风景写生教程.pptx

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1、1、教学目的和要求：通过色彩风景写生的训练，使学生掌握外光色彩变化规律，以及风景写生的步骤和方法。2、教学重点和难点：重点在于掌握取景、构图的方法；难点在于掌握风景画的色彩关系及风景画色调组织。了解自然光色的季节、气候变化特征，掌握户外自然光色变化规律了解风景画的意境营造及情趣表达，掌握风景画取景、构图的基本方法掌握风景画的色彩关系及风景画色调组织的一般方法掌握风景写生的一般步骤、方法及表现技法第1页/共36页第2页/共36页第3页/共36页第二节 基础知识概述风景画的历史变迁象征性描写阶段理想性描写阶段逼真地描写阶段个性情感表现阶段表现、象征性阶段古代埃及的壁画有鱼池的庭院是象征风景的最好范

2、例。没有透视法则花草鱼鸭平面似的展开。文艺复兴时期，过多的追求美的表现，形成了风景画的理想化特征。1619世纪画家们对自然空间的透视法则和物体的结构研究得非常透彻。逼真的写实成了主流。19世纪末，画家们重视个性和情感的表现，采取了变形和变色的手法。第4页/共36页第一节 写生的意义与目的外出风景写生课是一门把课堂从画室搬到大自然中去，教学内容颇具综合性与实践性的基础课程，是一门颇具特色、充满活力、非常生动的课程。写生的意义：风景写生不但可以加深我们的生活阅历，也增加了我们对社会和人生的体验。“艺术来源生活，同时艺术高于生活”。我们应深入生活，进行艺术实践，到大自然去，搜集素材，在大自然中发现美

3、，认识美，从而激发我们对大自然的热爱，培育我们深厚、丰富的情感世界，这也是我们风景写生课的意义所在。风景写生是最能充分体现大自然中绚丽的色光变化。有助于锻炼我们色彩感觉，培养概括色彩的能力，从而提高我们的色彩修养。第5页/共36页1 如何取景？与静物画不同的是，风景是无限宽广的，视野范围较大。主体又不够明确，往往我们会无从下手。写生首先面临的就是取景！三种取景方式：1）借用手势来裁取画面。2）做一个卡纸板当取景框。3）用照相机或摄像机取景。第6页/共36页运用平行透视、成角透视、仰视、俯视等透视法则，去理解近大远小、近长远短的视觉现象，同时运用线条、形体的走向来表现出深远的感觉。景物距离画者的

4、远近不同，会产生清楚与模糊的感觉，我们就把这种越远越模糊的视觉效果，叫做空气透视法。景物越远色度越低，对比也就越弱，我们就把这种色彩的变化称为色彩远近法。“焦点”透视法。象照相机一样，焦点所在的地方清晰，其余则是模糊的。2 风景写生中的透视第7页/共36页3 风景画的情感效应艺术是人类表达情感的一种方式，而色彩是最能把人类情感联系在一起的一门视觉艺术。色彩是有表情的东西。我们手中的颜色就像作曲家手中的音符一样。我们背着画板去写生，就是要寻求一种心灵里从未有过的色彩刺激：当地的风土人情、服饰等等，都会使你兴奋，满足你心灵上的愉悦，从而激发起你的作画激情。没有强烈的情感，没有想象，就没有艺术。颜色

5、具体联想抽象联想红色太阳 火 血 苹果热情 危险 活力橙色橘子 灯光 秋叶温暖 兴奋黄色柠檬 油菜花 梅花光明 希望 华贵绿色草 禾苗 绿叶生命 和平 生长蓝色大海 天空宁静 理智 希望紫色葡萄 茄子优雅 高贵 神秘黑色 夜晚 墨严肃 庄重 恐怖白色云 面粉 雪纯洁 神圣 朴素第8页/共36页4 抽象的概念选景时，要对自然景观进行选择、裁取，对景物的描绘也不可能一一照搬。一幅好的风景画，画者都会有意识的抽象一些东西：线条？色彩等等。因为这些元素就有别于自然形象，可是又与现实的形象有联系。那么艺术家是如何把视觉形象转化成艺术形象呢？第9页/共36页5 小幅色调练习小幅色调训练可以提高我们对色彩的

6、敏锐性；增强我们对色彩的瞬间记忆能力，这是一个极其必要的训练措施。特征：由于画幅小，无需顾及形，更不作任何细节刻画，铺色迅速，调整起来也容易，能在很短时间把握大的色调。没有相当的量，不足以建立起迅速把握大色调的自觉性、习惯性。往往不少的同学急于求成，心浮气躁，耐不住性子，往往达不到自由驾驭画面。小幅色调训练的方式：小幅写生训练；记忆色调训练；小幅变调练习。第10页/共36页6 画面意境的表现画风景要注意对画面气氛的营造与表现，要充分考虑到时间、季节，气候以及景物对画面会产生的不同色调气氛。比如：春天的淡雅、清晰；夏天的热烈与对比；秋天 的绚丽与金黄；冬天的柔美与统一等等。第11页/共36页第三

7、节 色彩风景写生的步骤 每一个作画者的习惯与自身的知识结构不同，他的作画步骤与方法也会因人而异。有的人喜欢从暗部入手，有的人喜欢从固有色下笔，有的喜欢由近画到远，有的人喜欢局部完成但不管运用那一种方式入手，色彩的变化规律，以及形体和画面的分割处理，以及良好的观察方法都是我们必须把握的。第12页/共36页1 选景、取景，打轮廓首先选取最有特点的景色，寻求一种自然美。然后明确光源特征（方向性？冷暖？）以确定总体的色彩倾向（色调）。以及画面中有那些色彩关系（色块组合关系）然后用透明色（群青或赭石等）起稿。注意线条的粗细，浓淡变化，简洁流畅的抓住画面色块与色块之间的构成美感。技术讨论：起稿时的 细致程

8、度？起稿时过 于粗犷容易失去位置，后期收拾难度大；太 过于精细又容易在后 面的过程中缩手缩脚，容易“描”,而不是“画”。教师建议：好的起稿 应当干净利落，笔法 松动又疏密得当。第13页/共36页2 大色块关系的确定用较稀薄的颜色，根据开始的色彩感觉，用宽阔一点的笔快速的涂出大体的色块关系。注意色调的统一协调关系，以及色块的大小面积的对比关系。技术讨论：三种现象：一是学生的感觉来得快，很快把画面效果树立起来，但再往下画生怕破坏了现有的效果，不敢下笔深入；另一种是一开始就束缚自己的感觉，一点也不敢去“破”一些东西；还有一些学生开始过于随意，认为自己有能力收拾回来，但是往往事与愿违。教师建议：铺大色

9、调的阶段应该明确一种“铺垫”的意识：做到抓住感觉又要留有余地，不要画得太死，为后面的刻画留一些新鲜的、可塑性的东西。第14页/共36页3 深入刻画运用对比的方法，深入分析物体的色彩变化规律，注重细节特征的刻画，以表现出丰富而耐人寻味的立体的色彩感觉。当然深入刻画不要面面俱到，在近景或中景的地方往往会有耐看且富有变化的色块与笔触的表现。技术讨论：方法的选用，是选择局部推移，还是各部分同时深入？教师建议：只有掌握深入刻画的能力，才能体现水粉这一画种的优势。对于每一块色彩，首先我们应当根据色调分析选择哪一种色彩（不是调色盘上）才能符合色调的需要，然后再考虑用调色盘上的哪些颜色来调和它。如：有时画一块

10、红色，不一定用红，根据色调可能用赭石、熟褐等，同样会产生红的效果。第15页/共36页4 统一调整往往在深入刻画的过程中，不少同学留恋于细节而超越了整体的色调关系：过多的笔触、过多的细节对比画面很灰，脏等，破坏了整体色调的组合力度，“统一”不单指色彩的和谐和美感，同时笔触的调整也是体现一个画家独特的艺术魅力。技术讨论：色彩随时间和光线的变化而改变，学生会忽视这一变化，也许会从早晨画到中午；画面笔触的整理。教师建议：多运用对比的手法去把握整体的色彩关系，清晰的明确远、中、近三个层次的空间透视关系。用个性化的笔触梳理自己独特的艺术感受。第16页/共36页第四节 色彩作品欣赏艺术品的风格是容易区别的，

11、发现他们中的共性才是最难的。我们要以体系的眼光去把握西方艺术中最本质的东西，发现大师们共同遵循的东西。所以我们一直主张向大师学习！靳尚谊第17页/共36页莫奈 干草堆第18页/共36页莫奈 睡莲第19页/共36页希什金 莫斯科郊外的午后第20页/共36页萨苻拉索夫 白嘴鸟飞来了第21页/共36页列维坦 春天 大水第22页/共36页加拿大画家第23页/共36页白羽平第24页/共36页龙泉第25页/共36页杨贤艺第26页/共36页张放第27页/共36页郭世光第28页/共36页第29页/共36页第30页/共36页第31页/共36页第32页/共36页第33页/共36页第34页/共36页谢谢观赏第35页/共36页感谢您的观看！第36页/共36页