美学散步名著读后感.doc

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1、 美学散步名著读后感 当我把美学漫步从图书馆给借回来后，发觉它的内容根本不是我想象中的那样：全是专业术语而且文诌诌的学术著作，而是文辞美丽、洋溢着艺术灵性和诗情的美学奇葩。 阅读这本书的确是一种享受，宗白华先生用他抒情的笔触、透彻的感悟引领读者体会中西艺术的精华，待我们“漫步”归来，就会惊喜地发觉自己的心灵和灵魂得到了很好的净化和升华。宗白华先生用自己的心灵和灵魂感受着世间万物，并用行云流水般流畅奇妙的文字将其诉诸笔端。在宗先生看来，漫步是自由的，但并不因此就肯定是非规律的，亚里士多德在“漫步”中建立了体系性思想，庄子在“漫步”中领悟到了宇宙的玄妙，达芬奇在漫步中捕获到了美的真谛。在各种美学现

2、象和艺术门类之间，“漫步”是梳理美学、艺术学思想、亲近艺术灵动的方法;在中西美学之间，“漫步”是凸显中国传统美学共性精神的方式。 在读这本书的过程中，我上网搜寻过一些关于宗白华先生的信息，原来宗白华先生与朱光潜、蔡仪、高尔泰、李泽厚并称为中国当代五大美学家，宗白华先生的治学特点是不建体系，而是注意对艺术的直接感悟。就正如刘小枫对宗白华先生的评价那样：“作为美学家，宗白华先生的根本立场是探寻人生的生活成为艺术品似的制造，在宗白华先生那里，艺术问题首先是人生问题，艺术是一种人生观，艺术式的人生才使有价值、有意义的人生。” 宗白华先生的美学思想生成和进展于中国面临军事和学术危机的特别的历史时期，古老

3、的祖国既面临政治、军事的压力，又面临学术的危机。在排山倒海的“西化”风潮中，他并不随波逐流，坚持以中国传统的美学为根基，以西方思辨的成果为参照，凸显对中国古典美学的梳理和阐发。 他在用他自己的看法引导我们去观赏中国的诗歌、绘画、音乐。他曾坐在蒙娜丽莎的微笑前悄悄领会了一小时，我不禁为宗先生对艺术对美近乎痴狂的态度而惭愧，在这个灯红酒绿的繁华社会中，已经很少有人可以有着这么安静的心态去观赏艺术。我不但要吸取宗白华先生的美学学问，也要学习宗白华先生对待艺术的那种态度。 在这本书中，我印象最深的是在中国美学史中重要问题的初步探究一文中，提到：“一切艺术的美，以至于人格的美，都趋向玉的美：内部有光荣，

4、但是含蓄的光荣，但是这种光荣是极绚烂又极平淡。”由此可见，对于芙蓉出水的美和错采缕金的美，宗白华先生更加偏向于前者。 假如要我在这两种美中做选择，我也会选择前者，由于芙蓉出水的美真实而且自然。正如中国的水墨画和西方的油画相比，我更喜爱中国的水墨画的淡雅和简洁，其实诗词画都类似，有时候太满了反而不妙，要懂得适当的留白才是高手。 宗白华先生在发觉美的时候，态度既是超脱的，又是入世的，他为我们读者展现了一个极美的人生和宇宙，这里布满了亲切感和家园感，宇宙之大，无非虚实相生，美无处不在。宗白华先生从一丘一壑中发觉了“宇宙是无尽的生命，丰富的动力学”。也发觉了它是“平坦的秩序，圆满的和谐”。英国诗人勃莱

5、克的“一花一世界，一叶一天堂”正是这种景致的精确描绘。 没有一种以天地为庐而又悠闲自足的博大情怀，没有一种能澄清以观道的空明清澈。宗白华先生如在拈花微笑间顿悟了一切灵光的高僧，中国美学遇到他真可谓幸运，他学贯中西，中国美学特色被熔炼出并标举，最终被贯入了一种肤浅挚厚的生命意识。 一切美的光是来自心灵的源泉，没有心灵的折射是无所谓美的。 看完这本2022年上海人民出版社再版的美学漫步，感觉正如编者在重版说明中讲到的：“我们思念那拄着手杖，徜徉在未名湖畔的身影;我们品尝着漫步声中留下的道道灵光。愿每个心灵丰沛的人都能读一读她。” 我们要从宗先生胜利的学术讨论中吸取养分，在乐观吸纳西方文化有益成果的

6、同时，立足于中华民族的文化，大力凸显民族文化的共性精神，也只有这样，才能使中国文化因其独特的共性魅力在世界文化之林彰显出夺目的光荣。 美学漫步名著读后感2 美学漫步，是一本宗白华先生的美学思想的精要 篇章的集合。 一开头就被这书名吸引，如此诗情画意的名字，但，美学与漫步如何揉合? 当我任凭翻翻，发觉这与别的美学著作很不同：一般的美学著作，总是晦涩艰深，但这本书却用诗一般的语言，写出了中国美学的精华。就像书名一样，这本书用漫步的感觉写美学，文字自由拘束，风格无拘无束。 书里的文章相当精确地把握住了那属于艺术本质的东西，特殊是有关中国艺术的特征。因此，阅读这部书本身，就是一种艺术的享受。 这本书的

7、确让我有所收获，用抒情化的语言，引领我进展艺术的观赏，令这个美学门外汉的我，很形象生动了解关于美学的冰山一角。 我便以书中的“中国艺术意境之诞生”这章中关于意境境地的局部，来说说我的看法。 正如这章的引言所说，世界是无穷尽的，生命是无穷尽的，艺术的境地也是无穷尽的。就中国艺术方面这中国文化史上最中心最有世界奉献的一方面意境。 那首被誉为意境中经典诗篇，元人马致远的那首天净沙小令：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下断肠人在天际!”前四句完全写景，着了末一句写情，全篇点化成一片哀愁孤独，宇宙荒寒，枨触无边的诗境。 在一个艺术表现里情和景交融互渗，因而开掘出最深的情，一层比一层更深

8、的情，同时也透入了最深的景，一层比一层更晶莹的景。景中是情，情从景生。 意境，是“情”与“景”的结晶品。意境，会因人因地因情因景的不同，而消失种种色相，如摩尼珠，幻出多样的美。 在书中提及到，那么意境的境地有什么呢?给我们分析到，人与世界接触，因关系层次不同，可有五种境地： (1)为满意生理的物质的需要，而有功利境地; (2)因人群共存互爱的关系，而有伦理境地; (3)因人群组合互制的关系，而有政治境地; (4)因穷研物理，追求才智，而有学术境地; (5)因欲返本归真，冥合天人，而有宗教境地。 功利境地主于利，伦理境地主于爱，政治境地主于权，学术境地主于真，宗教境地主于神。 但介乎后二者的中间

9、，以宇宙人生的详细为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映;化实景而为虚境，创形象以为象征，使人类最高的心灵详细化、肉身化，这就是“艺术境地”。艺术境地主于美。 所以一切美的光是来自心灵的源泉，没有心灵的折射是无所谓美的。所以说一片自然风景是一个心灵的境地。 所以中国艺术家不满意于纯客观的机械式的模写，而总是要在对对象的反映中折射出人格的高尚风格。 正是中国意境艺术区分于其他民族，才显出中国艺术精神的最精采、最动人的 篇章。 而在这部书里其他局部，宗白华用他细腻的笔触与心灵，带着读者与中国及西方那些宏大艺术家一同漫步，等归来，便觉察自己的心灵亦得到了升华与净化。 美

10、学漫步名著读后感3 美学漫步里给我印象较深的是以下内容：诗、画的美及两者的关系、书法、音乐和建筑、国外的雕塑，以及艺术意境和从艺术中反映出来的哲学理念。的文字流利、内容丰富美丽、见解独到。 关于诗和画的分界，认为：诗传画外意。诗留给人更深长的想象空间，他列举了达芬奇用了四年时间画出的蒙娜丽莎的眼睛。有时候诗有画龙点睛的作用，就像一些摄影作品的题目一样，能够拔高艺术作品境地。另外，诗还能咏时间，而画只能捕获瞬间。 许多诗像印象派，比方王昌龄的初日：初日净金闺，先照床前暖;斜光入罗幕，稍稍亲丝管;云发不能梳，杨花更吹满。多么奇妙的一副香闺画啊。“归来笑拈梅花嗅，春在枝头已非常。”“今日忽从江上望，

11、始知家在图画中。”“太阳的光，洗着她早起的灵魂。天涯的月，犹似她昨夜的残梦。”自然无往而不美。何以故?以其到处表现这种不行思议的活力故。照相片无往而美。何以故?以其只摄取了自然的外表，而不能表现自然底面的精神故。要有发觉自然中美的眼睛，心中要有诗的意境。“意境是情与景的结晶。”王安石诗：杨柳鸣蜩绿暗，荷花落日红酣，三十六陂春水，白头相见江南。“半江残月欲无影，一岸冷云何处香。” 悠悠心会，妙处难与君说。 中国各门传统艺术(诗文、绘画、戏剧、音乐、书法、建筑)往往相互影响，甚至相互包含(如诗文、绘画中可以找到园林建筑艺术所赐予的美感或园林建筑要求的美，而园林建筑艺术又受诗歌绘画的影响，具有诗情画

12、意)。将中国传统的美感或美的抱负(诗歌、绘画、工艺美术等)归纳为两类：芙蓉出水的美和错采镂金的美。其中，魏晋六朝是一个转变的关键。陶渊明的诗顾恺之的画王羲之的字都是一种自然得意的美，汉赋、明清的瓷器、京剧舞台上深厚的彩色的美是错采镂金的美。极推崇魏晋，由于这之前汉代在艺术上过于质朴，在思想上定于一尊，统治于儒教;这时代之后唐代在艺术上过于成熟，在思想上又入于儒、道、佛三教的支配。晋人的美，是这全时代的最顶峰，倾向简约玄澹、超然脱俗。 埃及、希腊的建筑、雕刻是一种团块的造型，中国古代的绘画不重视立体性，而留意流淌的线条，把形体化成为飞动的线条，着重于线条的流淌，因此使得中国的绘画带有舞蹈的一位。

13、国外的许多画家、雕刻家注意光和影，中国话却是线的韵律，光影都不要了。这肯定程度上受到中笔墨的影响。西方画家是由几何、三角构成透视学的空间，而中国画是诗意的制造性的艺术空间。西洋在埃及、希腊以来传统的画风，是在一幅幻现立体空间的画境中描出圆雕式的物体，特重透视法、解剖学、光影凹凸的晕染。中国画法不重详细物象的刻画，重意境。西画的透视法是画家立在地上平视的对象;中国画的透视法是提神太虚，从世外俯视的空间立场。中国画的空间构造，既不是凭借光影的烘染衬托，也不是移写雕像立体及建筑的几何透视，而是显示一种类似音乐或舞蹈所引起的空间感型。 歌德说：建筑是冰冻住了的音乐。中国的建筑、园林、雕塑中都埋伏着音乐

14、感即所谓韵。中国园林建筑喜爱用生气勃勃的动物形象，飞动之美，是中国古代建筑艺术的重要特点。相较而言，希腊建筑的雕刻，多半用植物叶子构成花纹图案，中国的植物花纹直到唐代以后才渐渐兴盛起来。中国惯用园林来处理空间美感，如天井、院子。园林中的设计除了“游”中“望”，还可以“借景”。山水是诗人画家书写情思的媒介，艺术境地不是一个单层的平面的自然的再现，而是一个境地层深的创构。中国人爱在山水中设置空亭一所，作为山川灵气动乱吐纳的焦点和精神聚拢的处所。静穆的照顾和飞跃的生命构成艺术的两元，也是构成“禅”的心灵状态。 美学漫步名著读后感4 美学的漫步，收录了宗白华先生关于美学和艺术学的论述及另外33篇小品文

15、。关于美学和艺术学的论述，是在大学期间给学生授课的讲稿，内容非常抽象，属于纯理性的范畴，其与物质可感的现实世界相隔甚远，是高度的概括，需结合详细的实体或放在详细的环境中去理解，非认真研读而不能得其精要。33篇小品文，有关于美与艺术的散论，有关于诗歌的通信，也有为书籍所写的序言和演讲辞。涉及到美学和艺术领域的各个方面，诸如建筑、音乐、绘画、书法、诗歌等等。宗白华先生精通美学和哲学，其对于艺术的探究，有自己独到的理论和建树，将美学和艺术的观点与社会生活和人性思想相结合，以细腻的笔触和美丽的文字剖析了艺术与美和现世生活的关系，给人的精神世界吹去了一股凉爽的风，带来了温柔的美的享受。 人类自诞生以来，

16、就从未停顿过对美的追求。远古时代人类就知道以树叶蔽体，知道在器物上雕刻花纹，说明人在天性中本能的就有美的意识和憧憬。五千年的文明进程，人类对美有了深刻的熟悉并将美上升到了理论的层面特地来讨论，可见，美不单是一种艺术上的实践，更是一种理论意义上的建构。从表现美，到以美的理论来指导美的实践，在这个相互作用交替往复的过种中，人们提升了对美的熟悉，领悟了美的本质。个体意识的觉醒必将影响到群体，既而推动整个人类意识的进程。美就是这样生发而来的，它不断的以新的形式消失，不断的得以校正和进展，成为一个又一个历史时期的印迹。可以这样说，美丰富了历史，也丰富了人类的心灵。 谈到美，必定离不开艺术。艺术是人类生活

17、必不行少的组成局部，它是建立在以生存必需和本能为根底上的人类精神的高地。在这个高地上，人类能够体验和感觉到生命的欢乐，进而醒悟生命存在的意义和价值。音乐、舞蹈、美术、文学，这些无疑普遍地给人以精神和灵魂上的洗礼。艺术是最能直接表现美的，艺术是美的集中表达。我们观赏一幅画，说画得美丽，这就是美的最直接地流露，我们感受到了它，画的价值得到了表达。反之，我们说某部电影演得一团糟，就是对其艺术价值的否认，认为其“不美”，也是对美的评判。 但是，人究竟不是每时每刻都生活在艺术当中，更多的时候，人是生活在现实的工作和劳动当中的，与柴米油盐为伴，和喜怒哀乐为伍。由于个人受训练程度以及际遇和心境的不同，对美的

18、感受和认知程度自然迥异。但是人类有一个共同的目标，那就是始终在追求和憧憬美妙的生活。美妙的生活，好是本质，条件要富足优越;美是形式，外在要高尚优雅。要实现这个目标，我们还有相当一段距离要走。但是不管条件是好是坏，美的内核取决于人的熟悉和内心的操守鸟美在羽毛，人美在心灵，这个古训早已被世人所承受。心灵的美，才是本质的美。也只有心灵的美，才有可能谈及对美的开掘和升华。 在生活中，人们不断地发觉美，感受美，制造美，最终是为了传播美。对美的感悟和投入越多，个体的生命也就越觉得幸福和有意义;当点点滴滴地美汇成了江河，当善意和良知成为人们行为的首要，人类社会才能融洽和谐，世界才能实现和平与大同。 美学漫步

19、名著读后感5 阅读这本书之后，我最想谈论的是这个章节中国艺术意境之诞生，说来有些惭愧，不是其他的内容不值得写，而是觉得还无法把握好力度去写其他内容的读后感，或许还要再多读几遍才可以放心落笔，所以我打算就先从我最感兴趣的一局部入手，关于意境。 在此之前，我对意境的了解还停留在人间词话之中。其中说道古今之成大事业、大学问者，必经三种之境地：“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天际路。” 此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。” 此其次境也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”此第三境也。而且在开篇就描写了心目中的境地为何物：一词以境地为最上。有境地，则自成高格，自出名句。五代、

20、北宋之词所以独绝者在此。二有造境，有写境，此“抱负”与“写实”二派之所由分。然二者颇难分别，因大诗人所造之境必符合自然，所写之境亦必邻于抱负故也。三有有我之境，有无我之境。 而美学漫步中的境地又有些不同，其中说道，人与世界接触，因关系层次不同，可有五种境地：1.为满意生理的物质的需要，而有功利境地。2.因人群共存互爱的关系，而有伦理境地。3.因人群组合互制的关系，而有政治境地。4.因穷研物理，追求才智，而有学术境地。5.因欲返本归真，冥合天人，而有宗教境地。他说艺术境地介乎学术境地(真)和宗教境地(神)之间，艺术境地主于美。 似乎这二者(两本书)之间的不同，就是一个切乎于文学角度，而另一个切乎

21、于美学角度。而美学角度又更接近玄学，是的，我觉得这段说辞总有些玄乎，且奇异。这一点也可以从最开头“论文艺的空灵与真实”中找到。生命的境地广阔，包括着经济、政治、社会、宗教、科学、哲学。这一切都能反映在文艺里。文艺指示着生命的真谛，宇宙的微妙。 在艺术的境地与山水之中提到，艺术意境的创构，是使客观景物作我主观情思的象征。其实关于这一点我们从初中的语文学习中就开头了，譬如“情景交融”、“寓情于景”、“借景抒情”我认为这些种种之手法都是这个意思。通过景物寓之情感的表达，那么这就是一种境地。但是这却并不简单，在美从何处寻之中提到：我们要把整个情感和思想改造一下，移动了方向，才能面对美的形象，把美照实地

22、和深入地反响到心里来，再把它放射出去，凭借物质制造形象给表达出来，才成为艺术。我明白了，这是方法。 庄子认为：中国艺术意境构造的特点是道、舞、空白。写到这里，感觉艺术意境一下子就拔高了很多，更为玄学却也更为透彻了。尤其是“舞，这最高度的韵律、节奏、秩序、理性，同时是最高度的生命、旋动、力、热忱。这最严密的律法和最热闹的旋动，能使这深不行测的玄冥的境地具象化、肉身化。总之立意拔高了，那么关于对意境的追求也突然拔高了，是深入灵魂的“艺”的“美”的追求。 美学漫步读后感 美学漫步读后感 美学漫步读后感 美学漫步读后感 美学漫步读后感 美学漫步读后感 美学漫步读后感 美学漫步 读后感 美学漫步读后感 美学漫步读后感