物象特征的缺陷，这对学生是特别有害的。

17、 整体是素描教学的根本原则。所谓整体，就是要留意艺术直觉与根本技法的统一。它既表达在作画过程的始与终，又表达在素描教学的全过程，是否整体直接影响作品的质量凹凸。对每一课题的训练，应把“整体”摆在讨论造型法则的首位。把握整体是提醒对象物质的重要手段，也是克制熟悉偏颇的关键。在素描教学的程序上也要表达听从整体的原则。但这并不是说只强调整体而无视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的“整体”，整体的丰富性有赖于局部的深入刻画。 “整体-局部-整体”是素描训练的根本程序。即从整体动身，先画整体后画局部，最终又回到整体。也就是说要留意先画整体后画局部，首先把对象当作一个整体来画，

18、而不是一个物体一个物体地画，更不是一个局部一个局部地画。当画到局部时不仅要留意局部关系，而且也要留意到整体的效果，画局部实质也是画整体。 所以，学生在习作的每个阶段都要考虑到整体关系，“整体-局部-整体”屡次反复，一次比一次更整体，最终塑造出一个高度概括、完整的艺术形象。 笔者认为在素描教学中，写生、临摹、默写力量的培育很重要： 第一，写生力量。写生通常指对着实物作画的慢写和速写。写生强调观看、体验、分析、讨论自然对象，熟悉并把握它们的造型规律。如何将眼中所见的现实事物转换成美术的本体样式，转换成绘画的造型语言，或者转化为设计的视觉语言，写生是素描根底训练的主要方式。 其次，临摹力量。临摹是照

19、着别人的作品画。临摹对学生有两点好处：一是向前人的作品学习，以取得写生方法的借鉴；二是练习造型，熟识造型规律，提高造型力量。要留意针对性，不同学生有不同的需要，每个学习阶段都有其不同的特点。临摹时应留意作品的整体效果，领悟原作的真情实意及绘制过程，抓住重点。临摹主要是让学生加深对传统文化中造型观念的理解、熟悉与学习，提高学生鉴赏力量与艺术表现。 第三，默写力量。默写则是凭记忆作画。通常是对形象有较深入的熟识和理解，对物体特征、构造及规律有十足把握，再凭记忆将形象画出来。常常默写有助于中、长期作业的整体、深刻的熟悉，是熬炼理解力、记忆力和概括力的好方法。默写力量是素描教学综合力量的检验，与中国绘

20、画传统要求相符，也与西方绘画传统要求相符，是自由、自如的创作阶段。 素描是熟悉对象的一种绘画方式，是美术专业与设计专业预备阶段的根底性训练。这种训练既包括对所学专业观念的熟悉，又是动手力量根本技能的训练。素描教学应随时代的进展而进展，素描教学的体系、方法以及风格流派的进展变化，将给素描教学提出新的问题。现有的熟悉和成果，仅仅反映今日的水平，笔者信任只要经过不断的实践与探究，素描教学必将开拓出新的天地。 素描课心得体会 素描课的心得体会篇五 纵观历代大师的绘画成就和绘画熟悉，都视素描为表述思想、情感最直接最根本的表现形式，如今它已成为视觉艺术各专业根底学习的共同需要。它不仅是视觉艺术各专业夯实根

21、底的需要，亦是一种独立的艺术表现形式，具有独特的美学意义和审美价值。以人物头像为例，浅谈几点素描教学体会。 我国现代素描奠基人之一徐悲鸿先生曾对素描的根本训练提出“新七法”，这七法非常全面地概括了画好一张素描的根本要点，即“一、位置得宜，二、比例正确，三、黑白清楚，四、动态自然，五、轻重和谐，六、性格毕现，七、传神”。其中前三点是从构图、造形和色调方面提出的要求，对初学者来说，这三点是最重要和必需把握好的；四五两点是从审美角度提出的美学原则自然和谐；最终两点又进一步从精神和心理学高度要求素描不仅形状画准画好，还要表达性格、传达精神。我们学习素描一般以写实为根本要求，比例正确是写实的前提，经过肯

22、定阶段的训练，把表现对象的比例画准是较简单的，但若把神态、动态画得自然、调子画得和谐生动却是不简单的，这要依靠美术修养、娴熟程度及总体艺术要求。 “形”与“型”对于绘画而言是特别重要的两个方面，两方面共同组成统一的视觉画面。“形”主要指形象平面特征的精确，一个部位与另一个部位的平面位置关系，“形”准是写实绘画的根本要求，其打算了能否把模特画准画像，侧重于二维的表达；“型”主要指所表现的形象的体积关系空间关系的表达，侧重于三维的表达，即所谓形体塑造。“形”与“型”相互区分又相互联系的两个方面共同作用于整个画面。 人物素描头像作为素描根底训练的一项主要内容，要求作画者不仅要把握头部的根本解剖构造，

23、理解头部的形体构造，还需把握对象的局部特征，及对形体的观看力、感受力、理解力、表现力等等。欲把形体画准，认真地观看外，还需了解人头像的根本特点，头部构造最根本特点是它的左右对称性，从正面角度画模特儿很简单把握对称特点，从半侧面画模特儿由于有了透视因素的影响，在平面位置上画准对称性并不太难，但从体积上做到左右对称难度却很大。对于“形准”的要求需在各部位平面位置的精确性上严格把关，对于“型准”的要求要依靠其内部解剖构造。对于人物头像素描而言，头骨起着框架的关键作用，要在以头骨为框架的根底上，画准整个头的比例、透视、动态、斜度等，做到解剖构造与形体构造的有机结合。 形与神是一幅优秀作品需具备的两个根

24、本方面，形准是神备的根底，画形简单画神难。人物素描不仅要表现不同形象的特点，还须尽量深入微小地表现出共性气质、神态心情、抱负追求，表现人物的完善和谐，庄重自然，青春生命，表现现实生活中的不同人物的不同经受，不同环境中的不同精神面貌。作为根底或有肯定功底的学生，首先要解决的是形准的问题，在此根底上留意人物神态的刻画，在平常的练习中，留意人物内在性格和心情的刻画，并不是必需在技巧提高之后才去追求。多留意眉、眼、嘴的心情变化的表现，在模特神情最为自然、生动的时刻来表现，较简单使画面形象具有生气。 整体的艺术形象是一切艺术门类创作中的最高追求。马蒂斯说：“没有整体的形，细节画得再好、再精彩也毫无价值。

25、”“整体”有两层含义，一是画面效果的整体性，二是整个作画的步骤的整体性。 一张画的整体视觉效果，是评价这张画好坏的一个重要标准。从整体动身进展观看体验，才能把握住物象大的形态、气质，局部，孤立的不顾整体的观看习惯，只能是因小失大，支离破裂。观看时的整体意识，不仅是视觉习惯问题，同时也是一个审美要求问题。 作画过程应是整体观看整体刻画整体进展，做到整体着眼局部落笔。正确有效的观看应以做画时的整体意识，详细刻画时的比拟分析意识，对物象特征的关留意识同时绽开，有的同学在作画时不是在整体观念的指导下全面推动，而是急于求成，急着出局部效果，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，“只见树木不见森林”，经常

26、是某一局部已经画得特别突出和完整，而其他局部还是空白的，因而造成局部与局部、局部与整体的关系无法很好地连接。解决整体与局部的关系主要靠比拟的方法，比拟色调的深浅，比拟形体比例的长短、宽窄、大小、斜度，比拟透视关系的远与近、虚与实等等。依据这些比拟画出来的形象，才能形象的表现出客观对象的本质面貌。 整体也是观看物象和处理画面的一种方法，这个方法把握得是否恰当直接影响作品的质量，因此，要重视学会正确观看物象的方法。能否把所要刻画的物象整体地掌握在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是在学习中需要不断提示和强调的重点。 分析比拟是处理物体与物体之间，物体与四周环境之间，物体自身内部不同局部之

27、间关系的根本思维方式。这样的比拟分析能使观看、刻画不陷于孤立、片面、狭隘，它是作画时整体意识在局部深入时的反映。在观看时，写生对象中外形，构造，风光，比例，明暗，空间，质地等绘画因素都是比拟分析的对象和内容，这种比拟分析意识必需贯穿于作画全过程。 “整体局部整体“的反复过程是绘画实践的必定过程。二者互为依托，不行偏废；很好的把握整体，需要一个人的胸怀与气度，一双未受过专业训练的眼睛总简单在局部之间停留，留意力往往迷失在一些细枝末节当中。深入刻画时的分析比拟意识是使局部刻画听从画面整体要求的根本保证。有些细节因画面整体需要而自生自灭，它同样完成了它所担负的或主或次的任务；一个细节都不应在整体中占

28、据其他细节的位置，全部的细节应在整体中含而不露，显示其独特的魅力和无穷的意味。 素描的再现性是指以客观物象为依据，忠实地再现客观对象的形体特征，真实客观地提醒对象的精神状态和性格特征；素描的表现性是指以画者的主观感受为依据，运用夸大和变形等手法，强调对象形体中的情感因素，剧烈表现对对象的体验和评判，表现性是素描学习的最终目的。素描的再现性是素描教学的核心内容，但往往一幅作品是再现性与表现性的结合。 虽然美术学习的使命是创作出“高于生活”的美术作品，但对于初级阶段学生的素描学习来说，总的要求就是在二围的空间内再现客观对象，给人造成一种逼真的视觉感受，主要熬炼她们的构图力量，造型力量，形体构造的表

29、现力量，黑白灰色调的掌握力量，画面空间的处理力量，质感量感的表达力量，整体性及生动性的理解力量等一系列造型手段的综合力量。”达芬奇说过：“谁擅长仿照、谁就擅长制造”，从这个意义层面来理解，如要表现首先再现。 素描教学的内容既有技术性因素，又有艺术性因素；素描的技术性是指素描教学中的诸多技术问题，如构图比例，透视，造型，形体，构造，空间，质感，量感，光影，线条，明暗，调子等等问题，素描的技术性是素描学习的核心内容，而素描教学的核心内容归根结底是其艺术性因素。在训练学生技术性的同时应留意唤醒学生的内在潜能，使他们进入敏锐的自我感知世界，也就是培育学生的审美力量独立思索意识即艺术性因素。 到了学习的

30、较高级阶段，应考虑画的有立意，有构思，有审美因素的捕获调度，有肯定画面形式感等。但技术问题如解决不好，必定造成进一步专业学习的严峻缺陷。从艺术层面来讲，画的技术性是为画的艺术性效劳的，离开了绘画的艺术性这个根本目的，技术性没有了探讨及存在的意义，艺术性是一切技术探究完善的原动力。对于初级阶段学生素描学习的整体要求就是作品在肯定技术性的根底上更多的表现出作品的艺术性。 轮廓线指物体的外边缘线，实质它本是肯定的面，是肯定面的的缩影，每个物体的形状轮廓都不同，即使是同一个物体，从不同角度看，也有不同的轮廓外形，它依据物象的形体、透视关系、构造关系而发生变化，会或轻或重或宽或窄或虚或实。轮廓线的处理力

31、量能充分表现出一个人的形体理解力量及塑造水平；明暗交界限是物体亮部与暗部转折处的一个面而不非一条线，准确来说应是“明暗交界限”，而非“线”，它是形体消失深度、体积的关键。每个部位明暗交接线的虚实及色调的变化都是不同的。在根本形精确的根底上，处理好轮廓线及明暗交界限的微小变化便能在二维的平面上出现出逼真的画面效果。 “黑白灰”一般理解为形体的三个大面，即“亮面”、“暗面”“灰面”。它与素描的“五大调子”一起组成统一完整的形体，是调子素描（光影素描）塑造形体最概括、最根本的的法则。素描作品要求根本形精确以外，还要有画面黑白灰的整体效果，黑白比照剧烈而洪亮，层次清楚，具备虚实关系等，另外，用笔忌拖泥

32、带水，要洁净利索，忌画得遍数过多和改来改去，要避开画面的脏、灰、乱，这些问题主要是由于画面中的灰调子不精确造成的。在处理黑白灰关系时应做到在画大的明暗阶段，绝不能陷入五官等局部刻画，要始终放眼整体（包括大的黑白比照、大的虚实强弱、大的透视变化），然后在整体的根底上从最主要的部位一步步深入，最终作进一步的画面黑白灰关系的调整。 线条是一种对形体的概括和“抽象”，是表现一切形象的最根本的元素之一，是素描优劣的检验标记之一，是一幅优秀作品的关键因素之一。法国古典主义画家安格尔认为：“线条这是素描，这就是一切，”充分说明白线条的重要性。总的来说线条的形式有直线、曲线、长线、短线之分。线条具有很强的表现

33、力，用什么样的线条直接影响着画面最终的效果。用直线塑造的形体给人硬朗、牢固的感觉，但运用不得当也会有生硬呆板的感觉，易于表现形象较为硬朗的物体；曲线塑造形体给人严厉、委婉、自由的感觉，易于表现形象较为细腻的物体。只用明暗来画素描，虽然正确但很死板，不能充分表达的的感情，通过线条和明暗的结合，能充分给予素描以力气和生气。 画面的完整性，主要指能够恰到好处地把握深入与概括的尺度。完成后的作品既有较精细的细节刻画，又有大的形体概括，这个尺度的把握要依据作品时间长短而定，很据作品的整体风格而定。以人为素描头像为例，一般要做到：五官的刻画应比拟深入细致、生动，根本表现出模特的特征，形神兼具，黑白灰关系明

34、确，明暗交界限近侧的构造形体应深入、详细，远侧的、或处在暗部的细节要统一到根本形体里去，依旧能感到这些细节的存在，头发的特点、质感要有肯定的表达，服装（领子）用笔简洁概括、层次简化，同时留意画面的均衡。所谓生动性，指对整个画面的视觉心里感受，包括通过简洁的用笔表达模特儿的形象、神态、体积、质感等特点，通过线和色调的虚实变化表达对象的空间感，包括色调概括透亮，黑白灰有节奏，人物内心感情完善生动等。 一般来说，素描功底的凹凸直接影响着今后的专业学习及艺术创作水平的凹凸。在素描学习的过程中，我们的熟悉水平、专业水平与艺术修养会得到不断的提高，这使我们在以后的学习中更加轻松愉悦、更简单的去理解、去感悟

35、。由此可见，素描在美术专业学习中具有举足轻重的作用，不行无视素描在专业学习中的独特地位。 1、人物的根本形不精确。包括头部动势，头部的外轮廓以及脸部轮廓，五官位置，头颈肩的关系等等。 2、对头部构造的不理解。缺乏解剖学问，不能透过现象看本质，紧紧地抓住骨骼和主要肌肉来表现，使得形体松散，线条、明暗不能落在实处。要想深入地刻划对象，必需要做到“知其所以然”。 3、立体观念不强。由于几何石膏立体清楚易辨，而头部形体比拟简单，往往陷入局部的描摹之中而忽视立体地观看与表现，缺乏应有的深度。 4、缺乏整体观念，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，因而造成局部相互之间关系无法很好地连接。许多同学会不厌其

36、烦地抠眼、鼻、嘴。头发、耳朵草草了事，脖子与肩的关系不予重视，画面凌乱而不协调。 5、缺乏敏锐的感受，在教学中经常看到有的学生不管画谁，不管对象的长相如何，气质怎样，都画得像一个人，模特儿好像成了摆设，成了他们胡编乱造的参照物。人物千人一面，概念化，脸谱化，一点不象模特，像不像的确不是衡量一张素描作品优劣的惟一标准，但它却能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现力量。假如一个学生长时间脱离对象去感受，去编造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知力量的训练，那么就会造成感知力量的退化，失去一个专业人所应有的敏感性。 6、不留意顶骨及枕骨的位置。因头发掩盖住头颅，往往只表现大的形状而无视整个头颅的根本

37、构造，应加强对头颅根本构造的理解。 凡此种、种，说明有些考生尚不能宏观上把握整体，把握根本形，造型力量不够强，理解力有待提高，不能深入中讲究完整地处理画面。在观看方法、作画步骤等技法性训练的同时，必需提高审美意识及艺术修养。 总之，头像素描试卷的特点应当是：精确、确定、洪亮、概括、完整、生动。人物要画得像，首先是形神兼备，注意人物内在性格和心情的刻划。一幅素描试卷只有做到完整性和生动性的统一，才会魅力无穷，取得优异成绩。 素描课心得体会 素描课的心得体会篇六 通过对西方艺术进展多样性和社会进展之间关系的表述，说明在当今设计专业素描课程教学过程中，必需走在时代前沿转变思想观念发挥创新精神。 素描

38、是一切造型艺术的基石，是设计专业最重要的根底课之一，其教学效果直接影响其他专业课的学习和深入。今日的造型艺术，呈现出多元化的视觉形态，绘画、雕塑、摄影、建筑、装置、服装等使造型艺术这个感念不断扩大，越来越丰富。 西方在中世纪以后，其艺术形式就不断的丰富。尤其从印象派的消失直到今日的后现代艺术，其形式的多样性，内容的丰富性令我们应接不暇感受万千。比方：立体主义、野兽主义、抽象主义、达达主义、超现实主义等等对于我们来说，时代在进展，社会在前进，各国各地区的文化在沟通在融合，我们没有理由不去了解这些艺术形式。艺术的进展和社会的进展是严密相连的，它是社会现实的反映。我们这个时代的艺术就是我们这个时代精

39、神观念的反映，有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。所以，观念的转变是极其重要的。 世界已经进入了二十一世纪，中国的改革开放取得了巨大的成就，艺术教育是该走在时代的前沿，由于艺术是时代进展最前沿的一面旗帜，所以艺术教育不能脱离这个时代。素描教学作为艺术教育的根底，必需与时代同步。 从历史的角度来看，文艺复兴以来，人文主义精神得到广泛传播。人对客观世界及对人自身的不断熟悉，人作为生命的主体得到了应有的”敬重。艺术家发觉了生命里自由的欲望以及发觉与制造的欢快。进入现代社会，艺术家要通过艺术表现自我，艺术的精神在于制造，所以当代西方艺术形式消失了丰富多彩的现象。素描的多样性是在人的熟悉不断发觉

40、不断制造的过程中形成的，可以说，是在敬重个体人的制造才能使素描的多样性成为可能。 在我们的教学过程中，应当发觉每一个人的制造潜能，敬重每个学生的个人思想，引导其向更好的方向进展。所以素描可以有多种表现形式，素描教学的内容应更广泛些，素描不仅是技巧与方法的训练，也应是思想与观念培育。 1、素描教学中的问题 首先说是该解决熟悉问题，其次是表现问题。素描教学应解决的是视觉图形语言。运用视觉图形语言去思索、去表现视觉感受以及引导视觉感受是素描教学的核心问题。培育学生独立观看思索的力量是根底教学的动身点。在素描教学中培育学生深入观看、独立思索、有自己的推断力是首位的。在详细的素描作业中画面的组织构造是第

41、一位的，我们所说的造型离不开特定的画面空间。画面的组织构造与构图经营位置有相通之处，不同的是“组织构造”更强调画面图式内在的有机联系，强调视觉形式感。在形象感觉的表现与传达中。形象特征、形体构造、质感与量感给每个人一样或不同的感受。这里既有视、知觉的训练也有表现技巧的训练。工具材料的运用也是一个很重要的环节，对材料工具的敏感是当代艺术家的重要特征之一。素描的工具和材料是相对简洁的，正由于简洁才留有发挥我们想象的空间。 2、素描教学中的针对性 素描训练是有针对性的。这是由教学进度的不同、专业的性质不同打算的。针对学生共性素养的开发。每一个学生的共性是不同的，为将来的专业课程打下宽厚坚实的根底，不

42、是先入为主的风格样式的训练，而是在敬重每个学生的共性同时能加以引导。针对特定课题的训练。不同的课题有不同的要求，将素描艺术的形式因素分解剥离开来，有针对性的分别训练，以强化对视觉形式要素的感受力。针对不同专业的特点及要求，要让学生多了解不同的造型艺术特点，了解各种造型艺术语言的经典与素描的关系，以避开学习素描的盲目性。 3、素描教学中的技能 技能是素描教学不行回避的问题。也是教学实践中极其重要的问题。 （1）观看的方法。视觉艺术离不开观看，其本身并不需要技术，专心去看就可以了。但是能够专心去看，也是需要肯定方法的。有些人对色敏感，有些人对形敏感，有些人喜爱粗线条的大关系，不拘小节；而有些人则喜

43、爱细节的排列，不厌其繁。整体的看与比拟的看，在教学中如何引导既是观念的问题也是个技术性问题。 （2）工具材料的运用。一方面要多尝试运用各类材料，以便从中选取自己喜爱的工具和材料，为能充分表达自己做好物质的预备。 （3）理论与实践相结合，素描教学就是最初的结合点。透视学、解剖学、美学等都是造型艺术的根底理论学问。这些学问在素描教学上的运用表达了极简单的技术性，应分阶段、分层次、分专业有重点的进展实际操作与演练。 4、素描教学中的试验性 教学中探讨素描表现的可能性是贯彻教学试验精神的详细方法与途径：一方面是材料应用的可能性；另一方面是视觉心理承受的可能性，从这两方面入手可以大大拓展我们的视觉空间。

44、素描作为根底教学是有其相对稳定性的，但是，作为艺术教学，制造意识的培育是教学主要目的。没有试验精神就不会有所突破，墨守成规的技术训练只会造就没有制造力的人。 社会的进步需要有思想、有开拓精神和制造力的大学生。在素描教学中我们应当体会的是思想、是制造精神。总的来说，素描教学处于连续探究阶段，很多教育专家都在实践中不断总结和提出各种有效的教学方法和新的教育理念，作为一个教师，一个教育工这些是我想说的一些观点，也是几年教学中的一些想法，固然还不成熟，但是艺术是需要进展和创新的。 素描课心得体会 素描课的心得体会篇七 素描，可以说是美术课程中根底的根底，而它作为造型艺术的根底也越来越受到人们的重视。经

45、过这些年的教学实践，我认为要让学生学好素描，除了教师自身应具备良好的专业技能，也要有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。 以下，则是我在素描教学中的些许体会： 一、素描教学是根底教学，应当以培育学生把握好根底学问和技能为目的。 不管什么风格的根底素描，它的根本要求是全都的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在根底素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生依据对物象的熟悉和感受，艺术地表现肯定环境与光影下的详细物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、

46、减弱等艺术处理。 素描教学训练要以培育学生对物象的熟悉力量、观看力量、表现力量和审美力量为目的，即要到达根底训练所必需具备的各项要求，把握好根底学问和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。 由于是根底教学，所以，我认为在这根底阶段不应教学生采纳“变形”的手法，“变形”简单使学生养成主观随便的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的构造进展肯定程度的强调乃至合理的夸大。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有特别重要的作用。主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观看物象和处理画面。

47、 二、在素描根底教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道。 这两个环节是：轮廓精确和留意整体。要求轮廓精确是克制造型似是而非的主要方法，造型似是而非是初学者最普遍的毛病。要求轮廓精确，可以培育学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓精确并不是说要在素描的第一阶段就认真抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例精确，要点鲜亮，形象明白，就应当说是轮廓精确了。 在素描训练过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更准确，特殊是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是特别有害的。假如在根底训练中老是犯轮廓不准的毛病，就不能获得物象构造的学问，就会造成不擅长敏锐精确地表现物象特征的缺陷。 留意整体是观看物象和处理画面的一种方法，这个方法把握得是否恰当直接影响作品的质量。因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观看物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。 不正确的观看方法，往往是盯住一点而忽视了全局，目的是为了看清晰那个要画的局部，并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气概。而作画时对物象