初中美术教案《中国民间美术》三篇.docx

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1、 初中美术教案中国民间美术三篇_初中美术摄像教案 以下是小编为大家整理的高中美术教案：民间美术的文章，供大家学习参考。 课业类别：观赏课课时：一课时教材分析：中国种类繁多，寓意深刻，文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化精华之一。观赏作品首先要搞清的概念、种类，了解的一般审美特征，初步把握的一般观赏要点。是在我们劳动人民社会生活中发生、进展，流传了几千年的美术品种，它存在于劳动群众生活的衣、食、住、行、用各方面，其品种浩繁，本课选取了年画、风筝、玩具、剪纸、编织、地方作品-常熟花边等几类典型的中国作品进展介绍，分析其各自特有的造型特征及审美趣味，使学生初步地、较为全面地了解我国

2、的辉煌成就，理解学习把握根底学问，不仅仅是继承和进展本身的问题，同时也是对民族历史文化统的继承和进展，也是我们进展树立民族自信念，增加民族骄傲感教育的需要。教学目的：1 使学生了解中国的概念、种类及其造型特点，把握观赏作品的根本学问。2培育学生对中国作品的初步的观赏力量。3激发学生对我国丰富多彩的的宠爱之情，从而使学生喜爱祖国的传统文化，兴奋民族精神。教学重点：1 讲清并使学生理解的根本特点、在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解、宠爱的关键。2 进展继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进展爱国主义教育。教学预备： 、将课题分成六个小局部，学生分成六组，自由组合。3、搜

3、集整理各局部的材料。（图片、实物、网络资料、制作课件）4、提前检查学生预备的材料是否充实，缺乏的教师赐予补充。5、课前把教师、学生预备的材料布置在六块版面上，变成小小展览厅。教学过程 ：一、 导入曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而是民族文化的重要组成局部，因此，作为一个中国人，应当了解中国的。今日我们要在六个讲解员的带着下，参观我们学生自己筹备的中国的馆。最终要评出讲解员，美术馆，自创作品二、 新课内容1、 由年画组的讲解员带同学们参观他们预备的年画展厅，结合版面上详细材料介绍。2、 由玩具组的讲解员带同学们参观他们预备的年画展厅，结合版面上详细材料介绍。3、 由剪纸组的讲解员

4、带同学们参观他们预备的年画展厅，结合版面上详细材料介绍。4、 由编织组的讲解员带同学们参观他们预备的年画展厅，结合版面上详细材料介绍。5、 由绣品组的讲解员带同学们参观他们预备的年画展厅，结合版面上详细材料介绍。6、 由地方美术组的讲解员带同学们参观他们预备的年画展厅，结合版面上详细材料介绍。教师在每位讲解员讲完后给简洁的总结和连接三、评出讲解员，美术馆，自创作品四、播放课件，补充学生所讲内容的局限性，展现课件中大量的图片资料，拓宽学生的视野。激发学生对我国丰富多彩的的宠爱之情，从而使学生喜爱祖国的传统文化，兴奋民族精神。附：教学学问要点观赏要点：由于是劳动人民为满意精神生活需要而进展的一种朴

5、实的、自由的表意制造，所以，作品质朴纯真地倾注着劳动群众个人的感情信仰和随心所欲的共性，随便性的艺术风采是其艺术特点。故而，在观赏作品时，应把握住以下几方面来感受、体会、观赏。有用简洁、因材施艺：作品大多是人们日常生活、节日活动或祭祝活动中的有用物品，有着剧烈的装饰性，在造型上采纳大胆取舍、夸大提炼的手法，形成独有的特征。作品使用的材料很一般，在制造技艺方面非常自由，往往是因材施艺。质朴率真、随便大方：的即是劳动群众，他们在生产劳动之余，自发地根据自己的直觉和趣味，自由想象发挥，因而，其作品具有深厚的乡土味，质朴大方。热闹夸大、象征寓意：由于有用的要求，品大多有着剧烈的情调，造型夸大，色调比照

6、，表现出一种剧烈的装饰味。由于民俗传统的支配，大局部都有寓意深刻的含义和象征。、中的重要品类之一的节日用品-年画。年画，又称木版年画，是一种运用木板彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢快气氛。我国在长期的社会活动中，为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日，经长期的社会传承固定下来，成为民族传统文化习惯的组成局部。在我国众多的传统节日中，代表性的当属春节了。据载，早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗，以后历代不衰。清代中叶更为盛行，全国各地均有年画，而且形成了各自的地方风格。最的当数北方的杨柳青年画和南方的桃花

7、坞年画。此外，山东潍坊、河南朱仙镇、河北武强、广东佛山等都是的年画产地。天津杨柳青木版年画-十美放风筝。画面描绘的是初春季节，12位漂亮的女子放飞凤筝的场面。人物表情有别，姿势各异。人物是按当时的审美时尚塑造的-柳叶眉、丹凤眼、瓜子脸、樱桃小口一点点。再看看放飞凤筝的女子们的衣着：服饰艳丽浓重，颜色搭配得当，在淡色建筑、树木和天空背景衬托下，整幅画面的颜色“艳而不俗“，极为引人注目。俊秀婀娜的女子轻闲欢快地放飞着风筝玩耍。舒缓高翔的风筝，扑面而来初春的轻风，一片舒心祥和的景象。这不正是终年劳作的人们热望和祈盼的心境吗？这正是这幅年画寓意深刻之处。从中我们也看到民间年画的社会功能与作用。杨柳青年

8、画产于天津市西青区杨柳青镇。传奇发源于17世纪初叶。杨柳青年画刻工精丽、绘制细腻、颜色绚美，虽为民间木版年画，却犹存宋元绘画遗风。杨柳青年画；受北方雕版插图和版画传统的影响很大，其特点是擅长运用象征、寓意和夸大等艺术构思，来表达人们的美妙愿望与抱负。取材多戏曲故事、胖娃娃和美女，寓喜庆吉利之意。作品通俗易懂、构图饱满、造型简练、颜色艳丽、和谐高雅，富有装饰趣味。杨柳青年：画的制作，以木版套印与手工彩绘相结合为其特点，人物头脸等重要部位，多以粉、金晕染，别具风采，是一种雅俗共赏，具有剧烈地方特点的画种。在我国南方影响的木版年画是苏州桃花坞年画。桃花坞年画早在明代已逐步形成自己的风格，清代中叶为盛

9、期，与天津杨柳青年画南北齐名。桃花坞年画受传统木版书籍插图的影响颇大，线条清秀，用色淡雅，题材广泛，构图饱满，形象鲜亮，风格秀丽，具有浓郁的地方特色。桃花坞年画上海火车站一画。画面表现的是什么情景？这幅画是运用什么样的表现手法刻画人物和环境的？这幅画寓意的思想内容是什么？概括一下这幅画的艺术特点。（这是一幅反映清朝末年民国初期，上海火车站情景的风俗画，画面围围着火车站这一特定的环境，展现了不同身份人物的各种活动；这幅画中人物活动明确，场面喧闹。人物的衣着浓重、鲜亮。背景不着颜色，但借用树木、阳伞、人物，点明白夏日炎炎的喧闹气氛；这幅画通过表现喧闹、新奇的火车站-以在当时非常新奇的事物为内容，表

10、达了人们在辞旧迎新之时，除了求吉利之外，也多喜换新画样、新内容，憧憬新事物，歌颂新事物的心理；整个画面采纳散布的构图手法，产生一种平铺直叙的欣赏效果。在表现手法上运用了变形（如洋房子、火车等），增加了趣味性、装饰性。民间年画大多含有祝愿新年的寓意，线条单纯，颜色鲜亮，场面喧闹。强调画中要有情节性、故事性，使人回味无穷，即“画中要有戏，百看才不腻“，强调画面完整均匀的构图，和气吉利的可喜气氛，柔丽动人的悦目颜色，笑容可掬的人物表情，顺口悦耳的美妙题词等。在颜色方面，民间年画非常讲究颜色的配置，并总结出一套阅历，如?quot;红靠黄，亮晃晃“，“粉靠绿，人品细“，“黑靠紫，色发死“等。以上也是我们

11、观赏分析民间年画时应把握的方面。、在我国中，还有一种用于春节装饰衬托气氛，人门又非常熟识的民间剪纸，全国各地民间都有不同风格的剪纸品种。早在汉唐时代，就有用金银箔剪成花鸟，贴在鬓角做装饰的风气。后进展为节日中用色纸剪成各种花草、动物、或人物故事，贴在窗户上、门楣上作为装饰之用，民间剪纸是表意性的，讲究构图的整体性、造型手法的适形特点。形象概括简练、虚实比照鲜亮、线条规整流畅、颜色比照剧烈。由各地的风俗习惯不同，风格也异彩纷呈，大体北方粗暴豪放、造型简练，南方构图繁茂、精致秀美。内容非常丰富，多以表达吉利、美妙的寓意。剪纸除了用于窗花、挂千等起衬托节日气氛之外，剪纸图样还可以用作刺绣的“把戏“，

12、这更反映出其在生活中的有用性。、风筝是同学们熟知并喜爱玩的民间嬉戏品，是传统的体育运开工具，同时，也是一种民间工艺品。风筝在我国起源较早，最早见于记载的是南北朝时期。开头用于传递书信，唐以后花演化成为玩具，又在上面加竹笛和丝弦，风吹后发出的声音如筝一般，故名风筝。风筝又是集科技与艺术于一身，融运动和消遣为一体的艺术品。在我国南北广为流传。其中，北京、天津、山东潍坊和江苏南通等都是扎制品风筝的产地。沙燕是北京风筝。北京风筝已有300碑的历史。其风筝扎制工艺精细、构思奇巧、型均匀、式样繁多，极具特色，沙燕即是其表。北京沙燕风筝，造型夸大，强调燕子双翅的力度与尾翼的伸展，强调燕眼与爪的锋利捷。其图案

13、装饰丰富多彩，头部、腹部为固定的样式，胸部可绘以多种纹样，如蝙幅纹、云气纹、牡丹纹，取其吉利之意。其设色明丽，留意风筝高飞后的远看效果，同时也留意细部描绘技艺和颜色的表现。、民间玩具是中的一个种类。劳人民以自己灵活的双手，为下一代的成长，就地取材、因材施艺，制作出精致的艺术品。这些玩详细现着劳动人民自己的审美情趣，包含着劳动人民的意念、抱负、祝福与爱心。也是对儿童进展审美和民风民俗培育的教具。产于陕西凤翔县的泥玩具挂虎。书中挂虎属于挂片类，是馈赠亲朋礼品。在当地至今还有小孩过满月、生日时，外婆家送挂虎或坐虎给孩子们挂在家中的习惯。据说有避邪、吉利的作用。为什么人们藉以各种姿势的虎的形象来寓意驱

14、邪，表达保佑平安吉利的祝福？传奇虎为兽中王，可籍虎威驱逐一切恶兽。另外，“虎头虎脑“、“虎虎有生气“等又是人们对孩子安康的比方、表述。出于这种愿望和企盼裕窦渫婢咧幸曰獠牡淖髌泛芏唷谠煨蜕希怀龌乃亢屠荩员硐制渫洹苄暗囊幻妫保砩嫌质我约榛荩硐殖黾榈囊幻妗馐敲窦涿朗踝髌分性馍詈瘢毯牌铀氐睦砟畹挠忠挥庵窒笳髟庠诿窦涿朗踝髌匪娲杉性擞眯骋舻姆绞嚼幢泶锏模纾毫暧杏悖啵挥胁捎帽扔鞣绞奖泶锏模纾菏裼鞫嘧樱挥械脑蛐纬稍级壮傻姆旁煨停缥宥荆矗赫吧蕖诨隍肌撸馐俏颐切郎兔窦涿朗跗肥毙枰乇鹩枰宰獾牡胤剑挥蟹虺銎渲性猓拍芴寤崞涔顾贾睢?br 凤翔的挂虎配色一般以大红、大绿和黄色为主，以墨线勾画轮廓。这种颜色配置，给我们一

15、种什么感觉？这是一种三原色的比照配置，产生比照剧烈、醒目鲜亮的效果。黑线勾画，使过分比照的色块得以缓和，避开了“火气“的弊病。传统的泥、布玩具，在造型上也充分地考虑到其形式、制作技巧等因素与物品的实际用途有机地结合。玩具多重手感的要求而为团块造型。马上虎的腿、尾等处理得很短小，孩子们玩耍时不易损坏。在造型上形成了一种憨态可掬、稚拙得意的审美趣味。、的寓意象征的特点，还大量表现在广阔劳动妇女的刺绣品之中。这些刺绣品多绣于鞋、枕头、肚兜、袜底、鞋垫、荷包、香包等小件物品上。这些刺绣纹样大都隐喻对生活的喜爱，对爱情的追求，祈求子孙万世、幸福长寿之意。如前所述，的纹样大都是商定俗成的寓意符号，如：鱼、

16、蝶、鸟、鼠喻男子，花、莲等植物多喻女子。“鱼戏莲“、“蝶恋花“即隐喻男女的倾慕。这种用凤、牡丹、鱼、莲等组成的图案是先民对繁衍崇拜的连续。、编织在我国有着长远的历史，远在新石器时代就有各种编织工艺。陕西西安半坡遗址出土的各类编织品就有 100多种。织法种类多样，造型美观、大方，有用牢固，粗中有细、净中有色是我国传统编织品的特色。编织品可分六大类：竹编、草编、藤编、柳编、棕编、葵编。产品可分篮、盘、萄、篓、提包、帽、鞋、玩具等等。观赏课本上的图例，我们从这些编织品精致的构思、合理的构造、奇妙多变的织法，就可领会到这些蕴含着劳动人民丰富才智的民间工艺品之奇妙了。、常熟花边的生产是二十年月初从上海进

17、展过来。且多由上海供应图样，上海打样师 则又来自山东烟台和青岛。六十年月以来，常熟花边在艺术上大有进展，尤以雕绣见长。它 以精致的技艺在不同布料上绣制各式把戏，然后在肯定部位剪去底布，使之镂空，以衬托主 题，使把戏有立体感。传统常熟花边，多在白布上绣白色把戏，或在米黄布上绣灰色花纹， 故有称之为“ 常熟黄白台布“。后来又增加了棉麻交错，针法也进展了彩绣、抢绣、编结绣等三十多种。品种更为丰富。 课后语： 1、这是一堂以学生为主体的观赏课，让学生在搜集整理作品的同时就学到了一些学问，他们搜集整理了好多图片和实物资料，还有的作品是自己制作的；并开头尝试自己把课题的主要内容讲出来，或许还不够成熟，但已

18、经在自主学习的方向努力了。2、教师在课堂上所讲的话并不多，但却要化更多的精力去备课。初中美术教案三篇 教案中对每个课题或每个课时的教学内容，教学步骤的安排，教学方法的选择，板书设计，教具或现代化教学手段的应用，各个教学步骤教学环节的时间安排等等，都要经过周密考虑，细心设计而确定下来，表达着很强的规划性。小编预备了以下教案，盼望对你有帮忙! 中国山水画 一、教学目标 【学问与技能目标】 学会观赏中国山水画作品，能感受山水画的意境之美，初步把握山石、树木的画法，学习画山水画的方法步骤。 【过程与方法目标】 通过观赏、争论等途径，学习观赏中国山水画作品，感受历代画家是如何借山川之景抒发情感、表现意境

19、的，通过动手实践，学习和体验山水画的根底画法。 【情感态度价值观目标】 感受传统绘画的魅力，乐于学习与传承传统绘画，从而更加喜爱中国传统文化。体会艺术与自然的关系，学习用艺术和自然愉悦心灵、丰富情感、陶冶高尚的情操。 二、教学重难点 【重点】 学习山水画勾、皴、擦、染、点的表现技法。学画一幅简洁的山水画的小品。 【难点】 使所画山水画小品能表达笔墨和情趣。 三、课前预备 教具：多媒体设备，山水画所需用具。 学具：风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。 四、教学过程 环节一：设置情境，导入新课 教师播放高山流水引导学生思索：这段音乐你想到了什么?呈现了什么画面?从而引出课题。 环节二：

20、作品赏析，直观感知 1.教师展现万山红遍层林尽染，引导学生赏析并提问：看到这幅作品想到什么?给我们带来了怎样的感受? 学生答复，教师总结：沁园春长沙，给人以雄壮豪迈壮阔的景观。 2.连续提问画面中描绘了哪些景物是怎么描绘的?传达了怎样的情感? 学生思索答复，教师总结：画面描绘了万千山峰的红色，一层层树林似乎染过颜色一样。画面物象经营布局具形式感，笔墨韵味也得到加强，既有严谨的刻意经营，又不失情感的自然流露。此画以墨作底，红为主调，强调“遍”字。以朱砂色铺陈整个画面，可谓大胆创新之举，使画面滋润光明富有层次变化，传达出对这里的宠爱之情。表达了画中有诗、诗中有画。 环节三：比拟观赏，形式分析 1.

21、教师展现富春山居图，你能从这件作品中感受到什么?又能想到什么? 学生观看答复。教师总结：富春山居图着重把握山水的整体风貌，有过多微小描绘物象外表。而万山红遍层林尽染这幅作品讲究经营布局，注意笔墨韵味，使画面滋润光明富有层次变化。 教师连续引导学生赏析富春山居图，并提问这幅作品在笔墨上有什么特点? 学生思索答复。教师总结：画面以水墨或浅绛作画，淡墨干皴，富于变化。 2.教师连续提问：画家表达了什么意境? 学生答复，教师总结：黄公望在富春山居图中运用绘画布局和笔法创新来营造空灵隐遁的意境。 环节四：示范讲解，学生创作 1.教师出示黄山照片与张家界照片，引导学生观看，并提问山石与树木有什么特点? 学

22、生观看答复。教师总结：由于地质条件的不同，山石形态也有所不同。其中黄山的纹理是长线短线结合，张家界的山石方正，纹理是横折线。 2.教师示范山石的步骤。 山石：勾外形-皴构造-擦质感-点苔 3.教师提出作业要求：尝试联系用中国画工具画一组山石;留意表达体积与质感;而后选择一首古诗，依据诗词描绘一幅中国山水画。学生创作，教师巡察指导。 环节五：实践展评，小结作业 1.师生进展作品的展现与评价，主要从作品的构思、笔墨以及意境等方面进展评价。 2.师生总结课堂主要内容，并布置作业：把山水画装裱起来，挂在墙上，让更多的人来观赏作品，也请更多的人来感受山水画的意境之美。 五、板书设计 寻古探幽 一、教材分

23、析 寻古探幽属于“综合探究”学习领域。21世纪亟需具有综合素养的人才，本课学习内容的设置紧贴这一时代的脉搏，以中国古代文化艺术的珍宝汉代画像石，画像砖为“综合探究”课的切入点，引导学生主动探究、讨论、制造，在讨论性的学习中提高综合解决问题的力量。寻古探幽的学习过程可设计为三课时进展，它融以下个学习领域为一体： 融观赏评述学习领域美术学科内的融合（第一课时）。 教师布置学生在课前到阅览室、图书馆或者通过上网查阅画像石、画像砖的有关资料，课上相互进展沟通和探讨。在查阅、记录资料、短剧表演和评述作品中提高视觉感受力以及语言的组织表达力量，养成崇尚文明，珍惜优秀民族艺术与文化遗产的态度。 融造型表现学

24、习领域美术学科内的融合（其次课时）。 学生通过前一节课的观赏评述，了解了中国古代的文化珍宝画像石、画像砖的根本学问后，运用阴线刻、仿制一块画像转。在画、刻、雕、拓的过程中感知泥材特有的质感，体验造型的乐趣，并进一步去理解线条、外形、空间、质感等根本的造型要素。 融人文地理、摄影、文字撰写、手抄报编辑为一体美术与其他多学科间的融合（第三课时）。 先把学生分成4-6人一组，带着学生走出校园，或参观博物馆，或采访民间的保藏家，或考察探寻当地的文物古迹、名胜风景，并采纳拍照、设像、手绘线条、文字记录等不同的手段记录好探寻的来龙去脉。返校后每个小组创编一份以爱护文物为主题的手抄报。 1教学目标 a体验与

25、发觉：通过考察当地文化古迹，探访民间保藏家或参观当地博物馆的方式寻古探幽，与古老文明对话，鼓舞学生对未解之迷大胆设想和推想，用汇编考古手抄报的方式传承家乡的文明，增加爱护文物的意识。 b实践与制造：运用阴线刻、凸线浮雕等艺术手法，动手在泥板上绘刻、仿制一块画像砖，感知泥材的质感，体验造型的乐趣，提高造型力量。 c观赏与评述：学生通过查阅画像石、画像砖的资料，课堂上沟通收集到的与画像石、画像砖有关的神话传奇、历史故事，在评述作品中提高视觉感受力及语言表达力，养成崇尚文明，传承优秀民族文化遗产的学习态度。 2教学内容 画像石、画像砖所表现的内容非常丰富，几乎每一幅画里都浓缩着一个神话传奇、历史典故

26、，可以说涉及古代人们生活劳动、衣食住行、文化艺术、科学技术等各个方面， 分散着剧烈的民族文化气息和质朴的风土人情，其中的龙、凤、马、鱼、鸭等动物的造型具有鲜亮的装饰性，同时又不失神态的逼真。人物造型反映了古代人们在生产劳动和社会生活中的真实感受，具有运动感和节奏感，可谓“气韵生动、以形写神”，它们会引起学生探究的*。 教学中，教师要创设文化情景，充分挖掘并利用好当地的文化资源，让学生置身于身边见得到的古文化珍宝中探寻、对话，从而引起情感共鸣，激起对优秀民族文化的珍惜、崇尚、喜爱之情，并能自觉地投入到爱护历史文化遗产、继承优良民族精神的行动中去，并且不断反思在现代人的诚信危机与古人路不拾遗的剧烈

27、反差中，作为将来的仆人应当如何去做？ 3教学重点 （第一课时）汉代画像石、画像砖所呈现的内容、思想内涵及其艺术风格。 （其次课时）刻制“画像”的方法。 （第三课时）培育崇尚优秀的民族文化遗产的学习态度，增加爱护文物的意识。小组合作学习习惯的培育，手抄报的编辑常识。 4教学难点 （第一课时）画像石、画像砖艺术特色的理解，如何正确熟悉其艺术和考古价值。 （其次课时）对浮雕中的线条、外形、空间、肌理等造型元素的理解和运用。 （第三课时）外出考察活动的组织，学生的安全爱护，时间的统筹安排。 5建议课时：3课时 二、教学过程设计与案例 第一课时 1课前预备 教具：制作各种画像石、画像砖的幻灯片。 学具：

28、课前布置学生围绕课本上的范例，收集有关画像石、画像砖的神话故事、历史故事等。 2教学策略 观赏、感悟、沟通、表演、评述、点拨，充分调动学生参加的积极性和表演的*，实现“教”与“学”的良性互动。 3教学过程 课件导入创设情境 播放一段叙述历史故事的自制课件（靳轲刺秦王画像石拓片加配乐录音） 创设古朴庄重而神奇的情境，精确诠释古代画像石的内涵。 艺术源于生活，高于生活 课型：观赏课一、教学目标： 1、通过艺术作品的观赏和分析，使学生进一步理解艺术源于生活，高于生活。的道理。 2、通过艺术作品的观赏和分析，使学生初步学会观赏艺术作品。在思索和争论中培育学生合作互动地解决问题的力量，熬炼学生的评述力量

29、。 3、培育学生的参加意识，增加学生的民族骄傲感，激发学生的爱国主义热忱。二、教学重点：使学生理解艺术创作的题材、内容与技法都源于生活，艺术家所制造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。 三、教学难点：以美术作品作为切入点，使学生理解艺术源于生活，高于生活。四、教学预备： 教师：教材，教学课件,实物投影仪等。 学生：教材，查找和搜集相关资料，如各类艺术作品（实物、图片资料、音像资料等），局部学生亦可预备语言表演或肢体表演的节目。五、教学内容及过程： （一）组织教学：检查学具，安定课堂。（二）导入。 1、影视观赏：动画片奔尼兔片段 2、思索比拟：动画片中的兔子形象与生活中的兔子的异同3、点出本课重

30、点，并板书艺术生活（三）美术作品赏析。1、国画作品虾（齐白石）映示国画作品虾(教材p4) 齐白石是我国的艺术家，他在诗、书、画、印几个方面都到达很高成就。齐白石作画反对拘泥于形似，主见作画要形神兼备。他认为作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世都不行取。 就拿他画的虾来说吧：人们都觉得画的像极了，虾体透亮，会游、会跳动。不过当我们拿画中的虾与生活中的真虾相比，它们又有许多不同。 虾的艺术处理：齐白石依据真虾总结出极为简练的画法，使其所画之虾又不同于真虾。真虾的眼睛看上去是一个小点，他却以浓墨横笔将虾眼画的特别突出，显得极为精神；真虾的腿有许多，他删繁就简，仅画五条，就显得多而生动。所以他

31、画的虾，既让人感到是布满生命力的在觅食游动的活虾，又让人体会到苍劲有力的笔法和浓淡干湿变化的墨色的艺术美感。虾的艺术特色及其艺术魅力。 齐白石所画之虾的头与尾是俯视效果，腰身是侧视效果，是由两处虾的形象特点构成的。正是由于画家集中和强化了虾的典型特征，所以他画的虾比真虾更具典型性，也更高于生活。画家依据长期的观看，根据美的要求，把生活中的虾变成了艺术的形象，它离不开对象的特征，但由于画?的夸大和取舍，使观者对虾的生动活泼的印象更剧烈了，它妙在似与不似之间，给人以美的享受。 齐白石的作品之所以打动人，更在于寓于形象之中的情-充溢的诗意和对生活的喜爱之情，也诱导、激发着人们对生活的爱。2、油画作品

32、开国大典（董希文）播放开国大典影片片段。 映示关于开国大典的油画作品和摄影作品各一张。(教材p4) 这是一幅深为群众欢送的革命历史画。画宽4.05米，高2.3米，油画。1952年至1953年作，现藏中国革命历史博物馆。 画面主体为*主席和其它中心领导人在*城楼上。代表着亿万中国人民向全世界庄重宣告：中华人民共和国成立了，中国人民从今站起来。这庄重的声音，响彻*广场，回响在祖国大地，震撼着全世界。它表现了新中国开国大典的雄伟壮阔的场面，再现了中国人民从今站起来了这一划时代的一刻。学生看教材p6,分小组争论两者的差异。学生发表争论结果。 教师分析总结油画开国大典的艺术特色。油画开国大典艺术处理方法

33、： -运用了油画表现手法，强调了空间感； -拉开了毛主席与各位*的距离，人群、扶栏的*线与灯穗方向引向毛主席，突出了毛主席的中心位置； -削减了近处的廊柱，抬高了灯笼，看到广场上的群众、红旗，衬托出盛大热闹的庆典气氛； -蓝天、白云、红灯、红柱，颜色艳丽明快； -主席台上的菊花表现出十一正直金秋丰收季节。 画面上，国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的局部，但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下，特别醒目。*主席健朗魁伟的身姿处于画面中心，也表达了领导全中国的核心之核心，并与远方千千万万的群众遥相照应，共同为中国历史掀开新的一页而骄傲。画家在构图、设色、人物等场面的处理上，表达出一个泱泱大国

34、的气势和风度。假如你到过*城楼上，会更加体会到构图的大胆与奇妙。画家在画面上加宽了左右两边红柱子的实际距离，并把右边的一组红柱子搬到画面之外；将栏杆、地毯、*队伍平行伸展开去使宏大的群众场面得以充分表现。 *座北朝南，中心领导人本是面对南方站在*主席后面，处于逆光之中并背向观众。画家大胆地将中心领导人的位置移至左侧一角，从而消退了逆光与背向观众的现象，使画面显得更加明媚而喜气洋洋。再细看，毛主席的集团也不是面对正南方。另外，典礼当天是阴天有雨的天气，画家却把它改为秋高气爽的晴朗天气，使人有天随人愿、清爽欢快之感。全部这些大胆的改动，一般人看画时都并不会发觉，不会去分析这些状况给人的印象是，该画

35、真实地、恰如其分地表现了开国大典的盛况。非如此不行。这就是艺术家大胆而超群的构图技巧，从而表达了一个深刻的道理：艺术不是生活毫不走样的复制，不是生活的翻版 和备份。假如说生活是艺术的原型，那么艺术则是生活的升华。艺术源于生活，更高于生活！ 画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应，特殊在颜色处理上，强调颜色的单纯，比照剧烈。红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海洋与蓝天、绿树形成比照基调，使画面热闹而明快的；金*的菊花与蓝天、白云的比照。既点明白秋高气爽的季节，又与*的灯穗相照应，增加了华贵绚烂、华丽堂皇的庆祝气氛。总之，画中强调了物体的固有色，减弱了随光线、环境而异的西方画法用

36、色法。柔进了中国画法的工笔重彩绘画技巧和敦煌壁画用色的特点。画家在描绘红地毯时，还独具匠心地在颜料中参加砂粒而收到意想不到的艺术效果。画家深厚的艺术功底，使这幅画成为具有剧烈艺术感染力的优秀作品。 3、美术作品的艺术魅力 齐白石的国画作品虾的传神美凡高的油画作品的颜色美 列宾的油画作品伏尔加河上的纤夫的悲壮丽4、美术作品创作的表现形式。 再现性：以真实地表现客观世界为目的，作品的艺术表现形式是逼真写实的。图例：油画父亲（罗中立）、油画泉（俄）（普拉斯托夫） 表现性：以客观对象为媒介，重在表达的精神和内心情感，画面的艺术表现形式或以夸大、变形处理，或以荒谬的组合，制造一个新的艺术世界。图例：油画

37、开花的苹果树灰色的树红树（荷兰）（蒙得里安）、中国画松魂（吴冠中） （四）其他艺术作品赏析。学生展现和分析生活中能反映出艺术源于生活，高于生活的实例。 提示1：实例可以是美术作品，也可以是音乐、舞蹈、戏曲、影视作品，还可以是文学作品。 提示2：学生展现时，可出示实物，也可出示图片资料、音像资料，还可进展语言或肢体上的表演 （五）课堂总结：艺术创作与生活的关系 1、结合课件叙述名家对艺术源于生活，高于生活的论述 艺术来源于生活，可是，它并不是生活的翻版和备份，而是生活与艺术的完善融合，是典型生活的艺术化处理。艺术作品比一般的生活更高?更剧烈，更具有集中性，更典型，更抱负。* 2、师生共同总结艺术

38、创作与生活的关系，同时课件映示艺术创作与生活的关系图 生活是艺术创作的源泉，生活给艺术家供应了丰富的创作题材和灵感，使艺术家发觉了美。生活还赐予艺术家以*，使艺术家靠着感悟制造美。然后他们以各种艺术手段为媒介，再现或表现美。高于生活的艺术作品由此而来。3、映示课题艺术源于生活，高于生活（六）完毕语： 生活中到处都有美，缺少的是发觉美的眼睛。就让我们擦亮眼睛，到生活中去发觉美，用我们的心去体验美，为我们的生活制造美，然后-起享受美吧！(七)课后拓展 一、写一篇相关主题的小评论二、出一期相关主题的墙报三、开一个相关主题的班会 初中美术教案范本三篇 教案是教师为顺当而有效地开展教学活动，依据课程标准

39、，教学大纲和教科书要求及学生的实际状况，以课时或课题为单位，对教学内容、教学步骤、教学方法等进展的详细设计和安排的一种有用性教学文书。小编预备了初中美术教案范本三篇，供大家参考! 篇一 魅力扎染 课程分析： 本课程为我区美术名师工作室尝试开发的校本课程，在我区翰文学校育才分校初中阶段尝试实施，进展学习，并盼望能通过本区工作室的影响力，最终来辐射我区局部学校校本课程的开发，从而促进美术活动的开展，提高美术学科的影响力，激发学生学习美术学科的兴趣。课程内容以湘版教材七年级第五课喜庆吉利的民间美术为依据，来进展的一个课程延长性的探究。课程主要围绕民间艺术扎染的制作方法来进展绽开，学生自主探究学习不同

40、的扎法，简洁了解扎染艺术的历史，了解扎染艺术是世界非物质文化遗产，并通过尝试手工制作，感受扎染艺术的魅力，从而体会我们祖国劳动人民的聪慧才智，感受我国博大精深的民间艺术魅力。 学生分析： 本课教学选择七年级的学生进展教学演示，主要是由于这个阶段的学生，已经能够把扎染的一些技法过程用手指敏捷的制作出来，在思维上，他们刚进入初中，许多时候还保存着小学孩子思维的活泼性，不会受到太多的思维固式，这样他们能更加大胆的表达出自己的创新和想法。可以熟悉到中国民族传统工艺美术扎染。 教学目标： 1、学问与技能：简洁了解扎染艺术，知道扎染的制作方法，尝试完成一件扎染作品。 2、过程与方法：可以尝试合作来完成一件

41、作品，也可以通过创新尝试一些新的扎法，通过逐步了解扎和染过程中一些细节的把握，从而能形成不一样渐变效果的作品。 3、情感态度与价值观：通过了解和制作扎染的过程，培育学生动脑动手的力量，鼓舞学生的创新思维，体会胜利的自信念。同时，感受中国深厚的民间文化艺术，体会了艺术效劳于生活的终身有用性。 教学重点： 能够制作一副扎染作品，了解扎染艺术。 教学难点： 尝试一些新的有创意的扎法，并完成效果好的作品。 教学方法： 多媒体教学法、自主探究法、小组合作法 教学预备： 1、扎染作品 2、扎染染料、冷染剂、木夹子、皮筋、线、针、一次性手套、盆子、手帕、背包、围巾、布料 教学过程： 教学程序 教学活动 媒体

42、运用 一、情境 导入 布置：一副玻璃装框的扎染布、一个靠枕、 一个背包、挂起的扎好的包、扎染的手帕、 1、播放音乐，同学们进入教室，请同学们看一看、摸一摸。 2、上课 翻开小礼物 在你翻开的时候，你要关注2个小小的问题：、 你是怎么样把他翻开的？翻开后有什么感受呢？ 像这样把织物局部结扎起来进展染制，使之不能着色的一种染色方法，我们叫做扎染。 今日欢送各位教师和同学们来到我们的扎染工作室和我们一起走进民间美术魅力扎染 音乐+扎染作品背景 二、初步感受扎染 1、一起观赏生活中的扎染 图片和实物 2、扎染的美在哪里？ 师：扎染的美正如刚刚同学们的翻开过程一样，每一次翻开都有不一样的惊喜，她表达一种

43、独特的变化美和痕迹美，同学们想知道这么美的艺术品是如何制作的么，请看 三、学习扎染的制作方法 1、师播放视频 2、扎染的工具 3、扎染的步骤是怎么样的呢？ 师总结：扎染步骤：折、扎、染、展现 微课 四、折法表达变化美 1、争论折扎的方法。 同学展现 师总结：横条纹的扎法 圆形放射纹的扎法 2、我们来观赏一下不同的扎法不同的作品。 图片展现扎法和染的规律 五、自主学习 1、完成学习任务单 争论学习 总结学习任务单 六、扎染的不同方法 师：除了我们常见的捆扎法还有夹染法和缝制法。 图片 七、复习美术颜色学问 颜色的色相、明度、纯度、 我们一起来复习一下同类色、近似色、互补色 八、实践制作 请同学们

44、尝试扎染一块手帕。 我这里有一个背包和二条围巾，有没有同学想挑战一下实物的？ 九、了解扎染的历史文化 1、扎染已经是我国非物质文化遗产，至今已有1500年的历史，我国最有代表性的是白族的民族扎染，古老扎染的染制方法要经过印花、扎花、染色、晾晒的过程。扎花是需要用针带笔进展缝制，染色有冷染和热然，每染制一次需要拿出晾晒，然后再染。一件作品大约需要染制十来次。 现今，这种古法染制的师傅越来越少了。需要把这种文化传承下去。 图 十、作业展现与点评 1、把作品用图钉按到我们的前面KT板上 2、请你来说说：你对自己的作品满不满足，有什么更好的设想？ 3、师和同学一起说说自己喜爱的效果。 十一、总结 1、师：今日我们制作了一副扎染作品，感受了扎染艺术的魅力，我们学习了这一课，盼望有兴趣的同学可以参加到我们社团中来，更好的传承民间扎染艺术。 2、下课 篇二唐代墓室壁画 一、设计思路 为了更好的上好本课，我对本课的教材和学生的学情进展了深入分析。 1、教材分析 唐代墓室壁画属墓室壁画中的精品，具有很高的美学价值。唐代墓室壁画进入中学美术课堂对培育学生对优