素描入门教学设计.docx

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1、 素描入门教学设计 课程内容： 1、素描的定义、产生及进展； 2、素养的根本分类和学习意义； 3、素描的工具和材料； 4、素养观看方法； 5、熟悉点、线、面 教学目的：了解素描的慨念，素描的含义、功能，素描的根本学习方法。 重点难点：三度空间的理解与素描的观看方法 教学环节： 一、素描的定义 1、名词解释 广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型力量的培育。 狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探究造型规律、培育专业习惯的绘画训练过程。 “素描”单从字义上理解是“朴实的描写”，从所用的工具上讲是指单色绘画。它是一种以单色为主的表达人的熟悉和思维的绘画形式，其形式、品类的简繁与粗精有程度

2、的不同。虽然美术包涵的专业许多，素描乃是各个专业的共同根底课（或者说它是一切造型艺术的根底）。 现代造型艺术入门，都须经过严格的素描根本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的熟悉和把握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和熟悉。 就绘画创作而言，素描是绘画的开头，是创作过程中的一个前过程。画家从创作构思到构图落幅，用单色画稿子，查找比例关系和明暗层次等属于素描的范畴。 2、素描的分类 按讨论对象来划分可分为：讨论性素描、表性性素描、速写；按表现形式来划分可分为：构造素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描（也称光影素描）的根

3、底上延长与进展的。 讨论性素描：一般指素描习作。它是在感性熟悉的根底上对物象进展较深入细致的全面讨论，以到达充分地理解对象，知其然并知其所以然，由感性熟悉上升为理性的把握，并通过大量的实践把握自然规律和塑造物象的力量。 表性性素描：这是在充分理解物象的根底上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段 速 写：是指在较短的时间内，用简洁概括的手法捕获变动易失的对象的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写，也包括为创作收集素才的速写。 本阶段主要的学习方向为写实素描（光影素描）的写生，即根本造型方法。 二、素描的产生和进展 1、西方素描的产生与进展 素描在人类绘画史上是一种古老的

4、表现形式，可以追溯到15000年以前（法国的拉斯科岩画在2万年前）。古希腊素描重视线的表现力，形成一种轮廓画法，具有独特的质朴之美。 素描作为一门根底学科被确立下来源于意大利文艺复兴时期，标志着西方素描走向成熟。消失了美术学院，素描被设为主要的根底课程。 17世纪开头，欧洲艺术中心渐渐转向法国。素描的表现形式趋向自由的多元化的追求。18、19世纪是世界写实主义绘画进展的鼎盛时期，消失了大批成就卓著的大画家（华多、大维特、安格尔），19世纪的法国画坛消失了浪漫主义、写实主义、印象主义等制造性的素描风格（德拉克罗瓦、柯罗、毕沙罗、杜米埃、德加、修拉、罗丹、梵高、塞尚等）。此外，德国消失了门采尔、珂

5、勒惠支两位素描大师，俄国的契斯加可夫创立的素描教学体系造就了列宾、苏里可夫、谢罗夫等一代批判现实主义画家。 20世纪的西方素描，建立在反传统的根底上，消失了野兽派、表现主义、立体主义、等多种流派共存的多元局面。到20世纪中叶，现代派绘画已进展到了不反映肉眼看到的对象，而表现肉眼所见不同的对象。与之相对的具象艺术、新古典主义、超级写实主义绘画在现时代仍占有重要位置。 2、我国素描的进展与回忆 无论是中国或是西方，原始艺术用线条造型有着共同的形式特征。而中国人对线条的理解和表现是独特而超前的，中国的书法可以说是最简洁、最抽象的素描。线条是我国历代绘画尤其是人物画的根本造型手段。 线描在我国真正成为

6、独特的艺术形态是从唐代吴道子开头，宋代李公麟则是集大成者。 元代以前的绘画力求艺术性的表现，着眼于传神、写意、着重形象与笔墨的“气韵生动”，而在绘画的科学性方面（透视、解剖、明暗）是落后的。 到了明代和清代，西方的绘画开头对中国产生影响，其中以意大利传教士罗明鉴、利玛窦以及清代宫廷画家郎世宁影响最大。 战斗失败后，一些进步学问分子向西方寻求真理，以图救国革新。李叔同留日回国任教于浙江高级师范，刘海粟留法回国创办第一所美术学校上海美专，为中国美术的进展做出了不行磨灭的奉献。 20世纪的中国画坛奉献最大、成就斐然，影响广泛的美术教育家产推徐悲鸿先生。50年月，我国的美术教育主要借鉴前苏联的模式，全

7、国第一次素描教学座谈会后，契斯恰可夫素描教学体系在我国普遍推行。 改革开发后，艺术领域开头活泼起来。1979年全国其次次素描教学研讨会的召开，转变了素描单一化的造型观念，为不同学派的进展和造型风格的多样化奠定了根底。美术院校的素描教学由单一的明暗块面表现转为以构造为主，线面结合、线条造型等各种形式的探究。 3.素描的根本概念 自然界是（三度空间）的形色存在，而绘画是平面则是事实。从事平面创，必先认清这种平面与空间之间的差异性。在平面中追求三度空间的视觉效果，便是历代大师们所致力深究的透视法则(远近法)，即在一张平面作品上，经由透视法则的示意，使画面产生深度的错觉。 平面中追求深度，本身是一种冲

8、突，由于平面永久不等於三度空间。因此，画家利用透视法则，在画面上表现出立体深度效果，即使几可乱真，也只是一种错觉而已。事实上，再准确的描绘，甚至是一张摄影作品，平面是永久不争的事实。 视觉推断深度空间，除了透视上的造形变化之外，大多以移动眼睛的位置，及双眼视差的方式进展。 双眼视差：当眼睛在观看某一对象时，事实上，在两只眼睛的视网膜上，呈现的是两个不同 视角的影像，经由大脑的结合，产生深度的效果，特殊是愈靠近眼睛的物体，双眼视差的效果更为突显。譬如将自已的食指直指双眼，左眼与右眼所看到的影像，便因视角上的差距而有所不同，不过这两个同时消失的不同影像，经由大脑，可以将之结合而作出推断。 移动眼睛

9、：移动眼睛的观看角度，可使前后物体移动的速度不同，更是推断深度最详细的方式，尤其对远近差距大的物体，感觉更是明显。我们可以做一个简易的试验，便是左右移动你的眼睛，凝视眼前的任何一件物品，如此会消失不同观看角度的影像，经由这些先后消失的不同影像，能轻易对该物体的空间位置作出推断。 事实上，双眼视差及移动眼睛是平面绘画所无法做到的，或许先进的科技可以轻易的解决此一难题，不过，追求深度并非绘画创作的惟一选择。除了平面上追求空间外，画面所产生的光线效果，亦是一种示意与错觉，画面所表现的阳光，永久不等於真实的阳光。何以然，比方一张水彩画作，画面上顶多是以白纸的白表现光源。自然光源和白纸的白，二者的亮度如

10、何能比，但画家所能作的，便是利用明暗关系的比照法则，表现出光的感觉。不只是明暗如此，颜色、体积、质量、空间感亦足如此。 绘画表现上所运用的各种表现行为，即所谓绘画的造形语言。根底绘画便是训练学习者能理解并熟识这些绘画语言，以期在创作表现能得到更充份的自由。 惟有的确的理解，才能取舍自如:的确的理解，便是根底训练，取舍自如，才是创作真正的目的。也就是说，根底学习在於取，创作则是可取可舍。 根底素描，一般是通过写生的观看及练习，去理解素描所蕴含的各种观念与表现技法。而写生的对象，可以是静物，可以是风景，也可以是石膏像，经由这些对象物，素描的观念与（阅历）才得以客观地产生流通与传达。 至於以照片或幻

11、灯片进展根底练习，实为不妥。首先，平面的照片无法体验出三度空间(体)的视觉效果；再者，根底的学习，旨在通过写生，以培育扎实的表现力量，及敏锐的观看力量，以便日后作为创作的根基，若只是依样(形)画葫芦，那就失去根底学习的真意了。 简言之，素描主要是训练对写生形体的观看与表现，而照片只能见其平面的形而无法发觉其空间的体。我们以理性的态度去面对根底学习，更应当以感性的态度去面对创作。 三、素描的工具与材料 绘画创作，除了不断在表现上寻求突破外，理解与把握材料工具的特性，亦不容轻忽。因此，有效的把握材料工具，才能确保创作意念的自由表达，使笔能随便转，游刃而有余。否则意到笔不到，创作的意念只会平白的消耗

12、在材料的克制上，即使有再好的构思，再剧烈的表现，亦是胎死腹中。 工具材料对素描而言，只是一种手段，而非目的。在材料的选择上，不必过於拘泥，只要能符合素描学习的要求与效果，任何材料皆可运用。 1.铅笔 是素描练习上最常用的表现笔材。目前市面上的铅笔款式相当多，有木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等，不一而足。款式不同是为了协作不同的需求，其所含笔心部份则大致雷同。笔心是由石墨与胶质混制而成，二者的混合比例不同，而产生不同的软硬度。通常在铅笔末端，都会以B(Black)及B(Hard)的号数标明其软硬度。H的号数愈高，笔心愈硬愈淡，适合周密描绘。B的号数愈高，笔心则愈软愈黑，较适合素描练习使

13、用，其中、最常使用。而介於二者之间的HB，因笔心软硬适中，多用於笔记书写。 2炭笔 炭笔种类繁多，除了木炭条外，更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔，由於炭笔可表现出较铅笔更深的暗色调，又易於大面积涂抹，故常作为素描练习的重要笔材。 木炭条 1.多以柳树、樱桃等新枝烧制而成，由於采集及烧制不易，故价格较为昂贵。 2.选择时以质地匀细、平直节少为佳。木炭条亦有粗细软硬之分，可依个人所需多加尝试 木炭条色黑质松，能快速且大面积的涂擦揩拭，适合大画面整体明暗之调整。不过因炭粉的附著力较差，完成品必需准时喷上一层固定喷胶，否则炭色极易浑浊脱落。 炭精笔、炭精条 皆为炭粉加胶合剂混制而成，故附著力较强，也就

14、是较不易修改。除了黑色外，尚有白、黑褐、红褐等色制品，常用於速写。粉质的炭精笔性质类近於硬粉彩，故亦可作为粉彩画起稿施底之用。腊质炭精笔，附著力更强，涂抹更不易，画面易有乾涩之感，使用时得事先留意。 3.色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔 4.橡皮擦、可塑性橡皮 5.其他表现媒材 除了铅笔、炭笔外，沾水笔、粉彩，水彩.只要能达成素描练习或创作上的要求，皆无不行，即便是其它毫不相干的材料。不过，根底素描实际上是一种观念及表现的训练，材料的选择并非首务，多以简单把握，便利取得为原则。 纸。素描用纸，限制不多，各类纸张，如描图纸、宣纸、水彩纸、光面纸及各色粉彩纸，甚至纸张以外的材质皆可尝试。可依据使用的笔材

15、及对材料特性的要求作为选择的依据。素描专用纸，因是棉浆制成，较木浆制纸具较长的纤维，纸质牢固强韧，耐擦拭，不易起毛，且纸纹稍粗，使炭色简单附著，涂抹匀称，反而是初学者最正确的选择。 素描固画液。主要由松脂混合酒精及其他溶剂制成，除固定画面上之木炭粉外，亦可爱护纸面，使之不易受到沾污。若使用铅笔或炭精笔完成之作品，虽其附著力较强，但最好也能喷上一层固定胶爱护画面。 四、素描写生根本技法与观看方法 1.根本技法 技法是绘画的根底性工作，由於各种技法的综合应用，组合出画面上的形、色，并给予一幅作品某种意义与生命；因此，在从事铅笔画的创作之前，对铅笔画的技法必需先有根本熟悉。 根本技法注意用笔的方法，

16、依笔触外形(线条)的不同，可分为以下几类： 直线笔触： 用笔时线条刻意画直，即成直线笔触。直线笔触排列整齐时，会给人一种清爽整齐的感觉，但易流於呆板，因此可适度调整线条的方向变化，以增加活泼感，却也不行过度，以免显得杂乱无章。 长三角形笔触： 下笔时力气先重渐轻或先轻渐重，都能画出瘦长的三角形笔触，长三角形笔触和直线笔触类似，但本身多了渐次的变化；因此，当长三角形笔触规章排列时，便能产生颜色渐变的渐层效果。 曲线笔触： 将线条弯曲即成曲线笔触。曲线具有美丽、松软的特性，比直线难掌握，因此要多作练习，直到各种转折极为顺畅，才能表现曲线之美。 不规章笔触： 任意用笔涂画，即成不规章笔触。不规章笔触

17、的应用，能增加画面的变化，使人感觉生动活泼，但也易陷入杂乱无章。 点状笔触： 利用笔尖敲点纸面，即形成点状笔触。描绘时，刻意变化用力的方向，便能产生不同外形的点状笔触；如圆形、小三角形等等，适合琐碎简单的物体描绘。 连续笔触： 连续笔触是指以笔快速地来回绘出直线或曲线线条的笔法，由於快速来回移动，故能很快地绘出一个色面，但是较难掌握线条的外形及色面的范围。 2特别技法 特别技法除了铅笔之外，尚必需使用其他的帮助工具；有的是以其他工具为主，铅笔为辅；有的是以铅笔为主，其他工具为辅，或者两者相辅相成。总之，在此类技法中，其他工具占有相当重要的比例，练习时，其他帮助工具的合?使用是不行少的。以下就依

18、使用工具与技法运作之不同，加以分类： 纸纹的应用： 作画时，纸张的选择，可使画面产生事半功倍的效果。例如：选用粗糙的纸，便可轻易作出粗糙的质感；平滑的纸则有助於笔粉的平均涂布，以增加画面的光滑感。这些都是纸纹所产生的帮助效果。 橡皮的应用： 橡皮除了可擦去画错的部份之外，也可作为画具使用，例如：将硬橡皮削成尖棒状，或将软橡皮捏成尖细状，便可擦出瘦长竹线条：此外，以橡皮(软硬皆可)，轻压画面，便能产生如白云状的白色色块。只要画者肯花心思去想，橡皮定能协作个人的意思，做出所期望的效果。 擦抹技法： 擦抹技法是在画好的笔触上，以布、纸、纸笔或手指摩擦压抹的技法。由於布、纸、手指等所产生的推压作用，使

19、铅笔粉的涂布极为平均。而到达减弱笔触痕迹。严厉调子的功能。其中布与纸适合擦抹大面积的画面；纸笔由於具有类似铅笔的尖头，适合用来擦抹小面积的画面；至於手指及橡皮的擦抹效果就显得较差，由于手的汗渍简单影响画面的效果，橡皮则很简单将笔触擦去。 水彩颜料的帮助应用：在已完成的铅笔画上，可涂抹一层淡淡的水彩，如此不但能保有原来的铅笔色调及笔触趣味。更能增加画面的颜色变化。使作品的表现更丰富。加水彩时，应避开过浓、过深的颜色。否则易将原稿的铅笔笔触盖掉；也不行用水彩笔作屡次涂抹，以免颜色灰涩，笔触模糊。 娴熟的铅笔技法应由简入难、循序渐进。根本技法可谓为铅笔画法入门，熟识各类作法与应用，对於往后笔法的丰富

20、化有莫大帮忙；加上特别技法的磨练。必能使画者迈向得心应手、挥洒自如的境地。 五、熟悉点、线、面 1、体积 体积感 所谓体积，便是自然界的实体在三度空间中所占据的空间位置。体积与空间是相对应的，体积是有的存在。而空间却是无的存在，也就是实与虚之间的关系。 而视觉感官，通常是最直接且最快速的一种知觉方式。实体借由光线所呈现的明暗颜色等提示，视觉很快可以对真实体积的存在作出推断，在绘画上，同样也是利用明暗颜色等造形的手段，作出体积感的推断。 不同的材质的实体，会呈现出不同的体积面貌，比方山石树木，人物走兽，除了在外表上具有不同的形状特徵外，实体内却隐含著一种组织构造上的差异。在山石树木上所呈现的内在

21、构造特质，是经过长时间的积存或消蚀，而以特有的形貌外显出来。而人物走兽，内在却隐含著更简单的骨骼与肌肉的构造关系，表现在外的形貌，更因各种不同的活动状态，而变化万端。 因此在绘画的体积表现上，必需彻底的理解简单的内在构造特性，才能的确的把握外在形体上的造形特征，尤其是人物走兽的体积表现，这种内在与外显的构造特征，便是所谓的内在构造与形体构造，二者乃因果的关系。 若以人体的表现为例，内在构造指的就是有关人体骨骼与肌肉的解剖构造。对於一个初学绘画者而言，人体解剖上的熟悉，相当重要，不过，假如说要完全熟悉人体上的每一块骨骼与肌肉，甚或在不同的动作与姿态下，骨胳与肌肉所呈现的简单互动关系，唯恐穷首白发

22、亦不为功，基於学习的立场，了解人体解剖上的根本关系当然重要，但通过认真观看与不断的表现练习之后，再去印证人体解剖上微妙关系与变化，才是较为可行的途径。由於人体构造的简单与多变性，在根底素描的学习上，始终被视为训练体积的重要课程。 明暗与构造 早在文艺复兴时期，大师们即以严谨的态度，将解剖与透视表现得淋漓尽致，尤其是人体骨骼与肌肉构造的精练表现，到了十七世纪，才渐渐重视明暗的表现力，徐悲鸿先生便曾指出:在林布兰之前，作品都按肌肉外型来画，林布兰之后才用明暗分面法，这是自然科学的进展使画家观看客观世界有了进一步的熟悉。明暗法在表现上更为有力，这种素描对油画最有益，加上十九世纪印象派对光与色的提倡，

23、因此，注意内在构造坚实表现的构造画法，便渐渐为外表光鲜的明暗画法所取代。 明暗与构造是体积表现的两大根底，二者关系亲密，互为表里。 何谓明暗素描与构造素描，事实上两者皆须借助明暗的提示，并以构造面的方式加以理解。明暗素描以明暗为主，利用构造外表的明暗变化进展素描。而构造素描则是以构造为主，明暗为辅进展素描，且多以线的概念加以表现。两者的差异在於明暗素描是外表的，多变的，受光线左右，而构造素描则是从本质动身，是内在的，较稳定牢固且较不受光线左右。 在素描的实际进展上，光影素描通常以感性动身，先把握大体的造形及调子，再经由分析深入刻画细部，最终进展整体调整而完成画面。但构造素描的训练方式，则是由内

24、而外的理性观看，再加以表现； 表现在人体上，便是透过解剖构造的理性观看与分析，再借助形体构造的几何构成来概括对象。 2、方向面 光线与构造面之间的明暗变化，这种关系在明暗素描的练习过程中，扮演极为重要的角色。不同的构造体，是由很多的构造面组合而成，而不同的构造面因光线的投射角度不同，而各具有不同的明暗调子，这种不同方向面的明暗变化，便是视觉上推断体积厚度的一个重要的依据，在绘画的表现上也不例外。 3、三面五调 三面：黑、白、灰 五调：高光、中间调、明暗交界限、中间调，反光 高光： 在受光面部份，构造面上光线之入射角与反射至眼睛之反射角相等时，单位面积反射光量最多，故为受光面的最亮处，在构造体上

25、呈现最白的调子。一般而言，高光泛指受光面较亮之调子，以别於中间调，而高光点理论上只有一点。 中间调： 亦为受光面部份，高光以外之构造面，因光线进展角度的关系，单位面积反射至眼睛的光量，则依其角度变化而渐渐减弱，在构造体的明暗上呈现较灰的调子。 明暗交界限： 受光面与背光面的交界处，由於此处构造面与光线进展方向平行，单位面积的受光量几近於无，而且所受的反光量亦最少，因此在构造体中呈现最暗的调子。 反光： 受光面的明暗变化，受光源进展的方向所影响。而背光面则正好相反，其构造面的明暗变化，是受到反射光的影响，反光程度的强弱，会因光源强弱及反射物体构造面的方向、距离及材质的影响，光源愈强，反光愈强。也

26、可以说，反光是背光面的光源，只是反光的来源通常较为简单。一般而言，受光面的光源较为单一化，而反光则会因物体四周环境的影响，而有所变化。理论上，背光部份的明暗变化，一如受光面，不同的构造面，单位面积所受的反光程度不同，所呈现的调子，会因构造面的方向与反光进展的角度产生变化。在画面表现上，由於反光不似光源强，故多呈现灰色调子。 投影： 光源投射於构造体上，产生了受光面与背光面，而光源的进展受到构造体的阻隔，会在另一个构造体上产生投影。我们通常把物体的背光面称为阴，而投射在另一构造体所产生的投影称为影，即所谓的物体的阴影。投影的明暗调子，要依据投影部份的构造面材质而定。通常在写生练习中所观看到的投影

27、，会受环境光线的影响，愈接近构造体的投影调子较暗，边缘线较清楚，愈远则较淡较模糊，这是由于一般的室内写生，光源较不统一，且简单受到四周各种反光的影响。 任何构造体在受光的状况下，由於构造面与光源的方向关系，根本上皆会产生以上五种明暗调子。五大调除了可以表现光线感外，更因不同方向的构造面会有不同的明暗变化，素描上便是利用这种方向面的明暗变化，示意出构造体的体积感。 课堂互动： 1、各种绘画工具的使用与特性作示范 2、线条练习的示范 3、根本静物写生组合观看与绘画示范 思索：素描与中国画的区分和联系 作业： 1、线条的练习 2、组合静物写生两张（四开纸） 、啤酒瓶、陶罐、水果、白磁碟、白色衬布 、五至六个鸡蛋与白色衬布 3、人物速写十五张