六年级音乐上册第六单元教案设计.docx

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1、 六年级音乐上册第六单元教案设计_小学六年级语文第六单元教案 奇妙的童话 一、教 学 目 标(一)喜爱以音乐方式所描述的童话洛累莱、魔法师的弟子和黄鹤的故事。乐于主动了解其创作过程、文化背景及表现形式。知道法国作曲家迪卡斯。(二)能以表达的口吻、安静的呼吸、有表情地齐唱或独唱洛累莱。能运用不完全小节的学问划分乐句，标记换气记号。(可用英文演唱)(三)倾听魔法师的弟子、黄鹤的故事。能听辨魔法师的弟子、黄鹤的故事的主题及主奏乐器的音色与在音乐中的表情作用。(四)能依据三个小和尚的故事，集体创编并表演，每个学生都能在活动中担当任务。 二、教 材 分 析 (一)洛累莱1背景材料在古希腊神话中，有一个动

2、人的传奇：音乐之神阿波罗的儿子奥尔菲斯，他漂亮的歌声能使猛兽俯首、顽石让路。一次，他率船队在蓬托斯海航行，遇上两座浮动的岩礁。多少年来，这岩礁上的女妖用迷人的歌声诱惑来往船只上的海员，使他们不由自主地寻声而去，结果船被岩石撞得粉碎，人也随船葬身海底。奥尔菲斯知道这个危急，当歌声刚一传来，他便用棉球堵住了海员们的耳朵，又把自己的身子让人捆绑在桅杆上，使之无法寻声而去。奥尔菲斯弹着里拉琴，高声唱歌，最终带船队闯过了险境。这个古老的故事在欧洲广为流传，在不同国家又和本国民间故事结合在一起。洛累莱就是德国诗人海涅依据德国民间故事编成的一首叙事诗。在德国，这个女海妖叫洛累莱，海变成了莱茵河。歌曲洛累莱是

3、海涅同时代作曲家西尔歇用海涅的同名诗谱成的一首叙事歌。洛累莱已成为德国最的一首艺术歌曲。2简介：弗雷德里赫西尔歇 1789年6月27日诞生在沃腾堡，是19世纪德国出名的作曲家和民歌搜集家。西尔歇从小随父亲学习音乐，后师从奥伯兰学弹管风琴。1815年他定居在斯图加特，师从克罗采和赫默学习钢琴和作曲。1817年，他成为艾尔万里卡学院的作曲教师 。西尔歇的主要作品是歌曲。1860年8月26日逝世，终年71岁。3歌曲分析歌曲洛累莱C大调、6/8拍、单乐段构造。它用三段词精炼地概括了这个古老的传奇。它的曲调带有很浓郁的德国民歌特色，朴实无华。它是基于第一句的主题进展而成的，而歌曲中先后三次消失第一句的主

4、题。歌曲为弱拍起唱、速度适中、带有表达性。(二)魔法师的弟子1背景材料魔法师的弟子，法国作曲家迪卡斯创作于1897年。翌年5月1日在巴黎国民音乐协会管弦乐演奏会上首次演出。亲自指挥。乐曲以德国文学家歌德(17491832)的叙事诗魔法师的弟子为题材。情节为：魔法师的徒弟经屡次窥察，从师父那里学得一句咒语，能使扫帚代人取水。一日，师父外出，徒弟趁机念起咒语，于是扫帚取水不止，徒弟乐不行支。水越来越多，徒弟突然发觉自己未学会使扫帚停顿取水的咒语，眼看流水滚滚不止，徒弟慌张失措，一斧头将扫帚劈成了两半。不料，分成两半的扫帚变成两把扫帚，轮番取水，大水泛滥成灾，徒弟大呼救命。正好师父赶到，急念咒语，才

5、拯救了灾难。2简介：迪卡斯 (18651935) 法国作曲家、音乐教育家。18821889年在巴黎音乐院学习。1888年以清唱剧维勒达获罗马奖二奖。1892年开头在杂志上发表音乐评论文章。1910年起，先后任巴黎音乐院管弦乐法和作曲教授；1913年起兼任师范学院教授。曾参与整理、出版拉莫全集和库普兰古钢琴曲集，校订贝多芬、D斯卡拉蒂的作品。1934年被选为法兰西学院院士。迪卡斯的创作态度严谨，不轻易发表作品，且晚年丢弃大量手稿。从仅存作品中反映出，他遵循古典音乐传统，汲取现代音乐(特殊是印象主义)的某些因素，坚持表现自己的共性，在法国被称为“独立派”。其音乐成就主要表现在大型管弦乐曲方面。例如

6、，C大调交响曲兼有古典主义的严谨和浪漫主义的热忱；交响诗魔法师的弟子有生动的节奏和绚丽的配器，是他独创性的作品，被德彪西誉为一部“作曲法讲义”。我国作曲家冼星海在法国曾随迪卡斯学习过理论作曲。迪卡斯创作的主要作品有：C大调交响曲、交响诗魔法师的弟子、波利耶克特序曲 ，芭蕾舞剧仙女、歌剧阿兰娜和蓝胡子，清唱剧维勒达，钢琴曲降e小调奏鸣曲、拉莫主题变奏曲、间奏曲和终曲、悲伤的前奏曲、远方牧人的呻吟等 。 3乐曲分析 魔法师的弟子为交响诗。全曲分成序奏、谐谑曲和结尾三局部。序奏部速度较慢，9/8拍。小提琴和单簧管先后奏出的两个动机： 都描写了魔法师的弟子轻声咕哝、诵念咒语的情景。两个接连消失的动机中

7、，乐曲对后一个动机予以强调，然后反复一遍。接着突然增 强力度，表示咒语开头生效，扫帚突然活动起来。随后，在定音鼓的猛击下完毕了这一富于戏剧性的序奏部。接着乐曲进入由谐谑曲组成的主体局部。一开头由大管呈示的谐谑曲主题（见下例），由序奏部其次个动机演化而成。生动地描绘了扫帚拎水的情景。同时也使人联想到魔法师的弟子得意洋洋的神态： 紧接着消失的序奏部第一动机的变体，使人仿佛看到兴奋的魔法师的弟子更为起劲地诵念咒语使扫帚工作得更勤快些： 接着，扫帚搬桶倒水的谐谑曲主题在这里得到了充分的绽开，气氛越来越热闹，使人仿佛看到没有学会解除魔法咒语的魔法师的弟子在滔滔不绝的流水面前手足无措的惊慌神情。这时小号猛

8、然吹响，顷刻间乐声突然停顿，象征慌张失措的魔法师弟子猛地用斧头将扫帚劈成两半，一切突然归于安静。然而，稍过片刻，谐谑曲主题再次奏响，心情更为剧烈，气氛更为紧急，象征两把扫 帚同时积极行动起来，轮番取水，流水滚滚而来，不行阻挡。结尾部由铜管奏出号角性的音调，表示魔法师回来了。于是乐曲回复与序奏部一样的慢速度，象征魔法师急念咒语后，扫帚立即停顿行动，一切回归安静，最终，乐曲在安静的气氛中完毕。演奏时间约12分钟。 (三)黄鹤的故事1背景材料这部交响诗是依据一个古老的民间传奇写的。故事大意是：很早以前的江南水乡，人们辛勤地劳动着。在这些和善的人们中间，有一位豪爽乐观的民间艺人老马，他常以奇妙的竹笛声

9、为人们驱散忧愁、带来欢快。一天老马要远去，为了不使朋友们失去欢快，他在墙上画了一只黄鹤，并唱道：“黄鹤黄鹤快跳舞，千万别去老爷府；在我的笛声下，给人们多跳舞。”老马走了，黄鹤从墙上飞下来，人们快乐地唱道：“老马老马好老马，画只黄鹤顶呱呱，黄鹤啊，给我们跳舞吧!”黄鹤快乐地为人们跳着舞。突然，丑陋愚蠢的官老爷闯进来，抢去了黄鹤。从今，黄鹤不再起舞，人们失去了欢快。过了些时候，老马回来了， 他那悠扬动听的笛声，使官老爷慌张失措。黄鹤最终迎着笛声冲出官府，与勤劳的人们一起，欢歌飘舞，共庆成功。2简介施咏康 (1929 ) 作曲家。黄鹤的故事是施咏康1955年在上海音乐学院的毕业作品，1956年首演于

10、北京第一届全国音乐周。1957年在第六届世界青年与学生和平友情联欢节上获奖，此后曾被一些世界交响乐团演奏。3乐曲分析：交响诗黄鹤的故事是用奏鸣曲式写成的。开头在轻柔平稳的弦乐颤音背景上，由双簧管与长笛先后奏出引子的主题平稳的和声，清淡的乐器组合，描绘出一幅秀丽的江南水乡情景。呈示部主部主题是艺人老马的主题,它美丽欢快，具有浓郁的江南民间音乐风格。当悦耳的竹笛(曲笛)演奏这一主题时，使人联想到这是艺人老马奇妙的笛声。老马与人们依依不舍地告辞。乐曲在竖琴琶音与小提琴泛音的衬托上，利用乐器的变换交替，即音区音色的变换交接，由高到低，由强而弱，主部主题渐渐的消逝。它仿佛在描述老马的离去。连接部的短小华

11、彩句由钢片琴演奏，纯四度双音的连续四五度跳进，音型华美，布满梦想。 似乎黄鹤绽开那美丽翅膀，由墙上飘舞下来。呈示部副部，有两个主题，着力刻画黄鹤形象的不同侧面。副部第一主题是轻快、抒情、唱歌性的,在铃鼓固定的节奏型 伴奏下，先后由小提琴、单簧管、长笛及木管与弦乐四次重复，表现了黄鹤边唱边舞、抒情美丽的动人形象。副部其次主题是由一个具有5/8特点的活泼而跳动的动机 屡次反复而成。但好玩的是伴奏的铃鼓与小鼓，却仍旧是欢快而富有弹性的6/8拍子，两种节拍奇妙地交错在一起，使我们看到了黄鹤的另一侧面活泼欢快的舞蹈形象，一个上下飘舞、欢跃跳动的形象。在经过转调进一步渲染欢快的气氛，黄鹤越跳越起劲、舞姿变

12、化多端，副部的两个主题交融一起，使呈示部进入高潮,随后以螺旋式下行音调，使欢舞的场面渐趋安静，乐曲进入呈示部完毕部。在弦乐的 旋转摇摆的拨奏上，由小提琴与单簧管，小提琴、双簧管与长笛对奏副部两个主题的变形。音乐轻柔多了，似乎黄鹤又变换了一种舞姿。乐曲进入绽开部。突然不协和和弦的闯入，一些担心的、紧急而惊慌的音响，预示着代表恶势力的官老爷将破坏这一切,音乐由短笛和长笛锋利地奏出副部第一主题的动机变形，表现出黄鹤的紧急与担心，同时伴以长号演奏的老马主题动机的变形，显示了人们对老马的思念和潜藏着的一种不行战胜的力气。节奏渐渐紧缩，由三连音变成连续消失的十六分音符，然后自由模进倾泻而下，官老爷闯来，抢

13、走了黄鹤,黄鹤不再跳舞了，小提琴在中低音区以不同的调性演奏黄鹤主题的变形，加深了苦难和悲剧的情调,但光明终归要战胜黑暗，音乐渐渐明朗起来，最终，通过竖琴的华彩乐段，完毕了绽开部。再现部是从远处传来老马悠扬动听的笛声开头的。官老爷愚蠢奸诈的主题动机一再消失，但黄鹤最终在老马的呼唤下冲出官府，飞回人民中间，和人民一起尽情地欢快唱歌。热闹的歌舞场面，长号与小号相互仿照黄鹤的第一主题动机，而木管与弦乐则以黄鹤的其次主题流畅地伴奏。后通过圆号的过渡，消失中国竹笛的大段华彩，描述艺人老马欢欢乐观的性格与人们对他的爱戴，也象征着人们盼望永久得到和平幸福的生活。最终，在非常欢跃热闹的舞蹈场面中，完毕全曲。 学

14、唱歌曲洛累莱 教师以良好的范唱引起学生的学习兴趣。范唱要留意以表达的口吻，安静的呼吸，清楚的咬字吐字，使学生对洛累莱的故事有初步印象。此后在学唱曲谱时先要让学生边听边分析歌曲哪几句大致一样，哪句完全不同，找出一、二、四句旋律的一样之处与不同之处，这样既易学又避开消失错误。学唱时还要让学生关注不完全小节与弱拍起唱，在此根底上引导学生自己标出换气记号。例如第一句： 并以正误比照的方法体会只有正确的换气才能保障音乐的情感合理进展，否则会破坏音乐情感的表达。三段词应当在演唱的情感上有所不同，这就需要学生学会调整自己的音色、速度、力度。怎样调整更好，可以由学生边争论边试唱，最终由自己决策，教师只起“点拨

15、”作用，而不要包办代替。英文歌词可与英语课协作学习。观赏魔法师的弟子此曲是一首深受听众喜爱的作品。学习起始可以有很多途径， 例如借助于学生对故事梗概的了解、借助于课本中的图画、借助于电脑音乐课等使学生初步了解音乐的序奏、谐谑曲和结尾三局部。通过反复听和模唱谐谑曲拎水的主题： 到达能背唱的程度。在每一遍听此曲时要提出不同的问题：如拎水的主题消失过多少次?它主要由什么乐器演奏的?在速度、力度、音色上有什么变化?这些变化和故事情节的进展、魔法师、魔法师弟子的形象、心态有什么关系等。上述的问题应视学生的程度加以选用。切切留意音乐观赏不需要大段时间的争论，对于怀疑不解的问题要靠倾听解决。至于对迪卡斯的了

16、解，教师可在观赏之后，让学生自己去看书、去思索、去评论，并可提出一些指导性的问题。如：你是否喜爱这首乐曲，为什么?为什么这部乐曲被认为是独创性的? 观赏乐曲黄鹤的故事由于全部倾听这部作品需要20分钟，所占用时间较长，教师可以用节选的方法组织学生听。例如乐曲开头的引子主题、呈示部主部和副部的主题老马、黄鹤，绽开部官老爷主题等。然后可以鼓舞学生课后自己完整地听。固然，假如教学时间允许，学生也可以借助教材中的图及谱例更完整地听一遍。音乐剧三个小和尚的创作表演可以在第一节课上布置其次节的后半节表演，也可以其次节即兴创作并表演。可以用全班集体设计念经的节奏、挑水、抬水、没水吃的节奏，然后分组查找适当的音

17、源进展表演。例如盘旋曲的主部念经都用一样的节奏： 边念边敲出木鱼声。而插部可以为甲、乙、丙三个和尚 一人挑水吃、二人抬水吃、三人 没水吃，设计不同的节奏，创作或选择不同的乐器音色进展伴奏，再请三位学生扮演。主部可以全班或全组伴奏，插部则可由少数人伴奏三位学生表演。音乐剧的创作与表演是艺术综合形式的学习，对学生艺术综合力量的提高极有价值，教学中要予以重视。音乐剧的创作与表演的主体是学生，教师肯定要明确。不要指手划脚束缚学生的手脚。但是教师仍旧要发挥引导学生自我评价、评价别人、完善创作及表演的作用。此外，还要留意教学节奏、秩序的调控，以使学生在创作与表演过程中全面提高。 小学六年级上册音乐教案设计

18、：冬之韵 一、教 学 目 标(一) 以积极的态度体验不同时代、不同国度的音乐家用何种音乐手段描绘冬，以及冬季给人们带来的欢快。以乐观的精神对待自然、对待生活。(二) 能够有表情地背唱踏雪寻梅(单声部亦可)，即兴为歌曲创编伴奏。能识别作曲家黄自的肖像，并能对黄自的创作成就列举一二。(三) 倾听小提琴协奏曲冬及女声独唱我爱你，塞北的雪。能够领悟冬两个乐章心情与意境上的比照，分析乐器音色的变化。体验我爱你，塞北的雪歌曲根本心情，能够说出艺术歌曲伴奏的表情作用。能识别作曲家维瓦尔第的肖像，能举例说出其在音乐上的一两项主要奉献。(四) 知道巴罗克时期音乐的代表人物。二、教 材 分 析(一)踏雪寻梅1.简

19、介：黄 自(19041938) 作曲家、音乐教育家。字今吾。江苏川沙人。19161929年在北京清华学校学习，其间参与学生合唱队和管弦乐队，并学习钢琴。19241929年赴美留学，先后在欧柏林大学、耶鲁大学等学习心理学、作曲理论等课程。1924年回国。1930 1938年任上海国立音乐专科学校教授兼教务主任。他曾担当和声学、和声分析、键盘和声、对位法、曲式学、配器法、自由作曲、音乐史、音乐观赏等大量深程(1937年秋辞去教务主任职务，专事编写音乐教材)。作品风格高雅细致，构造严谨；对中国音乐民族风格进展了探究。他的主要作品：管弦乐有怀旧曲、都市风光梦想曲；声乐曲有清唱剧长恨歌； 合唱曲有抗敌歌

20、、旗正飘飘。歌曲有赠前敌将士、玫瑰三愿、南乡子、点绛唇、天伦歌。歌曲集有春思曲、爱国合唱歌曲集等。他的论著有西洋音乐进化史的俯视、调性的表情、怎样才可产生我国民族音乐等。未发表论著有和声学、中国音乐史、西洋音乐史等。与应尚能等合编复兴初级中学音乐教科书6册；与萧友梅等共同主编音乐杂志季刊等。 2.歌曲分析 踏雪寻梅是一首观赏冬天自然美景的歌曲。梅花不畏冬雪，傲然绽放，吐艳枝头，千百年来人们赞美这样的雪梅精神。踏雪寻梅表达了青少年学生骑着毛驴，踏着冬雪去观赏梅花绽放的情景。歌曲以轻愉快跃的曲调抒发了人们赏梅时的兴奋、开心的心情，词曲并茂。这首歌曲为2/4拍，降E大调，两段体构造(带变化再现的单二

21、部曲式)。A 段由两个乐句构成，为方整性乐段。第一乐句由两个乐节构成，其中第一乐节 为歌曲的音乐动机，轻快、活泼；其次乐节是第一乐节的变化重复。其次乐句则是歌曲主题的伸展并完毕在主音上，造成乐段终止。此段生动地抒发了人们骑驴去赏梅的兴奋心情，而铃儿的叮当响声，则形象地描绘出这一生动情景。B段的开头句则以叮当的详细生动形象，细致地描绘骑驴踏雪赏梅的情景，与A段形成比照。其次乐句则以变化再现A曲调把歌曲推向高潮后完毕全曲，抒发了赏梅后得到满意的喜悦心情。合唱是以骑驴赏梅、铃儿的叮当响声为意境来编配的。在A段中，其次声部主要以叮当声为骑驴行走的背景来衬托第一声部的形象。B段的其次声部是以和声式方法配

22、置的，它与第一声部和谐地结合，形成“如影随形”的效果，使歌曲显得饱满，加强了歌曲的表现力。 (二)冬1简介：维瓦尔第 (16781741) 意大利作曲家、小提琴家、教育家。他出身于威尼斯的一个音乐世家，从小跟父亲学习音乐，1693年进入教堂，任教堂圣职，被称为“红发神父”。后因安康缘由，他辞去圣职，用心从事音乐创作和教育工作，任威尼斯专收女性孤儿的圣彼得堡学院院长。1741年他旅行至维也纳，当年在维也纳逝世。他写过众多的音乐作品，传世之作约有800余部，包括歌剧、大合唱、交响曲、协奏曲等。维瓦尔第把自己对形式的精通运用于协奏曲的进展，奠定了近代协奏曲形式的根底，写过454首协奏曲，堪称“协奏曲

23、”。维瓦尔第的创作继托雷利之后进一步确立了小提琴协奏曲的形式，进展了小提琴等乐器的演奏技术，丰富了管弦乐队的表现力。他是最早在创作中使用单簧管的作曲家之一。作品生动活泼，富有浓郁的世俗生活气息。作为小提琴家，他制造了新的戏剧性的演奏风格，并培育出很多优秀的小提琴家。小提琴协奏曲四季是他的代表作。维瓦尔第主要作品如：协奏曲和谐的灵感，小提琴协奏曲集非凡，和声与创意的试验12首，其中第14首合称四季，分别题为春、夏、秋、冬；西滕琴协奏曲，长笛协奏曲，大提琴协奏曲，大管协奏曲，竖琴协奏曲，双簧管协奏曲，小号协奏曲，圆号协奏曲，曼多林协奏曲等。此外有奏鸣曲数十首。还有歌剧罗西菜纳和奥龙塔，清唱剧成功的

24、犹滴，以及弥撒曲、诞辰剧等。2乐曲分析小提琴协奏曲四季，约作于1725年。它由4首乐曲辑成：(1)春，E大调， RV269（作品编号，下同）；(2)夏，g小调，RV315；(3)秋，F大调，RV243；(4)冬，f小调，RV297。地球上春、夏、秋、冬的季节变化，赐予每个人以切身的体验。维瓦尔第的四季给人的感觉便是那四季变化清楚的情景，清澄而又纯朴。在这部由4首协奏曲组成的套曲中，以一幅幅富有表现力的风景画，描绘了四季不同的情景。在每个乐章的前面，还加上了一首描写各乐章情景的小诗，对于人们理解作品的意境，确有很大的帮忙。套曲之四冬分为三个乐章：第一乐章描绘冬天难以抵挡的寒冷：“北风凛冽，白雪皑

25、皑，冰天雪地，颤栗不止，顿足奔驰路途艰，牙齿格格直打颤。”乐曲开头在大提琴声部奏出一个节奏音型，描写“在冰天雪地中抖动”的情景。随后，中提琴、小提琴渐次参加，直至独奏小提琴和第一小提琴声部，以同样的节奏音型(仅增加了一些装饰音)进入后，像在寒冷的气候中，人们抵挡不住严寒的侵袭而连连打颤；接着，独奏小提琴用快速的琶音和音阶，描绘着北风劲吹，并夹杂着人们的阵阵颤栗。紧接着的和弦与急速的三十二分音符，又描绘了人们为抵抗寒潮的侵袭，而跺脚奔驰的情景。但是，这些都无济于事，当乐曲开头的动机再度消失时，如同阵阵的“牙齿打颤声”再次传来，乐章就在这种寒冷气氛中完毕。其次乐章无论是速度、气氛，还是情调、内容，

26、都与前一乐章形成鲜亮的比照：“熊熊炉火暖身心，室外雪下不停”。这段抒情的广板音乐，给人以暖和舒适之感。弦乐器拨奏出的分解和弦，示意出把人淋得透湿的冬雨的景象。在这淅淅沥沥的雨声中，独奏小提琴奏出一支严厉美丽的旋律，象征着屋内人们面对融融炉火的安详的生活。第三乐章以小提琴为中心，描绘出青年男女开心地溜冰的情景：“冰上溜，渐渐行，防备滑倒要当心，突然急转而摔倒，爬起身来又急跑，不料滑倒冰窟边。”乐章开头时几个滑行乐句的长时间模进，就是表现人们这种既要在冰上滑行，又生怕摔跤跌倒的心情。接着，乐队全奏参加，音乐节奏缓慢坚决，恰如其分地仿照着“渐渐行”的步伐。突然消失的强奏，表示“一不当心，跌得四脚朝天

27、”，可是转瞬间音乐又转入徐缓而严厉的段落，仿佛在马上消逝的严冬中，消失了缕缕绚烂的阳光，给人以暖和温暖的感觉。乐章的最终，小提琴的强奏快速乐句，化入乐队全奏，似乎是在向人们宣告：“这就是冬，它带来了欢快无穷”，从而完毕全曲。教学中只观赏冬的第一、二乐章。(三)我爱你，塞北的雪1简介：刘锡津 (1948) 作曲家。山东长岛人。1961年从事音乐工作。曾入中心音乐学院进修作曲和指挥。现在黑龙江省歌舞团工作，作有歌曲我爱你，塞北的雪等。2歌曲分析我爱你，塞北的雪是一首由六个乐句构成的一段体歌曲。第一、二句宽延、伸展，是北国雪原的传神描绘，这里的旋律透露出一股清冷的气息。接着歌词节奏慢慢收紧，旋律慢慢

28、扬起，在“你是春雨的亲姐妹”处形成高潮，然后舒缓地下行，用非常有特点的曲调 1 完毕。歌曲后面还有一个乐段构造的尾声，曲调来自开头的乐句，是它的变化进展，造成全曲的完满完毕。最终全曲在如醉如梦、喃喃自语的吟哦中完毕。这是一首艺术歌曲，歌曲的钢琴伴奏对塑造音乐形象起了重要作用。歌曲的开头第12小节在高音区消失 这样一个音型为音乐的背景，好像飘洒的雪花，把你带进一个“北国风光，万里雪飘”的意境中。第34小节在低音区的和声衬托下，中音区奏出歌曲的主题引子，第56小节后悠扬的歌声表达出对这自然美景的赞美。这个伴奏音型衬托着歌声到第14小节，接下来伴奏音型有了变化，在乐句的停顿处，高音区消失 这样的音型

29、，好像风将树枝上的雪花吹落一样飘洒而下。第18小节后，右手高音区又以八度形式弹出副旋律，音响饱满加厚与歌声照应推向高潮，左手仍是和声衬托，到乐段的结尾，又回到开头的意境中，使我们感到对这样的美景赞美不已，无限眷恋之情。3.演唱者介绍我爱你，塞北的雪由殷季梅演唱。殷秀梅 1956年诞生在黑龙江省鹤岗市。自小喜爱唱歌，小学、中学都是学校的文艺骨干， 后考进了鹤岗市文工团。1976年被借调到黑龙江省歌舞团任独唱演员，后被中心播送文工团调入。1981年她进入中心音乐学院师从沈湘教授进修，演唱水平取得很大的提高。她在1985年春节晚会上演唱党啊，亲爱的妈妈和幸福在哪里，引起了全国听众的注目。殷秀梅的声音

30、具有内在、含蓄、肤浅、厚实的特色。她把歌曲我爱你，塞北的雪这首歌里那正下着大雪的迷茫天空的模糊风光和孕育着春天，蕴含着盼望的情感表现得非常精确。学唱踏雪寻梅学唱此歌前，一是要倾听范唱，从中初步感受歌曲的意境，把握歌曲演唱的心情与速度。二是朗读歌词，可以用吟诗的方法，也可以用按歌曲节奏读歌词，还可以用两个声部诵读歌词，其中一个声部按歌曲节奏读“叮当叮当”，要求咬字清楚而有弹性 ，力度适中起衬托作用。歌谱比拟简单唱，可以先听教师弹或唱第一声部，特殊要留意 两句弱拍起唱节奏的精确把握。教师可以用吸气掌握节奏。二声部只有一句的音准较难唱，可以单练。踏雪寻梅的演唱要使用比照的方法，在感受的根底上把握体验

31、速度、力度及唱法的变化与情感表达之间的关系。如可以变换速度唱；可以按力度记号唱，也可以取消力度变化唱；此外还可用连贯抒情的唱法和弹性跳动的唱法加以比照。总之，倾听、试唱、比照是学习歌曲增加音乐表现力的重要方法。 即兴为踏雪寻梅配人声或打击乐器伴奏实际上这很有助于唱歌的表现。歌曲的二声部“叮当”声就是一种伴奏形式。假如觉得难，可以简化成一种固定旋律音型或更简洁的固定如节奏音型如： 等。至于打击乐器，可以用自制的、自寻的音源如敲击玻璃器皿、瓷器、铁钉子、摇铃当；也可以用双响筒、串铃、三角铁等打击乐器模拟驴蹄声、驴脖子上的铃声、雪花飘落的声音等。观赏小提琴协奏曲冬 维瓦尔第这首协奏曲乐章与乐章之间、

32、乐章的内部心情与意境上极具比照性，加之有短诗的提示，学生易于感受、体验。但是在教学中不能仅仅满意于心情与意境上的感受、体验，还要着重留意提高对乐器音色变化的分析，其中古键琴是平常接触较少的乐器，要稍加介绍。此外，形成音乐比照有诸多要素，要引导学生逐一倾听分析。分析的方法，假如学生力量一般可以用小组会作学习的方式，边听边分析；假如学生个人能够独立边听边分析则更好。无论使用哪种方法都要以“听”为主，而不是离开音乐的猜议。实践活动中提出可以用身体动作和着音乐进展感受体验。这里的动作指和着音乐的节拍、节奏进展自然的摇摆、晃动；或者以动作区分独奏、合奏等。关于维瓦尔第的主要奉献，学生能知道他奠定了近代协

33、奏曲形式的根底及其在小提琴演奏技术的奉献即可。关于巴罗克时代产生的历史背景以及建筑、绘画、雕塑、音乐等艺术风格，可以借助于图片 、幻灯、电脑媒体等教学帮助手段，同时还要鼓舞学生自己去查找文字、图片、音响资料，以扩大其视野，提高其自学力量。 倾听我爱你，塞北的雪可以引导学生自己倾听并分析伴奏的作用。教师选择伴奏中的节奏音型单独弹奏给学生以加深印象。小学六年级上册音乐教案设计：多彩的美洲 多彩的美洲 一、教 学 目 标 （一）乐于以积极的态度体验美洲、拉丁美洲音乐的民族风格，宠爱美洲、拉丁美洲民族音乐，以正确的态度对待世界多元音乐文化。 （二）能够演唱歌曲红河谷和拉库卡拉查，能表现两首歌曲的不怜悯

34、绪，并能背唱其中的一首歌。 （三）倾听平原，我的心、我们坚决不动摇和扮装舞会，能够领悟拉丁美洲音乐的鲜亮民族风格和它们的节奏特点。 （四）结合唱歌、观赏活动，参加敲打节奏等制造性活动。 二、教 材 分 析 （一）红河谷 红河谷是流传于北美洲红河一带的民歌。它带有美国北方民歌的某些风格特色，在加拿大南部也很流行，因而加拿大人认为它是一首加拿大民歌。这首歌传入我国后，有人称之为加拿大民歌，也有人称之为美国民歌。歌词为卫尔所填（卫尔这个人状况不详），红河谷的歌词有数种不同的版本，这里采纳的是最原始的版本。红河因河水中含红褐色土，水色发红而得名。有两条支流，习惯上称为北方红河和南方红河 。北方红河发源

35、于美国明尼苏达州西部的冰川湖，从南向北流，为明尼苏达州和北达科他州的界河，流入加拿大的马尼托巴省，连续向北注入温尼伯湖，全长498公里。南方红河发源于美国的得克萨斯州西北部，流向东南方，中下游经墨西哥湾低地汇入密西西比河，是密西西比河最南边的一条主要支流，河长2045公里。红河谷歌词表现了移居于北美红河一带人民，在这里开荒种地、建立家园，最终将野牛出没的荒原变成人们安居乐业的地方。它回忆了人民艰难创业的经受，并展望美妙幸福的生活前景。歌词富有生活气息，具有深刻的教育意义。歌曲为大调，4/4拍子，歌谣体，单乐段构造，总共8小节。 有的版本以重复前面的8小节乐段作为副歌。歌曲的节奏稳健，富有动感，

36、旋律朴实、伸展。音域不宽，两个声部的音域不超过一个八度。易学易记。在曲式构造上，歌曲由两个乐句构成，每个乐句又由两个乐节构成。这两个乐句的节奏一样。旋律以级进为根底，间或使用跳进。在句法上采纳一问一答、前呼后应的手法，第一乐句为半终止收束，其次乐句为完全终止收束。每个乐句由两个乐节构成，这两个乐节的节奏，除了结尾略有区分之外，其他局部节奏则完全一样。显示出歌曲旋律既统一又有变化的的特点。这些形成了这首歌曲的朴实无华、感情真挚而肤浅的风格。 （二）拉库卡拉查 拉库卡拉查是一首具有墨西哥民间舞曲风格的墨西哥民歌。“拉库卡拉查”在当地的语言中是“蟑螂”的意思，在这里借用来作为墨西哥一种民间舞蹈的名称

37、。据说这首歌起源于军队，起初没有固定的歌词，歌曲传到哪个部队，那么部队就填上各自的歌词。后来这首歌曲传到民间，并广泛流传。这首歌曲最显著的特点是具有墨西哥民间舞蹈音乐的风格。歌声中我们仿佛听到人们跳踢踏舞的脚步声，仿佛看到男女翩翩热忱起舞的情景。墨西哥民间歌舞，源自吉普赛舞蹈，后来又融入西班牙舞蹈的特点。各地的民间舞蹈虽有不同，但均为多组变化的男女对舞，动作以“扎帕蒂阿多”舞步为主，这是一种用全脚掌、半脚掌、脚跟和脚尖等不同部位，以各种断续节奏击地发出声响的舞蹈动作。墨西哥民间舞蹈多热闹奔放，活泼欢快，轻松诙谐 ，感染力极强。男舞者身穿传统黑色服装，头戴宽沿帽，双手自然背后，上身根本不动，突出

38、脚下迅疾、高难的踢踏舞步，男舞者还随音乐把宽沿帽甩来甩去。女舞者的衣裙颜色绚丽，裙边宽肥。她们除双脚跳踢踏舞外，双手舞动裙子，甩出很多图案。裙花左右摇摆，前后拧花，上下翻飞，与脚下强健的踢踏舞步变化相协作。在舞蹈进展中，伴奏人员和舞者还不时地杂以即兴喊叫来为歌舞助兴。歌曲的心情欢快、热闹，速度稍快。旋律以分解和弦进展和级进相结合为主，旋律进展波浪起伏，错落有致；节奏为连续的八分音符和二分音符相结合，疏密相间，性格鲜亮。恰当地表现了人们欢愉的心情和活泼的性格。歌曲结尾处的呼喊声、拍掌声，更加强了歌舞的热闹欢快气氛。歌曲为大调，3/4拍子，曲式为单二部曲式。歌曲的第4小节为一个乐句，第58小节为其

39、次乐句，910小节为反复后的乐段完毕句，这是第一乐段（称反复乐段）；其次乐段亦为两个乐句，从第10小节其次拍弱起至14小节前半局部为一个句，第14小节后半局部至18小节为其次个乐句。1920小节为反复后的完毕句。两个乐段环环相扣，一气哈成。 （三）平原，我的心 平原，我的心是委内瑞拉最有代表性的歌曲之一。深受委内瑞拉人民的欢送，家喻户晓，人人会唱，被誉为委内瑞拉“其次国歌”。歌曲赞颂了委内瑞拉的漂亮风光，抒发了喜爱祖国家乡的感情。歌词里唱歌浪花、棕榈、天鹭、玫瑰和太阳，太阳是委内瑞拉人民最崇敬的神，玫瑰和天鹭也是委内瑞拉人民最宠爱的花卉和飞禽，它们象征委内瑞拉的大地，表达了人民对祖国的喜爱。因

40、此这首歌特殊受到委内瑞拉人民的宠爱，并且流传到国外。歌曲由委内瑞拉作曲家古提埃列斯作曲，由诗人科罗纳多作词。歌曲汲取了委内瑞拉霍罗波舞曲的节奏和因素。霍罗波舞是委内瑞拉有代表性的民间舞蹈，它由西班牙的霍拉舞揉进本民族舞蹈因素进展而成。这种舞蹈的特点是3/4拍和6/8拍交替消失，节奏活泼、速度稍快，并带有一种跃动向前的气概。 伴奏乐器使用吉他、民间小竖琴、笛子和鼓等，具有浓烈的民间风格。委内瑞拉当地民族为印第安人。16世纪中叶，沦为西班牙殖民地，又有大批黑人移入。委内瑞拉的民间音乐，既有印第安音乐、黑人音乐的因素，又有西班牙音乐的因素。西班牙音乐对委内瑞拉民间音乐的影响最深，经常表现在旋律风格和

41、节奏上；印第安人和黑人音乐因素则多表现在打击乐器的运用以及某些切分音上面。 ( 四 )我们坚决不动摇 我们坚决不动摇的歌名也有译作我们必将成功的。这是一首古老的、美国黑人灵歌，20世纪初曾被改为带有深厚宗教颜色的宗教歌曲，后又改编成现在的这样的一首反对种族卑视的歌曲。20世纪40年月，美国南卡罗来纳州的查尔斯顿的工人们进展罢工时，这首歌就在黑人中广泛流传；60年月初，黑人学生在集会*或静坐*时，也唱这首歌。此后，无论是东南部亚拉巴马州的工业城市伯明翰，或是向华盛顿进军的队伍中，美国黑人和白人手挽手、肩并肩 ，唱着这首雄壮的战歌，绽开声势浩大的斗争。这首歌曲具有黑人民歌特有的旋律音调，配以浑厚有

42、力的节奏，富有内在的力气，特别具有号召力，充分表达了黑人为争取自由的斗争精神和获得成功的信念，故而这首歌有黑人反对种族卑视的马赛曲之称。歌曲为F大调，4/4拍子，音域不宽，只有七度，适合众人演唱，且这种音区更能充分发挥众人的感情。歌曲具有鲜亮的进展曲特点，短小精练，易唱易记。歌曲旋律是由4个乐句构成的单一部曲式。第一乐句： 这种长短结合的节奏，特殊是附点节奏的运用，特别富有气概，其音调好像浩浩荡荡的*队伍的呼声；其次乐句是这种心情的进展；第三乐句由附点音符开头，然后停留在分解主和弦音上： ，更显得感动，是全曲的高潮，显示出不行战胜的浩大气概；第四乐句的完毕： 显得自信有力。 (五)扮装舞会 扮

43、装舞会是一首的探戈舞曲。是阿根廷家喻户晓的乐曲，被人们称作是阿根廷的其次国歌。扮装舞会也是最早传到我国的探戈舞曲之一。“探戈”(Tango)是阿根廷的一种舞会舞蹈，也是器乐曲和歌曲的一种体裁。19世纪消失在布宜诺斯艾利斯市郊，最早流行于阿根廷底层人民中间，20世纪后进入上层社会，并传入欧洲，至今在世界各国盛行不衰。探戈的诞生与进展，与阿根廷社会、历史的变迁及大批欧洲移民的思乡心情亲密相关，它含有欧洲、非洲和美洲等多种音乐文化因素，而主要是受黑人歌舞影响形成的。探戈的舞蹈风格含蓄、酒脱、舞姿具有表现力。探戈舞曲的曲调为二拍子或四拍子，中速。多用切分节奏和小调式。探戈舞曲曲调美丽，节奏变化多样，心

44、情大多肤浅、徐缓，有时还带有浓重的哀伤、惆怅心情。早期的探戈曲多由吉他、小提琴、曼多林等演奏。20世纪后渐渐确立了钢琴、六角手风琴和小提琴、低音提琴等几种乐器的组合。六角手风琴的低哑音色与探戈的怀乡、伤感情调相吻合，故至今是演奏探戈主旋律的重要乐器。为作曲家马托斯罗德里格斯，他生于乌拉圭，后到阿根廷定居。这首舞曲描写一家医院的大夫和病人，为庆祝狂欢节而进行扮装舞会的情景。在流行中有两种不同的唱词，现在流行的多是器乐曲。扮装舞会为g小调，4/4拍子，乐曲构造为复三部曲式。 三、教 学 时 间(3课时) (一)演唱红河谷及拉库卡拉查 1.用富有感情的范唱或录音激发学生的学习兴趣，并对唱曲留有完整的

45、印象。 2.红河谷这首歌的音域不宽、节奏平稳、旋律简洁朴实，学起来比拟简单。引导学生用视唱法学唱。假如条件不允许，也可用模唱、听唱的方法学会歌词。而后再用歌词带动学唱歌谱。 教唱时，要留意精确起唱，不抢拍。教师可通过指挥手势引导学生。学生也可用指挥划拍的方法帮助学唱。 教唱的过程中，要自始至终地留意情感表现问题。为了表现好歌曲的感情，要适当地引导学生解决呼吸、句法及圆润而自然的唱歌声音问题。为调动学生的主动参加积极性，发挥学生的制造性潜能，可鼓舞学生设计歌曲的演唱形式。如：领唱、合唱、用哼鸣伴唱等。 这首歌曲的二部和声非常规整简洁，对表现歌曲的心情来说很有效果。因此，要尽量唱好二声部合唱。 3

46、.拉库卡拉查具有民间舞曲的风格，要用稍快的速度和欢快的心情演唱。在教学方法上可参照红河谷的教学建议来设计。假如已经学会了红河谷这首歌，也可引导学生对两首歌作比拟。 演唱拉库卡拉查时，鼓舞学生用打击乐器为其配伴奏，或仿照墨西哥舞蹈进展参加。 参加中重在学生的制造性表现，不在技术问题上过份要求。 (二)倾听平原，我的心、我们坚决不动摇和扮装舞会 1.要完整的倾听音乐。要引导学生留意歌曲、乐曲鲜亮的民族风格，尤其是它们的节奏特点。如：霍罗波舞节奏，可用稍快的三拍子节奏感受、体验、表现；摇滚节奏，可用课本“实践与制造”的第三题来感受、体验、表现；探戈节奏，可用下面的提示来感受、体验、表现。 2.为导入

47、本课课题，可让学生听几个拉丁美洲音乐片段，让学生来听辨、推断，进而深入课题。 3.为使学生感受、体验、理解拉丁美洲民族民间音乐的特别风格，除了仔细倾听、演唱作品外，要适当地讲解与之相关的文化学问。如：地理、历史、文化、习俗等。要把握适度，讲解要少而精。小学六年级上册音乐教案设计：劳动的歌 劳动的歌 一、教 学 目 标 (一)能够对我国各地、各民族的劳动号子和劳动歌曲感兴趣，喜爱演唱、倾听教材中的号子和劳动歌曲。积极参加结合学习号子的制造性活动。 (二)能够演唱具有深厚劳动气息的军民大生产和翁嘿呀两首民歌，演唱时能够表现出歌曲严密结合劳动的特点。并表现出这两首歌曲的民族和地区特色。 (三)通过学习、演唱军民大生产、翁嘿呀和倾听哈腰挂、连连夯、船工号子，体验号子和劳动歌曲的特点与风格。 (四)知道劳动号子的音乐特点，初步了解劳动号子和创作劳动歌曲的关系。 二、教 材 分 析 (一)军民大生产 军民大生产又名边区十唱、解放区十唱。1945年作曲家张寒晖用陇东民歌推炒面的曲调填词改编而成。推炒面是广泛流行于甘肃东部的打夯号子。军民大生产表现了当年陕甘宁边区军民响应党中心开展大生产运动的号召，踊