花鸟课程心得体会范文花卉学心得(三篇).docx

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1、 花鸟课程心得体会范文花卉学心得(三篇)主题花鸟课程心得体会范文一 （一）宋代工笔花鸟的线条语言 1、线与形体的关系 线与形体的关系就是用线所表达的对象组织构造的关系。中国工笔花鸟画室在平面上表现立体的物，首先要了解对象的构造关系，将其变成画面上的风光关系，画面上的线就是依据形体上的变化而变化。运用线来变现花鸟物象，要对对象进展充分的讨论，这就离不开对物象内部构造的细致观看。 用线表现花鸟的“形”，要留意整体与局部的关系，线条许多，要分出主次来。例如宋代出水芙蓉图中一朵盛开的粉红色荷花占据整个画面，在碧绿的荷叶衬托下抢眼而夺目，布局、设色端庄大大气，将荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的君子气

2、质表现得非常完善。莲瓣的描绘既轻快又腴润是画面的主体局部，所以刻画细致周到，用线劲挺有力度，甚至花瓣上的红丝都是用色线进展一一细致勾画。其后起衬托作用的正面荷叶也是重点刻画的对象，所以从起伏的外轮廓线到精细的叶筋勾线都是一丝不苟，精到讲究。而最终面的未张开的新荷叶则处于次要地位，描绘就相当简化，线条也细而淡，进展虚化处理，从而更好的突出主体。 2、线与质量感的关系 质量感是物体之间性质的区分，线条要变现物体的质量感，就得经过用笔用墨的变化来实现。宋代画家李公麟代表作五马图，画中五匹大马，由五人牵引，神采焕发，顾盼惊人。画中马用单线勾出，比例精确，动作生动，清楚地表现出马的肌肉骨骼构造，身体的质

3、量感，软硬质感，乃至光泽印象。墨笔线条简练，以提按、轻重、转折、盘旋的手法，概括出马匹的不一样特征，形神毕肖，气韵飞动。 3、线与空间感的关系 线条的运用使物象所存在的空间关系得到示意，是经过线的交接和线的虚实、疏密、浓淡、粗细、松紧、强弱等比拟表现的，一般情景下近粗远细，近浓远淡、近实实虚。宋代黄居寀的山鹧棘雀图，此画以浅水、巨石、枯木为背景，描绘了栖息期间的各种禽鸟，画中的物象先以不一样的线条加以勾画，示意出物体的空间感。与此相对，将前石与后石分大小皆以密皴皴出，以灰衬白，空间关系也就自然显现，前景大石和山鹧的线条运用浓而实，而后的荆棘、竹叶和坡岸线条运用淡而虚，构成剧烈的比拟，空间关系自

4、然变现的更加深远。各种错综简单的比拟关系融于画面中，使画面意境更加深邃。 （二）宋代工笔花鸟的构图艺术 1、“折枝特写式”的构图艺术 “折枝特写式“的构图方法多取“折枝画”形式，即截取自然花卉中最具特征的局部入画，较之整体描绘更为细腻动人。主要见于扇面、册页，条幅中也偶然见之，此种构图往往以花卉一枝，配以禽鸟蜂蝶表达立意。 南宋林椿的果熟来禽图，绢本设色，其简洁的构图，枝叶和果实的安排，都可见出对截取自然一角而“经营位置”的匠心。画面构图实行稳定的三角形，从左端上部四分之一处到右下角，被一枝鲜美饱满的果实所占据。树叶错落有致，阴、阳面、叶柄转承等细节都一一排列。 2、“深远纵横折叠式”的构图艺

5、术 “深远纵横折叠式”这种章法和构图主要见于立轴和条幅。典型代表作品是北宋黄居寀的山鹧棘雀图，绢本设色，描述晚秋季节的溪边小景。此画共画了六只山雀，一只山鹧，是画面的主体，另有一丛荆棘及溪水、山石、坡岸，是这类鸟类的生存环境。近景溪边的几块石头显得突出，整个风光想的荒寒萧疏，但飞鸣，栖息于荆棘从上的几只雀鸟，则为画面增加了生气和活泼的气氛。此画不像单纯的山水画，也不像单纯的花鸟画，而是兼有二者的特色，奇妙而自然地将二者融合在一齐。 3、“形制小、空式”的构图艺术 “形制小、空式”的构图，此刻遗留下的宋代工笔花鸟画作品中，这种形制小、空式“的特点特别多见。画面形制是以方形或是圆形为主，并且作品的

6、尺幅往往都不是很大，多数为手卷、册页和扇面。如鹡鸰荷叶图绢本设色，此图描述荷塘里枯枝断茎，荷叶翻卷残缺，满布虫蚀的痕迹，在一枝鹡鸰的停驻下摇摇欲坠。鹡鸰双爪紧握荷茎，扭颈俯视，神情专注，为萧瑟的深秋平添了几许生气。 （三）宋代工笔花鸟的赋色精华 宋代工笔花鸟画工致周密、笔精色妙，其颜色具有华丽凝重、艳而不俗；淡雅清逸、厚重而又微妙的特点。这样颜色特点的运用是受当时皇家画院的影响，追求一种贵族化的颜色审美，在敷色上除了华丽凝重之外，还倾向于文人逸趣情感的表达，悬挂于宫廷之内，与华丽堂皇的宫殿建筑相得益彰。 1、设色华丽凝重、艳而不俗 南宋李嵩的花蓝图中描述竹篮编织精致，里面放满了各色鲜花，有秋葵

7、、栀子、百合、广玉兰、石榴等，小小的花篮折射出繁华似锦的大自然漂亮、多样、蓬勃、朝气，让人看了之后感到非常亲切，画家对自然、生命的喜爱和关注亦油然绢上。其形象刻画生动精确，设色华丽凝重，单纯雅致，艳而不俗，在工整细腻中又布满了浓浓的诗意。 主题花鸟课程心得体会范文二 花鸟画在中国画上千年的进展史中，渐渐构成了完整的艺术体系和哲学范畴。受儒释道思想的影响，人与自然的和谐关系成为中国传统美学的核心资料，所谓“天人合一”、“道法自然”都是以儒释道的哲学理论为指导思想的。主见虚无、崇尚虚境，在有限的空间里追求无限的意义。因而，意象、意境成为衡量花鸟画艺术价值的重要标准。假如说花鸟画“师造化”、“写真”

8、有其内在的必定性，那么“重趣”、“尚意”，追求“神与物游”、“象外之境”，以及诗意空间的表达，则更契合花鸟画“以物喻志”、“以画喻理”、“诗中有画，画巾有诗”的审美主见。从宋代院体花鸟画，到近代于非闇、俞致贞、陈之佛等工笔花鸟画大师的诗意空问表现概莫能外。 正如文艺复兴晚期样式主义画家面临的逆境一般，当代工笔花鸟画家也被“影响的焦虑”所困扰，而“空间”正是他们的突破口。艺术作品中的空问表达是艺术家对于存在的感知，如今，全新的生命体验带来了不一样以往的诗意空间，或清灵梦幻、或凝重丰蕴、或静谧孤独工笔花鸟画中亘古的留白最终不再盘桓不去，多变的空间语言成为新一代工笔画家诠释内在感受、传达个人体验的新

9、工具。在这类作品中，空间之间没有明显的分界，行云流水般的柔润过渡，时而温厚、时而轻快。满构图和水墨淋漓的大面积渲染一改传统工笔花鸟画中均质单调的白色虚空，将它变得流淌、松软。画面的主体被隐藏着生命动感的虚灵背景绵绵密密地包裹，仿佛在鸿蒙的混沌里。流淌空间既是当代时间、空间碎片化的隐晦表达，又是绵延不绝生命体验的象征形式。它是当代空间语言中最具古意和文化积淀的一种，由于从形式看，它借用了写意画水墨渲染的效果，照旧坚持了传统画面的虚实关系；从审美看，则秉承道家“阴阳相感，化生万物”的哲学理念。 笔者的清露是一幅很典型的流淌空间作品。淡淡的水墨罩染让画面覆盖着一层似有若无的水汽，也让点染在画幅中部的

10、胭脂与石绿带有盛夏的绿意、清润得沁人心脾。画面右下角那片墨色，浓重却不失空灵，仿佛浓荫里闪着微光的潮湿水汽，轻柔地漂浮在湖面上。画面中间的一只水鸟与荷花彼此顾盼，水色渲染的空间、交融之处的淡淡墨迹、若隐若现的分割，让夏日的安静静谧如烟、如梦般带着内心的寂寥回响，在画面上袅袅缭绕。而与流淌空间相对应的是画面中凝滞的时间，犹如飞逝岁月的一小片化石，剔透、纯美。 与清露的清润隽永相比，笔者的作品清秋则显得甘冽醇厚。画面右侧经受过风雨摇曳的残荷，记录着生命的丰盈与凋败，它们以往竭尽全力地盛开，仿佛王尔德笔下那朵夜莺的玫瑰，浸润了生命的血与汁液、如泣如诉。看似不经意的浓墨渲染让画面的空间流淌起来，熹微的

11、光线充满其间，如悠长的琴声，轻轻诉说着长远的故事，低吟浅唱。工笔的精微被轻快的空间处理得虚实有致，犹如空谷的埙声，绵长、浑朴，交错着怡悦和悲伤，这正是画家对生命的体验。 流淌空间搅动了匀质的混沌，在虚实、阴阳、黑白的二元变幻中折射出原初的统一。它是怀旧的，在传统与现代、东方与西方的分界点上欲起身远行，却又忍不住回首深情凝视，就如华夏古老礼貌的守望者一般。那是来时的路，也是中国画的根。 现代礼貌击碎了阿卡迪亚的幻梦，将人们闭锁在都市生活的水泥格问里，孤独、隔绝。原本开放的画面空问中消失了一只器皿、一个盒子，它们是围合的，有时封闭、有时半开敞。嵌套空间是都市人对存在的感知，是心理上的多重隐喻，影射

12、诞生命的孤寂与沟通的悖论。能够说，这类作品运用的是真正严格意义上的“当代花鸟”的空间语言，围合空间的描绘则引入了西方绘画的线性透视法，这是传统中国画所没有的；而画面深层蕴含着的个体意识则是现代民主社会的基石，它与“天人合一、物我两忘”的华夏哲思迥然不一样。 何曦的作品和平颂颇具代表性。画面巾央的玻璃罩子，透亮、冷硬，仿佛蜗居在钢筋丛林中的个体，包裹着一层脆硬的外壳，看似坦荡清亮，却始终无法被真正触及。这是一个隐喻的心理空间，细心地安放古老的幻想：破裂的爱奥尼亚柱头可能是雅典娜神庙的残片，橄榄枝绿意葱茸，和平的期望含蕴着，马上吐出新芽；鸽子被内部空间的美所吸引，徘徊着。而透亮的玻璃外壳隔开了这两

13、个世界，让它们彼此关注，却无法相拥、相守。这幅作品关乎孤独与幻想、关乎爱它们是当代个体生命体验的视觉隐喻。 有时，画面中心的围合空间不是完全封闭的。雷苗的作品搁物架6构成了半开敞的空间，左侧格子里放着各种外形的玻璃器皿，凹凸错落排列在一齐。瓶中插着浅蓝淡粉雪白的花儿，右侧格子中则仅有一株柔蓝的花被单独搁在一侧。薄雾般的银灰色罩染统一了内外两个空间，让它们不再隔离。这是格子间的另一种存在状态，照旧坚持着必需程度上的私密性，却开放了彼此沟通的可能。 所谓异质空间的并置指的是两种或更多种的空间同时存在于一个绘画平面中，它会带来意象的拼贴甚至交叠，构成规律的悖论、非理性的迷宫。这在西方称作超现实主义。

14、如今，这一艺术语言与工笔花鸟画碰撞，仿若一场盛大的烟火表演，开放在旷远的时空之渊上，一朵朵绮丽的花缓缓升起又缓缓落下，一次次撕开夜色浓黑的安静。背景留白好比约束传统花鸟画的一道封印，一旦被揭开，空间语言蜂拥而出；年轻一代艺术家不再犹疑踟躇，他们大胆融合各类艺术手法，宣纸矾绢释放出不输于油画布的表现力。花鸟画不再只是扮演文化品行的象征符号，本文来自于空茫的抽象空间获得详细的形态，幻化为自然空间、生活空间、记忆空间、梦境空间 即使最简洁的构图也可能糅合了几种不一样的空间，高茜的作品愁闷症就是一次精彩的演绎。画面中一张桌子，一只玻璃烧瓶，瓶里一尾金鱼，好像是很一般的静物写生。然而，瓶颈处漂移的云朵，

15、提示着这非现实的场景。艺术家在此拼贴了一片梦境空间，一尾想飞的鱼被困在一只连转身都困难的烧瓶里。幻想与现实产生了剧烈的冲突与冲突，愁闷自然难免。回味画题之后才能完全明确，那里竟是一个隐喻的心理空间，联想“庄生梦蝶”、“子非鱼”的典故，不禁让人对这些作品的奇妙心思会心一笑。 相比之下，要认出徐累作品中的各种并置空间则无需大费周章。如守夜者，画面右侧的布帘界定了一扇窗，将观众所处的现实空间与画面相连。画面左下角，幽蓝的水面是自然的空间，而太湖石则示意着庭院，它属于生活空间与自然之间的过渡。戴着礼帽的驯鹿，以它的非理性占据了梦境。所以从下向上，从左向右，依次是自然空间、庭院空间、梦境空间和生活空间。

16、它们的并置，构筑了艺术家超现实的诗意空间，仿佛拉开窗帘，就能看到守望自我梦境的麋鹿温顺的黑眸，倦意如深幽的海水般潮湿，细小的浪叩击在太湖石上，轻柔的拍打声融于梦境里。 与嵌套空间和并置空间的三维深度相比，构成空间则是运用平面设计的构成原理，将全部资料抽象成点、线、面的根本形式要素，彼此交叉穿插。节奏与韵律是构成空间的主宰，它把传统花鸟画变成纸面上的舞蹈，时而布满张力、时而自由灵动。这类作品就如建筑设计一般，像凝同的音乐传达着生命的节奏。与流淌空间相比，两者同样富于变幻，一个是感性的，没有明确边界，是一种随便无定形的流淌；而另一个则是理性的，边界清楚，哪怕再简单的交叉穿插，照旧清楚。 最富音乐感

17、的作品莫过于万芾的光影，黑白灰的背景彼此交叉、长长短短、疏密有致，像极了蒙德里安作品的黑白版。同样以黑白灰三色塑造的小鸟，娇俏得意，仿佛黑白琴键上散落的音符。深灰绿的细线条是随便的曲线，打破了几何分割的冷峻，为素净的画面带来丝丝生气，同时也为画面增加了节奏层次感。凭借构成空间的表达，这晨曲的韵律甚至能够直接用眼睛捕获由于形式在唱歌。 黑白构成的正负形相借也是构成画面节奏感的重要手法，在林若熹的作品冷静中，花叶之间相互穿插，如同奇妙绝伦的舞蹈。在画面中心，湛蓝的叶片衬着朵朵白花及鸟儿白色的翅翼与尾羽。松软的花瓣翻飞着，构成不一样的形态，花朵相连的s形打破了画面中心大片的单调蓝色，构成有机的切割。

18、而画面边缘大块留白，也是靠着蔓草的舒卷才免于刻板，变得流淌优美。叶与花的正负形互借构成了富有韵律变化的边线。这样的空间是一种扁平的表达，前后的穿插变成画面中剧烈的黑白、疏密比拟。 从虚实交融、变幻不定的流淌空间，到都市生活个体的心理隐喻，再到似梦非梦异质空间的超现实并置，最终到布满节奏韵律的构成空间；曾几何时在传统花鸟作品中那一片虚空的留白，幻生出如此丰富的样态。工笔花鸟画的诗意空间表达了当代中国画的文化精神内涵，也是当代工笔花鸟画家对传统与现代，东方与西方、形式与观念的思索与探究。 主题花鸟课程心得体会范文三 花鸟画所描绘的对象是花、草、虫、鱼、鸟、兽等，又能够细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、

19、畜兽、鳞介等支科。花鸟画的历史最早能够追溯到远古时期，在那时，花鸟就时常作为艺术表现的对象。在仰韶文化的彩陶图案装饰上，以植物和动物（如鱼、鸟、鹿等）为主题是很一般的，使其成为仰韵文化的重要特征之一。天水放马滩出土的战国末期木板画老虎被缚图，是已知最早的花鸟画。到了魏晋南北朝时期，花鸟画开头从工艺美术范围中独立出来，已消失了特地从事花鸟画创作的艺术家。据画史记载，梁元帝肖绎曾画有蝉雀百团扇，南宋一画家也画有蝉雀图。可是圆满的是没有实物流传下来能够佐证。只是到了隋唐，特别是唐代，具有独立审美意义的花鸟画，才正式产生了。从今，花鸟画作为一种独立的画科登上了画坛。北宋的圣朝名画评更列有花木翎毛门与走

20、兽门，说明此前花鸟画已独立成科。北宋的宣和画谱在总结以往创作阅历的根底上撰写了第一篇花鸟画论文。在题材上，宋代消失了水墨梅、竹、松、兰，独得于象外。以拟人化的手法将崇高、贞洁、虚心、向上、顽强寄于“四君子”上，这种文人画思想的参加，为花鸟画注入新的资料。 艺术品作为一种特别商品，它具备商品的根本属性使用价值和价值。它的使用价值体此刻精神和文化上，以满意人们的某种审美需要和精神需要，是无可替代的，而无论作为客厅风水挂画，送礼佳品，升值等，花鸟画都具有不行替代的地位。在我国，人们都非常信奉风水运势之说，今日人们在满意了物质生活之后，开头渐渐朝精神礼貌进展，而在家居或是送礼的字画中，也会讲究到风水的

21、运用，一幅聚财、吉利的风水画将是众人争相追捧的。而花鸟画，无论是从吉利寓意上来讲，还是从画面呈现出的精神美来说，都是藏友比拟喜爱的字画类型，挂在家中或办公室、酒店、茶楼、不仅仅能够渲染艺术气氛，开拓视野，愉悦身心，并且其中所隐藏的完善寓意，更能调整风水，改善运势，招财纳福，保佑吉利。 下头举几个例子说说不一样的花鸟画都有何寓意。1、牡丹花牡丹是花中之王，绚丽绚烂，雍容高雅，富贵祥和，牡丹画寓意富强兴盛，兴盛兴旺，也是漂亮的化身，同时国画牡丹也有纯净与感情的象征意义。 2、荷花荷花也是莲花，纯净、崇高、廉明、清韵、长寿、清正。寓意和气，出淤泥而不染，信佛的也有寓意圆满、善心等，老人的卧房经常会悬

22、挂此画。 3、梅花梅花的寓意是欢快、幸运、长寿、顺当、和平。还寓意崇高品行、高洁气质、铁骨冰心、傲骨怒放、高风亮节、万事如意、坚忍不拔、不屈不挠、奋勇领先。这种题材在古代文人中颇受欢送。 4、菊花菊花别名秋菊、黄花、帝女花等，在中国的农历九月开放，因“九”与“久”同音，所以菊花的象征意义就有象征长期与长寿的意义，菊开放于寒霜、丽而不媚、闲适散淡的品质也是中国文人品行与精神的写照，被称为中国的花中“隐君子”。在悠久的文化历史中，菊花题材的画作被给予了广而深远的意义。 5、喜鹊喜鹊的叫声象征着完善的寓意，喜鹊的叫声为“喳喳喳喳，喳喳喳喳”，意为“喜事到家，喜事到家”，所以喜鹊在中国民间是吉利的象征

23、。画家画的“鹊登高枝”，喻示一个人节节向上、家庭出人头地。 6、孔雀孔雀是最和善、最聪慧、最爱自由与和平的鸟，是吉利幸福的象征。传奇中孔雀是“凤凰”的化身，象征和谐的女性容貌，而白孔雀更是象征美满的感情。众所周知，花鸟画根据画风又能够分为：写实花鸟、写意花鸟和兼工三种。而写实与写意直到今日都是国画最大的两大画派，这两大画派创立于五代时期的“徐熙野逸，黄家富贵”。自晚唐以来，艺坛上的婉约明媚的流风渐渐代替了唐朝前期雄豪奔放的风格，到了五代，由于皇帝和贵族对这种流风的喜好，其风益炽。徐熙的野逸风格总体上来说，徐黄两家都是以真实地描述自然和表现生活为主要题材，可是徐熙画得最多的是江湖间的汀花水鸟，黄

24、筌所绘则多是宫廷中的异卉珍禽。 其中，上文提到的黄熙就是工笔花鸟的代表，黄筌绘画技巧娴熟，擅长取前人轻勾浓色的技法，独标高格，是深得统治阶层宠爱的御用画家。其子居寀、居宝承其家风，成为两宋时占统治地位的花鸟派别。黄筌为宫廷画家，多写宫苑中的奇花怪石、珍禽瑞鸟，勾画精细，设色浓丽，不露墨痕，所谓“诸黄画花，妙在赋色”，画成逼肖其生，故有“黄家富贵”之称。黄荃之后也有很多闻名的画家，比方北宋的黄居寀、崔白，南宋的李迪、任仁发，元代的王渊、边景昭、林良、吕纪，明代的陈老莲、任伯年，清代的恽南田等，都在中国美术史上留下了经典的工笔花鸟作品。 在宋代，由于宋徽宗对工笔花鸟的重视，使得工笔花鸟也是盛极一时

25、。享誉盛名的“翰林图画院”就是当时设立的。画院画家以“翰林”、“侍诏”的身份享受与文官相近的待遇，并穿戴官服，领取国家发放的“俸值”。原先五代时画院的高手都在宋画院供职。宋代的画院成为全国绘画创作的中心。为了选择为新建的玉清昭应宫绘制壁画，画院主持向全国召募画师，应召画家竟超过三千人。这种盛况一向持续到明清，由于文人画的崛起，使得工笔花鸟地位急剧下降，人们对工笔画的这种画法开头不屑一顾，认为是匠人所为。崇尚写意画法，注意表达情感的画作。 笔者从事花鸟瓷画创作多年，个人觉得工笔花鸟胜利的路还是很长。我的工笔花鸟作品的美展现在雪白如玉的瓷瓶或者瓷板上，令人心动。在陶瓷上作画亦是有很多的装饰手法，一

26、般按大的来说分为釉上彩与釉下彩。在釉上彩中我一般是选择珐琅彩或者粉彩来画工笔花鸟，在釉下彩中则是选择青花。就珐琅彩和粉彩来说，装饰效果相近，一般是与国画花鸟相通的画法作画，只是需要留意其特别颜料的料性，还有陶瓷烧制时的留意事项，这两种装饰方式是属于釉上彩的一种，显而易见，就是在已经烧成的白瓷上进展作画，再二次入窑烧制。珐琅彩与粉彩色泽鲜亮明快，花鸟于白瓷上栩栩如生。那么青花花鸟呢青花瓷是我国闻名的传统名瓷，属于釉下彩。也就是说是在素坯上作画再高温烧制而成。作画技巧与水墨画相像，将青料在素坯上彩出浓淡变化，阴影明暗，做出空间关系。 笔者认为，作为新时代的艺术创，必需要拥有自我的风格与特色，多观看，多思索，结合自我的个人经受，创作出能表达自我的画作。假如想让工笔花鸟更加受人宠爱，就必需冲破框架，将传统与创新相结合，在似与不似之间找到平衡，不断超越和突破自我，加强艺术修养，创作出更新的作品来。