美学散步读后感6篇.doc

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1、 美学散步读后感6篇 任何一个爱美的中国人，任何一个喜爱中国艺术的人，都应当读这部书美学漫步。 在现代中国美学史上，有两位泰山北斗式的人物，朱光潜与宗白华。两人年岁相仿，是同时代人，都是学贯中西、造诣极高的，但朱光潜著述甚多，宗白华却极少写作；朱光潜的文章和思维方式是推理的，宗白华却是抒情的；朱光潜偏于文学，宗白华偏于艺术；朱光潜更是近代的，西方的，科学的；宗白华更是古典的，中国的，艺术的；朱光潜是学者，宗白华是诗人。这部书是宗白华美学论文的第一次结集出版。宗白华是五四新文化大潮冲出的新一代学人，早年曾留学欧洲，脚印踏及艺术之都巴黎。20年月他出版过诗集，他原来是个诗人。青年时期对生命活力的倾

2、慕赞美，对宇宙人生的哲理深思，始终伴他前行，也构成了他美学篇章的特色。这个集里的文章，最早写于1920年，最晚作于1979年，实在是宗白华一生关于艺术论述的较为详备的文集。 一。 关于“诗（文学）和画的分界” 一般说来，将拉奥孔的嘴巴雕刻得张大或微开明显不会过多影响人们对创的力量的评判。观众评价这件艺术品是根据内心所获得的感受，即以是否产生或产生何种程度的审美愉悦感来评价它的优劣程度，进而以此评价创的力量。假设有两座拉奥孔的雕像，在其他条件都一样的状况下，微开着嘴巴的拉奥孔比张大嘴巴的拉奥孔更能激起人们的美感（理由见美学漫步67页 莱辛语），人们便认定前者更有艺术性，而将拉奥孔的嘴巴雕成微开状

3、的那位创更富有创作才能。在此条件下，便可以说，艺术反映人的力量。“艺术是一种技术，古代艺术家本就是技术家”（24页）讲的也是这个意思。 “美是艺术的特别目的”，“艺术”的肯定是“美”的，“美”的却不肯定是“艺术”的。由于“艺术”反映的是人的力量，那些未经人加工的自然状态下的事物、风景，就不是“艺术”虽然它们也会使人产生美感。李泽厚在美的历程中指出：“假如说荀子强调的是性无伪则不能自美；那么庄子强调的却是天地有大美而不言。”虽然艺术必定是人为的（有人的因素在其中的），然而前者（荀子儒家）“强调艺术的人工制作和外在功利”，后者（庄子道家）“突出的是自然，即美和艺术的独立。”我认为此处道家所强调的“

4、自然”，应归因于对过分“人为”的订正，即认为艺术不能囿于狭窄有用的功利框架。至于“天地有大美而不言”，我认为这种“大美”不能被称为“艺术”。我们看到无垠的天、宽阔的地、瑰丽的晚霞、壮丽的山川时，不会认为它们是“艺术品”，虽然也会由衷地感慨它们的“美”。“艺术品”必定是人为的，是人加工过的东西。若说某座山“鬼斧神工”，那只是将“造物主”拟人化了，反映的还是人的力量。若将这些天、地、晚霞、山川绘成图画、拍成照片，那便成为艺术品，由于图画、照片才反映人的力量，而事物本身未经人加工过的并不是艺术品。因此庄子所说的“天地有大美而不言”，说的是天与地使渺小的人产生的“崇高感”，这是自然地会在人心中产生的“

5、美感”，我们不必牵强地认为在人类诞生前早已存在的天与地是“艺术品”，虽然它们确是“美”的。 “诗和春都是美的化身，一是艺术的美，一是自然的美。”（14页）这已经很好的说明白“艺术”与“自然”的区分了。 “艺术须能表现人生的有价值的内容？必需同时表现美（7页）”，这一点可以从美就是有价值的东西这一层面来理解。有用的不肯定都是美的，苏格拉底所说的“粪筐也是美的”之所以不被认同，在于有用的东西还需引起人的愉悦感，才能被称为美的。 艺术创作可以遵循规律，也可以突破规律。如既有对称美，又有不对称美。但“表现人 生的有价值的内容”和“表现美”却是艺术所必需具备的，失去其一，便不能成为艺术。 宗白华在引用莱

6、辛的话中有这样一段：“文学追逐艺术描绘身体美的另一条路，就是这样：它把美转化做魅惑力。魅惑力就是美在流淌之中。因此它对于画家不像对于诗人那么便当。画家只能叫人猜到动，事实上他的形象是不动的。因此在它那里魅惑力就会变成了做鬼脸。”但是在文学里魅惑力是魅惑力，它是流淌的美，它来来去去，我们希望能再度地看到它。又由于我们一般地能够较为简单地生动地回忆动作，超过单纯的形式或颜色，所以魅惑力较之美在同等的比例中对我们的作用要更剧烈些。”（910页）在中国画里，同样地，绘画（艺术）可以将文学里的难以追赶的“美”转化做“魅惑力”。就意而言，与画相配的诗并不肯定具有“明确表达的含义”，如王维的蓝田烟雨图所配的

7、诗，它表现的意境既与王维的诗意相像又不尽一样，看上去是阐释了诗，实际给人的感觉又是增加或模糊了画面原先并不具有的意味。也就是说，这首诗既是一种阐释和理解，又是一种再创作。不同的诗人可能因对这幅画有不同的体会而写出不同的诗句，不同的画家也会对此诗有不同的体会而画出不同的画来新创作的画又会表现出新的意境，由此诗配画，画配诗，延绵不绝。这也可以说明诗与画并不是一回事，却是可以圆满结合，“相互沟通交浸”，以至交融完满的。 二。 关于“美从何处寻” 世界对于个人来说就是一个对象化了的世界，每个人都有一个或很多个世界没有两个人的思维是一样的，因而对于世界的印象也是不同的，于是，每个人都有自己的世界。漂亮心

8、灵中的纳什就活在自己的心灵世界中。这可能是唯心主义，然而人确是凭自己的感觉去认知世界的。 很多个夜晚在东风破（流行歌曲 周杰伦作曲）的旋律里入睡，悠扬的二胡声每每将我带入未知的又似曾相识的世界，引动无尽的夹杂着哀愁与暖和的回忆与追思。“一个造出新节奏的人，就是一个拓展了我们的情感并使它更为高超的人”（18页）假如一首新歌的新曲也算新节奏，那作曲家就是“高超的人”。这种新节奏也得符合人的审美心理至少是局部人。没有人的心绪和思维是一样的，同一个人在不同的“刹那”的心绪和思维也是不同的，那么就有很多的“新节奏”等着人们去制造，去发觉，来满意这很多的心绪和思维，以应和它的节奏，引起它的共鸣和感受。这种

9、共鸣和感受许多时候是由“回忆”引起的。当节奏与某一时候的心境相吻合，回忆便复苏，人便彷佛进入未知的又似曾相识的世界。“我们一般地能够较为简单地生动地回忆动作，超过单纯的形式或颜色，所以魅惑力较之美在同等的比例中对我们的作用要更剧烈些。” （10页）那么对于音乐的“节奏”的“回忆”效果也说明白“节奏”所具有的“魅惑力”不亚于文学和绘画，甚至超过它们的影响力。人的心灵是一个多么奇异的世界。 关于“美从何处寻”，我认为“美感”是人的心理现象。当我们说某样事物是“美”的时候，其实是将自己的心理感受对象化到事物上去了，也就是“移情”，进而以为“美”是事物本身具有的属性了。事物是否“美”，取决于它在人心里

10、引起的感受，没有肯定一样的感受，也就没有肯定一样的“美”和“美感”。 事物（世界）是存在着的，不以人的意志为转移。存在于每个人的主观世界里的对外在世界的印象并不肯定是真实的东西，但它存在于心理世界中，是“美”所由产生的主观（心理）根底。而真实的事物（有形或无形，可感或不行感）没有任何人为颜色的存在于客观世界之中，它构成我们感知“美”的客观（物质）根底。“美感”（心理感受）存在于人的心理世界中。 三。 关于“论文艺的空灵与充实” 宗白华认为“美感的养成在于能空，对物象造成距离。”强调“隔”在美感上的重要，这也许就是所谓“距离美”。朦模糊胧隐模糊约，雾里看花水中望月，确能产生独特的意境，引人遐想万

11、千。这是空间上的“隔”。至于时间上的“隔”，我想起曾看过的一篇文章，讲印度人约会特别散漫，极不守时，让别人在商定时间后等上一两个小时是常有的事而印度人并不认为这有什么不对，照他们看来，等待是一件乐事。在等人时，可以有无尽的想象，想象对方的容貌和表情，想象见面时的亲热和愉悦，何乐而不为。固然这对于严谨的德国人来说没准会被认为是对他们的不敬重。宋人赵师秀有诗“有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。”一幅闲适淡然的图景。与朋友约好下棋，等到夜半朋友还没到，便单独敲着棋子，挑下灯花，却不显得惆怅，这也许也是等待时想象的欢乐吧。“时间”与“空间”上的“隔”都给艺术增加了想象的成分，而这想象又造成心灵的“空”，

12、也成艺术的空灵。王国维所说的“隔”则是指诗词中的生僻词句典故，不懂这些词句典故便不能领悟表达的意思，这就使观者产生隔离感（往往不是距离美），这种隔离感不是想象可以弥补的，除非去查资料，而这样就简单导致阅读的不连续，破坏了意境的营造。这也许也是王国维反对“隔”，提倡“不隔”的缘由。因此并非全部的距离都能产生美，它应当处于适宜的范围内，既不是完全如一的现象复原，也不至于大到不行捉摸，无可名状。适宜的距离才能使艺术空灵而不流于空乏，充实而不至于挤兑想象的空间。“一个艺术品，没有观赏者的想象力的活泼，是死的，没有生命的。”（39页）艺术家需要想象创作，艺术品也需要观赏者的想象才能到达最大的升华。 四。

13、 关于“中国美学史中重要问题的初步探究” 这一局部大致反映了宗白华先生的美学思想，关于他的美学思想我不再归纳排列，这方面的讨论已经有许多，我仍是冒昧地断章取义，将其中一些我不大认同的观点举出来，并写出自己的观点。在第38页第三段中，宗白华先生论述了“美”与“真”、“善”的关系，要求艺术满意思想，“要能从艺术中熟悉社会生活、社会阶级斗争和社会进展规律。”这只不过是“艺术为政治效劳”、“文以载道”的另一种表述形式。中国古代的青铜器的确反映了那个时代的生产力进展水平，但这不应当是我们借由观赏美的途径。艺术品有“积淀”的美，但艺术家并不肯定也没必要载主观上刻意参加这种“社会生活、社会阶级斗争和社会进展

14、规律”，而我们要作的观赏、审美不是建立在分析艺术的这些功用的根底上的。我们没必要以历史学家社会学家的眼光去查找其中的深刻含义（虽然了解这些含义可能有助于我们更好地把握它的美），我们要做的是发觉“树”的形式美，而不需像植物学家和工匠那样做细致的分析。艺术性是艺术品的必定要求，思想性却不总是伴随艺术左右，这与“艺术须能表现人生的有价值的内容”不能混淆。艺术不能承载太多与它自身无关或关系不大的东西，那样只会增加它的负担，偏离它自身原来的进展轨道，走向政治化，走向艺术自身的消灭和终结。然而在现实世界中，“为艺术而艺术”只能是个漂亮的梦想。 五。关于“中国艺术境地之诞生” “意境是艺术家的独创，是从他最

15、深的心源和造化接触时突然的领悟和震惊中诞生的，它不是一味客观的描述，像一照相机的摄影。”（79页）这说明白绘画（艺术）与照相机的区分。摄影所得的照片记录的只是一种机械的真实，将一瞬间的光与影定格下来，在这一意义上说，照片比绘画更能反映现实，它几乎是丝毫不差（差异的只是精度）地记录下真实的场景，将现象复原至原来面目。绘画若在这一点上与其一较短长，必定技艺不如。这或许是十九世纪以来写实主义绘画不在占据主流的缘由之一。中国传统山水画论认为“似 者得其形，遗其气，真者气质俱盛”，崇尚“气韵生动”。这种“气韵”并不是虚幻而与现实毫无瓜葛的，这种“真”同样要求“对自然现象作大量详尽的观看和对画面构图作细致

16、严谨的安排。”（李泽厚：美的历程 169页）中国五代画家荆浩惊异于太行山之美，作了数万本草图，“方得其真”。这种“真”自然不是简洁的真实，画家在作画时，每一刻的心绪都不同，每一笔都是不同心绪的反映，绘成整体便是很多不同心绪的集合。可以说绘画既是空间（平面）上点线颜色等的组合，又反映了时间上的心理凝积过程。在这一意义上说，一幅画包含了很多幅画，是很多个心理活动凝积的产物。因此画是“流淌”的，即“美在流淌之中”（9页）。 或认为就算摄影所得的照片不是“流淌”的，那么录像总该是“流淌”的，它真实记录了大事的前后过程，应当是最真实的“真”。我认为录像只是有限张（或者很多张）照片的连续展现而已，它在本质

17、上仍旧是相片，仍旧只是机械的真实。无论多长的录像，它总是有限的（时间和空间），注定它不能反响无限的时间和空间。一幅画或许只描绘了一幅图景，却可以隐藏着无限的刹那，而相片虽然也可以让人联想，却由于它过于形象，反而或多或少剥夺了观赏者想象的权利，想象的空间丢失了，艺术性也就随之削减了。 摄影的过程是机器的运作，只能反映“物理的目睹的实质（85页）”，绘画是画家用画具混合了自己的心绪、情感、记忆创作出的给观赏者以无尽想象空间的艺术品。这或许已经打算了二者在艺术性上的区分了。 美学漫步读书笔记 篇二 杨帆，女，1990年诞生于辽宁，在锦州渤海大学就读中文系。喜爱一个人宁静的思索和阅读。 书法与诗歌等其

18、他艺术形式一样，其中蕴含着深刻的美学思想。这是从字的构造之美、笔的使用、笔法章法、执笔人心之美四方面来表达的。 据说仓颉最初造书，都是依照物象来点画的，之后形声相益，才产生字，由字生文，使字升华到艺术境地，具有艺术价值而所以成为美学的对象。中国文字成熟期分为三期：纯画时期、图画佐文字时期、纯文字期。中国的书法和画是分不开的，通过抽象的点、线、甚至是符号等直观物象来表述自己的情感。用线条的长短、粗细、曲折、应接、疏密、穿插等规律和构造来表示交错在一个物象里或物象与物象之间的相互关系。 书法自从殷代以来风格的变化很显著，所以借它来窥探各个时代艺术风格的特征。尤其是纯文字时期，文字就像是一个有生命的

19、躯体，各个部件像血肉筋骨一样组合在一起，立即使文字有动感有活力起来，使这个生命能够站立和行走，成为反映生命的艺术形式。 而中国人所用的笔也是书法中蕴含美不行或缺的要素。自从殷代起就有了笔这种特别的工具。中国人的笔是把兽毛（主要是兔毛）捆缚起来做成的，我们现在称之为“毛笔“。这种笔是欧洲人用的钢笔、铅笔等所不能代替的。它铺毫抽锋，极其松软又富有弹性，再配上一张好纸、一盘好墨、一方好砚，挥放自如、变幻无穷。正由于这种笔的创造和运用，才制造了奇妙的书法艺术，才使历代不断有宏大的进展，所以在中国艺术最顶峰的唐朝时期，唐太宗李世民独爱晋人王羲之的兰亭序，临死时还请求其子让他把它带进棺材，可见它是一种怎样

20、独特的艺术，带给人怎样一种美的享受。 书艺中的用笔更表现出独道的美学思想。这与执笔人用笔的技术性问题或者说是笔法有亲密的关系。商周的篆文、秦人的小篆、汉人的隶书八分、魏晋的行草、唐人的真书、宋明的行草各有各的姿势和风格。 古人曾说：晋人尚韵、唐人尚法、宋人尚意、明人尚态。后汉大书家蔡邕在论字时也说需“纵横有托、运用合度、方可谓书”。 历朝历代的中国，可以称之为书法家的有晋人王羲之、王献之，唐朝的柳公权、颜真卿，还有为人熟知的宋人欧阳询等等。无一例外，他们对文字都会心会意，能够娴熟、奇妙的通过构造的疏密、点画的轻重和行笔的急缓来表现对物象的情感。欧阳询曾留下真书字体构造三十六条，这也流露出他对书

21、法美学范畴的思想。只有明构造之法，方得字体之美。 而一篇文字全幅的章法也是贯穿情感的血液。如何起、如何领、如何应、如何接、如何转、如何承、如何回、如何旋。同时运用得当，才能擅长表现的根本乐思，从而使文章相互照顾、相互联系。一如王羲之的兰亭序，全篇从第一字“永”到末一字“文”，一气贯注、风神潇洒、起收有力、连接得当、主题贯穿，可谓“绝世好书”，具有美的典型意义。 最终要说的是人心之美。一手好字，必包含着主笔人的内心独白。主笔人将其独特的共性与风格敏捷的融入到书法中，这才是真正的书法。世间美景皆由情起，只有“美人”才能用“美字”去抒写“美心”。中国人用笔抒写世间万象，尽笔之势、诠世之美，用的是一种

22、胆识和气度，来丰富颜色、视觉、形象和心灵世界。如以草书见长、人称“草圣”的书法家张旭，他见山水鸟兽、花草虫鱼和天地事物之变，有触动心灵的，不管喜怒哀乐，必将赋一草书。他的书法是可喜可愕的，在表现世间生灵的同时也暗含自己的情感，或理性、或感性，构成一幅意境，美不胜收。 书法在历史的长河中不断进展、前进，同时扮演着表达民族美感的工具，值得好好品尝和斟酌！ 美学漫步读书笔记 篇三 闲闲的碎语，但字字珠玑，品尝雕琢的语言，畅游美学的境地，仿佛美玉一般，绚烂之极归于平淡。体会一份悠闲的淡泊，感悟一遭情景交融，安静的心中，独恋一份美的意韵。 宗白华先生美的态度即是超俗的，又是入世的。他在书中为我们展现了一

23、个美的人生和宇宙，这里布满了亲切感与家园感。宇宙之大，无非虚实相生，美无处不在。宗先生从一丘一壑一花一鸟中发觉了“宇宙是无尽的生命，丰富的动力学”，也发觉了它是“平坦的秩序，圆满的和谐”。英国诗人勃莱克的“一花一世界，一沙一天国”就是这种描述的最景致的诗句。没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明清澈。新奇活泼的心境，是不行能发觉这种生动与清和的美的结合。而宗白华先生好像轻而易举的领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，颜色和形象中微妙精深的律动和气韵。这种境地是“一内在自足的境地，无待于外而自成意义丰富的小宇宙，启发着宇宙人生的更深的一层真实。”它不是从无

24、边的空间指向无限，而是从无边回到万物，返回自身，回归“小宇宙”。它属于有限之中，又让人从有限中发觉永恒。可以说，宗先生中的美学思想已然把中国传统的哲学、美学儒佛道三合而一了。 在阅读中思索，我感到书中的每一篇文章皆是一颗珍奇的宝石，它们折射着理性与感性的光线。或论诗画与书法，或论音乐与舞蹈，或论建筑与雕塑，自然与艺术的乃至整个人生宇宙之美的事物。凡宗先生所论及的，他总在直观的把握后，观赏它，赞美它，评判它。他以散文的抒情方法，以诗人灵感出现时的思维方法，表达自己精辟的美学见解。如他在评罗丹的雕刻时这样写到：“我这次看到了罗丹的雕刻，就是看到了一种光明你看那自然何等调和，何等完满，何等神奇不行思

25、议！这大自然的全体不就是一个理性的数学，心情的音乐，意志的波澜么？一言以蔽之，我感到这宇宙的图画是个大美丽精神的表现。”读了这样的语言，谁会以为他是在评价艺术作品？而又有谁能说这不是在评艺术作品呢？ 清代王船山在论诗时说：“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀，是诗家正法眼藏。”好一个“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”！这正是可用来总结美学漫步中所表达的宗先生的美学追求。其篇幅短小，其笔墨简淡，而微言大义昭著。“他是真理的探寻者，他是美学的醉梦者，他是精神和肉体的劳动者。”宗先生对罗丹的评语又可恰如其分的用来评价他自己。 艺术的观赏就是对美的发觉和感情，那么美在哪里呢？美就在你的心中。画家诗人制造的

26、美，就是他们心灵制造的意象，独辟的灵魂，那么什么是意境呢？因人于世界接触关系层次的不同而有不同的表现。或是为满意生理的物质的需要而有功利的境地；或是因人群公共互爱的关系而有伦理的境地；或是因人群组合互制的关系而有政治的境地；或是因讨论物理追求才智而有的学术境地；或是因欲近本人归真，冥合天人而有的宗教境地。功利境地主于利，伦理境地主于爱，政治境地主于权，学术境地主于真，宗教境地主于神。化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵详细化，肉身化。 对艺术的投入，就有美感的诞生；对艺术的展现就有漂亮的缩放！或许一切美的光都来自心灵的源泉。一个意韵，我想就应当是一个情与景的结晶，深入了才可得镜中花

27、，水中月。漫步于美学中，亘古不变的芳香泗溢！ 美学漫步读后感 篇四 经教师介绍，我开头阅读宗白华教师的美学漫步。 美学漫步这本书，是宗白华教师一生中为数不多的著述之一，里面汇合了他一生最精要的美学篇章。据了解，这也是他生前唯一的一部美学著作。作为我国现代美学的先行者和开拓者，宗白华教师用他细腻的笔锋，联系古今中外，娓娓道来，向我们叙述了一个不一样的境地。 这本书通过分析诗与画的分界，分析中国与希腊艺术中美的表达，在轻松的气氛中，叙述了“美”的含义及表达。这是一本叙述美学的专著，在我看来，这也是一本古今中外经典文学的摘录集，更是一本中外艺术展集，一本哲学专著。记得有一次，我向一位朋友提到美学漫步

28、，他很快地问：“是不是宗白华的书？我们在上山水美术鉴赏时教师常常讲到它。”是的，在这本书里，宗白华教师向我们介绍了许多中国的山水名画，在这些名画的介绍与讲解中，告知我们美的所在。 读完整本书，感觉就是在美学与文学中，在中外的艺术中渐渐地漫步了一回，品尝着漫步声中留下的道道灵光。在书中，宗白华教师说，诗和春都是美的化身：一是艺术的美，一是自然的美。他说，文艺站在道德和哲学旁边能并立而无愧。美，并不等同于我们平常所说的漂亮，美，是一种抽象。它需要通过艺术的雕琢来表达，却又不仅孕育在艺术的雕琢之中，宗白华教师在书中讲到：“最高的美，应当是本色的美。”他又说：“一切美的光是来自心灵的源泉，没有心灵的映

29、射，是无所谓美的。” 美，原来就是蕴含在每个人的心灵里，“心灵美才是真正的美”，这样的话，从小学的时候就始终在讲，可是，当人们的年龄渐渐增长，在世俗中渐渐被污染，人也变得越来越现实，越来越浅薄。许多人，会把他们认为的所谓的“美”外化，他们可以一掷千金，用在美容，用在购置各种化装品上，却不愿把手上的钱捐献给真正需要他们的人们手上，这是一种怎样的悲伤？也有许多人，把“学雷锋”当成一种作秀，只在领导消失的地方“学雷锋”，这种为了领导而做好事的行为，又是多么可耻？他们只看到外在的美，却忽视了真正的美，忽视了心灵的美，忽视了许多更加重要的东西。 本书中讲到的美，是一种中国传统式的美，是一种含蓄的美，就像

30、中国的水墨画，它会把画的精神，作画者所要表达的含义蕴含在画中；又如诗人，他们不会把自己的想法直白的表达在诗句中，而需要人们自己去揣摩，这样才能使美富含“厚度”，而不会像西方的油画摄影式的画风一样，什么都要追求与实物一模一样，只能让人一眼看穿。在当今社会中，许多人都缺乏一种含蓄，过于直白地表达自己，这在做人处事中，只会让自己的交往处于劣势，得不到更多的友情，而且，过于直接的表述，在肯定的场合只会让自己变得浅薄。在这里，我并不是说直率不好，直率的人，是得意的。但是，在肯定的场合，也应学会含蓄，才能表达我们本身具有的素养，才能表达我们的“美”。 在书中，美还表达在一种“空白”的美留白，就像作画时，有

31、意留下一局部空白，反而使整幅画变得清爽，韵味更加深厚一样；就像一篇优秀的新闻稿，首先要可以让读者过目，然后才是过心，最终是过脑一样，美，首先也应当是让人看着顺眼，亦即是应先“过眼”，然后才是过心，最终才是过脑。在我们的日常生活中，也不正是这样吗？在现在日益繁忙与紧急的现代社会中，每个人成天行色匆忙，忙劳碌碌，扎在自己手上的工作中不行自拔，却忽视了应当给自己的生活留下一点空白，留下一点闲暇，让自己有时间思索一下自己的现在，自己的将来，让自己放慢脚步，观赏一下路途上的风景。结果，高强度的工作压力下，只会让自己越压越重，而一时看不开走上了自取灭亡的不归路。像近年来频繁消失的自杀的大学生，博士生等等。

32、保持住人间的诗意和生命的向往，给自己的生活留下一点点空白，让自己不要丢失对将来的向往与对生命的喜爱，这是生活之道，也是让自己活的更“美”的方法。 美学漫步，他的漂亮与温顺引发了我种种的思索，让我感受到了生命中，生活中，艺术中，美的存在，让我知道应当如何去查找美，感受美。书中言：“艺术的境地，既使心灵和宇宙净化，又使心灵和宇宙深化，使人超脱的胸襟里体会到宇宙的深境。”是的，在这暖和的闲逛中，我感受到了心灵的安静，感受到了心灵的充实，感受到了在“美”中蕴含着的哲学的洗涤。 美学漫步读书笔记 篇五 艺术观赏就是对美的发觉与感悟，那么美在哪里呢？美就在你自己心里，美学漫步读后感。画家诗人制造的美，就是

33、他们的心灵制造的意象，独辟的灵境，那么什么是意境呢？给我们分析到，人与世界接触，因关系层次不同，可有五种境地： （1）为满意生理的物质的需要，而有功利境地； （2）因人群共存互爱的关系，而有伦理境地； （3）因人群组合互制的关系，而有政治境地； （4）因讨论物理，追求才智，而有学术境地； （5）因欲返本归真，而有宗教境地。 功利境地主于利，伦理境地主于爱，政治境地主于权，学术境地主于真，宗教境地主于神。但界乎后二者的中间，以宇宙人生的详细为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵详细化、肉身化，这就是“艺术境地”。 艺

34、术境地主于美。所以一切美的光是来自心灵的源泉，没有心灵的折射是无所谓美的。所以说一片自然风景是一个心灵的境地。意境是情与景的结晶品。所以中国艺术家不满意于纯客观的机械式的模写，而总是要在对对象的反映中折射出人格的高尚风格。静穆的欣赏和飞跃的生命构成艺术的两元。于是，中国艺术意境的创成，即须得屈的缠绵悱恻，又须得庄子的超然空灵。缠绵悱恻，才能一往情深，深入万物的核心，所谓“得其环中”。超然空灵，才能为镜中花，水中月，羚羊挂角，无迹可寻，所谓“超以象外”。色即是空，空即是色。这不但是盛唐人的诗境，也是宋元人的画境。“以追光摄影之笔，写通天尽人之怀”，这两句话表达出了中国艺术的最终抱负和最高成就。

35、唐宋的诗词、宋元的绘画莫不如此。中国那些最宏大的艺术品境地，都植根于一个活泼的、至动的而有韵律的心灵。 美学漫步读书笔记 篇六 美学漫步这本书，是宗白华教师一生中为数不多的著述之一，里面汇合了他一生最精要的美学篇章。据了解，这也是他生前唯一的一部美学著作。作为我国现代美学的先行者和开拓者，宗白华教师用他细腻的笔锋，联系古今外，向我们叙述了一个不一样的美学境地。 当我任凭翻翻，发觉这与别的美学著作很不同：一般的美学著作，总是晦涩艰深，但这本书却用诗一般的语言，写出了中国美学的精华。就像书名一样，这本书用漫步的感觉写美学，文字自由拘束，风格无拘无束。 这本书的确让我有所收获，用抒情化的语言，引领我

36、进展艺术的观赏，令这个美学门外汉的我，很形象生动了解关于美学的冰山一角。 读完整本书，感觉就是在美学与文学中，在中外的艺术中渐渐地漫步了一回，品尝着漫步声中留下的道道灵光。 美，并不等同于我们平常所说的魅力，美是一种抽象。它需要通过艺术的雕琢来表达，却又不仅孕育在艺术的雕琢之中，宗白华教师在书中讲到：“最高的没，应当是本色的美。一切美的光都是来自心灵的源泉，没有心灵的映射，是无所谓美的。 在当今社会中，许多人都缺乏一种含蓄，过于直白的表达自己，这在做人处事中，只会让自己在交往中处于劣势，得不到更多的友情，而且过于直接的表述，在肯定的场合只会让自己变得浅薄。 在我们的日常生活中，也不正是这样吗？

37、在现在日益繁忙与紧急的现代社会中，每个人成天行色匆忙，忙劳碌碌，扎在自己手上的工作中不行自拔，却忽视了应当给自己的生活留下一点空白，留下一点闲暇，让自己有时间思索一下自己的现在，自己的将来，让自己放慢脚步，观赏一下路途上的风景。 保持住人间的诗意和对生命的向往，给自己的生活留下一点点空白，让自己不要丢失对将来的希冀与对生命的喜爱，这是生活之道，也是让自己活得更“美”的方法。 例如说画家只是纯客观的机械式的呈现景物，一幅画就是一张画起来的照片，那又有什么意思呢，只有在画作中折射出来自作家人格的高尚风格，才是一幅真正的杰作，现在专业的摄影技术之所以不同于一般人把玩照相机，是由于照片中有来自于摄影者

38、孜孜以求的艺术境地，呈现了他们内心对美的追求与渴望，而这些正表达其对美高风格的追求。 自然拥有静态的美感，连绵的山脉是永久存在而不行动摇的，山不会动，但是却孕育出满山的青翠和很多的飞禽走兽。人们往往是为高山的沉稳与博大所震慑，对它不行屈服的顽固生命力产生一种敬畏感。人们经常会为崖壁间坚韧生长的一颗不知名的小树而引发生命的感慨，对它坚韧的性格引发自身弱点的觉醒。只有当人们感受到树的蓬勃生命力的时候，才能对生命力产生内心的照应，从而形成一种审美【】的感受。 人的生命是一个短暂而又漫长的过程。经受的每一个阶段，都可能有不一样的心灵感受。每一段的生命历程都有它的精彩之处，人们所需做到的就是享受现有生命的这一历程。长者往往会赐予后代以各种的阅历教训，但是个人对生命的领悟还是要看自己的造化和领悟，领悟人生的过程，需要每个人对生命的真是体验。假如一个人永久不会去思索自己人生的价值，生命的意义，只是得过且过的一辈子，那么他就无法领会到生命存在的价值，甚至可以疑心其存在的必要性。或许顿悟是需要一个漫长的过程，没有思索的人生就像一个人在黑暗中瑀瑀前行，看不到沿途的风景，很有可能迷失了自己的方向。人生的体验者应当是一次美的旅行，能把握在眼前的和马上消失在将来的漂亮“风景”，用探究美的心灵去体悟。