初中美术课教学反思初中美术教师教学反思.docx

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1、 初中美术课教学反思初中美术教师教学反思 初中美术课教学反思 初中美术课教学反思1 在学习湘版教材七年级下册第3课绿洲时，这节课是以学习“造型表现为主，结合“观赏评述为辅的综合课。主要是让学生接触超现实主义绘画，感 觉超现实主义新颖的视觉形象与效果，结合表达环保意识的招贴画的艺术构思对应分析，学习把握超现实主义绘画的一些技巧绽开教学活动，把教学与环保主题有机结合起来。在教学过程中留意问题情景的设置，激发学生的学习热忱，用观赏的眼光去端详学生的每一幅习作，注意培育同学们的学习兴趣与参加意识，力求到达师生在教学活动中的协调统一，以取得最正确的教学效果。下面谈谈我在实施发散性思维教学方法过程中的几点

2、体会。 一、鼓舞发散性思维，培育审美共性，审美意识。 鼓舞审美共性，即是鼓舞学生不仅仅能学会观赏艺术品，而且能作出自己的审美推断。美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。对同一审美 对象，不同的学生，不同的心境，不同的经受、学识和情感共性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在学习绿洲的教学中，我出示自己的两幅环保作品，让学生看画，自己感受一下作品的气氛，充分地发挥学生的审美感受，鼓舞学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的开展，我要求学生看画的同时思索下面的问题：画的是什么？哪个地方给你感受最深？然后，鼓舞每个同学都说出自己的

3、看法：有的看到的是河水被污染了，鱼儿变成了白骨；有的感受到的是剧烈的颜色和扭曲的画面形成的视觉冲击力，表达出环境被污染的严峻；有的领会到的是一种震撼人心画面，空气被污染了，树木砍伐光了，沙尘暴的肆意倾掠；有的那么从作品中体会到环保的重要性。 学生对作品都有了自己的看法，我接着问：“看了作品后，我们的内心都会有 自己的一片绿洲，你心目中的绿洲是什么样的？你会画成什么样？，问题的设置引起学生的兴趣，激发参加意识都想来说出自己心中的绿洲是什么样的，会怎样去表现他。有的认为山清水秀，鸟语花香；有的说绿树成荫，鸟儿飞，鱼儿游，孩子们在无忧无虑的玩耍；有的说只要是自然的不被污染的都很美；有的认为蓝蓝的天，

4、绿绿的水。课堂活起来了，同学们的脑子动起来了，我对同学们微小的观看、深刻的体会都一一赐予充分的确定，让每位同学尝到了跳着吃果子的乐趣。可见鼓舞学生的发散性思维，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、简单性和深远性，从而激发学生的参加意识和审美意识。 二、鼓舞发散性思维，转变事物正常的规律关系。 高年级的学生随着生活阅历的丰富，及对自然规律的熟悉，形成了一些因果关系，其存在或转变都会导致他们产生“可能或“不行能的推断。假如教师人为地 打破这种因果关系，就会使学生产生一种莫名奇异的生疏和惊异，从而促使他们探究这种“不行能现实的神秘，或制造者的意图。我们从赏析比利时画家马格里特 的作品绿洲入手，展现

5、给学生看。让学生自己分析评价作品，阐述自己的观点，得出自己对作品的熟悉。有的认为画的是一种客观世界不行能存在的景象在反 透视的桌面上，立着三棵树；有的认为云彩局部有的画在树前，而有的画在树后去了；有的认为更奇的是天空与大地的距离太小而显得非现实；有的认为沙漠里怎么会有桌子；有的认为树怎么会长在桌子上，云怎么会在树上？等许多与正常规律关系相反的画面，充分活泼了思维。我们可以看出绿洲是在现实中抽象出一些“形象要素树、白云、沙漠、桌子，然后根据艺术家的构思重新进展不同寻 常的组合，变成了超现实主义观念下的作品，其特征形象新颖，视觉冲击力强。其次是教师综合分析评价，既评价学生的.自主学习活动，又整体分

6、析评价作品。所以，教师要鼓舞学生陈述自己对作品的看法和观点引发学生对营造新颖视觉形象的兴趣，通过图片范例让学生了解什么是超现实主义，激发学生的思维进入超现实主义艺术创新表现，进展制造新颖视觉形象的尝试，去体验其中的方法和作用，通过学习与借鉴，鼓舞学生发表“奇思妙想，正确地熟悉理解和选用表现手法。给学 生五分钟的思维拓展时间，运用空间重组的艺术处理手法，描绘包含有树木形象的环保主题作品。尝试奇妙转变树木原有的空间位置和环境，制造出新颖的视觉形象。 三、鼓舞发散性思维，激发艺术制造和表现。 现代美术教育家伊顿说：“教育是一种英勇者的探险尤其是艺术教育，由于它涉及到人类的精神制造。可见，制造性思维的

7、培育是艺术教育的一个重要目标。因此，我非常留意给学生供应一个呈现艺术才华的空间，以提高学生的艺术制造力。在教学中我从来不随便扼杀学生作品里所表达的与众不同的东西，由于美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去观赏和评判，否那么条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏共性与活力。所以，不管学生的作品显得夸大还是平淡，细腻还是粗暴，热忱还是安静，奔放还是含蓄，它都是有其内在的含义，是学生思维制造性的结晶，是学生心灵的反映。作业评讲时我留意多讲优点，多确定学生具制造性的一面，激发学生制造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更

8、充分、更主动地用自己的绘画语言与外界沟通，这样才会给学生的艺术表现供应一个有利的条件。因此，教师不仅是“传道、授业、解惑，而且还要以一份真诚的心与学生沟通思想、沟通意见、交朋友、交心。让同学们的艺术表现热忱培育起来，并留一个空间，让学生的艺术共性表现出来。同时鼓舞同学们把自己的感受表现出来，并启发学生思索、尝试用怎样的表现形式最能将自己独特的意境构思表现出来。结果，同学们的作业没有雷同，内容与形式都特别丰富，且充分的表达了学生情愿积极尝试与借鉴新颖、适当的艺术表现形式及手法，有意图地表现环境爱护的主题，传递环保意识。对提高学生的审美意识和制造性思维的力量具有很大的促进作用。 通过课堂教学活动学

9、生有效性的探究，我有这样几点体会： 第一，鼓舞发散性思维的美术课堂教学活动，在教学过程中更注意了学生的活动，有利于调动学生的主动性和积极性，有助于学生的艺术性和制造性发挥。 其次、鼓舞发散性思维的美术课堂教学活动，更注意学生学习的过程而不是作品结果。完成一张好的作品当然重要，但在完成作品的全过程中，所进展的与众不同的思维探究和制造更为重要。 第三，鼓舞发散性思维的美术课堂教学活动，能使更多的学生作品标新立异，画面中布满着成人眼光中的“怪异，而这种怪异正是创作的灵魂。 因此，美术课堂教学活动应奇妙地诱导学生发散性思维，启迪他们与众不同的思维方式，能充分发挥和培育他们的制造力，才能创作出优秀的美术

10、作品。 初中美术课教学反思2 常常有其他学科的教师艳羡地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又开心。我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松开心又有良好的效果，这个美术教师的造诣可不一般了。特殊是在跨入新世纪，承受新教材后感觉上课越来越难，对美术教师的要求越来越高。所以美术课要想上好，还真不是那么简单，课前的细心预备，课堂的情景创设、环节安排、共性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不行少，都需要美术教师下工夫来思索推敲。 美术课程标准提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要表达在以下几个方面：一，陶冶学生的情操，提高审美力量；二，引导学生参加文化的传承和沟通

11、；三，开展学生的感知力量和形象思维力量；四，形成学生的创新精神和技术意识；五，促进学生的共性形成和全面开展。应当说，课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是参与了更多人文性质的内涵，要到达这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。而这，与我对美术课美术教师的期望正好吻合。 我始终在思索：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思索的同时，我在一次次实践的检验中查找答案。 思索一：美术课前的预备 美术课的预备绝不仅仅是教具的预备，它要有更广泛的内容。比方在春天的畅想这一创作课里，教具是教师的范画，为了让课堂更有气氛，我预备了幻灯片让学

12、生观赏春天的美景及各种形式的作品让同学们观赏、学习并感受春天的美妙和一些作品的特点，为学生进展创作绘画起了很大的作用。除了有形的课堂资源的预备之外，更要预备的是教师多方面的学问、深厚的文化底蕴。这得靠教师长期的积存。 思索二：美术课堂教学 课堂教学固然是重点，许多问题都值得深入探讨。这里我想谈我始终在思索的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会消失的无序性的冲突。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原那么。但有些类型 的美术课往往不需要学生规法规矩端端正正地作业，比方一些手工课，需要几个人合作完成，同学们凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有抑制力，这样势必造

13、成纪律不好，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱并非无效。国外的 教师在上美术课不需要学生坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学， 学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜爱的音乐边作画。我想这在国内确定是制止的。学校要求课堂必需有秩序，但一味的整齐往往会抹杀学生的共性，限制学生的制造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。 思索三：美术作业的评价 大人看孩子的画往往摇头，画的是什么呀，乱七八糟！殊不知，孩子们的绘画贵在无序、自然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且共性鲜亮，想象力丰富。有的学

14、生喜爱颜色，有的学生画画喜爱用线条。还有的学生只喜爱画抽象的外形。所以对于作业的批改、评价应当有多重的标准，要擅长发觉画中闪光的东西。 课程标准是新的，学生是新的，在教学中确定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思索，任重而道远。 初中美术课教学反思3 担当美术教学工作已经有几年的时间了，常常有不同学科的教师艳羡地跟我说：“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松，课堂活泼，想怎么上 就怎么上。“哎！我想想，假如真如他们所说的那样就好了。 初中美术课重视的是激发学生的制造精神和培育学生的实践力量，教师要积极为学生制造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业学问与技能的传授

15、，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培育学生的制造精神和实践力量。教师应鼓舞学生在观赏活动中开展探究性的学习，对多年的美术教学进展反思，我发觉自己有以下优缺点。 1、美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美 术教学要制造肯定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的熟悉。在上第四课梅竹精神一课时候我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的根底学问、名家名作以及他们的历史背景。学生像听故事一样，渐渐汲取我说讲的故事。让他们了解文化，了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁。 3

16、、我在上课的时候，比较重视教学手段，如电影、录像、范画、故事，嬉戏 和音乐等方式引导学生，增加他们对形象的感受，对美术的深厚兴趣。 5、做合理的评价，获得学生的信任。学生总是盼望得到确定，作为教师首先 要对学生积极参加的态度表示欣赏，并对每位学生做出合理的评价，让他们感受到在美术课上的公平和每个人的价值。 初中美术课教学反思4 在其次周的学习中，绘画技法是主要的练习科目。在详细教学中结合课程设置分阶段地向学生讲解素描中的一些概念和要求。依据我的教学阅历和其他闻名画家的理论，我归纳为：线条、形体、构造、明暗、空间、质感、效果。 一线条 在线条讲解中理解色交界限、面交界限、外边线、轮廓线等根本概念

17、。让学生理解用线条造型。通过指导观赏一些用线造型的作品和透亮物体的写生去感受它。 二形体 形体就是物体的轮廓线。把握形与形的比例、体块与转折细节等。把握形的比例的几种根本校正法：A、垂直线与水平线的校正法。B、斜线校正法。C、点的校 正法。D、比照校正法等。把各种形体分解归纳成几种比较简洁的几何形体。 三构造 构造即物体的骨架，物体的构造也可理解成物体的构造。利用线条的穿插、轻重去表现形体、前后、虚实。用水平线、垂直线、中轴线、斜线、切线以及曲线等分析手段来表现出物体的构造关系。 四明暗 物体受光以后消失的明暗关系，要把握明暗的形成、明暗五调子、明暗的观看方法和表现技法等。要求学生在作画时，在

18、涂明暗调子的过程中始终树立形体构造的观念。 五空间 静物素描就是要求学生绘画时在一维空间的纸面上表现物体的三维空间。让学生理解实空间和虚空间，留意物体边缘线的处理，物体投影的处理，留意从明到暗或从暗到明的转折处，此处是关键点，起到表现体积和空间的作用。空间的一般表现法：前实后虚，主实次虚，相互衬托。 六质感 即是物体的质感。不同的物体质感不一样，有的光滑，有的粗糙，有的坚硬，有的松软，利用作画不同的表现方法塑造出物体的这些特性。例如：石膏坚硬、光、亮、白，受光面和背光面比照大。 学生在素描力量上得到了肯定的提高，为下面的教学打下了很好的根底。固然在详细的教学中由于学生差异很大，我的教学阅历不是

19、很丰富，还存在着肯定的缺乏，期望各位能赐予指正。 初中美术课教学反思5 何教师在课程讲解中的这样一段话引起了我的思索:培育学生创新思给是新教 材的亮点,重点表达在:善发觉、或思索、多实践、敢创新。 我对这一段话的理解是：美术要具有创新意识；作为一个美术教师要有独特的视觉去发觉学生的创新意识，去引导学生的创新思维，去引领学生的创新实践，去鼓舞学生大胆创新！ 那么，如何在教学中激发学生的创新精神和培育学生的实践力量呢？ 首先，要帮忙学生转变原有的单纯承受式的学习方式，在开展有效的承受学习的同时，在开展有效的承受学习的同时，要培育学生通过自主参加学习活动，获得亲身体验，逐步形成一种在日常学习与生活中

20、宠爱质疑、乐于探究、努力求知的心理倾向，激发探究和创新的积极欲望。 第三，要激活学生已有的学问储存，尝试相关学问的综合运用。在综合运用各种学问中，触类旁通产生新的思想。 第四，要培育学生不断追求的进取精神、严谨的科学态度、克制困难的意志品质，同时，也要鼓舞学生大胆想象，这对于培育学生的创新精神和实践力量也是特别必要的。 初中美术课教学反思6 美术课对于培育学生感受、理解、评价各种美的力量，促使学生全面开展，具有特别的作用。美术可以陶冶人们的情操，给人以美的情趣和艺术的熏陶。我们美术教师必需要培育学生对美术的学习兴趣，美术教学活动要富好玩味性，学生才能更主动更积极的上好美术课。中学课业重，课余时

21、间有限，所以我尽量让美术课内容当场完成。课上45分钟要充分利用好，要从课堂美术教学中提高学生对美术各 方面的兴趣就须让精彩纷呈的各类艺术相互渗化，保持课堂内容的新奇感。融音乐性、学问性、趣味性为一体的嬉戏，更能激发学生的激情，以及他们学习美术的兴趣，让他们在愉悦中不知不觉地把握所学的学问，使美术教学变得更加生动、好玩，从而使学生对美术产生深厚的兴趣 一、课堂教学方法多样化，提高学生学习兴趣 在美术课堂教学过程中，除常规类型教学方法外，还可以采纳一些特别的教学方法，如：教师与学生互换角色，让学生体验做“小教师，能为学生制造开放思维、自主表现和创新表演的时间和空间。在教学中，我鼓舞学生利用自己的优

22、势，运用已有的学问和阅历制造性地学习，自主的探究和实践，在艺术体验中获得学问， 提高综合素养。教师也可以运用多种方法与学生一起活动并体验其带来的愉悦和胜利感。这样学生在教和学得过程中的积极性提高了对美术课的学习就更仔细了。 二、如何运用美术相关的课外学问，使学生丰富学问的同时提欢乐趣 如在上初二西湖的美景一课，这课的重点是教水彩画。为了使学生 在学之前能对该课产生兴趣，第一节课我用多媒体展现并介绍了“西湖旧十景和“西湖新十景在同学们沉醉与西湖美景的同时介绍水彩画就特殊适合表现西湖 这种淡雅、雨雾模糊的自然景象。接着提出一个有意思的问题“大家知道西湖的由 来吗？带着西湖神话传奇的由来，引出有关西

23、湖的诗词，特殊介绍了苏东坡的饮湖上初晴后雨之一。然后借着苏东坡谈及一些课外学问“西湖特色菜东坡肉和西湖醋鱼的由来让学生在进入水彩画的学习前，丰富学生的课外学问的同时提高学习的兴趣。 三、用实物写生提高学生学习美术的兴趣 例如一年级给同学画张像一课，抓住写生头像一词给学生讲解，让学生想知道头像是怎样，“三停五眼是关于什么的概念，从而引起学生的学习兴趣，让 学生通过认真观看自己的同学，徒手画自己同学。从学生中找出几位面部构造较典型的同学当模特，学生的兴趣一下就提升起来了，作业的质量也得到了保障。 四、艺术观赏与绘画技法相结合 初中美术教育以审美教育为主，是教学大纲已指定的教学方向。审美力量的提高仅

24、仅靠学生技巧的提高来实现是不行能的，只有将观赏放在技能的前面，让学生在美术教学的根底上，拓展自己的思维，分辩美与丑。在自己创作时，尽量将画面美化，如初一中国画学习，要把握中国画的特性并画出不错的中国画，对十一二岁的孩子是很难完成的，所以课前我把中国画的教学分成两局部，第一局部是中国名画观赏，其次局部才是中国画绘制。在第一局部中，利用幻灯片观赏历代名画，从而区分中国画分类和技法，在其次局部中根据绘画挨次在黑板上展现范画，并引导学生了解技法的运用。学生 通过循序渐进的临摹来学习中国画的技法。通过以上的学习最终让学生通过所学的学问完成一张创作画，学以致用。 五、课堂评价多样化，积极赐予确定和鼓舞 美术作业是在课堂中完成的，对学生的作业的点评要针对性强，擅长发觉学生作品中的闪光点，对绘画中有制造性的学生赐予确定，不断激发学生们的学习兴趣。 在以后的教学中我会连续探讨讨论，敏捷运用各种教学方法，上好每一堂美术课。