论科技与设计的关系.docx

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1、浅谈艺术设计与科学技术之间的关系班级：装潢一班 学号：31212100115姓名：杨兴名目一. 艺术设计的起源2二. 从科学的角度看代设计思维 3三. 科学技术化的设计科技对设计的影响 4Abstract: today, the integration of science and technology and art design more closely, there is the relation of unity of opposites between the two: the combination of art and science and technology has bro

2、ught new development opportunities for the design, science and technology and art design through unity and oppositeness is a highly integrated design, art, science and technology, the common goal art is to create brilliant human inquire.Keywords:technology art design sciencel 内容提要：如今，科学技术与艺术设计的结合越来越

3、严密，两者有对立统一的关系：艺术和科学技术的结合为设计带来了的进展时机，而科学技术和艺术的对立就是通过设计来统一和高度融合的，艺术设计，科学技术， 艺术的共同目标就是制造绚烂的人类问明。l 关键词：艺术设计 科学技术 关系现在的人们已经习惯于使用“二分法”，将生活、文化、文明、科学乃至思维方式分开，诸如：物质文化和精神生活物质文化和精神文化物质文明和精神文明自然科学和社会科学抽象思维和形象思维固然，这样的分法是不无道理的，甚至是必要的。一整个西瓜需要切开来吃， 学问也要分开来做。问题在于，现实生活中两者是否截然分开，各不相干呢？还是这样那样的联系着？就实际个案来看，纯然的现象固然存在，但更多的

4、是偏向某一方。也就是说，两者是共生的，互为关系的，有的可以分开，有的简直无法分开。我想讲的“科技与设计”也是如此。1. 从起源看：人类社会文明的进展史，同时也是生产和科学技术的进展史。科学技术一开头就由生产打算。社会生产不断给科学技术开拓领域，提出的争论对象。科技是社会生产进展的产物，反过来，它又推动了社会生产的进展。而“设计像科学那样，与其说是一门学科，不如说是以共同的学术途径、共同的语言体系和共同的程序，予以统一的一类学科。设计像科学那样，是观看世界和使世界构造化的一种方法，因此，设计可以扩展应用到我们期望以设计者身份去留意的一切现象，正像科学可以应用到我们期望给与科学争论的一切现象那 样

5、”。设计学家阿克在 设计争论的本质述评中对“设计”作出的阐释。这可以说明设计像科学争论一样，无处不在，无时不在。设计不仅是一种行为，更是一种思想，是一种态度，随着人类历史的进程一起连续至今的。举个很简洁的例子，原始人初造工具，先是将粗糙的石头打击成顺手的石器， 以后又将石器磨光。目前经受了几十万年，后者也有数千年之久，从各地旧石器时代和石器时代遗址所出土的大量石器看，不管是打击石器还是磨制石器，其本身还不能算是艺术品或是设计产品，然而却能看出，人们从长期的阅历中生疏到了对称型和圆形，以及与手的操作相适应的各种曲线。其目的固然是为了便于应用，而在这个过程中也就消灭了审美的意识，甚至是现代设计所推

6、崇的符合人机的人性化设计的表现。图 1图 1在设计中，科学思维与艺术思维的关系，可以借用中国词语中的“情理”二字作解释，“情”代表着感性的活动元素，而“理”则代表着宇宙万物不变的规律。有情有理，才是设计的完善思维。通情，使我们的设计人性化；达理，使得设计符合使用的原理。2. 从科学的角度看代设计思维:艺术设计既有严谨、理性的一面，又有轻松、活泼、感情丰富的一面。只有将理性和感性共同融会其中，科学与艺术那种严密的结合才会以独具特色的方式在艺术设计中表达出来。设计是理性和感性的结合体，设计思维的理性构造应对材料、影响、用途、重要性、象征意义和文化等方面加以考虑。设计与科学技术密不行分，科技促进设计

7、的提升，设计反过来也促进科技的进展。例如：如蒙德里安的构成绘画和柯布西耶的萨伏伊别墅，里特维尔德的红兰椅，乌德勒支住宅图 2图 2尽管我们通常认为设计与制造之间有一条界限，但这条界限是在是格外微妙且模糊。有人认为“应当把设计与制造或觉察分开制造和觉察往往是在设计之前”；“设计既不是制造也不是觉察，而是奇异地运用已经知道的概念和时间，创立的有更高价值的结合体”。假设这样的话，瓦特的蒸汽机是设计还是制造？他明明是“奇异地运用已经知道的概念和实践，创立的有更高价值的结合体”。假设这样的话，“比基尼内衣”是制造还是设计？“别墅”是设计还是制造？“制造”其实是我们赐予那些接触制造物的溢美之词，“制造家”

8、是我们赐予出色设计师的特别称谓。制造就是设计！假设说它们之间存在着一条界限的话，这条界限并非是在一个个的物之间，而是在一个物被制造的过程中消灭。也就是说，任何一个物的制造过程，尽管不肯定包括制造过程，但缺少不了设计过程；而真正的科技制造， 则必需通过设计过程和设计思维方法才能实现。3. 科学技术化的设计科技对设计的影响:斯泰芬贝莱在艺术与工业一书中认为：“设计消灭在艺术与工业的交汇处，消灭在人们开头对批量生产产品应当像什么样子作出打算之时。”这个定义是把设计看作为随着工业化批量生产而消灭的一种职业的活动，即通过工业化生产与艺术的联合，为批量化生产的工业产品确定某种功能性和构造性的形式。在人类社

9、会漫长的变迁之后，今日的人类仍旧能够了解到过往的人类经受， 很大的一局部的答案是考古学家从遗留下来的人造物中查找到的。“技术和人类自身是同样古老，由于在我们争论化石遗迹时，只有当我们遇到使用过被制造的工具的痕迹时，我们才能确定我们是在争论人类”技术包括生产用的工具、机器及其进展阶段的学问，它是生产力的一种主要构成要素。设计师依靠现实的材料和工具，在技术条件的限制和技术文明的影响下，进展着生活方式的制造。设计根植于时代的社会生活，形成了设计师所必需把握的学问根底，并不断转变着设计者对设计观念和设计方法的理解。因此，技术对设计制造产生的影响是直接的和必定的。设计在工业革命后才形成真正的产业规模，这

10、使我们不行避开的思考设计与科学技术之间深刻的关系。1785 年瓦特推出更高效的蒸汽机，彻底转变了人类的技术世界。以此为分水岭，社会生产力量空前提高，科学技术的争论也呈现出面貌。在这之后，工业技术的进展极大地转变了设计的面貌，甚至在肯定的时期内和肯定的专业内成为设计的主要创动力。正是由于制造了弯木和塑木工艺，在 19 世纪中叶才产生了格外成功的索涅特椅子图 3，它作为第一种销售量超过百万件的产品至今仍在生产；正是由于各种优质钢材和轻金属被应用于设计，才消灭了 1851 年“水晶宫”博览会展厅这样承受标准预制单元构造的建筑，水晶宫博览会后为了利用水晶宫的建筑材料举办了一次设计竞赛。在竞赛中，有人提

11、出建筑一个水晶塔。虽然方案没有被承受，但却显示了材料和技术的特点图 4。正是空气动力学的进展，才使流线型设计成为一时之风气，相像的是 20 世纪 60 年月对太空技术的梦想和自信带来了将来主义的装饰和服装风格；同样，也正是钢筋混凝土的制造和电梯的消灭才使高楼建筑成为可能。而计算机的消灭更是赐予设计全的方法和目标，同时带来了更多的课题和设计专业。例如美国麻省理工学院的一组建筑师和计算机科学家与 70 年月便开头试验各种形式的基于计算机的可参与性设计手段。这些的设计方法对传统的设计角色模式提出了挑战，打破了建筑师和非建筑师之间的职业壁垒。作为这些试验的一局部，已经设计出了一种被称谓建筑训练者的计算

12、机程序，“它可以模拟一名建筑师与一名假象客户的对话，在对话过程中建筑师将不得不参加客户的思考过程并按客户的观点来打量这座建筑”。可以说，以科学技术为根底的技术革命导致了 20 世纪各种设计思潮的产生，同时为设计的进展翻开了宽阔前景。图 3图 4科学思维是对事物本质进展理性思考和概念加工，遵循的是理性规律，力图到达对事物的科学生疏。艺术思维则是对事物现象和本质两方面进展双重加工， 加工的重点在感性形式上，遵循的是共性化的情感规律。前者用共性概括共性， 后者用共性显示共性。前者是自然作用于人的精神，后者是人的精神作用于自然。通过艺术思维特有的双重加工功能，感性形式和理性内容均发生变化，从而形成的审

13、美形象。事实上，对于具有设计美学素养的人，无论他是设计师还是艺术家，总会渐渐承受科学的原则，例如黄金律。又比方，荷兰版画家埃舍尔的版画，是如同艾比乌斯圈一样布满了数学原理的画面设计。固然，在创作中对于科学原理的叛逆有时特别重要，有设计就有反设计，有主流艺术就有前卫艺术。在抽象表现主义艺术中，有理性的冷抽象，也有感性的热抽象，即使集两者于一身的艺术家，如康定斯基，也表现出两种思维模式的融合与演进图 5。图 5在一些和科学技术严密结合的设计领域里，科学思维是不行或缺的。目前， 人体工程学成为设计师进展产品设计时需要加以考虑的一个重要技术参数。人体工程学的理念是科学的设计理念，鼠标就是设计师应用人体

14、工程学的最好的范 例，为了适应使用者的受，设计师想尽方法，普遍认为鼠标与手掌和手指接触的面积越多，使用起来就越舒适。为了证明这一点，设计师在手上涂红墨水进展试验。他们甚至使用红外线相机拍摄残留手掌热量的印记的方法来确定鼠标的形 状。另一方面，对于科学家而言，艺术思维也会促进科学的争论，这一点已被一些科学家的争论觉察所证明。打科学家霍金撰写的果壳中的宇宙里面不乏用形象的例子说明科学的概念的论述，并且，他的想象已经超出了我们队宇宙所能具有的想象。科学史上的很多例子说明，科学领域的猜测和推想，也需要有足够的想象力来支撑。古代哲学家很早就把想象看作是人类生疏自然、生疏自我的一种心理机制。菲洛斯屈拉特谈

15、到想象在艺术活动和美感过程中的作用时曾指出：仿照只能制造出我们已经见到过的东西，想象却能造出没有的东西。想象是形象思维的根底。黑格尔曾说过：“假设谈到本领，最出色的艺术本领就是想象。”举个很简洁的例子，SONY 的卡片相机引领了整个时代的相机流行趋势，那就是轻薄绚丽。SONY 总裁曾经说过，或许在将来的不久，市面上的相机都能拥有和我们一样好的性能，那我们的优势就只能存在于设计上。那些设计师运用它们丰富的想象让产品更美观的同时，是对时下科技生产力量的挑战，提出了对相机体积即内部组件改进的课题，于是促使科技的进步去满足设计产品的功能实现。从而有了越来越薄的相机和电脑电视等。这也是为什么会有那么多所

16、谓“概 念性”产品的设计。这就是先有了想象和设计，才促使了科技的不断进展和进步。而相设计的思维基于现实的需要，需要使人们产生了设计的念头。对于设计师而言，必备的科学学问储藏是重要的，这包括工程科学、人体工程学、心理学、治理学，甚至市场学。此外，任何材料和生产工艺的消灭都会给设计师带来的灵感。物质的制造与生产不仅给设计供给了条件，也会成为设计领域里必不行少的根底因素，成为设计师设计思维的触发点，因此现代很多设计的思维具有科技的特征，专业领域的设计具有专业领域的科技特征。例如日本设计师藏右四郎 1988 年设计的“布兰吉小姐”椅，讲红色的纸玫瑰融嵌于透亮的丙烯酸塑料中， 形成一种特别的美感。摄影、

17、印刷、铸造、切削、加工、焊接、电镀等技术的日益提高，使得设计表达出技术的精巧型。假设说，设计的科学性是当代设计的一大特征，那么我们可以推导出这样一个结论：当代设计思维的特征深深表达出科学性的思考，尤其在一些技术性强的设计领域更是如此。从技术的角度去思考设计，是一些设计门类的设计思维特点，如汽车设计、工业产品设计、建筑设计，等等。明显，现代设计的进展越来越依靠于现代科技的进步。由于科技的进步给设计供给了的材料和的方法，而这些都会在设计思维上得到表达。比方在视觉传达方面，书籍印刷与装帧技术的进步，照相机械技术和数字数摄影技术的偶记与提高，电影、电视、网络媒体的融合及其进展，多媒体技术的突飞猛进，使

18、设计艺术思维得以前所未有地自由飞行，使想象有了更加有利的实现手段，视觉、听觉、触觉、听觉等感官相互融合的设计表现由于技术的进展成为可能。其中最重要的一个思维根底是对材料的思考，这也可以说是现代科技带来的最大的一个设计变化的动因。众多的材料被生产出来，可以被设计师作为原材料进展的设计，而材料本身的特性也会成为设计师主动把握和设计的重要依据。例如服装设计师，总是把面料的特别性作为设计的重要思考触发点，也可能由于材料的特性表现而引发的设计来。设计与科学技术的关系是如此亲热，一切生产以技术的进展都会在设计领域得到准时的反映。设计即是一种制造性的社会文化艺术活动，也是一种分析问题、解决问题的科学活动，处

19、在艺术与科学两者之间。设计既具有艺术的感性思维特征，也具有科学的理性思维特征，在思维方式上与二者亲热相连。科学是设计过程的标准， 对于分析问题、解决问题具有打算性的意义，客观的技术技能应用又是设计成功的保证。随着高科技的进展，设计的工作不是靠阅历的积存，而是由“阅历性”转向了“实证性”。科技促进设计提升，设计反过来促进科技进展。这种社会性的共识成为了一种无形的保证，有利于使科技与设计走向的统一。我们应当重视这种统一，促成这种统一，经济与文化，科技与设计，科学与艺术等，归结到物质与精神的统一。在造物艺术的活动中，假设说科技赐予了物品生生命，那么是设计塑造了他们的外形。所以，科技与设计是辩证统一，相互促进的存在。总结：当今社会的进展，经济的共荣，科技的进步使世界不再孤立，是人们不在封锁。整个世界已经是一个大家庭了。是什么缘由让人们之间没有了距离， 是经济是网络是交通，归根到底是科技。今日看到这样的一句话“网络在不断的拉近人们直间的距离，而设计却用劲的拉开人们之间的距离”。认真回味这句话， 悟出很多设计和科技之间的关系和联系。科技的目的是什么，科技的成果又会带给人们什么。设计又是什么，设计又是为了什么。创意为民设计为公！设计就是在创在不断的追求艺术与有用的结合。不断的求同求异，科技与设计最宗旨的目的都是使生活更奇特！