八年级上册音乐教案：八音之乐.docx

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1、 八年级上册音乐教案：八音之乐_八年级音乐上册教案人教版 教学目标：1、通过介绍中国早期“学堂乐歌”创始人李叔同等四位音乐家的作品，让学生从近代音乐史的角度了解20世纪初中国社会的状况2、通过观赏学习欧洲巴罗克时期的优秀音乐作品，让学生广泛接触与了解古今中外的名家名曲，力图全方位提高学生的音乐素养教学内容：1、观赏李叔同，萧友梅，赵元任，刘天华等音乐家的艺术作品2、观赏亨德尔和巴赫，海顿，莫扎特的音乐作品教学安排：1、重点：观赏学唱20世纪初中国音乐作品，了解前辈为振兴中华摆脱贫困落后进展的奋斗2、难点：通过观赏了解巴罗克时代的音乐风格3、课时安排：六课时教材分析：1、李叔同（1880年-19

2、42年）浙江平湖人，出身于清朝进士、盐商的家庭。19051910年间在日本东京学西洋绘画和音乐，归国后，在浙江两极师范、南京高等师范等学校任绘画、音乐教员。创作歌曲有春游、早秋等，并引进外国歌曲予以填词作为教材，对中国早期的艺术教育具有启蒙意义。2、萧友梅（18841940）字思鹤，又字雪朋。原籍广东香山（今中山县），现代音乐教育家。童年随父亲寓居澳门。早年在日本、德国学习音乐。在日本时，曾参与同盟会，掩护过孙中山先生的革命活动。1920年回国后，先在北京主持北京女子高等师范学校音乐科和北京大学附设音乐传习所，同时组织了我国第一支管弦乐队，自任指挥。1927年，在蔡元培的支持下，他到上海创办国

3、立音乐院（后改称上海国立音乐专科学校），毕生从事高等音乐教育，为中国现代音乐的进展作出了较大的奉献。萧友梅的作品主要写于二十年月，有一百余首歌曲和其它体裁的作品。1922年出版的歌曲集今乐初集和次年出版的新歌初集，是我国最早的两本作曲家个人的创作专集。其中艺术歌曲问曾在学生和学问分子中广泛流传。此外，南飞之雁语、女子体育、落叶、踏歌等篇都在当时留下肯定影响。他还创作了一些有影响的爱国歌曲，如五四纪念爱国歌、国耻、国民革命歌等。3、赵元任（18921982）语言学家。赵元任出版的歌集有新诗歌集、（1928）、儿童节歌曲集（1934）、晓庄歌曲（1936）、民众教育歌曲集（1939）、行知歌曲集和

4、赵元任歌曲集（1981）。1987年在上海音乐学院院长贺绿汀提议并推动下，上海音乐出版社出版了五线谱版的赵元任音乐作品全集（由其长女、美国哈佛大学教授赵如兰编辑），收有歌曲八十三首、编协作唱歌曲二十四首、编配民歌十九首、器乐小品六首，总计始终32首作品。刘半农，名复，原名寿彭，是我国“五四”新文化运动的先驱之一，的文学家、语言学家、教育家。1924年写成四声试验录，第一次给四声以科学说明。1925年初完成汉语字声试验录和国语运动史两篇论文，获法国国家文学博士学位。汉语字声试验录荣获1925年度康士坦丁伏尔内语言学专奖。4、刘天华（18951932），江苏江阴人。原名寿椿，刘半农二弟，中国现代民

5、族音乐事业的开拓者，作曲家、演奏家、教育家，中国现代民族音乐的一代宗师。他是民族乐器的革新者，第一次将二胡、琵琶的表现力到达前全部的境地。他在我国音乐第一个沿用西方五线谱记录整理民间音乐，不仅创作了病中吟、良霄、空山鸟语、光明行等不朽名曲，而且培育了大批二胡、琵琶传人。5、德国作曲家亨德尔(George Frideric Handel、16851759), 亨德尔一生勤奋创作，写有歌剧46部，清唱剧32部，大合唱100部，以及篇卷浩繁的其他声乐、器乐作品。他的代表作是选用宗教题材写作的清唱剧。如：弥赛亚、参孙、以色列人在埃及、扫罗等。器乐作品中的大协奏曲，以及组曲水上音乐、焰火音乐等，布满了动

6、人的世俗生活气息。亨德尔死后荣誉更高。 1784年为纪念他百岁诞辰，全欧洲都进行纪念会。1791年，在伦敦进行的又一次纪念会上。海顿面对千人，含泪说道：“他是我们一切人的教师”。6、巴赫（16851750），德国的古典作曲家。巴赫在创作中除未涉足歌剧外，几乎包罗了音乐中的全部体裁。他写有二百余部宗教及世俗大合唱、多部宗教的受难曲、b小调弥撒曲以及平均律钢琴曲集、古钢琴曲集、六首勃兰登堡协奏曲、四首乐队组曲和大量的管风琴曲。巴赫创作以复调手法为主民构思严谨，感情内在，并在运用德国民族音乐根底上，广泛吸取尼德兰、法国、意大利等国音乐素养，使其创作对欧洲音乐进展产生了深远的影响。7、海顿（17321

7、809），奥地利作曲家。海顿的音乐创作包括各类音乐体裁。其中以交响曲和弦乐四重奏最为出色。他共创作交响曲一百零八部，弦乐四重奏八十三部，不少作品至今仍广为流传。海顿把交响曲固定为四个乐章的形式，并在配器上形成较为完整的管弦乐队的编制原则，为后来交响音乐的进展奠定了根底。人民常尊海顿为“交响曲之父”。海顿作为维也纳古典乐派的代表人物之一，他的作品旋律动人，富有民间气息而获人们宠爱。8、莫扎特（1756 1791年）奥地利作曲家，维也纳古典乐派的代表人物。莫扎特诞生在一位宫廷乐师的家庭，三岁起显露音乐才能，四岁即跟父亲学习钢琴（羽管键琴），轰动了欧洲乐坛，被誉为“神童”。八岁作了一批奏鸣曲和交响曲

8、，十一岁写了第一部歌剧。1773年任萨尔茨堡的宫廷乐师，因不敢忍受屈辱的仆从地位，于1781年愤而辞职。到维也纳谋生，他是奥地利历第一个有士气和决心摆脱宫廷和教会，维护个人尊严的作曲家。此后，在贫困境况中间续写出了大量作品。它的创作成就普及各个音乐领域，起创作吸取奥地利名民间音乐和传统音乐文化的养分，他奠定了近代协奏曲形式，丰富了交响曲与室内乐的表现力。主要作品有歌剧费加罗的婚姻、唐璜、魔笛等三十余部，交响曲约五十部，协奏曲五十余部，室内乐二十三部，以及大量的歌曲和宗教乐曲。 教学过程：一、导入：观赏李叔同作词的送别，唤起学生的回忆，引导学生争论20世纪初中国的社会状况。二、观赏吹奏春游1、介

9、绍李叔同，突出其引进外国歌曲予以填词作为教材，对中国早期的艺术教育具有启蒙意义。2、观赏乐曲，引导学生一边观赏一边划拍子，感受复拍子的节奏感。3、学唱歌曲第一声部，留意力度变化及变音。4、将乐曲低音局部略微加以改编，用牧童笛演奏，引导学生感受三声部的效果。三、观赏演唱问1、观赏乐曲，介绍作曲家和歌曲的时代背景。2、跟随录音轻轻哼唱，感受歌曲中不同段落中叹息、含蓄、感动、沉吟的情感。3、教师引导学生回忆三连音的唱法，与前八后十六比照，练习好节奏，把歌曲中三连音的局部唱好。四、观赏教我如何不想他1、唱唱歌曲中“教我如何不想他”依据，介绍其源于戏曲中的一个曲牌，表达了作品的民族特点。2、看着歌词观赏

10、作品。3、介绍作曲家赵元任。五、观赏光明行1、初听，引导学生边听边阅读课文，漫谈感受。2、视唱第一其次主题，留意32分音符。3、了解曲式构造，为复三部曲式。4、再听全曲。感受音乐中军鼓的敲击声、进军的号角声和进展曲的节奏。引导学生从刘天华所处的历史时期，进一步理解音乐所表现的当时进步学问分子在黑暗中追求光年、吗的进取精神。5、介绍二胡的外形、音色和特点。六、观赏学唱欢乐的铁匠1、观赏乐曲，感受乐曲朴实明朗的旋律，体会18世纪初德国古老乡村的生活气息。2、跟随录音听唱歌曲，留意变化音和16分音符3、处理力度记号，随着教师的钢琴伴奏有感情的演唱七、观赏哈里路亚1、观赏合唱曲，介绍混声合唱的声部构造

11、，体验合唱的合声效果2、要求学生登记第一乐句，并把它唱出来，体会歌曲纯净虔诚的心情3、介绍声乐套曲的定义八、观赏小提琴独奏曲G弦上的咏叹调1、介绍巴赫，突出巴赫将欧洲的复调音乐进展到顶峰2、观赏乐曲，分析速度和节奏及构造3、观赏鲍比麦克菲林在24小时巴赫音乐会上演唱的此曲，体会乐曲甜蜜朴实的旋律和温顺情感的表现九、观赏惊愕交响曲其次乐章1、教师弹奏小星星变奏曲，引导学生感受乐曲拍子的变化，节奏的变化，旋律的转变等，理解变奏曲这一题材2、学唱惊愕交响曲主题并记住3、分段观赏全曲，听辨主题的各次变奏4、完整观赏乐曲，引导学生用手势表现不同的变奏5、介绍海顿，重点介绍海顿在交响乐创作和标准交响乐方面

12、的功绩，被称为“交响乐之父”的缘由6、引导学生进展简洁的变奏创作十、观赏歌曲不要再去做情郎1、指导学生阅读课本中的“观赏提示”，了解歌剧的故事梗概2、要学生知道这是一首世界的经典歌曲，是古典乐派大师莫扎特的主要作品之一，从这首歌曲中可了解莫扎特创作的音乐风格3、哼唱歌曲的主题4、观赏歌曲，体会仆人公费加罗英勇豪放的性格，引导学生进入莫扎特的音乐天地5、观看费加罗婚礼的主要片段，整体了解这部歌剧6、学唱歌曲并背唱下来，引导学生分析前两句和后两句的旋律线条有何不同十一、教师小结：在音乐这片浩瀚的大海中，20世纪初的中国音乐家和巴罗克时期的欧洲音乐家的作品是最闪亮的明珠，盼望大家在课后拓宽自己的观赏

13、视野，多观赏这些经典的作品。人音版八年级下册音乐教案：深情 深情教案 教学内容：观赏印度音乐深情。教学目标：让学生通过观赏深情可以了解印度音乐，了解印度音乐的特点、风格。教学用具：多媒体。教学重点：了解印度音乐。教学过程：一、导入。师：同学们都看过西游记吧，应当也知道唐僧所信仰的是佛教。那你们知道佛教源于哪个国家吗？对，佛教源于印度。今日我们就来了解和学习印度。首先，我们先来观赏一首印度音乐。播放深情音频。学生认真倾听，并试着说出音乐的演奏乐器。师：你们听出来这是什么乐器演奏的了吗？生答复。师：这首音乐的演奏乐器是西塔尔和小提琴。介绍西塔尔。拨奏弦鸣乐器。为木制长颈的琉特琴，是印度最重要的乐器

14、，主要流行于印度北方。西塔尔琴的琴身呈梨形，由掏空的木头或葫芦和木制的音板组成。有的上方还有一个葫芦，主要是用来装饰，但也用于将乐器放倒时使其不接近地面。西塔尔琴的琴颈特别长，指板有1618个可移动的环形金属品，用来指示旋律弦按音的位置。它有47根金属弦和两根持续音弦（不用按弦，但每根只发出一个单音），在它下面可以有1113根金属共鸣弦，每根调成不同的音高，与旋律弦和持续弦产生振动，起增加共鸣的作用。演奏者左手按弦，右手用带在食指上的拨子来拨奏。西塔尔琴适于演奏装饰滑音，音域达3个八度，多用于北印度古典音乐的独奏或伴奏。二、介绍印度音乐。印度音乐是印度半岛特有的音乐，由于印度在历长期受到外来民

15、族的侵略，印度文化受到很多外来文化的影响，包括波斯、希腊、蒙古和阿拉伯文化的影响，与印度原有的文化融合，形成特有的印度文化。印度音乐理论上在一个八度音程中细分为22个微音程（斯鲁蒂），所以音高有特别微小的变化，而不采纳固定音高，歌手会依据自己的嗓音特点即兴演唱。印度音乐从古代开头有两个程式，一是“拉格”，为旋律的程式，另一个是“塔拉”，为节奏的程式。师：不知道同学们自己在课下有没有关注过印度音乐呢？假如有，可以和大家共享一下。请学生叙述一下自己对印度音乐的了解。师：印度音阶组成称为史瓦拉，其组成的音符称谓沙/利/加/马/帕达/你SA/RE/Ga/Ma/pa/Dha/Ni这和西方的音符Do/Re

16、/Me/Fa/So/Ra/Te很近似，但并不等同。西方的钢琴可细分到12个微分音程，由于印度的音阶则可分成22个微分音程，称之为书如替。印度古典音乐最重要的二种元素拉格(Raga)和搭拉(Tala)。再次观赏音乐。三、总结。小学音乐八音盒教案 第一课时 教学内容：合唱歌曲铃儿响叮当 教学目标： l、培育学生喜爱自然、乐观自信的生活态度，并能在歌声和面部表情中表现出来。 2、歌声整齐，吐字清楚灵活，合唱初步和谐。 3、背唱这首歌曲。 教学过程： 1、导入 教师介绍本单元名称八音盒的意义，先介绍八音盒（能找到八音盒的实物），再叙述本单元取名八音盒的含义。 雪橇对于我们来说是既熟识又生疏的，不居住在

17、北方的人们很难体会乘坐雪橇滑行的乐趣，但我们又的确都了解雪橇，这大多是从影视中见过的，同学们知道雪橇有什么用途吗（学生谈论）。对！雪橇最初是在雪地里运送物资的，后来主要是供旅游者消遣和用于体育竞赛了。同学们知通雪橇是用什么拉的吗（学生们谈论）。对！一般都是用马或狗来拉的。在少数地方也有用牦牛拉的（主要是运输物资）。在这首歌曲中雪橇是用马拉的，马的脖子上还系着铃呢，雪橇上乘着欢快的孩子们，他们迎着大风雪，扬鞭唱歌，我们要学习他们的这种英勇、自信、乐观的精神，要更加喜爱音乐、喜爱唱歌、喜爱生活、乐观自信，这就是我们能不能唱好这首歌的前提。 2、播放范唱录音（合唱）。学生随录音轻轻唱歌词，留意第2、

18、4、6小节中弱起的词句。 随教师的琴声学唱第一乐段的歌词。 3、完全采纳听唱法来学习合唱是很困难的，效果也不会好，由于学生们很难从两个声部中辨别出其次声部来，大多跟着第一声部跑。所以教师在教唱其次乐段（合唱局部）时须重点教唱其次声部，在根底较好的班级中，可以先教歌谱，再教歌词。 在教唱过程中，顺带学习反复跨越记号。还应留意用1D的调高，不要用lF。 4、再次观赏歌曲的范唱，要求学生特殊留意合声局部，并努力向录音里的效果靠拢。 5、整体练习、逐步做到感情投入，表情开心，吐字清楚、合唱和谐，并能初步背唱。 教学反思： 学生演唱歌曲是感情投入，表情开心，歌声整齐。合唱是两个声部演唱的和谐。 八年级上

19、册音乐教案：世界音乐之窗亚洲音乐 世界音乐之窗亚洲音乐 教学目标：1、使学生接触熟识亚洲三个地区有代表性的民族民间音乐。2、初步了解亚洲三个地区民歌的特点，进而体会亚洲各地区音乐作品鲜亮的民族风格3、了解亚洲民间音乐的根底学问和相关文化教学内容：1、观赏学唱印度，巴基斯坦，孟加拉的民族民间音乐2、观赏印度尼西亚，菲律宾的民族民间音乐3、观赏日本，朝鲜的民族民间音乐教学安排：1、教学重点：通过观赏亚洲具有代表性的民族民间音乐，体会其具有的与西洋音乐及其他地区音乐明显不同的艺术魅力2、教学难点：激发学生兴趣，学唱亚洲民歌，并产生宠爱之情3、课时安排：3课时教材分析1、印度全称“印度共和国（The

20、Republic of India）”。首都新德里是全国政治、经济、文化中心和交通枢纽。主要城市有加尔各答（为全国第一大城市和黄麻加工中心）、孟买（印度纺织业中心）。国花为荷花，蓝孔雀是国鸟，货币是印度卢比（Rupee）。人口居世界其次位。有10个大民族和很多小民族。印度音乐根据体裁可分为宗教音乐、古典音乐、民俗音乐、群众音乐4种。印度传统音乐艺术的根本特征是缠围着几个骨干音上下迂回、曲折进展的旋律，各种滑音和装饰性音型的点缀，始终伴随着曲调的持续音，富于变化的鼓点以及情韵浓郁、略带鼻音的唱歌，全部这一切正是构成印度传统音乐的根本因素。1、“拉格”（Raga）一词是梵语，意为颜色、心情，它被称

21、为印度古典音乐的灵魂。在某种意义上讲，这种古典音乐的最主要特点就表现出以拉格为根底的即兴演唱演奏上。每种拉格都有相应的、由59个音依肯定次序排列的音阶，它们的上行和下行可以一样也可以不同。与欧洲大小调音阶形成明显区分的是，印度拉格常用的几种音阶中小2度音程居多，增2度次之，而大2度往往只有12个。塔拉是印度传统音乐构成的另一要素，是印度人对节奏、节拍的总称。印度的节奏体系相当简单，总共有100多种，常用的约有1520种。作为节拍周期的塔拉最短的有3拍，最长的达128拍，而较长的周期实际上是由若干个较短的节拍单位构成的，一个周期中每个节拍单位的首拍都有特定的不同称谓，并以拍手或摇动右手来标明。在

22、每个长的周期中无论中间的节拍变化多么纷繁，最终都必需精确无误地循环到开头的拍上。这一点是即兴演唱演奏者和伴奏的鼓手必需具备的力量。2、巴基斯坦全称巴基斯坦伊斯兰共和国（the Islamic Republic of pakistan），乌尔都语意为“清真之国”。首都伊斯兰堡，主要城市拉瓦尔品第、卡拉奇、拉合尔，国花素馨花，货币巴基斯坦卢比，面积796095平方千米。巴基斯坦全国有4个大民族，旁遮普族占总人口的63，其次为信德族、巴丹族（普什图族）、俾路支族，还有10多个少数民族。96以上居民信奉伊斯兰教，其余信奉基督教、印度教等。语言乌尔都语为国语，英语为官方语言，还有其他少数民族语言。巴基斯

23、坦是南亚西北部国家。临阿拉伯海，海岸线长980千米。山地、高原占国土面积的3/5。北部为高山区，西部和西南部是高原区，东南部为印度河平原和塔尔沙漠。印度河是境内第一大河，与其支流组成全国的流域，在入海口形成约8000平方千米的三角洲平原。大局部地区属亚热带干旱和半干旱气候。山地冬寒夏凉，平原冬温夏热，年降水量一般为100500毫米。巴基斯坦的音乐根本要素仍是拉格和塔拉。3、孟加拉国全称孟加拉人民共和国（The people”s Republic of Bangladesh），首都达卡（Dhaka），国花：睡莲，货币塔卡（Taka）：面积147570平方公里。民族以孟加拉族为主，占98，另有20

24、多个少数民族，孟加拉语为国语，英语为官方语言。伊斯兰教为国教。信奉伊斯兰教的人口占86.6%，其他的信奉印度教、佛教、基督教。孟加拉国位于南亚次大陆东北部的恒河和布拉马普特拉河冲击而成的三角洲上。东、西、北三面与印度毗邻，东南与缅甸接壤，南濒临孟加拉湾。海岸线长550公里。全境85%的地区为平原，东南部和东北部为丘陵地带。孟加拉的音乐根本要素仍是拉格和塔拉。4、印度尼西亚全称印度尼西亚共和国共和国（The Republic of Indonesia），国名释义：源于希腊文，意为“水中岛国”，别称：千岛之国、火山之国。首都：雅加达 ，主要城市：泗水、万隆、棉兰、三宝垄，货币：印度尼西亚盾，茉莉花

25、是国花。面积：1904569平方千米。民族以爪哇族为主，占47%，其他主要有巽他族、马都拉族、米南卡保族、马达族、马来族、亚齐族以及华人、印度人、阿拉伯人等。居民90%以上信奉伊斯兰教，其余信奉天主教、基督教新教、印度教、佛教等。 官方语言为印度尼西亚语。印度尼西亚是亚洲东南部的群岛国家。地跨赤道，位于中南半岛与澳大利亚大陆之间，国土由13700多个大小岛屿组成。甘美兰是印尼传统音乐文化的集中表达，它在印尼各地使用范围很广 。甘美兰（Gamelan）这个词是爪哇语，它既指以金属敲击乐器为主体的合奏音乐，同时也指演奏这种音乐的乐队。这种乐队组合形式不仅存在于印尼，而且也广泛分布于东南亚的很多国家

26、。由于在这些国家的传统乐队中锣的数量许多，而且在合奏中起着非常重要的作用，所以讨论者们称这种具有普遍性的音乐现象为锣群文化5、德彪西在自己创作中形成一种被人们称为“印象主义”的音乐风格，对欧美各国的现代音乐产生了深远的影响。德彪西的作品在音乐上部份受到俄罗斯音乐影响，同时又受到文学上、绘画上的象征派、印象派的影响，形成自己的独特的音乐风格。他力求在音响中刻画出瞬间的感觉、暂短的印象、心情上的微小差异、景象的轮廓等。德彪西开创了音乐表现上的新的境地。德彪西的主要作品有：歌剧佩利亚斯和梅丽桑德，舞剧玩具盒子，管弦乐作品牧神午后前奏曲、夜曲，交响素描大海，音画伊贝利亚，钢琴曲版画、欢乐岛、前奏曲、意

27、象集等。尽管德彪西音乐具有现代新音乐的特点，但是“他是一位法国的作曲家，象库培兰和拉莫一样的法国的作曲家；他从他们那里学到了音乐中的法国精神的实质，他且以此骄傲。他熟悉到了他自己的民族的天才，他充分觉悟到自己肩负着解放艺术事业的重任，他确实是足以担当得起这个任务的，由于他是在这世纪交替时期的的宏大而肯定具有独创性的作曲家”。6、在东南亚诸国中菲律宾的音乐显得颇为“与众不同”，由于在该国90以上居民中流行的音乐深受西班牙和美国的影响，在西班牙殖民统治的300多年间，菲律宾很长一段时期又是受远在太平洋此岸的墨西哥总督府所统辖，因此发端于欧洲，而后又在美洲得到进展的多种音乐形式、体裁、乐器与乐队都曾

28、大量地传入菲律宾，并在人口密集的中部平原地区取代了当地的传统音乐。只有在北部的山区和南部的伊斯兰居民区中仍较完整地保存了本民族的音乐文化。 “昆迪曼”音乐，它长于表现感伤哀怨的情调，是一种慢3拍子的抒情歌曲，旋律多为小调式，进展中时有简洁的转调。一些专业作曲家常将它加以改编搬上音乐会舞台，从而成为艺术歌曲性质的曲目。源于西班牙，之后已外乡化了的弹拨乐队“朗达亚”在这一地区也非常流行，它由多把音区与音域不同的曼多林和吉他类乐器以及用来拨奏的大提琴组成，并常常加上木琴、铃鼓、定音鼓和三角铁等敲击乐器。它既可演奏圆舞曲、波尔卡等欧洲音乐体裁的曲目。也可以演奏当地的民间舞曲，例如常在世界各地演出的竹竿

29、舞就是由朗达亚乐队伴奏的。传统竹竿舞是仿照长脚鸟在田间跳动的动作，它以一对或数对长竹竿相击，舞者利用竹竿分开的瞬间插足跳动，乐队以轻快活泼的音乐为表演衬托热闹的气氛。 7、日本的传统音乐统称为邦乐。它的种类和体裁繁多，其中影响范围较大代表性的是都市传统音乐、宫廷雅乐和民谣三类，前两类属古典音乐，后一类属民间音乐。都市传统音乐：它们的旋律多数是取材于日本都市的传统音乐，而都节（市）音阶则是构成这种典型日本味儿旋律的根底。它是一种包含了两个小2度（半音）音程5声音阶(mi fa la si do” mi”)，这种特别的5声音阶便成为构成通常人们所熟识的日本音乐风格的最根本要素。日本都市传统音乐大多

30、都使用这种音阶或其变化形式。都市传统音乐主要包括各种以三味线（三弦）和筝伴奏的长歌、短歌，以三味线为主要伴奏乐器的多种说唱音乐（统称为净琉璃）和筝独奏、重奏和它与其他乐器（三味线、尺八或胡弓）的合奏曲。宫廷雅乐：雅乐风格高雅庄重、内容玄奥深邃，被视为国宝，宫廷常以它来款待外国元首和贵宾。它是现存日本传统音乐中最古老的乐种。它包括日本原来固有的神乐，久米、东游等祭神乐。民谣：它是日本传统音乐中最为群众化、最富有生活气息的品种，它直接反映了广阔民众的劳动、生活和各种习俗，表达了他们丰富多样的思想感情。民谣根据表现内容和演唱场合可划分为劳动歌曲、祭典歌、祝仪歌、消遣歌和儿歌5大类。古老的日本民谣大多

31、数使用羽调式的民谣音阶。如拉网小调就是用这种民谣音阶。而大多数在近代已都市化了的民谣则用都节音阶，例如的樱花就是这类民谣的典型。日本民谣多采纳独唱方式，有的则一唱众和。在九州以南的一些岛上还有对唱的表演方式。很多民谣原来是无伴奏的，近代受市民音乐的影响越来越多使用乐器伴奏，三味线是最常用的伴奏乐器，北方的一些民谣也有用胡弓伴奏的。此外各类的鼓、铜钹和拍子板也常在民谣表演时奏场面音乐。日本音乐的性格特点：1）日本音乐自然美、朴实美、少装饰以及和谐美。从内容上看，其音乐多与大自然相关联。在民谣中，其主要局部大都关于农事的内容：如田歌，即与农耕劳动相关的民歌，包括除草歌、翻土歌、浇水歌、插秧歌、捣米

32、歌等。田歌的数量众多，可以说在历农耕劳动是日本人民生活的最重要内容。另外还有山樵歌、海歌、作业歌和路歌等都与自然息息相关。日本音乐对单音音乐很是偏爱，在日本音乐中合唱所占的比例很小，他们宠爱独唱、独奏；和声乐器笙常常作为单音旋律演奏。即使是合唱（奏）中，也不使用西方式的和声与对位，而是采纳“复律动”（两个声部往往在节奏上不同步）和“伴奏中断”（伴奏停下来突出声乐演唱）的方式进展。日本音乐注意对“余韵”的追求，一方面是在延音的各种处理上表现出自然状态（不夸大）；另一方面，在乐曲、乐句的完毕上也表现出自然的弱收状态，如雅乐完毕时的递减乐器渐收法。另外，日本人对苍劲、古朴甚至粗暴、原始声音有着特殊的

33、爱好。如对三味线乐器的偏爱。他们还在此乐器上安装一种名为“沙瓦利”的装置来获得一种苍老、古朴的音色；在声乐演唱中，他们宠爱暗哑、枯淡的音色，为了获得嘶哑的声音，他们不惜练习到嗓子充血，义太夫节的演唱中,甚至女生降低八度或男生提高八度进展演唱。2）哀婉之情日本音乐中的哀婉之情表现为一种悲凉的气氛，那种沧桑、暗哑的特点。不仅表达在琵琶、筝、三味线等弦乐器，横笛、草案、星等管乐器中，甚至连打击乐器也不例外。胡弓的那类似人声如泣如诉的音色，可以说是这种悲凉音色的代表；筝的押弦，三味线的滑奏等余韵的演奏法，唱歌上特别的发声法，日本都节音阶都使得日本音乐那种悲凉、伤感的颜色被进一步强化。8、朝鲜传统音乐以

34、没有半音的5声音阶为根底。根据其主音及音程构造的不同可以分为两种调式音阶。一种叫作平调，在以汉城为中心的中部地区和以平壤为中心的西道地区的民间音乐常用，它相当于中国徵调式音阶，当曲调下行时间或插入#fa音以增加音乐的变化。具有大调的性质，其旋律颜色比拟明朗。另一种叫界面调，它为南方的民间音乐常用，相当于羽调式音阶，小调特点鲜亮。其旋律进展较多起伏，心情略带感伤，在一些说唱和器乐曲中，si作为颜色音也常用于旋律下行中。除此之外还有少数角调式的民谣。朝鲜音乐一个带普遍性的鲜亮特点是旋律中经常消失4度和2度音程的接续进展。在朝鲜丰富多彩的音乐中还有各种不同的音程结合样式，例如以8度、9度大跳表现昂扬

35、豪迈的心情，以3度、4度、5度的连续上行推动表现难以抑制的情感冲动，或者围绕调式主音或骨干音作螺旋式的上下移动，使音乐更加委婉曲折。朝鲜音乐中以“长短”这个词来表达节奏的意思，音符的长短来源于朝鲜语中音节的长短。朝鲜民族音乐具有明显的3拍子的倾向，即使是6/8、12/8、6/4这些复拍子也是按3拍子的原则来处理的。以此为根底再加上强弱位置的不同安排，使音乐节奏变得更加富于变化。朝鲜音乐多使用行板速度，而一些民谣在完毕时往往转为快板，慢板的乐曲极为少见。朝鲜传统音乐分为古典音乐（又名正乐）和民间音乐（又称民俗乐）两大门类。古典音乐又包括用于祭祀和宴会的唐乐（从中国传入）、乡乐（朝鲜固有的）和军乐

36、。民间音乐分为农谣、抒情谣、风俗谣、歌乐、说唱、和散调。民间音乐中声乐占多数，大局部是劳动人民广泛传唱的民歌，少数是在上层阶级和学问分子中流行的声乐体裁。教学过程：一、导入：观赏印度歌舞，引导学生体会印度现代音乐的明快和具有生活气息二、观赏学唱印度音乐1、介绍印度地理及种姓制度的历史，引导学生了解印度最底层的人民的苦痛生活2、介绍印度电影流浪者，观赏其中拉兹之歌的录象，引导学生体会歌中笑中带泪的情感3、观赏印度民歌流浪者之歌，分析其与拉兹之歌的异同，体会乐曲在描绘流浪生活时的苦痛及乐观的精神4、学唱乐曲歌谱，留意装饰音和变音，体会音乐独特的风格5、观赏印度国风光，感受拉格的特点，教师讲解拉格与

37、塔拉6、观赏录象介绍印度的民间乐器“西塔尔”和“塔不拉”，倾听这种乐器的音色，与吉他进展比拟7、观赏印度舞蹈片段，学习几个根本的舞蹈动作（三）观赏巴基斯坦民歌漂亮的国土1、观赏乐曲，体会乐曲与印度音乐的一样之处2、轻声唱谱，引导学生体会巴基斯坦民歌的曲式构造（带再现的三步曲式）（四）演奏孟加拉歌曲道路1、观赏歌曲，体会其与印度音乐文化的渊源关系2、将曲谱移至F大调，用牧童笛吹奏3、布置作业，下周检查（五）观赏学唱星星索1、观赏乐曲，同时了解什么是克隆钟音乐，它是葡萄牙民歌和印尼民族音乐结合的产物2、学唱伴奏声部，跟随录音演唱伴奏，体会歌曲旋律一松一紧的节奏音型，引导学生在美的享受中产生丰富的联

38、想（六）观赏学唱梭罗河1、观赏乐曲并进展争论，比拟一些以河流命名的歌曲（如长江之歌）与梭罗河在音乐和意境上的异同2、跟随伴奏哼唱歌曲（七）观赏钢琴曲塔，引导学生了解在这首作品里音乐家借鉴和进展了民族民间音乐，让传统的音乐成为别具一格的带有现代颜色的音乐（八）学唱竹舞1、教会学生菲律宾音乐的根本节奏，留意每一句的第一拍的休止符2、打着拍子学唱乐谱，再参加歌词3、观赏我国海南岛黎族的竹舞录象，引导学生体会舞蹈的欢愉快泼的风格（九）观赏日本音乐1、观赏喜多郎的音乐KOKORO，引导学生体会日本现代音乐风格2、观赏歌曲樱花，体会歌曲欢快的心情3、观看日本歌舞录象，使学生有直观的感性熟悉4、学唱樱花，引

39、导学生把曲中各个音重低到高排列，告知学生这是日本民歌的调式，称为“都节调式”5、引导学生自己处理歌曲的强弱和音色及力度6、观赏日本传统器乐曲五木摇篮曲，主要听辨“都节调式”在乐曲中的风格7、倾听用日语演唱的荒城之月，感受日本传统器乐曲经加工提炼成为现代歌曲后的不同风格8、学唱荒城之月，分析乐曲的曲式构造（aaba）和樱花多乐句组成的一段体民歌的不同（十）学习观赏朝鲜歌曲1、学唱朝鲜歌曲阿里郎，表现歌曲的情感并分析歌曲的构造2、观赏女声独唱阿里郎，体会歌曲内涵，学习与朝鲜相关的文化学问3、有感情的唱好阿里郎，体会朝鲜音乐中三拍子的特点4、观赏录象，引导学生了解朝鲜民族乐器的音色和演奏特点5、观赏

40、电影卖花姑娘的片段，了解电影中人物的命运，体会其苦痛的心情6、跟随教师的钢琴伴奏学唱歌曲卖花姑娘，有感情的进展演唱（十一）教师小结：亚洲各国都具有其风格迥异的民族民间音乐和深厚的文化传统，他们与我国一衣带水，了解他们的音乐，为我们带来具亚洲风格的音乐艺术享受。人教版八年级上册音乐教案：青春舞曲 青春舞曲教案 教学内容： 唱歌青春舞曲。 教学目的： 1、能够对我国新疆维吾尔自治区的民族民间音乐感兴趣，情愿了解少数民族与中原音乐文化间的联系，并积极参加各项音乐实践活动。 2、能够用自然圆润的声音，清楚的咬字吐字，明朗活泼的亲心情演唱青春舞曲并背唱。 3、能够用器乐的形式为青春舞曲配伴奏，并能为青春

41、舞曲填充配器谱。 教学重点、难点： 重点是通过各种音乐实践活动使学生了解和熟悉所学歌曲，扩大学生的艺术视野，难点是为青春舞曲伴奏。 教学方法： 听唱式、表演式、制造式。 教学用具: 钢琴、中国地图、多媒体教学光盘、打击乐器。 教学设计： 1、唱歌学问 （1）唱歌的发声状态 口鼻同时吸气，呼吸要求灵敏无声，不耸肩，肺部、胸膛自然挺起，腰围、腹部有明显的向外扩张之感。发声时小腹微收，形成上下力气的抗衡，使声音有气息支持。 （2）发声练习板书。 2、导入新课 在歌曲掀起你的盖头来背景音乐下，跳一段维吾尔族舞蹈，请学生说出这是哪个民族的舞蹈，并在地图上找出此民族所处的省份。 这节课我们要一起学习一首维

42、吾尔族民歌青春舞曲，板书课题“青春舞曲”。 3、歌曲学唱 （1）播放录音，请同学们说出这首歌的心情及所蕴含的深刻哲理。 （2）争论总结 歌曲的显着的特点是：全曲的节奏轻快、跳动、布满活力，具有维吾尔族民间舞蹈和模拟手鼓演奏的风格，曲调上下流淌、偶有跳动，显得非常欢快、流畅。 这首歌的歌词用富于哲理的生活现实告知年青人：有些事物可以去而复返，有些事物却是一去不复返的，而人的青春正象那鸟儿一样，飞去后即不再回来。这首词虽没有什么明确的警句格言，但它却真挚地警示着年轻人：要珍惜大好的青春时间。 4、表演 （1）播放一段维吾尔族舞蹈，请同学们认真观看。 （2）请同学们为歌曲青春舞曲创编简洁的舞蹈动作。

43、 （3）教师带着同学们为歌曲伴舞。 5、制造 （1）将课本青春舞曲乐谱打击声部的配器补足。 （2）教师总结板书。 （3）给局部同学发放打击乐器，有钢琴特长的同学弹钢琴，其他同学击掌为青春舞曲做伴奏。 6、合作 演唱、打击乐、舞蹈一起合作表演，将孩子们的学习推向高潮。 小节 这节课我们一起学习了一首维吾尔族歌曲，热忱好客的维吾尔族人制造了动人的歌声和多姿多彩的舞蹈。我们要喜爱民族音乐文化，并要象歌中所唱的那样珍惜青春大好时间。 感谢您拜读范文资讯网教案频道的“八年级上册音乐教案：八音之乐”一文，盼望“八年级上册音乐教案：八音之乐”能解决您的教案需求，同时，我们还为您精选预备的八年级音乐上册教案人教版专题！