大学色彩教案.pdf

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1、第一章 色彩与自然教学内容一、认识色彩二、色彩组织关系三、色彩的感知教学要求1.认识色彩栗素2.认识光色关系、3.掌握色彩对比原理4.理解色彩的协调、混合规律5.掌握色彩知觉与情感6.正确认知和感受色彩教学重点1.色彩要素2.光与色的关系3.色彩对比、协调和混合关系4.色彩关系表现的实践5.色彩的冷暖关系6.色彩的情感表达教学难点1.色彩要素2.光与电的关系3.色彩对比、协调和混合关系4.色彩关系表现的实践5.色彩的冷暖关系6.色彩的情感表达教学方法讲授法、案例法课时数9 课时教学内容第一节认识色彩一、色彩的由来(-)色彩分类色彩是光从物体反射到人的眼睛所引起的一种视觉心理感受。在光线的照射下

2、，不同质感的物体表面会形成不同的色彩现象，构成千变万化的色彩。色彩分类的方法很多，最常用的两种分类方法如下。1.有彩色和无彩色从色彩整体的倾向性分类，可分为有彩色和无彩色。（1）有彩色：除黑、白、灰以外的所有色彩称为有彩色。（2）无彩色：白、灰、黑等不带颜色的色彩。2.原色、间色与复色基本色逐渐调和，可产生不同的色彩变化，根据调和的色彩数量，可将色彩分为原色、间色与复色。（1）原色色彩中不能再分解的基本色称之为原色，原色可以合成其他的颜色，而其他颜色却不能还原出原色。我们通常说的三原色，即红、黄、蓝。（2）间色三原色之间两两调和形成间色。（3）复色三种或三种以上的原色或间色相调和形成复色。（二

3、）色彩与光生活中色彩随处可见，如朝阳、晚霞、青山、绿水等都有着美丽而丰富的色彩。认识色彩首先是从对身边色彩的欣赏、分析开始的。学习色彩需要感受色彩、理性分析色彩并了解色彩与光的关系。当我们在接受色彩信息时，色彩因光线、环境等的变化而产生不同的反应，形成了固有色、光源色、环境色的不同。物体表面的色彩有固有色、光源色、环境色三种色彩表现。在研究物体表面的颜色时,必须对环境色、光源色与固有色分别加以研究比较。1 .固有色视觉习惯中将自然白光照射下所呈现出来的物体色彩称为固有色，即物体本身所呈现的固有的色彩。2 .光源色由各种光源（白炽灯光、彩色灯光、蓝天的昼光、傍晚的暮光等）形成的色光照在物体表面所

4、呈现的颜色。3 .环境色环境色指在各类光源（如日光、月光、灯光等）的照射下，环境在物体表面所呈现的颜色。环境色一般体现为周围环境色彩的反射光在物体表面所呈现的对色彩的影响。在不同的光源色、环境色下，物体色彩有所不同。物体的光源色能够作用于物体表面的固有色并产生相应的色彩变化。（三）黑色与白色的趣味黑色与白色在色彩明度上对比最强，黑白两色搭配能体现出单纯、明快、朴素的特点,同时黑白灰色在素描表现中能呈现出千变万化的过渡层次，极大丰富了黑白色的视觉语言与表现效果。黑白灰色剥离了纷繁的色彩表象，体现出物象的明暗层次、形体结构、空间体积，突出虚实关系，使人产生立体感受。摄影的黑白照片、夜幕实景等均呈现

5、出无彩色系组合的变化趣味。二、色彩要素色彩要素是指每一种色彩都同时具有三种基本属性，即色相、纯度和明度，纯度和明度统称为色度。（-）色相色相指各色彩的相貌称谓，是色彩最显著的特征，是不同波长的色彩被感觉的结果。光谱上的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫就是七种不同的基本色相。（二）色度色度表示色彩的纯度和明度。纯度是指色彩的鲜艳程度，是深色、浅色等色彩鲜艳度的判断标准。纯度最高的色彩就是原色（红、黄、蓝）。随着纯度的降低，色彩就会变暗、变淡。纯度降到最低就会失去色彩，变为无彩色，即黑色、白色和灰色。明度是指眼睛对光源和物体表面的明暗程度的感觉，是主要由光线强弱决定的一种视觉经验。物体表面颜色有深浅、明

6、暗的变化，如深黄、中黄、淡黄、柠檬黄等黄色在明度上就不一样，紫红、深红、玫瑰红、大红、朱红、橙红等红色在明度上也不尽相同。颜色在明暗、深浅上的不同变化，构成了色彩的又一重要特征明度变化。三、色彩的实践对于色彩的认知并非在实验室完成，而应该在自然界和生活中产生。借助自然色彩，理解色彩之间的关系和色彩的分类，这是深入研究色彩的重要途径。（一）同类色认知实践同类色指在色相上相同，但色度有所不同的颜色。同类色是所有具有共性的色彩的统称，如红色类包括朱红、大红、深红等，称为红的同类色；绿色类包括浅绿、草绿、深绿等，称为绿的同类色。处于同一类别的色彩相互更易协调，但缺乏变化和对比。同类色搭配使色彩在统一中

7、变化，层次丰富、画面协调，给人以单纯、柔和的感受，产生的画面整体感强、协调统一。（二）邻近色认知实践所谓邻近色，就是在色环中相距9 0 度范围之内的色彩。邻近色之间往往是“你中有我，我中有你”。例如，橙红与橙黄，橙红以红为主，有少量黄色；橙黄以黄为主，有少许红色。虽然邻近色在色相上有很大差别，但在视觉上却比较接近。邻近色虽然不属于同一类别，但色彩间有相互包含和共属的成分，在色彩表现上既可以体现出对比变化，又和谐、统一。第二节色彩组织关系一、色彩的平衡当若干色彩组合成一幅画面时，不同的色块间会互相影响，它们以彼此互补或协调的方式共同作用于画面，形成稳定而和谐的整体。这种色彩间保持统一、和谐的形式

8、，即是色彩的平衡。色彩平衡包括色彩的对称和色彩的均衡。(-)色彩的对称自然界中有很多对称形态，如人体的左右结构对称等。对称中等形、等量或等色易使观赏者产生平稳、安定的感受，如同天平的平衡关系。自然界事物的色彩与形状间有着天然的平衡关系，如蝴蝶翅膀外形和翅纹色彩的平衡；孔雀开屏时尾部装饰形与色的平衡；物象与水面倒影的平衡等。平衡使自然界事物和谐、丰富、绚烂夺目。然而，世界上是没有绝对的对称的，就像无法找到两片完全相同的叶子一样，人们在欣赏对称的平衡状态时,在视觉上也有着对变化形态的自然需求，追求统一中的变化和庄重中的活泼。(-)色彩的均衡即使是在不对称的情况下，大自然也能在呈现出不等形、不等量、

9、不等色时依然稳定的关系，这即是均衡。均衡在视觉感受上舒展、自由，色彩与形式分布更加富于变化。二、色彩的对比在一定条件下，人们对不同色彩会产生不同的感受。色彩之间的差异造成的相互作用的关系称为色彩的对比。色彩的对比在作品中很容易表现出来，如画面上所呈现的色彩的面积、形状、色相、纯度、明度等差异，这种差异会为色彩观察者带来强烈的视觉冲击力。当色彩对比关系过于强烈时，反差过大的色彩组合较易产生 不协调感；与此相反，反差过小的色彩组合易因缺乏对比形成沉闷的色彩气氛。好的色彩作品需要在较为适当的强弱对比中，使作品形成协调、变化、对比丰富的视觉效果。(-)明度对比1.作品中的明度对比明度对比是色彩明暗程度

10、的对比。明度对比产生色彩明亮或暗淡的差异，这种差异可以强化色彩的层次与空间关系。在一幅色彩作品中，色彩明度对比运用是否得当，直接影响作品的视觉效果。在图案或装饰画面中，如果色彩只有色相的对比而无明度对比，则画面形象的轮廓形状难以辨认；而只有纯度的对比而无明度的对比，画面形象的轮廓形状将更难辨认。色彩明度对比的力量要比纯度及色相大得多，可见色彩的明度对比是十分重耍的。2.提高和降低明度的方法使色彩的明度产生变化的方法有许多，一是在间色中加入明度高的原色，能提高间色的明度，如在橙红色中加入黄色成为橙黄色，在草绿色中加入黄色，成为浅草绿色；二是在某种颜色中加入白色，明度就会逐渐提高，加入黑色，明度就

11、会变暗；三是相同的颜色,因光线照射的强弱不同也会产生不同的明度变化。（二）纯度对比不同色相的色彩不仅明度不同，纯度也不相同。有了纯度的变化，才使世界上有如此丰富的色彩。同一色相的色彩若纯度发生了细微变化，产生的视觉感受也会大不相同。色彩中纯度弱对比的画面视觉效果比较弱，形象的清晰度较低，适合长时间及近距离观看，这种对比往往产生色彩和谐的视觉观感，画面效果含蓄、丰富，主次分明。而纯度强对比会出现“鲜的更鲜、浊的更浊”的现象，画面对比明朗、富有生气，色彩认知度也较高。（三）对比色1.对比色的特征当三原色两两调和时（如红黄调至橙、红蓝调至紫、黄蓝调至绿），未参与调和的颜色与另两色调和的结果形成对比色

12、，即红绿对比、黄紫对比、蓝橙对比。在色环中，这三组对比色距离最远、反差最大，也最容易在画面中产生冲击与不协调感。生活中，人们也经常利用对比色的色彩搭配，产生鲜明、独具个性的色彩效果。在表现色彩作品时，只要合理使用对比色，加强对比色之间的缓冲与协调感，也会形成丰富、鲜明、和谐、节奏感强的视觉画面。2.如何运用对比色在使用对比色搭配时，强烈的对比效果易产生画面的不协调感，因视觉冲击力过于强烈，画面的整体性易遭到破坏。那么，对比色节奏感强、画面响亮的特点怎样在作品中大胆体现呢？此时往往需要在对比色运用时适当加入其他色彩进行缓冲，其方法如下。（1）面积对比加大使用对比色的面积的大小对比，形成主体色和补

13、充色的关系，将极大缓冲对比色的不协调感。（2）色度对比改善对比色块的明度或纯度对比，如运用深红色配草绿，或普蓝色配橙黄等，减弱对比色的视觉冲击力.（3）加入缓冲色加入黑、白、金、银 等 色 块（或勾线），形成色彩缓冲带，减弱色彩对比。（四）形态对比除了色相之外，在肌理、形状、面积、动态上产生的对比称为形态对比。1.肌理对比肌理对比是对不同自然物表面形态进行的对比。肌理有砂砾肌理、树皮肌理、叶片肌理、棉花肌理等。在进行色彩表现时，可利用人们对自然肌理形成的触觉经验，运用丰富的色彩材料进行画面肌理表现，在视觉上形成丰富的色彩质感。2.形状对比形状对比是运用形状差异进行对比变化的方法。形状差异会影响

14、色块对比的强弱，形状越完整、统一，外形轮廓越简单，对比效果就会越强；形状越分散，外形轮廓越复杂，对比效果则会越弱。3.面积对比面积对比是运用面积的不同进行对比变化的方法，画面中面积大的形状显得色彩鲜明，而面积小的形状显得色彩含蓄、温和。当相同形状面积相同时，不同色彩的对比效果强烈,画面呈现出抗衡调和；而当不同形状面积大小悬殊时，不同的色彩则产生烘托、强调效果,也称优势调和。4.动态对比色彩因形状和绘制路径不同，会令人产生静止或动态的不同感观。纸面上疾速泼洒的色彩，将与涂绘的色块产生相对的动静对比；空间中多色电筒的交错缭绕，将远比静止的光源更具动感。这种色彩现象中的快与慢、疾与缓的对比关系被称为

15、动态对比。三、色彩的协调色彩的协调是在色彩搭配和组织画面时产生出的适合、统一的相互关系。色彩整体感与协调性是色彩协调的两个重要因素。(-)色彩的整体感色彩的整体感即将不同颜色经过合理的搭配统一在画面中，形成和谐的整体。在色彩组合中，不同质感、形状、面积的色彩搭配将产生不同的对比变化。设计色彩时，明确主色调、兼顾全局色彩关系、合理安排色彩位置更能使画面在对比中富于整体感。(-)色彩的协调性画面中无论形状、肌理或色彩如何变化，居于画面中大色块的色彩，直接影响着作品的主色调，支配着作品的整体视觉效果，而从属的其他色彩，将为主体的色彩倾向服务，以产生画面所必要的协调关系。画面色块破除平均分配而加强大小

16、对比、肌理对比，并非要突出矛盾与对立，而是要增强色彩主体与从属的关系，形成既有对比又丰富、和谐的色彩搭配效果，使色彩具有协调性。四、色彩的混合将两种或多种色彩互相叠加，造成与原有色不同的新色彩称为色彩的混合。色彩的混合分为加色法混合、减色法混合和空间混合三种形式。(-)加色法混合加色法混合即色光混合，由色光的叠加产生。当不同的色光同时照射在一起时，能产生另外一种新的色光。加色法混合效果是由人的视觉器官来完成的，因此它是一种视觉混合。加色法混合的结果是色相的改变、明度的提高、而纯度并不下降。加色法混合被广泛应用于舞台灯光照明及影视、计算机设计等领域。（二）减色法混合减色法混合即色料混合，通常作画

17、时调取颜色就是运用的减色法混合。在光源不变的情况下，两种或多种色料混合后会产生新色料，混合的颜色种类越多，色彩纯度就越低，呈现的色彩就越暗越浊，最后呈现出一种近似于黑灰色的状态（如在完成色彩作品时，所有颜色的洗笔水混合，所呈现出的即是这种黑灰色）。人们平时在绘画、设计、染色、粉刷中的色彩调和都属减色法应用。（三）空间混合将两种或多种颜色穿插在一起，在一定的视觉空间下，能造成空间的混合效果。空间混合发源于法国新印象主义修拉等人的点彩实验，画家们将高纯度和未经调和的色点并置在画面中，他们发现观赏者的眼睛能自发调和这些视觉色彩，形成色彩的空间混合效果。这种调和不是在调色盘中完成的，而是通过肉眼在空间

18、完成的，称为空间混合。第三节色彩的感知一、色彩的知觉与情感在欣赏画面时，欣赏者的情绪会随着笔触的变化而激荡，同时也会随着色彩的绚丽表现而被激发出丰富的视觉想象与内心感受。应该说，色彩更为重要的作用是使作品传达出知觉与情感，而正是这种知觉与情感，为作品注入了新的活力。（-）色彩的冷暖色彩的冷暖是一种视觉感受，色彩本身并没有冷暖温度变化，但通过人们的视觉会产生心理联想。在生活中，火红的太阳和篝火会让人们感到温暖，蓝色的大海和天空会给人以冰凉感受，嫩绿的叶芽和树林有着蓬勃的生机，等等。这些温暖、冰凉等的感受，是自然物及色彩共同作用形成的。若色块与自然物相剥离，当人们站在色块面前看到红、蓝等色后，同样

19、会产生相应的自然物联想，并生发出相应的冷暖感受。因此，各类物体借助五彩缤纷的色彩给人一定的温度感觉。红、橙、黄等颜色使人想到阳光、烈火，故称“暖色绿、青、蓝等颜色与黑夜、寒冷相联，称“冷色”。色系一般分为暖色系、冷色系、中性色系三类。红色给人积极、跳跃、温暖的感觉，属暖色系。蓝色给人沉静、安详的感觉，属冷色系。绿与紫属中性色系，刺激程度小，效果介于红与蓝之间。中性色彩使人产生轻松的情绪，可以避免产生疲劳感。人对色彩的冷暖感觉基本取决于色调。色彩的冷暖效果还需要考虑其他因素。例如，暧色系色彩的饱和度越高，其温暖的特性越明显；而冷色系色彩的亮度越高，其沉静的特性越明显。（-）色彩的轻重色彩是没有重

20、量的，但在人们的视觉心理中，色彩的明度变化会给人以不同的轻重感受。在相同重量、大小和形状的物体上涂以不同颜色，明度高的物体会较明度低的物体显得轻盈。（三）色彩的膨胀与收缩比较两个颜色相反（如一黑一白两色），而面积相等的正方形可以发现有趣的现象，即大小相等的正方形，由于各自的表面色彩相异，会给人以不同的面积感觉。白色正方形似乎较黑色正方形的面积大。这种因心理因素导致的视觉中物体面积大于实际面积的现象称为“色彩的膨胀性”，反之称“色彩的收缩性（四）色彩的前进性与后退性等距离地看两种颜色，会给人不同的远近感。（五）色彩的情感不同的色彩信息作用于人的视觉器官，并通过视觉神经传入大脑后，经过思维，与以往

21、的记忆与经验产生联想，从而形成一系列的色彩心理反应。二、色调色调是由一组颜色共同产生的整体性倾向。无论色彩之间是否交叉，当它们组合起来相互作用时，会产生一种明确性的指向，传达出整体画面的视觉信息，形成鲜明的作品色彩基调。（-）色调色调使画面协调、统一，色调所营造的情境能够增强画面的意蕴，引导欣赏者对画面主题的快速判断和审美捕捉。（二）色调表现色调能够烘托色彩气氛，传达画面意境，体现色彩情感。从面积上看，主色调的色彩是面积最大、最足以控制全局倾向的色彩。色彩设计要围绕主色调进行色彩统一和对比的变化练习。色调表现的方法需要通过对大自然进行采集和学习.归纳与 本单元通过对色彩的概念，色彩组织关系，色

22、彩的感知等方面的学习，帮提高 助读者学会认识色彩要素、认识光色关系、掌握色彩对比原理、理解色彩的协调、混合规律、掌握色彩知觉与情感和正确认知和感受色彩。第二章色彩表现教学内容一、色彩造型二、色彩构成三、色彩插画四、色彩图案五、色彩装饰六、色彩装置教学要求1.理解色彩造型规律：2.理解色彩构成形式3.把握色彩构成规律4.理解色彩插画的表现形式5.能够进行创意插画实践6.理解色彩图案的组织形式和制作步骤，能独立进行图案设计及绘制；7.理解色彩装饰画的基本规律8.学习认知和欣赏色彩装置作品9.学习色彩装置作品的表现方法教学重点1.色彩造型的方法2.色彩造型的空间表现3.色彩构成表现4.儿童插画绘制方

23、法5.色彩图案的组织形式6.色彩图案的制作步骤7.色彩装饰构图方法8.色彩装饰的节奏表现9.色彩装置的组织形式10.色彩装置的空间构成方法教学难点1.色彩造型的方法2.色彩造型的空间表现3.色彩构成表现4.儿童插画绘制方法5.色彩图案的组织形式6.色彩图案的制作步骤7.色彩装饰构图方法8.色彩装饰的节奏表现9.色彩装置的组织形式10.色彩装置的空间构成方法教学方法讲授法、案例法课时数18课时教学内容第一节色彩造型一、色彩造型色彩造型即是运用色彩三要素色相、明度、纯度，将物体色彩的光源色、固有色、环境色等准确画出，传达较强实体和空间感的色彩表现方法。色彩造型体现在对自然与光的深入理解和色彩认知上

24、，除真实再现物体外，还融入了表现者更多的情感与创造力。色彩造型需要通过造型采集、造型准备、造型变化、主题方案等步骤完成。（-）造型采集此阶段通过对自然界的观察和研究提高造型表现的技巧，内容包括素材的选择、标本的收集、拍摄、色彩归纳和分析理解等步骤。色彩的采集范围很广泛，一方面是从变化万千的自然物象和生活当中提炼；另一方面可借鉴古老的民族文化遗产，从一些原始的、古典的、民族的艺术中寻求灵感。（二）造型准备此阶段主要通过对基础材料进行写生和速写练习，完成造型前的形象素材准备。在观察物象的结构及造型特征，积累素材后，通过大量的速写训练提高认知经验和技法能力，为色彩的造型变化储备资源。（三）造型变化人

25、物、动物等形象的造型设计应掌握他们的骨骼及肌肉结构，植物形象的造型设计应注意表现植物层次及体积形成的特定结构关系，观察植物在季节和环境的影响下展现出的不同美感，并进行分析。在造型变化中应懂得提炼所搜集的材料，将关键的特征提取出来，并可对表现对象进行适当的取舍和夸张。在前期准备的基础上，对现实形体和材料、色彩进行主观的干预、推导及再创造，形成既起源于现实自然，又具有风格性变体、特定观念及意义表达的创意色彩画面。（四）主题方案围绕色彩造型的主题方案进行探讨，基于前期造型变化的经验进行服装手绘、壁画手绘、产品手绘或环境装饰等色彩实践，提高色彩组织能力。二、色彩造型手法色彩表现时需要对形象进行构造，形

26、成相应的造型风格和形象特点。色彩造型手法多种多样，最常见的方法分为写实、抽象和表现三类。（一）写实写实的色彩造型方法是指色彩形象接近自然，能够比较客观、真实地表现原型。写实注重对色彩的明暗体积关系的表现，注重运用科学的观察方法进行准确的形体结构分析。写实手法并非完全排斥夸张、变形、添加等装饰语言，而应充分根据物象的特征进行大胆、丰富的想象。（二）抽象抽象是通过分析与综合，运用概念化思维在人脑中再现对象的质的方法。抽象一般是通过点、线、面，运用几何图形（如圆形、三角形或方形等），以高低、疏密、大小、强弱、方向等形式变化进行排列，体现具有节奏和韵律感的图形的方法。（三）表现2 0世纪初期，在绘画领

27、域中，表现的色彩造型手法流行于北欧诸国的艺术思潮中，其特点主要是在作品中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，对客观形态进行一定的夸张、变形乃至怪诞处理。表现也称为意象、情绪、观念表述。第二节色彩构成一、色彩构成在画面中处理复杂的形象时，并不是完全从其真实状态出发，而是通过对规律与秩序的观察，形成用色彩组合关系理解的作品形象，即色彩领域常提到的色彩构成。下面将围绕色彩构成原理和色彩构成实践来讲解色彩构成。（-）色彩构成原理色彩构成是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学的分析方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在平面及空间的特性，按照一定的规律组合各基本要素间的相互关系，再创造出新的色

28、彩效果的过程。色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩构成不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。（-）色彩构成实践色彩构成是色彩设计的重要内容，通过学习画面的构成分割，能够更为深入地理解色彩间的相互关系。色彩构成实践有助于练习者运用色彩要素、色彩组织关系的知识，在色彩的设计表现中传达内心感受，并熟悉色彩语言。二 色彩空间混合色彩空间混合是在空间中，而并非在调色盘上，将各种色彩进行调和表现的方法。画面依靠观赏者的眼睛进行色彩的视觉调和，从而产生出画面整体的色彩混合形式。(-)色彩空间混合表现用不同的纯色并置、重叠于画面中，在视觉上会产生色彩的混

29、合效果，称为色彩空间混合表现。色彩空间混合表现中，在色彩笔触混合时会形成色彩明度、纯度及色相变化，产生色块间强度对比、空间对比及画面形象关系。(-)色彩空间混合实践在做色彩空间混合练习时.，可尝试将画面分割成若干色块，以平涂或点出笔触的方式并置颜色，这些色点通过一定的空间距离，在人的视觉内能达成混合，产生画面的整体关系。空间混合的色块单纯、鲜明、强烈，相对独立又形成视觉整体，除手绘表现外，运用马赛克贴片或拼图的形式也同样可以完成色彩空间混合的画面效果。三、色彩推移自然中的色彩现象大多有一定内在规律。在光线的明暗照射下，色彩会产生一种相互联系而又有所变化的组合方式，形成由此及彼的色彩转变，即色彩

30、的推移。(-)色彩推移的概念色彩推移是色彩按照一定规律有秩序地排列、组合的一种形式。色彩推移具有强烈的明亮感和闪光感，富有浓厚的现代感和装饰性，甚至还有幻觉空间感。(二)色彩推移的方法色彩推移是色彩的一种规律变化，从不同规律表现的分类来看，色彩推移可分为色相推移、明度推移、纯度推移、综合推移等。1.色相推移色相推移是按照色相环的顺序，进行冷暖色调变化的一种色彩排列方式。色相推移可使画面丰富多彩、变化有序。2.明度推移明度推移是按照色彩明度递推进行渐变排列的一种推移形式。明度推移使色彩转化柔和，具有光的明暗变化。3.纯度推移纯度推移是以同类色或邻近色的排列或相互调和等形式，完成以色彩纯度递进为基

31、本规律的排列组合渐变形式。4.综合推移综合推移是在作品中将色相、明度、纯度的推移进行综合排列，共同表现作品主题的渐变形式。（三）色彩推移的实践色彩推移是色彩初学者必须完成的色彩训练形式之一。在这一实践中，学习者除了获得对推移基本规律的深入理解外，更能通过对色彩与光的相互关系的思考与实践，进一步掌握色彩推移的调和与绘制技能。第三节色彩插画一、认识儿童插画儿童插画是学前阶段幼儿和学前教育从业人员经常接触到的色彩形式之一，它影响着幼儿一生的成长，为幼儿提供了丰富的视觉资料和审美感受。认识儿童插画，不仅要从其情节内容、色彩表现、材料语言上进行分析，而且需要深入解读幼儿的心理需求，从幼儿的色彩认知、情感

32、诉求、成长特征上进行全方面解读。（-）儿童插画的定义儿童插画即指在供零到十二三岁的儿童阅读的书籍、报纸、杂志等中，用来补充说明文字内容，增加文字的视觉感和读物氛围的图画。它通常指儿童读物中的绘画作品，是艺术家专门为儿童创作的、适合儿童欣赏的一种绘画艺术形式。（二）儿童插画的分类儿童插画的分类形式多种多样，最为常见的分类方法是从画面语言、表现形式、插画内容上进行划分的。1.画面语言从画面语言上分类，儿童插画由图标、符号、图画等构成。图标是标志和指向性较强的插图形式（如箭头图标、边框图标等）；符号是具有象征性的图像形式，包括物象高度抽象和概括的简略图形，也包括具有创作者风格特征的风格语言；图画是一

33、种形象化的图像形式，图画中所传达的画面信息更为具体。2.表现形式从表现形式上分类，儿童插画可分为手工绘制、摄影图片、计算机合成插画等。手工绘制的插画包括用各种色彩材料（如布、纸、木头、金属、塑料、颜料等）进行手工裁剪、拼贴、黏合、绘画形成的插画作品；摄影图片可通过摄影技术在照片合成后直接为插画提供素材；计算机合成是借助计算机的软件效果为插画提供所需图片的一种插画表现形式。3.插画内容从插画内容上分类，可分为科学类（科普）、艺 术 类（文学）、益智类插画。不同插画内容应根据读者年龄层次的需求，以及阅读内容的具体要求来设计，同时也要从读者的心理特征、地域环境、文化特色、民风民俗等方面出发进行插画内

34、容的编绘。（三）儿童读物插图的功能儿童读物的插图是为方便儿童接受读物内容，专门为读物设计的图片、图标等形象性图画。儿童读物的插图具有吸引注意、传达内容、美育的功能。1.吸引儿童的注意力相较于文字来说，插图更容易使儿童产生浓厚的兴趣，插图的形象和色彩能够起到吸引儿童注意力的作用。这种视觉上的吸引将有助于儿童走进读本，对读本产生好奇心、想象力和期待感。2.向儿童传达作者所要表达的内容插图是文字较好的说明和补充，插图能更为形象地帮助儿童理解文字内容，并形成视觉想象，甚至能够引发其更为丰富的语言联想，促使儿童在阅读时能讲述读本内容背后的故事。3.美育的功能每一个优秀的读本，都是文学和艺术的高度集合体。

35、读本插图能够启发儿童对美的欣赏，并形成包括形象、色彩、造型等在内的多种艺术体验，引导儿童追求美、表现美。（四）儿童读物插图的发展历史1658年，捷克教育家扬阿姆斯夸美纽斯所编写的 世界图解一书出版，是西方教育史上第一本附有插图的儿童百科全书。1744年，英国印刷商人约翰纽伯瑞开办了世界上第一家儿童书店，并针对儿童设计了 美丽小书，该书内页配有木刻插图，后人将他称为“儿童文学之父”。1 8 世纪英国艺术家托马斯布维克对雕版印刷术进行了改进，英国诗人布莱克完成了雕版印刷的彩色儿童读物 纯真之歌。1 9 世纪是英国图画书全面繁荣和发展的时期，1 9 世纪中期，英国爱德华李尔创作 无聊书，英国约翰坦尼

36、尔创作 爱丽丝漫游仙境；1 9 世纪末期，新兴的四色印刷术导致了水彩插图的繁荣，阿特丽克斯波特创作的 彼得兔的故事成为现代图画书之始，在当时的英国成为最畅销的图画书，风靡整个欧洲，现代动画影视 彼得兔中也用到了波特设计的彼得兔形象。在美国，插图画家罗伯麦克斯基创作了 为小鸭子让路 美妙时光 小房子等脍炙人口的作品，路德维格比梅尔曼斯创作的 玛德丽娜，曾被纽约时报书评“以无数美国儿童的思想和心灵博得了巴黎人的青睐”。同时，世界上许多国家都设立了儿童读物插图奖，如英国设立了凯特格林纳威奖，国际儿童读物联盟在国际安徒生大奖中增设了插图奖，捷克布拉迪斯国际双年展也开设绘本奖项等。二、绘制儿童插画每个人

37、都有童年的记忆，找到一个有趣或难以忘怀的小故事，把它们绘制成插画，借助现代印刷技术装订成册，是一件既有纪念意义又可与人分享的事情。插画绘制的过程将促使绘制者更为深入地理解和实践插画表现形式、插画装帧形式、色彩和形象设计等内容,同时对于学前教育从业者来说，完成的插画作品又能成为很好的教学道具。(-)手绘插画运用手绘表现的插画作品，其材料包括水粉、水彩、马克笔、彩铅、油画棒等。不同材料和画法表现出不同的插画风格语言，为手绘插画的表现提供了更多丰富的选择。1.水彩插画水彩插画有画面清透的特点，作画时运用水彩的干湿画法表现形象和背景环境，画面一气呵成，水与色相互交融，色彩变化丰富。2.水粉插画水粉插画

38、运用水粉颜料鲜明、对比强烈、色彩厚重的特点，在具体作画时运用水粉平涂、喷洒、拓印等多种肌理技法，表现插画作品的强烈视觉冲击力。3.水墨插画水墨插画是运用中国画材料表现插画的一种画面形式。插画借助中国画水墨表现技法强调中国画的笔墨意趣，并结合中国传统文化的特征，借助民间故事、神话传说、童谣等内容进行画面表现。4.彩铅插画彩铅插画是运用彩色铅笔进行画面表现的一种插画形式。无论是运用普通彩铅和还是水溶性彩铅，彩铅插画在作画效果上易于表现出微妙的色彩变化与素描关系，且材料操作简便。5.油画插画运用油画材料表现插画，画面油彩厚重、肌理感强，更容易体现出画面的意境及真实性。油画属于专业性较强的西画画种，除

39、了专业的油画工具以外，若需要快捷方便地体现出油画效果，也可选择油画棒或色粉笔等操作较为简便的工具进行插画表现。6.线描插画线描插画是以线描为主体的插画形式。设计线描插画时，可运用马克笔、水彩笔等勾线，也可结合计算机绘制。线描插画注重画面中点、线、面的运用，色块往往平整明快，以烘托画面中线的相互关系与趣味性。7.版画插画版画插画是以版画技法进行插画绘制的创作形式。其方法是在木板、铜板、石板或纸板上进行刻制，并运用版画印制方法展示图像。画面强调刻刀刻制时留下的刀痕变化与线条疏密关系。（二）数字插画数字插画是一种运用计算机作图软件进行插画上色的表现手法。数字插画能够表现出不同材质的真实效果，作画快捷

40、、高效、效果多变，是现代插画表现中常用到的方法。此外，数字插画缺乏手绘插画中手绘的风格性和趣味性，因此无法完全取代手绘插画。（三）综合材料插画运用布、纸、木片、金属、豆类、毛线等多种综合材料进行插画创作，或借用照片、画报、海报等多种色彩形式表现画面，形成综合材料插画。综合材料插画能传递出材料的特殊质感，并引发读者对材料的经验回忆，同时也更容易将读者带入画面情境，产生共鸣。三、儿童绘本的创作实践儿童绘本的创作实践是一项综合性较强的创作活动，创作者需要在创作过程中经过绘本文学故事编写、形象设计、画材准备和创作实践等诸多环节。故事和形象的准备称为素材准备，只有素材、画材均齐备时，才能够更为顺利地进入

41、具体创作实践.（一）素材准备进行儿童插画创作前，需要进行素材准备。素材准备包括对角色形象的收集、造型表现和设计、画面版式的安排以及主题制定和文本的编写。（二）画材准备针对整理好的素材进行绘画材料的选择，根据画面需要选定不同特点的画材.，如表现厚重神秘的意境需要水粉或油画画材，表现轻松柔美的意境需要水彩类画材等。运用选择的画材.，根据不同画材的表现手法绘制色彩肌理效果，完成画面搭配，营造意境。（三）创作实践插画创作的实践需要运用插画知识的综合性能力，运用手绘、计算机制作、综合材料等诸多表现形式来创作作品。创作实践也是对插画内容、角色设计、技法表现等综合能力进行练习和提高的过程。第四节色彩图案一、

42、单独纹样单独纹样是图案中纹样的单独个体，是组成图案的基本单位。单独纹样表现自由活泼,结构独立而完整、形态自然，不易受到外来形状的束缚。单独纹样分为对称式和均衡式两种。（一）对称式单独纹样对称式单独纹样指以中轴线为中心的上下或左右等量、等形排列的纹样形式。对称式单独纹样给人以稳定、饱满的视觉感受。（二）均衡式单独纹样均衡式单独纹样指没有对称中心、自由舒展而保持画面平衡的纹样。均衡式单独纹样虽不像对称纹样那样结构严整，但等量不等形的排列形式更能给人以生动、变化、新颖的视觉感受。二、适合纹样适合纹样是指图案外形限定在规定形状之内，并体现出外形适合特性的纹样形式。适合纹样外形完整，内部结构与外形巧妙结

43、合，能够较好地符合设计外形特征，产生出饱满、丰富的纹样特点，适合纹样常用于实用品规定尺寸的装饰设计。（-）适合纹样的分类根据外形不同，适合纹样可分为方形适合纹样、圆形适合纹样、角隅适合纹样及其他形状的适合纹样。适合纹样应用广泛，能够在挂盘、手帕、瓷器等诸多实用品上进行表现。在进行适合纹样的创作时，应先选定外形，再将设计的纹样安排于相应外形之中。纹样构图所参照的基本样式称为骨架，骨架可作为适合纹样设计的基本参考.（二）适合纹样的骨架适合纹样的设计遵从一定的排列规律，并在排列规律中变化出不同的纹样形象，产生千变万化的纹样面貌。这种内在的规律与组织方式被称为纹样骨架。学习和掌握纹样骨架能够更好地帮助

44、设计者完成适合纹样的设计，更为清晰地进行适合纹样的制作。下图骨架中完整体现出了适合纹样发散、放射、直立、旋转等对称性特点，箭头指向清晰地标明了纹样单位的运动方向，只需要将设计好的单位纹套入任何一个骨架，进行对称排列后，即可成为一幅美丽的适合纹样作品。三、连续纹样连续纹样是以一个基本的纹样为单位纹样，以一定的方向性反复重复进行排列的纹样形式。根据连续纹样的排列方向不同，连续纹样可分为向上下或左右两个方向反复排列的二方连续纹样，以及向上下左右四个方向反复排列的四方连续纹样。（一）二方连续纹样纹样向上下或左右两个方向进行重复排列的形式被称为二方连续纹样。因二方连续纹样经常被用于装饰连续的裙边、瓷砖腰

45、线、头绳等物，故也被称为“花 边 纹 二方连续纹样的排列方式分为散点式、斜线式、接圆式、波浪式、折线式等。1.散点式以一个或几个纹样为单位，进行左右或上下的连续点状排列，有变化有统一。2.斜线式单位纹样以倾斜角度进行反复排列的一种形式。斜线式可以用一种或两种斜线纹样进行交叉或相对排列。3.接圆式以圆形为骨架进行反复排列，可做大小圆的变化，也可进行半圆，或半圆与圆的交替排列。4.波浪式以波浪行进方向进行连续纹样排列，或者以波浪为骨架进行纹样设计。波浪式纹样富有动感、韵律、节奏。5.折线式以折线方向进行连续纹样排列，或者以折线为骨架进行纹样设计。折线式纹样动感较波浪式更加强烈，结构严谨，富于韵律和

46、动感。（二）四方连续纹样以单位纹样进行上下左右四个方向的连续排列的纹样形式。四方连续可以广泛应用于染织品、地板砖、墙面及服装等。第五节色彩装饰一、装饰概述装饰画的发展始终同人们的生产生活相关，在各历史时期都反映着人类文明的发展状况。无论是远古壁画、原始彩陶、商周青铜还是现代墙饰，装饰画都以材料和形式的多样性成为人们生活审美不可或缺的组成部分。装饰画非常讲究画面与环境的协调和美化。从题材上分类，装饰画一般分为具象题材、意象题材、花卉题材、人物肖像题材、抽象题材和综合题材等，装饰画表现注重在丰富的生活基础上，进行合理的夸张、生动的比喻、巧妙的联想与想象。二、装饰构图色彩装饰的构图形式丰富，有平面并

47、置、层叠构图等，也可根据视角的转换进行构图形式的创新。（-）平面并置平面并置将形象和色块进行并置，将真实的三维空间转化为二维平面空间，画面形象以平视为主，形象之间较少有遮挡关系，注重形体主次之间的轻重、松紧以及大小变化，体现出平面装饰的趣味感。（二）层叠构图层叠构图指在画面形象之间拉开空间关系，利用形象的层叠排列表现前后关系，在处理色彩时，利用色彩冷暖对比体现出形象的主次、大小及虚实关系。（三）仰视构图仰视构图利用仰视的视角表现形象及色彩，如同用昆虫的视角仰看整朵花头，或仰视自然植物、动物或建筑。（四）俯视构图俯视构图利用宏观或俯瞰的视角表现景物。俯视使画面全面，有整体感，且浪漫、丰富。三 装

48、饰律动在舞蹈和音乐中，一个变化的舞姿或一串高低错落的音符都能产生律动感。绘画也是一样，从视觉上来说，色彩的变化和色块的层次都能够让欣赏者产生运动联想。画面的精美设计与色彩表现将实现节奏感更强的作品效果，如同色彩幻化成了音符与舞姿，在画面中跳跃，这就是装饰律动。（一）层次表现层次是作品所呈现的递进感觉，层次的表现能够增强作品的厚重感和丰富性。在装饰作品中，无论黑白或彩色均可以营造出丰富的层次意境。装饰作品中色彩明暗、浓淡的变化可产生层次上的远近空间变化，能增强作品的色彩厚度，使作品不再平面化，摆脱单调、平庸的面貌。（二）重复与渐变在装饰画作品中，形象或色彩的重复与渐变用于表现一种装饰符号的反复使

49、用或一组色彩有规律排列的秩序性特点。这是设计色彩形象的常用方法，重复与渐变更容易使画面形象和色彩产生一种整体感，类似于强调的手法，符号的反复使用有助于画面风格的一致性表现。1.重复重复一般围绕画面的形象符号反复排列，如下图中花、几何图形、鸟、太阳等均出现了形象的重复，在重复中，形象的大小或前后关系均可改变，甚至可以将形象进行解构分割，形成整体与局部的重组，这些都能促使在重复中产生节奏及韵律变化，形成画面的秩序感。2.渐变渐变往往依据光线的变化或形体结构的规律产生相应的变化，如下图中天空、山川、花卉等均产生了色彩的渐变推移，使形象的色彩变化柔和，色彩间的关系更加和谐。四 装饰画表现装饰画是与生活

50、关系最为紧密的艺术形式之一。装饰画能与环境协调并美化环境，改变人们的生活环境。装饰画的表现手法多样，装饰画只有经过合理的构思及大胆的创意表现，才能形成好的作品。（一）表现手法装饰画的表现手法主要是根据形象特征及主观想象进行简化、夸张、变形等装饰处理,以及对复杂外形进行提炼，在真实形态的基础上设计装饰形象。1.简化面对纷繁的自然物象，只有运用简化的方法处理复杂外形，对形象进行概括表现和特征提炼，才能使画面产生简约、简洁的美感。2.夸张夸张是指在装饰形象时，让形象特征更加夸大和突出，或对画面空间、形象大小或色彩对比进行强调表现，以增强画面的趣味性并给观赏者留下深刻的印象。3.变形变形是指将真实物象