绘画基础(色彩)课程教案.docx

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1、课 程 教 案 20232023 学年第 一 学期课 程名 称：绘画根底(颜色) 授 课 学 时：48 学时授 课 班 级：10 人物(2)(4)(5)班师：浙江横店影视职业学院教案首页课程编号01031204课程名称人物形象设计素描授课班级10 人物(2)(4)(5)班学生人数2 班 42 人4 班 40 人5 班 35 人课程类型公共根底课专业选修课；专业根底课；专业课；公选课授课方式理论 试验 实习 考核方式 考试 考察课程总学时42 学时学时安排课堂讲授 14学时；试验上机34学时教材名称颜色根底，孙化一编，上海人民美术出版社，2023 年 1 月素描，帅斌，吴骊英著，江西美术出版社，

2、2023 年 5 月素描与设计素描，席跃良著，清华大学出版社，2023 年 9 月教设计素描， 周至禹著，高等教育出版社，2023 年 11 月学参参考书要求附作者，出版社，出版时间考书授课教师胡庚申职称专业美术学授课时间4-17 周授课地点画室 1、3第一章 颜色根底学问理论 4 学时一、教学目的及要求了解光与色的关系以及颜色的三要素、颜色的冷暖特性。二、教学重点及难点重点：颜色的三要素，颜色的冷暖特性难点：颜色的冷暖特性三、教学手段板书、画册 四、教学方法课堂演讲、提问五、作业临摹颜色静物一张。六、参考资料七、教学内容与教学设计一、导入课1、 提问：大家知道为什么我们要学习颜色吗？美术是追

3、求美并表达美的一种方式和手段，假设没有美术,世界就会变得简陋而枯燥， 任何东西和事物在最原始状态下经过人为的修饰和装潢，它将变得荣耀夺目,令人赏心悦目。所以美术的好处在于它可以将一些看似寻常的事物升华为美从以人为本的角度来说就是通 过对物质的改造来到达效劳于人的精神意识享受的目的说通俗一点,美术可以让事物变得美 丽,让人们生活的变得更加奇特，假设对个人的进展来说,学好了美术可以让你在这个竞争激 烈又极为残酷的社会有了更多生存与进展的时机，学好美术后,你既可以从事平面设计类工 作又可以做一些室内装潢或者是玩耍开发方面的事情,假设会一点机械方面的学问，你还可 以搞产品的设计与开发,前途不小哦，而且

4、美术这个东西的掩盖面很广,渗透力也是相当强，无论是商场的大小商品还是繁华街市上的广告招牌都多多少映射出美术的魅力。至今有 很多仍旧弄不明白，美术教育，并不以培育少数画家为目的，它是对人进展心理、思想、情操和人格的教育。是人的素养教育，是全面育人的教育。让孩子参与美术活动本身并不是目 的，而是手段和方法。由于，美术活动可以培育我们的观看力、记忆力、想象力和制造力， 使孩子借绘画表现，伸展自己内在的意欲和情感，从而培育我们美的情操和陶冶他们完善的 人格。通过绘画把自己脑海中的意象、心绪以及对四周事物的生疏表达出来，可以说他们画是他们的全部自我表现，在绘画中，表现了他的思想、感情、兴趣和对外部世界的

5、生疏。2、提问：对于我们人物形象设计专业来说，学习颜色有什么好处啊？学习颜色是为了帮助学生提高艺术素养，培育形象思维和丰富的想象力量以及审美能 力，同时把握一些美术理论、美术的表现技法技巧，更好的表现人物形象设计、组织意图需要而开设的一门课程。二、讲授课一1、颜色：是一门相对独立，是造型艺术的根底，处于设计和绘画艺术两者之间，并将两者融为一体的学科。2、 绘画：在二维的平面上表现三维的空间关系3、 绘画的分类：按使用的材料分：素描、油画、水彩画、水粉画、中国画、版画、丙烯画等按题材内容分：人物画、风景画、静物画、花鸟画、动物画、建筑画、宗教画、风俗画等按画面形式分：独幅画、组画、连环画、壁画、

6、插图、屏风画、扇面画等4、颜色颜色就是用各色颜料进展绘画，是利用不同色相、纯度、明度，表现出物象的虚实、远近、质感和体积感。将我们观看到的静物、风景、人物等用颜料记录到画面上，我们把这种绘画 方法称为颜色。5、颜色的表现形式写实性颜色：以观看到的物体本身的颜色，将这些颜色用颜料客观的记录到画面上，具有较强的体积感和质感。装饰性颜色：以绘画者自己的主观印象进展创作，不以观看对象的颜色为准，画面通常具有平面性、颜色纯度高，具有装饰性。6、颜色的工具和材料纸、水粉笔、水粉颜料、刮刀、调色盒、调色板、水桶、抹布等二颜色根底学问1、光与色的关系光与色觉视觉阅历证明，人类对颜色的生疏与应用是通过觉察差异，

7、并查找它们彼此的内在联系来实 现的。因此，人类最根本的视觉阅历得出了一个最朴实也是最重要的结论：没有光就没有色。 白天使人们能看到五色的物体，但在漆黑无光的夜晚就什么也看不见了。如果有灯光照明， 则光照到哪里，便又可看到物像及其颜色了。真正揭开光色之谜的是英国科学家牛顿。17 世纪后半期，为改进刚制造不久的望远镜的清楚度，牛顿从光线通过玻璃镜的现象开头争论。1666 年，牛顿进展了著名的色散试验。他将一房间关得漆黑，只在窗户上开一条窄缝，让太阳光射进来并通过一个三角形挂体的玻 璃三棱镜。结果消灭了意外的奇迹：在对面墙上消灭了一条七色组成的光带，而不是一片白 光，七色按红、橙、黄、绿、青、蓝、紫

8、的挨次一色紧挨一色地排列着，极像雨过天晴时消灭的彩虹。同时，七色光束假设再通过一个三棱镜还能复原成白光。这条七色光带就是太阳 光谱。牛顿之后大量的科学争论成果进一步告知我们，颜色是以色光为主体的客观存在，对于人则是一种视象感觉，产生这种感觉基于三种因素:一是光；二是物体对光的反射；三是人的视觉器官眼。即不同波长的可见光投射到物体上，有一局部波长的光被吸取，一局部波长的光被反射出来刺激人的眼睛，经过视神经传递到大脑，形成对物体的颜色信息，即人的颜色感觉。光、眼、物三者之间的关系，构成了颜色争论和颜色学的根本内容，同时亦是颜色实践的理论根底与依据。有光才会有色，光产生于光源。光源有自然的和人造的两

9、类。现在我们知道，被认为是白色或无色的阳光，和全部的灯光都是由各种波长与频率的色光组成的，这些色光依次 排列，即所谓“光谱”。不同光谱的灯如白炽灯、荧光灯等所发出的光，其颜色感觉也不同。太阳光的光谱开头被认为是由红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色组成，后来有人提出由红、橙、黄、绿、蓝、紫六色组成，理由是青和蓝色光始终未能测定其精准的波长界限差值。关于 7 色和 6 色光谱的观点，在颜色学中似乎至今未有定论，其缘由是多方面的不过现在大多数颜色学家、科学家、艺术家以及学者都认同六色观点，而大多数颜色专业书籍都承受 6 色的观点，缘由主要是以六色排出的色表与色环便于颜色原理的阐述。由于光谱色的名称不仅为

10、科学家和艺术家们所关心，语言学家和文学家也极为关注，出自他们各自的着眼点， 对名称含义的理解存在差异亦在所难免。例如橙色以颜色学光谱论实为红黄的间色，也有叫桔黄色的，现实中橙色的果实其颜色有很大的差异，就是橙 子本身的颜色也有深浅差异，所以橙色只是全部橙子颜色的一个总概念，很难以某一个具体 的果子为标准。由此可见，颜色的名称本身实际上就存在着不精准性。又如青色，有人认为 来源于蓝晶石，因此应当蓝绿色，而蓝才是正色，所以光谱色中应当去青存蓝。在日本，青天的青实际上是我们认为的天蓝，所以在日本的光谱中习惯于去蓝存青。此外，还有认为光 谱只有红、黄、绿、蓝、紫五色组成的观点。总之，有关7 色、6 色

11、、5 色的观点可以说至今尚未定论，很难确认某种说法而否认另两种说法，在阅读不同的颜色理论书时，常常会出 现说法不一的现象，缘由已如上所述。2、颜色分类在千变万化的颜色世界中，人们视觉感受到的颜色格外丰富，按种类分为原色，间色和复色，但就颜色的系别而言，则可分为无彩色系和有彩色系两大类。种类1. 原色：颜色中不能再分解的根本色称为原色。原色能合成出其它色，而其他色不能还 原出原来的颜色。原色只有三种，色光三原色为红、绿、蓝，颜料三原色为品红光明的玫红、黄、青湖蓝。色光三原色可以合成出全部颜色，同时相加得白色光。颜料三原色从 理论上来讲可以调配出其他任何颜色，同色相加得黑色，由于常用的颜料中除了色

12、素外还含 有其它化学成分，所以两种以上的颜料相调和，纯度就受影响，调和的色种越多就越不纯， 也越不鲜亮，颜料三元色相加只能得到一种黑浊色，而不是纯黑色。2. 间色：由两个原色混合得间色。间色也只有三种：色光三间为品红、黄、青湖蓝，有些彩色摄影书上称为“补色”，是指色环上的互补关系。颜料三原色即橙、绿、紫，也称其次次色。必需指出的是色光三间色恰好是颜料的三原色。这种穿插关系构成了色光、颜料与 颜色视觉的简单联系，也构成了颜色原理与规律的丰富内容。3. 复色：颜料的两个间色或一种原色和其对应的间色红与绿、黄与紫、蓝与橙相混合得复色，亦称第三次色。复色中包含了全部的原色成分，只是各原色间的比例不等，

13、从而 形成了不同的红灰、黄灰、绿灰等(此处表示列举省略灰调色。由于色光三原色相加得白色光，这样便产生两个后果：一是色光中没有复色，二是色光中没有灰调色,如两色光间色相加，只会产生一种淡的原色光，以黄色光加青色光为例：黄色光+青色光=红色光+绿色光+绿色光+蓝色光=绿色光+白色光=亮绿色光 一次色原色品红黄青品红黄/二次色(间色)(朱)红 绿 蓝(紫)(朱)红/ /三次色(复色)棕橄榄绿 咖啡色(黄灰)(青灰)(红灰)色系1. 有彩色系：指包括在可见光谱中的全部颜色，它以红、橙、黄、绿、蓝、紫等为根本色。根本色之间不同量的混合、根本色与无彩色之间不同量的混合说产生的千千万万种颜色 都属于有彩色系

14、。有彩色系是由光的波长和振幅打算的，波长打算色相，振幅打算色调。有彩色系中的任何一种颜色都具有三大属性，即色相、明度和纯度。也就是说一种颜色只要具有以上三种属性都属于有彩色系。2. 无彩色系：指由黑色、白色及黑白两色相融而成的各种深浅不同的灰色系列。从物理学的角度看，它们不包括在可见光谱之中，故不能称之为颜色。但是从视觉生理学和心理学 上来说，它们具有完整的颜色性，应当包括在颜色体系之中。无彩色系依据肯定的变化规律，由白色渐变到浅灰、中灰、深灰直至黑色，颜色学上称为黑白系列。黑白系列中由白到黑的变化，可以用一条垂直轴表示，一端为白，一端为黑， 中间有各种过渡的灰色。纯白是抱负的完全反射物体，纯

15、黑是抱负的完全吸取物体。可是在 现实生活中并不存在纯白和纯黑的物体，颜料中承受的锌白和铅白只能接近纯白，煤黑只能 接近纯黑。无彩色系的颜色只有明度上的变化，而不具备色相与纯度的性质，也就是说它们的色相和纯度在理论时等于零。二颜色的明度可以用黑白度来表示，愈接近白色，明度越高;越接近黑色，明度愈低。色相色相即每种颜色的相貌、名称，如红、桔红、翠绿、湖蓝，群青等。色相是区分颜色的主要依据，是颜色的最大特征。色相的称谓，即颜色与颜料的命名有多种类型与方法。明度轴和纯度图明度 明度即颜色的明暗差异，也即深浅差异。颜色的明度差异包括两个方面：一是指某一色相的深浅变化，如粉红、大红、深红，都是红，但一种比

16、一种深。二是指不同色相间存在的明度差异，如六标准色中黄最浅，紫最深，橙和绿、红和蓝处于相近的明度之间。纯度 纯度即各颜色中包含的单种标准色成分的多少。纯的色色感强，即色度强，所以纯度亦是颜色感觉强弱的标志。物体表层构造的细密与平滑有助于提高物体色的的纯度，同样纯 度油墨印在不同的白纸上，光滑的纸印出的纯度高些，粗糙额纸印出的纯度低些，物体色纯 度到达最高的包括丝绸、羊毛、尼龙塑料等。 不同色相所能到达的纯度是不同的，其中红色纯度最高，绿色纯度相对低 ，其余色相居中，同时明度也不一样。3、冷暖色指颜色的冷暖分别。颜色学上依据心理感受，把颜色分为暖色调红、橙、黄、冷色调青、蓝和中性色调紫、绿、黄、

17、黑、灰、白。在绘画、设计中，暖 /冷色调分别给人以亲切 /距离、温和 /凉快之感。成分简单的颜色要依据具体组成和外观来打算色性。另外，人对色性的感受也猛烈受光线和邻近颜色的影响。颜色的冷暖感觉是人们在长期生活实践中由于联想而形成的。红、橙、黄色常使人联想起东方旭日和燃烧的火焰， 因此有温和的感觉， 所以称为 “暖色”；蓝色常使人联想起高空的蓝天、阴影处的冰雪，因此有严寒的感觉，所以称为“冷色”；绿、紫等色给人的感觉是不冷不暖，故称为“中性色”。颜色的冷暖是相对的。在同类颜色中，含暖意成分多的较暖， 反之较冷。冷暖的相对性，例如大红与朱红，大红冷，朱红暖。大红与玫瑰红，大红暖，玫瑰红冷。绿色中，

18、橄榄绿偏暖。黄色中柠檬黄偏冷。当光源色为冷色光，暗部色偏暖。当光源色为暖色光，暗部色偏冷。冷色有后退的效果，暖色有前进的效果。八、课后小结一、教学目的及要求其次章 视觉颜色学问理论 4 学时解颜色的光源色、固有色、环境色之间的关系，培育正确的颜色观看方法。二、教学重点及难点重点：光源色、固有色、环境色以及三者之间的关系难点：颜色的观看方法三、教学手段板书、画册 四、教学方法课堂演讲、提问五、作业写出光源色、固有色、环境色的定义及关系六、参考资料七、教学内容与教学设计一、颜色的混合色光加色法色光加色法定义：两种或两种以上的色光同时反映于人眼，视觉会产生另一种色光的效果，这种色光混合产生综合色觉的

19、现象称为色光加色法 或称为色光的加色混合。在视网膜上的同一个部位，同时射入两种以上的色(光)刺激，感觉出另一种颜色的现象。加光混合将光源体辐射的光合照一处，可以产生出的色光。例如面前一堵石灰墙，没有光照时它在黑暗中，眼睛看不到它。墙面只被红光照亮时 呈红色，只被绿光照亮时呈绿色，红绿光同时照的墙面则呈黄色，而这黄色的色相与纯度便 在红绿色之间，其亮度高于红，也高于绿，接近红绿亮度之和、由于投照光混合之后变亮了， 所以称为加光混合。从投照光混合的试验中可以知道：朱红、翠绿、蓝三种色光是原色光，同原色光双双混 合，又可以混合出黄、青、紫红三种间色光。一种原色光和另外两种原色光混合出的间色光 称为互

20、补色光。例如翠绿和紫红，黄与蓝，朱红与青等，三组都是互补色光，而互补色光依照肯定的比例混合，可以得到白色光。等量混合： R+G=Y R+B=MG+B=C R+G+B=W减光混合指不能发光，却能将照来的光吸掉一局部，将剩下的光反射出去的色料的混合。色料不同，吸取色光的波长与亮度的力量也不同。色料混合之后形成的色料，一般都能增加吸光的力量，减弱反光的亮度。在投照光不变的条件下，色料的反光力量低于混合前的色料的反光力量的平均数，因此，色料的明度降低了，纯度也降低了，所以称为减光混合。减光混合分色料的直接混合与透亮色料的叠置色料直接混合的三元色是品红不含黄色 的红，柠檬黄和青确定不含黄和红色，如天光蓝

21、，不是普蓝和群青，也不是酞青蓝。每两个原色依不同比例混合，可以化为假设干间色，其中橙、绿、紫是典型的间色。以光混合间的纯度往往不够高，在实际工作中，往往依橙化工厂生产的纯度更高的间色，而不用减光混 合间色。三个原色一起混合出的色称为复色。一个原色与另外两个原色混合出的间色相混， 也称为复色。复色种类很多，纯度比较低，色相不鲜亮。三原色依肯定比例可以调出黑色或 深灰色。一原色与相对立的间色可以依均等的份量调出黑色或深灰色，这两色就被称为色料 无补色。水彩颜料油墨彩色玻璃纸，透亮度较高的彩料，有机玻璃等，被称为透亮色料，它们的叠置，如同色料的直接混合，可以得到的颜色感。和色料直接混合一样，叠置三原

22、色的品红、黄与青，主要三间色是橙、绿、紫。与原色相对的间色为互补色。黄与青叠置出中绿，黄与品红只能叠置出大红，叠不出桔黄。青与品红叠置出紫色，这 紫色比青与品红的明度要低得多。一旦品红改成大红，或青色稍稍们深，叠置就不再编紫， 而是偏黑了。例如普蓝与大红叠置，叠出的红就是黑色。互补色叠置，原来色的明度高时，可叠出灰色或含灰色；原来色的明度偏低时，可叠出深灰色或黑色。叠置时，颜色有纸面之分。一般来说，叠置色受面色的影响较大，例如大红与翠绿叠置 出黑色。大红为面色时，黑色有红味；翠绿为面色时，黑色倾向绿。面色的色层越厚，透亮度越低，这种色的倾向就越明显。印刷油墨在印时，从生产的便利和叠印的效果看，

23、正色中明度偏高的最好作底色，不应作面色。装演设计人员假设能准确而娴熟地应用油墨叠色，可以使印刷品的用色和印次削减，而 产生颜色丰富，色层匀实，光泽感强，印刷便利，印刷费用可能节约的效果。问题在于叠精彩的效果很难估量，需要苦心争论，一旦估量错误，效果可能更差。中性混合指混成颜色既没有提高，也没有降低的颜色混合。中性混合主要有色盘旋转混合与空间视觉混合。把红、橙、黄、绿、蓝紫等色料等量地涂在圆盘上，旋转之即呈浅蓝色。把品红、黄、 青涂上，或者把品红与绿、黄与蓝紫、橙与青等互补上色，只要比例适当，都能呈浅灰色。在色盘上，红与黄就旋出粉彩色，青与黄族出粉绿色，红与蓝旋出粉紫色。我们站在铁路上，可以观察

24、眼前的两根铁轨伸向远方，最终消逝在地平线上的一点。如果两根铁轨各有各的颜色，经过肯定的距离，离轨“合一”之后，两种颜色也会合成一种的颜色。形的合一称为形体透视缩减，色的合一称为色的空间视觉混合。把不同颜色的以点、线、网、小块面等外形穿插杂陈地画在纸上，离开一段距离就能看到空间混合出来的色。假设空间混合的原色与减光的原色一样，那空间混合间色、复色等和色盘混合的间色复色接近。并且混出的色活彩跃，明彩，有闪动感，与城光混合的颜色很不一样。空间里都有形的透视缩减，同样都有色的空间混合，这是由眼睛的感觉方法所打算的。印象派就遵循这个规律，创作了不少点彩油画。这些画面的颜色很洪亮，阳光感和空气感均表现得很

25、好。近代和现代的网点印刷，就是利用了颜色空间混合的原理，借助大小流密不一的微小的原色点，混合出极丰富而真实感极强的颜色。装饰颜色也可以借助空间混合的原理，用少量的色混出较多的色，以此来丰富设计的颜色，增加作品的力气。古代的镶嵌画便是先例。加色法与减色法比较混合法加色法减色法原色色光色料原色色相红R、绿(G)、蓝(B)品红、黄、青M、Y、C原色与色每一原色仅辐射一个光谱区色光每一原色吸取一个光谱区色谱关系光，反射两个光谱区色光颜色混合红+绿黄品红+黄红时颜色的蓝+红品红品红+靛蓝根本变化绿+蓝靛青黄+靛绿规律红+绿+蓝白品红+黄+靛黑混合效果光源之间混合，颜色的亮度为各两原色叠合颜色的亮度降光的

26、亮度和，颜色饱和低，彩度降低用途颜色的测量和匹配对彩色原稿的分色彩色电视彩色印刷剧场照明颜色混合二、光源色、物体色、固有色从物理学的角度来看，一切物体的颜色都是由于光线照耀的结果。但人们在日 常生活中还是习惯把物体在正常日光下呈现的颜色叫“固有色”，以此同在有色光线照耀下所产生的 “光源色”相区分固有色： 指物体在正常日光照耀下所呈现出的固有的色彩。如红花、紫花、黄花等等颜色的区分光源色，指某种光线(太阳光、月光、灯光、蜡烛光等 )照耀到物体后所产生的颜色变化。在日常生活中，同样一个物体，在不同的光线照耀下会呈现不同的颜色变化。比方同是阳光，早晨、中午、黄昏的颜色也是不一样的，早晨偏黄色、玫瑰

27、色；中午偏白色，而黄昏则偏桔红、桔黄色。阳光还因季节的不同，呈现出不同的颜色变化，夏天阳光直射，光线偏冷,而冬天阳光则偏暖。光源颜色越猛烈，对固有色的影响也就越大，甚至可以转变固有色。比方一堵白墙，在中午阳光照耀下呈现白色，在早晨的阳光卜则呈淡黄色，在晚霞的照耀下又呈桔红色，在月亮下则呈灰蓝色。所以光线的颜色直接影响物体固有色的变化，光源色在颜色写生中尤为重要图 1：在室内自然光的条件下，由于天光的影响，物体的色调偏冷。图 2：光源转变为一般灯泡后，画面变成了暖色调图 3：主要光源略微偏绿，整个画面调子随之转变。c: 环境色物体外表受到光照后，除吸取肯定的光外，也能反射到四周的物体上。尤其是光

28、滑 的材质具有猛烈的反射作用。另外在暗部中反映较明显。环境色的存在和变化，加强了画面相互之间的颜色照应和联系。也大大丰富了画画的颜色。对此，环境色的把握格外重要。由于背景颜色的转变，几个水果的颜色也呈现不同的变化，在以上三幅图中依次为 A、B、C 图，A 图中苹果与玫瑰红背景形成猛烈的补色比照；B 图中的水果受黄色衬布的影响，颜色偏暖； C 图则较冷。三、颜色写生的观看方法1、正确的观看方法是颜色写生的关键学生在画过根底的素描后，对颜色的感觉较为迟钝，看物体习惯于表现明暗黑白而留意固有色印象，颜色画被画成“有色黑白画”。由于有光，自然万物相互影响，呈现在我们眼前的是绚丽多彩的世界。要表现大自然

29、丰富的颜色变化，必需拥有一双擅长觉察颜色的“火眼金睛”，一幅生动的颜色画是靠正确的观看方法看出来的，而不是对素描原理和颜色理论的生搬硬套。所谓“师法自然”，也就是说应当多观看、会观看，自然万物是最好的教师。大自然“对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少觉察”。一千条颜色法则不如一双敏锐的眼睛。所以说，如何引导学生进展正确的观看是画好颜色写生的关键。2、如何培育正确的观看方法我们寻常看自然万物，习惯于焦点注视，两眼盯住一物或一点，集中盯住。这是典型的局部观看法，用这种方法训练观看力量，势必导致“只见树木，不见森林”，很难看到正确的颜色关系。例如你在茫茫人海中要推断一个人的高矮胖瘦，不能主观地说他高

30、或瘦，只有 把他同四周的人进展比照之后，才能推断他是高是矮是胖是瘦。同样道理，假设仅凭主观或 阅历去臆造某一颜色，它确定是局部的、孤立的、片面的，也就永久不能调诞生动鲜活的颜色。不是为美而动，更不能动之而美。首先，两眼视线要平行向前，整体扫瞄。在意识里告戒自己不要去盯住某一物体，而是 把两眼在四周不停地上下左右来回摇摆，通过摇摆去意会你要表现的物体之间的颜色倾向， 是红还是绿，是暖红还是冷红，是明媚一点还是灰一点。这种观看方法很像汽车大灯，永久 平行照耀而不会聚焦于一点。也只有把物体同四周一起看，反复比照，才能推断它的具体倾 向包括深浅、冷暖、色相和颜色的明媚度。如图其次，同类比照法。观看物体

31、时，多在相近颜色之间进展反复比照，比较简洁看出微妙的颜色。例如一组静物有几个颜色相近的黄苹果，认真区分它们的区分，哪个更明媚一点， 哪个最亮，哪个偏淡黄，哪个偏中黄，哪个偏冷，哪个偏暖，逐一比照，这样就会把彼此的颜色差异区分认真。特别是要多进展白色物体的观看训练，这对熬炼你区分微妙颜色的力量 是有很大帮助的，例如多看白墙。近几年美术高考，很多颜色考试都涉及一些白色物体。由于白色物体的变化不象明媚的物体颜色明确，白色不是无色，而是很丰富，很微妙。在不同 的光线下任何一个地方的颜色都会有明度、色相、纯度的微妙变化，假设把白色看准了画准 了，还有哪种颜色画不好呢？如图。再者，当你观看疲乏时，没有了感

32、觉，看不准颜色，怎么办？不妨转变一下观看习惯，歪着头看或把头垂下看，这样，你会找到一种颖的感觉，人们正常运动一般是头朝上，看 物体总是司空见惯，所见不奇，时间久了视觉简洁疲乏，导致视而不见。假设把头垂下或扭 动，感觉就会格外颖。由于运动能加快血液循环，使人的大脑细胞高度活泼，精力更集中。要么中了煤毒的人为什么很长时间总是很迟钝，由于中煤毒后，血液流淌较慢所致。因此，要保持敏锐的观看方法，坐着不如站着，站着不如动起来。八、课后小结一、教学目的及要求第三章 水粉画的工具材料及其表现技法理论 1 学时，实践 3 学时 了解水粉画的工具材料及其表现的技法。二、教学重点及难点重点：各种工具材料的使用难点

33、：各种工具材料的表现技法三、教学手段板书、画册四、教学方法课堂演讲、演示。五、作业临摹颜色静物一张六、参考资料七、教学内容与教学设计一、水粉颜色写生的工具材料工欲善其事，必先利其器。水粉颜色写生练习前须尽量了解手中工具材料的性能与特点， 这样才能充分利用其性能得心应手地为画面效劳，以到达艺术表现的抱负效果。水粉颜料:水粉颜料有瓶装、锡管装两种，瓶装颜料价格廉价，但外出写生要想携带便利则 以锡管装为宜。水粉颜料颗粒细腻，胶粉比例适中，但颜色透亮度和颜料的附着力稍逊于水彩颜料，在写生中可结合水彩颜料作画。图 1-28水彩纸：市面销售的水彩纸有光面、粗面之分，吸水性适中，普遍适用于水粉画风景写生，

34、光面适宜画用笔流畅的画面效果，粗面适宜画凝重粗暴的效果。水粉纸：市面一般销售的水粉纸纹理较明显，纸质较薄软，用作水粉画写生一般练习也足够了，但结实度欠佳，长期保存比水彩纸的效果差一些。绘图纸：纸张光面较水彩纸光滑，吸水性一般，也适宜画各种风格的水粉风景写生。白卡纸：纸张光面光滑，吸水性差，可利用其特性作一些特别肌理效果，局部作画颜色连接较易，掩盖颜色可薄可厚，但要避开翻色。水砂纸：家具油漆特别用纸，纸面颜色有暖褐色、绿褐色、灰黑色之分，可用干提法、干擦法画出油画般的肌理效果，画面色调易于统一，但幅面不大，只适宜画小幅水粉风景写生。画布：亚麻布、帆布、白板布都适合做水粉画布，布外表有粗细不同的布

35、纹肌理，可用乳白胶或牛胶、桃胶掺和立德粉刷底或做肌理效果，用丙烯底料做底效果更佳，颜色附着力强, 适合画各种风格效果的长期水粉作业。水彩笔：分为羊毛笔、貂毛笔两种。羊毛笔笔毛软、弹性稍差，貂毛笔笔毛软硬适中、弹性好，含水量大，适宜用于大面积涂抹颜色和薄画法。水粉笔：笔毛软硬适中、含水量大，适宜用于大面积涂抹颜色和薄画法。油画笔：分为方头笔、圆头笔、伞形笔两种，方头笔笔毛硬、弹性好，圆头笔笔毛软硬适中、弹性好、含水量适中，适宜用于刻画形体和厚画法。用过一段时间后的秃笔格外好用，千万 不要随便丢掉。国画笔：市面上有售，其中大中小白云笔、叶筋笔可用于画面勾画点染。排刷：可依据自己的爱好，预备一支软羊

36、毛排刷或大号油画笔刷，可平涂洗刷大面积底色。画架：市面上有各种型号能伸缩折叠的画架或画箱供便利使用，可以升降高度、调整画板角 度以适应坐姿或立姿作画。画凳：便捷式三角画凳、折叠式帆布画凳美术用品商店有售，外出写生均很便利有用。画夹：大号画夹可画四开作品，也可用对开画板，直接用牛皮纸将画纸裱贴在画夹或画板上， 或直接用透亮胶将画纸裱贴在画夹或画板上，画完撕下透亮胶即可，这样可保持画面的干净 与美观。调色盘：美术用品商店有售，颜色安排挨次一般是从冷到暖或从明到暗，调色区域可适当分 为暗色调、亮色调或冷色调、暖色调区域。野外写生颜料干得较快，可隔一段时间将调色盘清理过水，以保持颜料及调色盘的潮湿状态

37、。笔洗：外出写生一般用工具箱、杯桶、折叠式笔洗均可，以便利携带为准。画伞：外出写生有条件的可携带画伞，以遮阳避雨，便利长期写生。用笔技法摆：常见的一种绘画笔法，用笔将颜料直接放在画布上不作更多的改动称摆，摆的方法常用在绘画开头和完毕时，多承受弹性较好的油画笔、水粉笔，蘸满颜料准确有力地塑造对象，以较确定的颜色和准确的笔触来查找颜色与形体关系，往往关键处只需几笔就能使画面改观，固然下笔前应先做到成竹在胸方可奏效。但笔笔触往往过于生硬方正，建议用稍秃的画笔和圆头笔效果会自然一些。涂：涂假设说点画法和勾画法是形成绘画点与线的手段的话，那么涂就是构成绘画体块即面的主要方法。涂的方法有平涂、厚涂和薄涂等

38、，也有把印象派的点彩法称为散涂的。平 涂是画大面积色块的主要方法，均匀的平涂也是装饰性油画的常用技法。厚涂可以使颜料产 生肯定的厚度并留下明显的笔触而形成肌理。用画刀把极厚的颜料刮到或直接将颜料挤到画 布上，可称为堆涂。薄涂是用油将颜色稀释后薄薄地涂上画面，可产生透亮或半透亮的效果。散涂则使用笔显得敏捷多变、气韵生动。结合揉扫的涂法也叫做晕涂。刷：常用淡薄流畅的颜料快速平涂，多数用于画面大色调铺底画大关系。压：绘画很讲究物体边缘线的处理，画家作画时常常有意识地突破物体边缘线，然后用相关颜色快速回压，使物体边缘自然融合，生动而具有空间感。转：作画时混合颜色不要过头，让笔头各部位颜色有肯定变化，作

39、画时转动画笔，颜色自然混合将产生一种生动的效果。擦：擦-是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进展，可形成 不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。干擦即在颜色干透的表层用少量较干的颜色轻轻擦上去，多表现画面厚重的颜色肌理效果；湿擦即在颜色未干透的表层用少量较干的颜色快速擦上去，多表现画面颜色过渡的自然效果。揉-是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接揉合的方法，颜色揉合后产生自然的混合 变化，获得微妙而鲜亮的颜色及明暗比照，并可起到过渡连接的作用，表现虚无缥缈的光影变化尤为适用。刮：多

40、用油画刀蘸满颜料在画面作画，画面具有油画般的厚重效果，也可用画刀、笔杆头或其他器物刮去画面表层颜色，透出画面底色，使画面透亮而富于变化。扫：常用来连接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可到达此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下穿插、松动而不腻的颜色效果。点：早在古典坦培拉技法中，点画法就是一种表现层次的重要技法。在维米尔的作品中也使用了点的笔触来表现光的闪耀和物体质地。印象派时点彩笔法成了其根本特征之一，但莫奈、雷诺阿和毕沙罗等的点法各自具有不同的变化和共性现代写实油画中也有沿用以点的疏密来 产生明暗层次的。点的方法在综合性画法中与线条和风光结

41、合可产生丰富的比照，用不同外形和质地的画笔又可产生不同的点状笔触，对表现某些物体的质感能起独特的作用。渗：多用于远景和雨雾风雪环境气氛的表现。可分为透亮或半透亮或不透亮表现手法。作画时先把画纸打湿，让颜色在流淌中混合、交融、沉淀，产生自然微妙的颜色变化。染：水彩画法在水粉风景写生中的运用，选用透亮或半透亮颜色来调整画面的局部颜色，用笔要快速轻柔，避开底色上翻。勾：是指用笔勾画的线条，用于画面细节的勾画塑造。也可分为干勾和湿勾两种手法，一般状况 下远处物体宜湿勾，近处物体用干勾。一般用软毫的尖头笔勾线，东西方绘画开头时都是用 线造型的，在早期油画中通常都以准确严谨的线条勾画轮廓起稿，纤细、豪放、

42、工整或随便不拘以及反复穿插叠压的各种线条勾画运用，使绘画语言更为丰富。洗：有意识地运用洗的方法，先有掌握地画上比物体颜色稍深的颜色，等颜色干透或半干后洗去外表颜色得到自己所需要的透亮底色。当画面效果达不到自己的要求时，也可运用局部擦洗或彻底清洗的方法来修改调整画面效果。二、颜色写生表现技法干画法干画法的特点是调色时掌握水的运用，选用油画笔或弹性好的水粉笔，笔上含水量要少，用 较干稠的颜色、确定的笔触去表现颜色的变化，塑造形体构造与空间关系。这种技法一般是 从暗部开头向亮部层层推动，也可以从中间色开头画起，向暗部和亮部推动，或以印象派的 点彩画法由局部向整体进展，这种画法笔触感强、确定有力、颜色

43、明确、刻画细致，用于整体布局，细节刻画、修改调整比较简洁。厚画法厚画法是最接近油画作画技法的一种方法。画笔上颜色含水量少，用色干稠，在画面上反复 绘制形成肯定的色层厚度，甚至可以运用油画刀刮法直接堆砌，色层与色层反复交织，形成 丰富的颜色效果。此画法画风泼辣、用笔大胆、造型坚实、掩盖力强、表现力突出，绘画中常用于表现主体、近景、亮部和中间调。在作画过程中留意不要一味地追求颜色的厚度，毕 竟水粉不是油画，颜色的附着力和韧性都有限，颜色过厚干后易龟裂脱落。在作画时可依据 实际状况与薄画法结合起来画，这样厚与薄、干与湿形成一种强弱比照，一张一弛的审美节 奏更能增加其表现力。白卡纸画法白卡纸，纸张光面

44、光滑，吸水性差，可利用这一特性作一些特别肌理效果。阳光一画就 是画在白卡纸上的水粉作品。由于表现的对象是古老的石墙，其特别肌理效果需要作一些底 色处理,作画时用粗硬的大油画笔调配比石墙略深的底色，适量加水在画面上掩盖一遍，形 成粗糙的石墙肌理效果，等颜色干后，在此根底上提出亮部、画出暗部并保存大局部底色效 果。用此画法在底色上掩盖颜色要厚而干，这样才能避开翻色和破坏预先作好的肌理效果。湿画法指的是在潮湿的底色上绘画并连接颜色的一种方法。画笔含色量饱满，水量充分，以保持运 笔的流畅明快，颜色滋润，意趣天成，使形体颜色连接自然。在写生时要留意掌握水与色的比例关系，留意在画面上直接调色的效果，表现颜

45、色自然过渡的微妙变化。婺源雨后作于雨后的江西婺源，天空乱云飘舞烟腾雾绕，在画面上占了2/3 的面积，也就成了画面最吸引人的视觉中心。用大笔挥洒解决天空与远山的连接过渡与颜色关系，山与水的暗部运用了水彩的画法，用笔确定自由颜色透亮，然后再具体刻画中国最秀丽的小村庄的安静风光，一 动一静形成了美的节奏旋律。薄画法薄画法是近似水彩画的一种画法。在水粉颜料中调入较多的水，使颜料具有透亮或半透亮的特性，尽量少加白粉或不加白粉，局部大面积颜色可以一次完成如天空、树林等，保持画面轻松、流畅、透亮的感觉，老屋绿荫一画中天空、远山、树林等局部就是这样完成的。固然，薄画法也可以与厚画法、干画法等结合在一起用，这幅作品中的石头房子就用了干画法和擦揉法，多种画法相辅相成、相得益彰。湿纸画法作画时预先将画纸用水泡湿侵透，也可以在画纸下铺几张湿透的报纸，以长期保持画纸的湿 润状态，画了一段时间后如干得太快可添加一些水保持潮湿，让水色在流淌中自然融合，意 趣天成，笔与笔之间连接