2023年油画学习心得范本参考.docx

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1、 2023年油画学习心得范本参考合集 油画学习心得范文参考5篇是一篇好的范文，觉得应当跟大家共享，盼望对网友有用。 画创作需要极强的专业性及学术含量，尤其具象写实绘画，包括严格的形、体积塑造、颜色调配、边缘线处理、质感*、解剖、层次问题、韵律、节奏等等，下面小编给大家带来油画学习心得，盼望大家喜爱! 油画学习心得1 通过两周的油画人物的实践与学习，或深获浅我有了些自己的实践感想。刚开头入手油画的临摹我就充分感受到素描根底对它的打算性作用及对颜色把握的敏捷性,一幅好的人物油画作品必需有坚实的素描根底和敏捷的颜色运用技法。 下面是我对人物油画的熟悉与感想： 在临摹过程中首先构图是至关重要的，尤其是

2、人物油画，对其造型即打形的要求较静物、景物会更严格。在“打形”过程中首先我们需要在脑海里对临摹对象有个自己的“抱负”定位，这样在打形过程中就不会因生疏而造成的困难。这里补充一点我们在选临摹稿子时肯定要找适合自己的，自己喜爱的，这样对临摹心理有很大的煽动。 打形的时候肯定要有规划的进展不要盲目下笔，画哪算哪，缺乏整体，要考虑整体布局的安排，局部时肯定要把握好人物的动态，留意头、颈.、肩、手各局部的连接处及他们之间的比例关系、*关系。我选的临摹稿子是谢楚余的花影，选择这幅作品正是由于人物的动态表现使画面显得独具一格，但是同时也增加了临摹的难度，造型过程中我特殊留意动态的表现。 形打好就开头整体铺大

3、的明暗关系，犹如画素描一样用铺大调来凸显人物的立体感及与背景的空间关系，而铺大调最主要的就是明暗关系，同时把握正确的铺大调后，有利于在“大调”中找形，通常是以头来测量人物的的其它比例。 TOP100范文排行铺好大调后的重点就是主体了，要突出主题，而人物的主体固然就是头和手的刻画，既然是刻画就要相当“苛刻”了，刻画之前必需多多少少要懂得头和手的解剖学问才有利于细节的刻画，而不会“画”不达意，消失造型上的错误，而在重点刻画头和手的过程中也不要忽视了身体的关系，要处理好身体和衣服的关系，衣服要处理好衣纹之间的层次关系，适当的表达对象的质感，增加画面效果。 整体、局部有规划的画，当画面处于未干的状态下

4、要修改时不要心急.盲目，可以选画其他地方等颜料稍干后再做修改，而不至于消失脏颜色或修改效果“反成犬”，无论是整体还是局部刻画肯定要有自己的审美意识，充分表现美的效果，有时候要抓住自己当时的感觉，即灵感，这样画出来的东西更有“神气”，说到“神气”我认为油画人物的“神气”来源于眼睛的刻画效果，其实就像我们看一个人一样，一看眼睛我们立即就能感受到这个人的“神”。固然在油画人物中眼睛是最可以传神的，而这需要较高的刻画水平与个人灵感，所以要带着感觉去刻画眼睛是最好的绝技了。 两周的油画人物课程马上完毕了，虽然我只有两幅作品，但我学习到许多绘画技巧，领悟到绘画的艺术语言和审美情感及学习带来的充实、愉悦。

5、我的临摹作业花影和小红棉在不断地调整和修改下也马上完成，我盼望得到教师一些方面的认可和更多方面的指导与建议。 油画学习心得2 油画，有了前一段时间的学习，画起来已经是比拟顺手了。这是我第一次接触油画，有着剧烈的学习兴趣，虽然现在我画油画的水平比以前有了些许的进步，但是离自己的目标还很远，还需不断地努力、不断的完善方为上策! 学习油画的心得体会:画好油画需要教师的指导，还需要专心去画、用脑去思索，三者是缺一不行的。在画画的过程中抛弃一切杂念，静下心来细细体会，并且要不断地去思索在画画中消失的问题，找出解决问题的方法，在解决问题的过程中获得学问。固然在课外的时间里，还是要多看书、参考下*的作品。看

6、看她(他)们是怎样画的，为什么要这样画。比照下自己画的作品，又是怎样画的，有什么缺乏之处，那些需要改良的地方。固然呢，这需要时间去检验，不是说明白就能画得出来的，心得体会范文要用行动去实践，时间长了，渐渐就能体会出来，也就会画了。要不断地画画，不断地发觉自己在画画的过程中存在的问题，不断地解决问题。另外，还要往往图书馆多查找资料，多看看*的作品，比方说现场的画展呀之类的东西，最好是真品。只有这样，才能体会得更多、明白得更多、而且也收获得更多。这样做的目的只有一个：把学习搞好!虽是辛苦点，但也是值得的。 在画画的过程中，还要讲究感觉观看的方法。方法对了，画面也就丰富了，知道自己该怎样画下去了。画

7、油画首先不能把油画当成素描来画，过于强调黑白灰这几个调子会让自己把油画画一团糟，没有颜色关系。所以在画之前应当观看几个大的调子倾向并确定它(切记，这是在写生之前挤颜料的任务)然后依据几个主色找出这几个色街的冷温和黑白灰。画面中只有你的颜色，没有形。最终调整不要放过环境色，和补色这些东西。最终才有形。对我们初学者来说，有些人认为大胆涂抹就是在表达一种自我，就是在摆脱传统的束缚,殊不知现在各艺术流派都是从传统根底上进展过来的,离开造型和颜色的规律原理完全主观谈后来的抽象表现艺术是不行能的，一幅好的作品必需是艺术和思想的完善结合，没有对构图，造型，线条，颜色，的讨论，没有扎实的表现力量做根底那只能叫

8、瞎画，现在许多画画的根底还没打好就在画自己的风格，风格不是刻意做出来的，而是一个人的修养，性格，和技艺在画面的自然表现，心得体会是长时间积存的表现,风格并不是符号，风格也不是一成不变的，随着时间和个人修养的提高，个人的风格也在变化，毕加索一生就经受了四个不同时期，不关什么风格的好作品，应当是既有主观的思想性又有客观绘画性，二者缺一不行。 任何艺术作品都包含着概括和简化的因素,是否能做到得心应手的简化,是衡量一个艺术家素养凹凸的标准.颜色的表现最能表达艺术家的情感,颜色的情感是通过强化颜色和制造特定色调来实现的.风格是制造的结果,仿照是形成风格的大忌.一个胜利的艺术家，必需具备独 油画学习心得3

9、 在艺术创作的道路上，探究适合于自己特点的风格是不言而喻的事。我经常想,对于我自己方面创作一个大胆的尝试布满兴趣，不时的思索着一些问题，在细心预备之余，却发觉还被自己否认,然后在不断的调整，不断的修改，再去探究，这样反复进展着，回头看看自己的仅有的几幅创作，题材大多取自陕南大自然场景，在我的记忆里面，我经常是带着深厚的兴趣和*来画完我的构思，其实在我画的过程中也有许多状况是边画边想，依据一个形体，或者一块颜色，启发我制造另外一块颜色或者一个更有意思的形体，不断的充实画面和丰富画面。这种尝试在创作中我不是常常用，固然一般状况是先想好了根本的方案，然后形体搭配根本上符合我的构思，就开头动笔了。一幅

10、作品其实过程比结果更为重要，过程是强调感受，没有感受，画面打动不了观者，笔者认为作为创作，首先要打动自己。 去年冬天，我回到了勉县，回到了生我养我的老家。通常认为这里没有现代文明更多的表达，没有所谓的高楼大厦，生活是朴实而单调的，然而，正是在这些并不先进的生活中，普遍存在着的形象和它们呈现出的颜色，构成了陕南特有的美。我怀着由衷的兴趣和感动心情，画出了一批作品。每年回家都在变，我所记录的这些也在不断的消逝，人变富有了，地方发生着很大的变化。 当前的议题是创作，在创作中，生活中的美往往是具有很强的吸引力的，每个画家对生活都会有肯定的偏爱，形成这种偏爱是有多种缘由的。除了客观条件供应的可能性外，画

11、家的情感和各种修养形成的感受力量也是重要因素。喜好和表现方式也因人而异。从走上书画之?*穑揖涂荚谝帐醮醋髦杏幸馐兜卮游颐敲褡逦幕形沼饫吹谋就粱捅就恋南执晌泄挠突飧鑫侍馐且桓鲇衫匆丫玫囊樘饬恕涫担墼恫蝗缡导导市?/p 我曾经想从国外艺术中吸取点东西。颜色更纯一点，运用了很多装饰性的表现手法。颜色上用了较淡的、弱的比照，强调画面构成感，后来又在中国画大写意中，看到了创作动机，中国画写意的韵致和对形的熟悉与处理方法，很有意思，打动了我，这种写意山水写意画的作画过程，觉得他们对所描绘对象的形与神是吃透了的，下笔的时候，不是外表上看到的从无到有的过程，而是胸有成竹，然后落笔成形，以形写神。每个局部之间都

12、是有机地联系着的，都听从一个总的神韵和节奏的要求。在这总的要求下，画了一些国画山水，然后在来创作油画，每放一笔，是笔墨，也是形的一局部。油画如能汲取这种技艺，并结合油画的颜色造型，范文大全或许会消失新的面貌，如此而已。 大量地连续地作画，对我的实践很有好处。不断地画，不断地思索，随时调整自己的想法，随时补充一些新的设想，随时试验。首先，很仔细地推敲素描的小草图，把画面的构图安排，黑白、颜色构成都考虑成熟，这一切都做到心中有数后，动油画刷子就大胆了，也主动了。 为了使画的对象更朴实、更粗暴一些，我用大笔表现留有一些有节奏的笔触，用色在统一中求变化，表现对象大多是农村中常见的生活场面，和陕南特有的

13、风景，来表现这种乡土气息。 这些尝试是在工作之余的油画创作的心得，是我至今油画探究学习的连续，我情愿连续从生活中吸取灵感和不断地进展探究。 油画是从西方传来的画种，传入中国以后已进展有自己的民族特色和文化传统。油画创作需要极强的专业性及学术含量，尤其具象写实绘画，包括严格的形、体积塑造、颜色调配、边缘线处理、质感*、解剖、层次问题、韵律、节奏等等，在这个过程中不再仅仅是简洁的再现大自然，范文集锦而且要经过主观提炼、酿造、让灰色具有浑厚、安静、优雅、名贵的品相，有透亮的颜色效果，把一切都融进清沁而温馨的色调中，在绘制过程中力求将人物的情感表达出来，而让人体会到一种潜在的诗意以及来自东方的艺术修养

14、，以呼之欲出的真实感过滤掉我们意识里的杂质而成为一种纯粹的静观，追求整体风格呈现出“精神性”的审美意蕴。 绘画语言是依据自己的世界观和审美观反响到生活和对生活的见解和态度，就要提高自己的绘画专业的修养。各个艺术门类都有自己的艺术语言和组织构造。绘画的艺术语言就是颜色、线条、面、明暗等。在油画创作中首先涉及的是构图问题，所谓构图就是“经营位置”，野兽派画家马蒂斯是这样谈论构图的：构图就是画家为了表达自己的感受把各种不同的因素用装饰的方法根据画家的意图安排的艺术。不管画的是肖像还是景物，都有构图问题。西方现代艺术诸流派都不例外。从形式美的角度看构图分为对称和非对称，不管是哪种都要有节奏感，自然界中

15、任何事物都有自己的节奏，是我们感知事物的主要依据，且通常都有肯定的规律：横向给人以安闲、和平与林静的印象，手机版斜线则会有剧烈运动和不稳定的感觉，三角构图则具有稳固安全的造型感觉。 绘画风格是艺术家的艺术面貌，特别风格的形成和本身的气质和修养密不行分。艺术的民族性就是表现民族的本质特点所形成的艺术上的特征。艺术的民族性在于艺术作品是否表达了民族精神。民族精神是民族艺术的核心和灵魂。一个民族的艺术是一个民族灵魂的外在表现，它把国家之魂用一种可见、可触的形式向世人展现。 作为绘画主体的本人要为推动社会进步和提高国民精神素养和审美素养而努力。首先要提高自身的修养，就是在取得肯定根底学问和肯定的艺术实

16、践的根底上，进一步提高自己的艺术理论修养和艺术创作技巧，以到达肯定高度和水平，并娴熟自如地制造出具有肯定艺术意蕴的艺术作品。我们要从以下几个方面提高自身修养：首先要有进步的世界观和审美抱负，先进的世界观打算着正确的创作目的与创作动机，影响着作品的风格与品尝;科学的审美观使我们正确的把握艺术审美的标准，去追求更高更抱负的艺术境地;还要积存丰厚的文化素养，学识素养能帮忙艺术家从整体上提高创作的境地，文化素养直接影响艺术表现力;丰富的生活积存是艺术创作的根底材料和前提条件。超常的艺术思维活动力量以及精湛的艺术技巧和表现力量是绘画创作中必需培育的。 不同的绘画语言会表达不同的绘画风格和风格。风格更多地

17、表达在艺术家个人的生活感受和艺术气质，在运用富有共性的艺术语言时所形成不同于他人的艺术风貌，而风格则是这种个人的艺术风貌所具有的美学品行，是渗透在作品中的意蕴和情调。评判一件作品“品尝风格”的凹凸，主要是看该作品中有益与提高人们精神素养的文化含量和美学含量的凹凸。一个胜利的艺术家，必需具备独立的美学思想，只有这样才能在东西方文化对话的平台上，找到属于自己的领地与存在的实质价值，在创作中不管你选择怎样的题材，使用怎样的技巧，透过平实的视觉抒发自己真实的情怀、忠于自己的绘画抱负和崇高的审美抱负才是最重要的。 油画学习心得4 接触油画创作好些年头了,可到现在还没有画出一张好的作品来.怎么搞创作呢?是

18、借鉴一种胜利的模式还是自己创造制造呢?从古典到现代,从写实到抽象,各种把戏变革都被玩遍了,自己无论哪方面都追不上别人.那我画画还有意义吗? 回忆自己从前画油画创作都是先拍好多照片,然后选一些有特点的来画,搞点形式感,颜色比照要剧烈,这样才能吸引眼球.但有时也感到疑心,自己这样的表现方法有生命力吗?入党申请书慢慢对自己的创作方法有了疑心.后来接触到具像表现绘画根本方法,当时对其了解也不深入.开头学习塞尚的作品,渐渐开头了解莫兰笛,阿西加,贾克梅蒂,弗洛伊德,森,山方这些大师的作品.不禁给人眼前一亮的感觉.这些画家笔下的世界是那么的感性和饱满,富有生气!我慢慢理解观看才是绘画表现的源泉.有不同的观

19、看就会呈现不一样的画面.看引导绘画.那我又反问自己,究竟应当学会怎样的观看方式呢?后来接触了司徒立的具像表现绘画方*文,强调在观看之前要悬置那些先入为主的观验和各种各样的学问的影响.让物呈现原始的混沌状态.所谓澄怀味象,尝试遗物以观物,度物象而取其真,物不能瘦其真.观看是不断的质疑,画家以笔提问“我观察的是这样的吗?”画家的看如探般的靠近事物本身，遭受那种可能的存在的到来，这种看是物我交融的看，是活生生的当下的呈现。能够进入我们的视野是些很难下定义的块面，颜色，线条。当它呈现的同时很快又反身隐匿了，于是问题又消失了，我们如何才能抓住这种不断呈现不断逃离的感觉呢，在静止的画面上实现这种感觉好像是

20、不行实现的。然而只有那种经过专业训练的眼睛对这种感觉有一种综合的力量。 他能够使各种视觉信息会聚，聚拢。使之呈现一个严密的规律和秩序。或许可以称为一个内在的系统。在不断的观看与抹去重画的过程中，各种散乱的感觉幻化为画面上的一些痕迹存留在画面上，然后会聚到一起，呈现一个深度的空间。这样的画面呈现一种视觉的感性的饱满。画家不断的以笔提问，不断的抹去重来，写生的过程就是视觉不断体验的过程,同时不断地在画布上涂抹,使画面与你的视觉体验到达同一,要关注画面的颜色和构造的秩序,使画面呈现具有在场的气息,这种气息来源你对微妙颜色关系和构造的把握,来源与你绘画时真实的视觉体验.我想做的就把目光回归关注身边的景

21、物,是把这种转瞬即逝的的体验抓住.使画面呈现视觉的饱满.或许最终没有抓住那种不断逃离不断流变的感觉，或许这张画永久不行能完成，但画家在绘画时所获得的丰富视觉体验的欢乐是无法用语言来形容的。这样的画家画完一幅画后往往会对自己说“或许我只是观察了可见世界的一点点东西而以，”所以画家要不断的挥笔作画，不断的去查找. 慢慢地我开头对于油画创作又有了一点点新的理解，当我的目光重新回到眼前的一个石榴，一只不起眼的杯子的时候，将目光融入其间。静观着，信任那里肯定会有我想要的画面。 油画学习心得5 临朐县，是潍坊市属县区中，山水风光最为秀丽，文化积淀最为深厚的一个县，是全国书画之乡、小戏之乡、奇石之乡。拥有独

22、具我县特色的深厚的文化艺术气氛，近年建成的龙韵文化艺术城，站更是吸引了全国各地的艺术家前来沟通，创作。临朐的这个特色，为我们的美术教学供应了得天独厚的校外教学资源。 打造我县独具特色的美术校本课程，我认为，可以从这几方面入手： 一、充分利用我县书画之乡的优势 我县是全国出名的书画之乡，出名的书画家和书画爱好者众多，水平普遍较高，这就为我们的学生供应了很好的学习和观赏的时机。美术社团活动时，可以邀请本地的画家、书法家进展当场演示，当场讲解，效果比*讲解要好得多。也可以组织学生参观本地众多的画廊，对不同风格的书画作品进展观摩、观赏，开阔学生的视野，让学生熟悉不同的风格，也带给学生不同的美的体验。 二、充分利用我县秀丽的山水风光资源 沂山、老龙湾、石门坊等等，都是远近著名的美景，如有条件，可以组织学生巡游，写生，也可以让学生利用节假日，在家长的伴随下巡游，运用摄影或速写的形式，深化对风景的表现力量。 三、充分利用我县奇石之乡的优势 我县拥有全国最大的奇石市场，全国各地的奇石在临朐集散，五彩缤纷，目不暇给，给学生供应了很好的观赏条件。组织学生到奇石市场参观姿势各异、颜色纷呈的奇石，体验大自然带来的鬼斧神工。 油画学习心得