设计基础平面构成.doc

《设计基础平面构成.doc》由会员分享，可在线阅读，更多相关《设计基础平面构成.doc（13页珍藏版）》请在淘文阁 - 分享文档赚钱的网站上搜索。

1、平面构成【教学目标】形态构成是没有具体目的的视觉制造，它通过形态要素极其空间组合原则的争辩、制造独特的形象。通过对平面构成这门课的学习，使学生能够把握构成美的形式法则，并对形态要素及其空间组合原则有所把握，能够初步制造出独特的形象。【教学重点和难点】空间感表现和意象的构图。【教学方法】讲授法。【教学时数】60 学时。【教学内容】名目第一章 概论构成的概念二平面构成三设计构成的分类四平面构成所包含的元素其次章 平面构成中的形象一. 定义二. 形象的正负三. 形象的分类四. 形象的组合五. 点、线、面的形象第三章 形式美的法则一. 调和二. 比照三. 对称四. 平衡五. 比例六. 重心七. 节奏八

2、. 韵律第四章 构成方法一.根本形与骨骼二.渐变三.重复四.近似五.放射六.特异七.密集八.肌理九.空间十.打散 分割第五章 思考方法一、培育制造思维的力量的两条原则二、培育独立思考的习惯第一章 概论19 世纪 70 年月，日本从西方引进DESIGN 一词，初译为“图案”，20 世纪中叶，又译作“设计、意图”。DESIGN 本意为设计、构思、绘制、打算动词，名词为设计、图样、图案。 构成设计的观念从第一次世界大战就开头在理论和实践上有所活动。无论是在绘画还是在设计当中，都主见以抽象的形式来表现， 放弃传统的写实，这种观念经过俄国的构成主义，荷兰的造型主义，风格派， 以及在造型设计中影响最大的德

3、国包豪斯设计学院的不断完善和进展，逐步从的思维方式、美学观念建立起一个的造型原则、平面构成，立体构成也随之进展成为现代设计教学训练的根底。本世纪 70 年月以来，平面构成已在工业设计、建筑设计、纺织与印染设计、时装设计、书籍装帧设计、舞台美术、商业美术设计、视觉传递等领域广泛运用。作为根底造型的平面构成，我们虽处三次元的空间，但就造型表现来说，在二次元的空间中进展的状况反而较多。从绘画到平面甚至曲面乃至立体形态的广泛领域内，我们都会不断遇到下面的问题，那就是，它的外表如何处理；如何将立体的东西表示于纸上才好？平面构成可以说是具有各种造型领域共同必要的根底内容，它是根本的造型活动之一。它以根底造

4、型活动为其内容。它不同于一般意义上的入门学问的根底， 根底置于造型之后，造型根底，所谓根底造型乃是以各种造型领域绘画、雕刻、各种设计等共同存在的根底性问题。以形态、颜色、质感、构图、表现方法、或美的感觉、作为争辩及教授的对象。丰富的设想IDEA及敏锐的感性SENSE是区分艺术家与工匠的关键。工匠材料、工具、技术、知性、阅历五者俱备，而感性与设想是构成制造力所不行缺少的要素。平面构成的最终目标就是在于制造力的培育。概论平面构成是现代根底造型的一个重要组成局部，它是一种理性的艺术活动， 它在强调形态之间的比例、平衡、比照、节奏、律动、推移等的同时，又要讲究图形给人的视觉引导作用。平面构成在于探究二

5、次元空间的视觉文法，形象的建立、骨骼的组织，各种元素的构成规律及规律的突破，造成既严谨又有无穷变化的装饰构图。它综合了现代物理学、数学，心理学，美学的成就，扩大了传统图案和几何图案的表现领域，大大丰富了装饰图案的表现手段。对于培育形象思维力量和设计造型力量具有重要的意义。初学主要从抽象形态入手。构成的概念1、构成：是一种造型概念，既把不同形态的几个以上单元或元素包括不同的材料 重组合成为一个的单元，并且 于可视化的，力学的观念。2、平面构成是指将既有形态包括具象形态、抽象形态点、线、面、体，在二次元的平面内，依据肯定的秩序和法则进展分解，组合，从而构成抱负形态的组合形式。平面构成所表现的立体空

6、间并不是实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。立体构成则是通过材料的组合，比方以线型材料或面型材料组成占有立体空间的实体，以实际的厚度，宽度及高度来塑造形象，就平面构成要在平面内塑造虚幻的立体空间而言，其想象构思要比塑造真实的立体空间更为简单。设计构成的分类人类从远古动今日高度兴旺的文明，布满着自己的设计活动，制造着日趋合理的生存环境。从人们的衣食住行到社会化的生产活动，经济活动，都离不开形、色、材质的造型设计。设计是一种制造性活动，概括地讲，但凡有目的的造型活动都是一种设计，设计不是简洁的对象外部附加的美化或装饰，而是包括功能， 材料，工具技术，造价，审美形式，艺术风

7、格，精神意念等各种因素综合的制造。设计的门类随着社会分工的进展而日益专业化，大体可分为以下几类：1. 装饰设计-包括壁挂设计，染织设计，装璜设计，装帧设计，图案设计等。2. 视觉设计-包括海报，广告，电视屏幕，全部为商业、公益事业而设计的可视化传递工具。3. 机能设计包括工业设计，服装设计，陶瓷设计，家具设计等。4. 环境设计建筑外观，构造设计，室内环境设计，园林设计，城市规划设计等。平面构成所包含的元素设计是一种视觉语言。人类用以说明对世界的生疏，表达思想感情以到达心 灵沟通的一切手段或途径都是一种语言。平面构成从视觉评议入手，分成几个视觉元素进展分析、争辩。一件艺术作品是通过线条，外形，颜

8、色，肌理，大小等刺激人们的视觉阅历，到达视觉语言的传达。这些视觉语言在设计当中就成为设计元素。主要有以下几类：1. 概念元素：指实际不存在的，不行见的，但概念所能感觉到的东西。2. 视觉元素：把概念元素见之于画面，须通过形象的外形，方向，大小，颜色， 位置，肌理等称为视觉元素。3. 关系元素：指视觉元素在画面上如何组织排列，如何编排，关系元素包括方向，位置，空间，重心，骨骼等。有些关系元素是可见的，如方向，位置等，有些关系元素则有赖于感觉去表达，如空间，重心等。4. 有用元素：有用元素主要指的是设计所表达的涵义，内容，设计的目的及功能。造型要素分类：形：点，线，面，立体，空间 造型要素色：色相

9、，明度，纯度质感：定形：具有数理规章性的构造形 不定形：不具有数理规章性的构造其次章 平面构成中的形象形象是物体的外部特征，包括视觉元素的各个局部，如外形，大小，方向， 颜色，位置，肌理等。形象是可见的，全部概念元素，如点，线，面，体在见之于画面时，也都具有各自的形象。一. 定义：形象的定义可以以下两方面来理解。1. 在平面构成中凡消灭在平面上的任何抽象形态或是具象形态都称作形象。2. 一切可见的物体的外形，特征，或是设计中藉以表达含义的视觉元素通称为形象。二. 形象的正负即图与底在平面上消灭的形象通常叫做“图”，而它的四周则称为“底”，假设感觉“图” 在前，底为背景，这种图就是正的形象。但假

10、设看到的形象实际是平面上的空白， 这种形象就可以看作是“底”，也就是负的形象。图与底的关系并不是时常清楚的，尤其是在构成填色上，正可以负，负可以正，这就使构成形式多样而富于变化。在平面设计中，正与负图与底的关系是密不行分的，首先要了解各自特征：图的特征包括：有明确的形象感，给人猛烈的视觉印象，在画面较为突出。底的特征包括：没有明确的形象感，给人模糊的视觉印象，没有形体的外轮廓。形象的正负图与底在设计应用中有以下特点：下指正形象，即有图感的1. 颜色明度较高2. 凹凸变化中凸出的形象3. 面积大小比照中，小的有图感，即为正的形象4. 在空间中被包围的外形的图感，即为正的形象5. 在静与动的两者中

11、，动态的有图感，即为正的形象6. 在抽象与具象之间，具象的有图感，即为正的形象7. 在几何图案中，比照关系越大越易表达形象的正与负，即图与底三. 形象的分类抽象形，具象形抽象形：几何形，有机形，偶然形具象形：人为形，自然形1. 几何形：应用最多，抽象而单纯。一般用工具描绘，视觉上有理性明确的感觉，但缺少人情味。这种理念抽象的形态被大量运用在建筑，绘画及有用品的设计中，由于它不仅仅便于现代化机器生产，而具有时代的美感。2. 有机形：指有机体的形态，如有生命的动物和生物细胞。特点是圆滑的，曲线的，有生命的韵律。3. 偶然形：指自然或人为无意识，偶然形成的外形。如白云，枯树，裂开的玻璃等。4. 人为

12、形：人类为满足自身物质和精神需求而制造的形态。如建筑，汽车，器具等。5. 自然形：指大自然中固有的可见的状态。如人，动物，植物，山川等。四. 形象的组合在构成中，由于根本形的组合，产生了形与形之间的组合关系，这种关系主要有以下几种方式：1. 分别：形与形之间不接触2. 接触：形与形边缘正好相切3. 覆迭：形与形之间是掩盖关系，由此产生上下，前后的空间关系4. 透迭：形与形之间是透亮性的交迭，但不产生上下，前后的空间关系5. 结合：形与形结合成为较大的外形6. 减缺：形与形相互掩盖，形被掩盖的地方被减掉7. 差迭：形与形相互交迭，交迭局部产生的一个形8. 重迭：形与形相互重合，变为一体附注：概念

13、化的线、感受到但没有真正划线 不直接划线，而间接制造线的方法。制造线连续感获得的线将使画面效果培增。切掉两组并行线的一端各切一端然后连接后产生。平行条纹的错开断层产生的线的造型。破坏平行条纹制造的自由曲线。 多组并行线间的间隔造成的感觉。五 点、线、面、体的形象构成设计中点、线、面是一切造型要素中最根本的，存在于任何造型设计中。点、线、面通常被称为“构成三要素”。争辩这些根本要素是争辩其它视觉元素的起点。1 点的形象数学上的点没有大小、只有位置、但造型上作为形象消灭的点不仅有大小、面积还有形态和位置。除圆点外的其它形态的点还具有方向。点的形象越小感觉越强，反之则有面的感觉，人形态上说，圆点既使

14、较大仍会给人点的感觉。1) 虚点：画面留白形成的点。a) 把线断开，所形成的虚点。b) 用面加以包围，留下点状的空白所形成的虚点。c) 在画面上挖洞所形成的虚点。虚点的存在感较弱，但可表现纤细的感觉。2. 线的形象平面相交形成直线，曲面相交形成曲线。几何学上线是没有粗细只有长度与方向，但在造型世界，线被赐予了粗细与宽度，线在现代抽象作品与东方绘画中广泛运用，有很强的表现力。分类： 直线不相交的线并行线相交的线网格线，折线，集中的线穿插的线直交的格子，斜交的格子曲线开放曲线弧，漩涡线，抛物线，双曲线，垂线等。封闭曲线圆，椭圆，心形等。a) 线的粗细粗线有力，细线锐利、纤细而神经质。另外，细线又具

15、有速度感。线的粗细可产生远近关系，粗线前进，细线后退。b) 线的浓淡线的明度产生远近感，及凹凸感。c) 线与间隔远近感的形成，密集的线后退。d) 线的方向性并行线方向的转变，可表现三次元的效果。垂直线有庄重、上升的感觉，水平线有静止，清静的感觉。斜线则表现为运动和速度，曲线给人以流淌美丽之感。e) 线的点反之为点的线化f) 线的面化密集的线的方向转变及疏密可造成立体的或曲面的感觉。3. 面的形象单纯的面的形象具有长度，宽度，没有厚度，是体的外表，它受线的界定， 具有肯定的外形。面分为实面和虚面二类。实面即具有明确，突出的外形，虚面则由点、线、密集而成。4. 体的形象立体、空间、半立体 立体形态

16、的二次元表现。无灭点 1透视图 2正投影垂直投影法制图法。3等视图、斜投影斜二侧画法 第三章形式美的法则探讨形式美的法则，是艺术学科共通的课题。现实中虽然每个人由于经济地位，文化素养，思想习俗，生活抱负，价值观念不一而同的审美追求和抱负标准皆不一样。但单从形式条件下对于美或丑的感觉却存在着一种相通的共识， 这种共识是从人类社会长期生产，生活实践中积存的。它的依据就是客观存在的美的形式法则。1. 调和与比照调和亦称和谐。当两个或两个以上的构成要素之间彼此在质与量的方面皆具有秩序及统一的效果，同时也有安静及舒适的感觉都可以称之为调和。单独的一色，一根线无所谓调和。只有几种要素具有根本的共通性和溶合

17、性才能调和。但是，要素之间的类似过分强调时，反而易单调。调和有形态，大小，方向，颜色，质感等的调和。比照又称比照。把颜色，明暗，形态或材料的质与量相反的两个要素排列或组织，并强调其差异性，使人感受到鲜亮猛烈的感受而仍有统一感的现象称为比照。比照关系主要通过色调的明暗，冷暖，外形，大小，粗细，长短，方圆；方向的垂直，水平，倾斜；数量的多少；距离的远近，疏密，图与地的虚实，黑白， 轻重；形态的动静等方面因素来到达。处理比照关系时，视觉要素各方面要有一个总的趋势，有一个重点，相与衬托，处处比照则会失去比照效果。变化与统一必需保持有机化，呈现布满生气的状况，才能获得高层次的审美快感。即美学上的“多样统

18、一”。2. 对称和平衡对称又称均齐。假定在某一图形的中心设一条垂直线，将图形划分为相等的左右两局部,其形量完全相等,那么该图形即是左右对称的图形。该线即为对称轴。又称镜照对称。老以某一点为中心，让图形产生旋转，能与另一个形完全重迭则称“旋转对称”点对称有向心式的求心对称和离心式的放射对称以及自圆心渐渐扩大的同心圆对称。对称的形式具有静态的美感。以上方式亦可混合使用。如镜照平行移动旋转扩大镜照等构成。在平衡的两端承受的重量由一个支点支持，当双方获得力学上的稳定状态时，即是平衡。这是实际的重量关系也是杠杆原理的平衡。而平面构成上的平衡关系指的是两个以上的构成要素在造型，颜色，质感等方面彼此之间具有

19、的相对的稳定状态。并不是实际的重量均等关系。平衡打破了对称的稳定而产生变化， 形成一种势均力敌的异形同量的姿势。具有活泼，自由，轻松，生动的感觉。平衡不能用数量的方法去推算。在生活现象中平衡是动态的特征，如人体的运动， 鸟的飞行，野兽的奔驰等都是平衡的形式。所以平衡的构成具有动态的美感。 平衡分类表平衡对称式平衡人体、蝴蝶图案等非对称式平衡没有对称轴或点:天平式、同量异形式、力臂相等；中国式，同量异形，力臂不等。对称与不对称指构成要素占据空间的位置而言。平衡与不平衡指构成要素各局部力气的分布状况而言。.分割与比例分割：平面造型能够表现的空间并非无限大，都是有限的形与面积，所以对空间的分割也是一

20、项根本的造型行为。分割分为： 等分割 非等分割等分割分为：等形分割与等量分割等形分割：是一种严谨的造型行为，分割后的单位形完全一样。等量分割：分割后外形各不一样，但面积完全一样。由于分割后的外形互异，故此等形分割更富于变化，但由于面积相等，故视觉上的同量之形，亦给人以均衡感及安全感。基于等量分割的自由构成：等形分割的形加以取舍，邻近的界限则会简洁得到寓变化于统一的构成；等量分割溶合局部界限，以求形的融合，产生面积大小不等的形态。形成面积的整数比： 分割的方法与种类：水平线与垂直线为例分割正方形种，最多三条分割线。瓷砖式分割：a.铺石、瓷砖、嵌瓷组合形式可转变b.非具象形c.具象形问题：.单位形

21、是一种，还是多种？2. 单位形所包围的空间是否与单位形同形？3. 相邻的单位形之颜色假设不转变的话，那幺在排列较密的画面中，单位形是否能识别来？4. 处于镜照关系中的一对单位形可看成同形吗？渐变分割：a) 垂直水平：相对于等分分割的渐变分割，即分割的间隔承受依次增大或减小的级数。故在变化中具有统一性，这是具有动力感与统一感的分割。b) 斜向、波浪状、漩涡状：处理级数同上相像形的分割：非具象形 限定空间的空间级数形的分割。具象形重复的作品。自由分割：没有规章的任意自由分割，特征是排解了数理规章的生硬，单调，竭力避开等距离，数级，对称等。比例：是局部与局部或局部与全体之间的数量关系。它是比对称更为

22、缜密的比率概念。当构成要素之间的大小，长短，轻重，面积，等局部与局部或局部与全体的质与量到达肯定或明确的数的秩序时，将会得到美的平衡感。这时，这个数的秩序就可称为美的比例，比例是构成中一切单位，大小，以及单位间编排组合的重要因素。 黄金比：.：如雅典帕特农神庙即具此比例。古希腊人认为是神圣和秀丽的比例。又如五角形的内芒星形即含黄金比。根号矩形：，数列： 等差数列 等比数列 费波纳齐数列.2.3.5.8.13 调合数列. 节奏和韵律节奏：原指音乐中音响节拍轻重缓急的变化各重复，这里借指在视觉上有规律的动感，有形式上的表现特征是反复和渐变。平面构成中形体的周期性连续，穿插，重叠，由此而形成的大小，

23、强弱，明暗，颜色的变化，在视觉上形成有规律的起伏和有秩序的动感，这就是节奏。韵律：指图形形式上的美丽情调，是情调在节奏中起的作用。韵律是节奏与节奏之间运动所表现的姿势，它是可见的，肯定的节奏和韵律结合就形成一种运动形式区分于另一种运动形式的特征。韵律的表现是表达动态感觉的造型方法之一。韵律的本质是反复。一样形的韵律构成秩序井然的韵律 相像形的韵律构成渐变或动感的韵律 类似形的韵律自由感，动力化，构筑性等简单韵律的形成 韵律与配置反复的本质再现简单韵律的构成一次元韵律的构成朝着一个方向的形态渐变。方向性较强 中心放射韵律的构成朝着波状开放的形态渐变 二次元韵律的构成朝着两个方向的形态渐变使用重复

24、骨格 利用渐变表现韵律的构成使用渐变间隔的骨格的形态渐变 具有转换性的骨格的形态渐变的韵律构成 自由韵律的构成不使用骨格复数构造的利用略附：根本形单位形的生殖构成平面构成的单位式造型所争辩的是同一形态所制造的图样有哪些变化，及使用这种方法可以产生哪种类型的集合形态。一. 单位形的选定首先为使单位形组合的变化丰富，形态以简洁的几何形态为佳。其次，为便于形态的融合及产生的间隙空间造型，应中选较可能消灭这种现象的单位形为好。 形态的溶合单一的单位形 单位形 混合单位形个由 单一单位形多个混合单位形多个 间隙空间的组合。二. 单位形及单位的生殖构成。假设将构成方法大致分为二种：即规章构成和自由构成，构

25、成完全依靠平衡感而无定性。所以此处侧重数学秩序来组合单位形。再次，由于组合方法有分别，接触等八种，争辩范围过于浩大，故此处限于接触方法的探讨。由此，可以产生以下几种构成方法。 自由组合 线状组合进展 面状的进展 环状构造 放射状构造 对称构造的形成 其它方式第四章 构成方法一. 根本形与骨格根本形：又叫单位形。在平面设计中，一给一样或相像的形象构成，其每一组成单位称为根本形。根本形是最小的设计单位。利用根本形依据肯定的构成原则排列组合就可以得到一张构成练习。根本形是构成中最根本的单位元素。在单位元素的集合化过程中，必定会发生形态融合现象，这样就能变化出很多的组合形式，为了使构成变化不杂乱，根本

26、形以简洁的几何形态最好。根本形的组合原则分为有规律的构成和自由构成。a) 根本形的线状排列水平、垂直、斜线、有方向性b) 根本形的面状排列能二次元的方向、形成面状图形c) 根本形的放射状排列由中心向外造成放射趋势d) 根本形的环状排列线排列的首尾相接e) 根本形的对称排列左右、上下、对称、严谨、有猛烈的规律一.1.骨格：根本形有规律的排列组合即形成骨格。骨格是固定每个根本形位置的，它是构成中的一种构造形式。骨格如同人体骨架，有肯定规律，在构成形式带有明显的程序、公式。一.2.在构成中常借助骨格有助于排列根本形。使之成为有规律，有秩序的构成。骨格打算了根本形在构图中的关系。骨格不同变化会使整体构

27、图发生变化。一.3.骨格分为作用性骨格、非作用性骨格；规律性骨格、非规律性骨格；及形象骨格等。二. 作用性骨格：作用性骨格是使根本形彼此分成自由单位的界限。骨格给形象准确的空间，根本形在骨格单位内可自由转变位置、方向、正负、甚至越出骨网格线，这种状况下，根本形越出的局部被骨网格线切割掉，根本形产生变化，作用性骨网格线不肯定都表现出来，可以在整体构图中作机敏取舍，使根本形彼此联合，产生丰富变化。三. 非作用性骨格：非作用性骨格是概念性的，它有助于根本形的组合排列，但不影响它们的特征外形，也不会将空间分割为相对独立的骨格单位。四. 规律性骨格：有准确严谨的骨网格线，有规律的数字关系，根本形依据骨格

28、排列，有猛烈的秩序感。如重复，渐变，放射等。五. 非规律性骨格：没严谨的骨网格线，构成方式自由。六. 形象骨格：骨格与形象重复。二渐变：这是一种极普遍的自然现象，路边树木由近至远，远山的浓淡渐变等。渐变是一种规律性很强的现象，这种现象运用在视觉设计中能产生猛烈的透视感和空间感。是一种有挨次、有节奏的变化。渐变的类型：外形根本形的渐变： 一个根本形渐变到另一根本形，根本形也可以由完整渐变到残缺，由简洁渐变到简单，由抽象渐变到具象。1. 根本形外形的渐变2. 形方向的渐变3. 形位置的渐变4. 形大小的渐变5. 形颜色的渐变6. 的渐变 三重复指在同一设计中，一样的形象消灭过两次或两次以上。重复是

29、设计中常用的手法，加强给人的印象，造成有规律性的秩序，使画面统一。重复的类型 根本形的重复：根本形不宜过于简单，简单不仅不易组合反而易使用使画面散乱不堪，宜选用较简洁的几何形。骨格的重复：假设骨格每一单位的外形和面积完全相等，就是重复的骨格，这是最简洁的一种骨格规律。外形的重复：大小重复，颜色重复一种重复，其它因素可渐变或相像 肌理的重复：形、色可有所变动方向的重复：外形在构成中有着全都的方向性四近似指形象在外形，大小，颜色，肌理等有着共同的特征，它表现了在统一中呈现生动变化的效果。近似的程度可大可小，近似的程度越大越能产生重复的感觉， 近似程度越小就破坏统一的感觉，失去近似的意义。近似给人的

30、感觉是同类族的关系。 如外形的近似，两个外形假设属于同一类族，那幺它们的外形就是近似的。比方人类的形象就是近似的。在外形的近似构成中，一般先找一个根本形作为原始材料，在此根底上作一些形的加减，变形，正负，大小，方向，颜色等方面的变化。要留意变化的强弱，不能没有一点近似的因素，要保持同类族的关系 此外，也可用两个根本形相互加减，可构成不同的近似外形。在构成中要留意近似与渐变的区分，渐变的变化是规律性很强的，根本形的排列格外严谨和理性，而近似构成的变化规律性不强，根本形和其它视觉要素的变化较大，比较活泼，如数学上的无限循环与无限不循环。五 放射放射就是一种常见的自然现象。花朵、阳光的视觉焦点。全部

31、形象均向中心集中或集中，有时可造成光学的动感，或产生爆炸性的感觉，有较强的视觉效果。放射的种类：1) 中心点式放射由中心点向外集中或向内集中的放射。分别叫离心式和向心式放射。骨格可是直线或是曲线。2) 螺旋式放射根本形以螺旋的排列方式进展，根本形渐渐地扩大或缩小。3) 同心圆式放射以一个焦点为中心，层层围绕的放射，如同心圆。六 特异指构成要素在有秩序的关系里，有意违反秩序，使少数个别要素显的突出。以此打破规律性。也叫突变。这种秩序或规律指的是重复，近似，渐变，放射等有规律的构成。特异的效果是比较中得来的，通过小局部不规律的比照，使人在视觉上受到刺激，形成视觉焦点，打破单调，以取得构成画面生动活

32、泼的效果。在作业是要留意特异的成份在构图中的比例，一般以一两项消灭。特异有：1 外形的特异大小的特异颜色的特异方向的特异正负的特异肌理的特异七 密集根本形在整个构成中的自由散布，有疏有密，最密或最疏的地方经常成为整个设计的视觉要点，在画面中造成一种视觉上的张力。如同磁场一样，并形成一种节奏感。密集的构成也是一种比照出来的效果。利用根本形数量排列的多少， 产生疏密，虚实，松紧的比照效果。密集有点的密集，线的密集，自由密集等形式。留意：在密集构成中：根本形的面积要细小，数量要多，易产生密集的效果。 根本形的外形可以是一样或相近的，在大小和方向上也可以有变化。 根本形的密集组织肯定要形成强有力的张力

33、各动感的趋势，不能组织松散。八 肌理质感表现的构成由于物体的材料不同，外表的排列，组织，构造各不一样，因而产生不同的粗糙感，光滑感，软硬感。肌理是形象的外表特征。肌理应当是触觉的感受，但作为平面视觉元素消灭和争辩的肌理，主要是长期阅历所形成的视觉性质感。视觉肌理制造的方法不一而足，形式多样，一般有笔触的变化粗细，硬软，干湿及笔触排列等：拓印，喷绘，渲染，刻刮以及对纸张的折叠，烤炙，揉， 撕，搓，拼贴等。九 空间平面构成的空间是立体形态的二次元的空间，是一种虚拟的空间，把立体空间的东西表现于二次元平面上，通常用透视的方法，或以下几种方法表现空间： 利用形象大小表现空间感，近大远小。 利用重叠表现

34、空间感，重叠会产生前后的感觉。 利用阴影表现立体感，还可以表现外表的起伏感。 利用间隔疏密表现，间隔越小，越密则越远 利用平行线方始终表现立体感。一组平行线会产生面的感觉。 颜色的变化会产生空间感。冷色向后，暖色向前。 利用肌理变化表现空间，粗糙感到接近，细致远离 冲突空间所形成构成表现立体感。只能是二次元的虚设空间。十 分割前已表达此外，还有一种打散构成的方法。就是把一个完整的东西，分为各局部单位， 然后再依据肯定的构成原则重组合为一个的形态，特点是必需抓住形象有代表性的本质特征。从而产生的美感。在立体主义绘画中，这种方法被大量使应用。第五章 思考方法 培育制造性思维的力量美国教育家詹姆斯韦伯扬的培育学习创意的“二原则”五步骤 把原来很多旧的要素作的组合 把旧的要素作的组合的力量二 培育独立思考的习惯思考方向上，具备规律的概念 形的联想颜色的联想 动作的联想 时间的联想 距离的联想 用途的联想 文字图形的联想情感的联想难过的，神经质的，兴奋的，压力等 不合理造型的思考能否将上述的思考和联想比较准确地转化成造型语言，对造型上的规律思维力量将有很大的 启发和帮助。