设计色彩教学设计色彩教学大纲(五篇).docx

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1、 设计色彩教学设计色彩教学大纲(五篇)设计颜色教学 设计颜色教学大纲篇一 时 授 计 划（教案） 2023 2023学年第一学期 教学系部 艺术学院 程 名 称 设计颜色 教学课时 64课时 专 业 班 级 17级艺术设计本、专科 授 教 师 职称 四川师范大学成都学院 2023年9月11日 四 川 师 范 大 学 成都 学 院 时 授 计 划（教案） 授课班次与时间： 班 次 时 间 课题名称： 第一章 设计颜色的理论学问 第一节 设计颜色的根底学问 其次节 设计颜色的形式规律 第三节 设计颜色的表现技法 教学重点、难点和教学方法设计： 【本章节教学重点】设计颜色的形式规律、表现风格、表现方

2、法 【本章节教学难点】设计颜色的表现方法以及运用 【教学方法设计】结合图片讲解及多媒体教学形式 附件及说明： 一、教具、幻灯、电化教学手段的说明 二、新课内容小结 三、作业布置 四、后记 五、课时授课规划（教案）以一次课（2学时）为单元编写，每一单元有一首页 六、教学内容，小结，作业布置，后记等书写在竖直线左边，其它内容书写右边 七、青年教师需供应板书设计（最终） 备课日期： *年*月*日 第页 四 川 师 范 大 学 成都 学 院 时 授 计 划（教案） 教学主要内容： 第一章 设计颜色的理论学问 第一节 设计颜色的根底学问 一、设计颜色的定义 所谓设计颜色就是根据美学的形式法则及主观的熟悉

3、和感受，对 描绘对象运用装饰手法进展制作的表现形式的一种颜色技法。与以往绘画 颜色不同的是它更具备装饰性和平面性，对于静物质感的表现要求没有绘 画类颜色那么高甚至是不要求，但对于装饰性因素以及构成式的颜色分割 感则有肯定的要求与设计理念。 二、设计颜色的特征 （一）设计颜色的造型特征 1.单纯化 装饰造型是一个概括提炼的过程，抓住“简而变”，通过造型构思，用简洁朴实的艺术语言，来到达单纯的艺术效果。 2.平面化 装饰造型的重要根底，将客观存在的立体物象转化为平面形象为特征。 其中又分为客观平面化，即形象平面化，构图仍存在空间状态，较为 写实的平面化；以及主观平面化，即形象平铺，平视观看。 3.

4、意象化 指对形体进展主观想象性设计和绘制。 4.夸大化 是指在装饰性绘画中，夸大就是变形变色，出于抒发情感，营造有意 味形式，为突出主题和生活本质，追求感染力为目的。 （二）设计颜色的颜色特征 1.颜色形象固有色 它是一种最具普遍意义的颜色形象，用与设计颜色表现就带有本质色 彩的特征。 2.颜色布局均衡性 所谓均衡不是面积上的平均，而是主要指重量的对称。颜色均衡重在相互照应，比方某中色消失在一方，要在彼方有同性色或近似色的“再现”，才能相映成趣。 3.颜色表现高纯度 意思是指颜色的艳丽要符合一般的审美要求，所以装饰性颜色追求高 纯度颜色搭配。 4.颜色观看移动性 备课日期： *年*月*日 第页

5、 四 川 师 范 大 学 成都 学 院 时 授 计 划（教案） 是指集中于一点来观看，这对远近，左右，上下空间反映比拟清晰。 移动观看可避开远近左右遮挡，重叠，不受限制，无限延长。 5.色相含义象征性 在视觉艺术中，各种色相都含有它特定的给人联想和象征，以引起美的感觉，它与地域、习惯、文化、时代及人对审美观念、情感、抱负和素 养相关。 6.颜色效果在比照 即调和的比照，比照、调和是形式美规律的详细表现。 其次节 设计颜色的形式规律 设计颜色是从根底转向设计的过渡，它使同学们从艺术与设计中体 会结合点。设计颜色要求各种颜色在空间位置上必需是有机的组合，它们 必需根据肯定的比例，有秩序、有节奏地彼

6、此相互联系、相互依存、相互 照应，从而构成和谐的颜色整体。现就其形式规律阐述如下。 一、颜色的均衡 均衡是形式美的根本法则之一，各种色块的份量将会在人们审美意识 中的垂直轴线两边起作用。颜色以中轴线为基准，假如左右两侧的份量不 能取得平衡，那么，在人的视觉心理中将会产生担心定感。颜色的均衡，其原理与力学上的杠杆原理颇有相像之处。颜色构图的均衡并不肯定是各 种颜色所占据的量，包括面积、明度、纯度、强弱的配置肯定平均布局，而是依据画面的构成取得颜色总体感觉上的均衡。在颜色构图中，颜色的物理平衡和心理平衡的原理是建立在视觉阅历的根底之上的。 二、颜色的照应 任何色块在布局时都不应孤立消失，它需要同种

7、或同类色块在上、下、前后、左右诸方面彼此相互照应。颜色照应的方法有两种： （一）颜色的局部照应 同种色经某种形式（如大小、疏密、聚散）反复消失时，则能产生 颜色布局的节奏韵律感。 （二）颜色的全面照应 颜色的全面照应的方法是使各种颜色混合同一种色素，从而产生内 在的联系，这是构成主色调的重要方法。 备课日期： *年*月*日 第页 四 川 师 范 大 学 成都 学 院 时 授 计 划（教案） 三、颜色的主从 主色和宾色之间的关系是主从关系。各色协作应依据画面内容分出 宾主，所谓“五彩彰施，必有主色，它色附之”。 主色的面积不肯定 最大（主色并不等于主色调），可是它发挥着关键的作用。主色一般使用

8、在重要的主体局部，一般应配以比照的艳丽之色，以加强感染力，从而形 成画面的高潮，吸引观者。 四、颜色的层次 颜色的层次与颜色的前进、后退感觉有关。在颜色的生理理论中已作 过分析：暖色、纯色、亮色、大面积色一般具有前进感；冷色和灰色、暗 色、小面积色一般具有后退感。 但这也并不是肯定的，颜色的相互衬托 关系是起打算性作用的，如：在黑地上的任何光明色都会有前进感，可是 在白纸上的任何深暗颜色也会有前进感；红底上的黄色具有前进感，但是 假如扩大黄色变成背景时，红色又具有前进感。因此颜色的构成关系直接 影响颜色的层次感。 五、点缀色 点缀是面积比照的一种形式。点缀色在颜色构成中能起到画龙点睛的作用。所

9、谓画龙点睛的“点睛” 指出了点缀色布局位置要恰当，不点 在眼睛之上，就会变成画蛇添足；“点睛”还说明点缀色在面积上也要恰 到好处，面积太大则使统一的色调遭到破坏，面积太小则简单被四周的色 彩所同化而不能起到作用。点缀之色都具有醒目、活泼的特点，有阅历的配色师总是非常慎重、非常珍惜地将最鲜亮、最生动的颜色用到最关键的地方，让点缀之色真正起到“画龙点睛”的作用。 六、亮调与暗调 这类色调的应用，一是以无彩色系为主调色，二是有彩色与无彩色的比照色调，三是有彩色系的色调。明度可以组织成不同比照效果的色 调，如亮调和暗调的配置，以亮调为主，配以少量的暗色，可呈现明快、爽朗、比照鲜亮的颜色效果。色相感强纯

10、度高的色调介入少量的含灰色 可形成鲜亮的、活泼的效果，又不失稳重和安定。纯色相与暗色调也形 成一种厚重剧烈、有力度、明丽、华贵、辉煌的颜色效果。假如以纯黑白 色与纯色调组合配置，可以衬托出纯色的艳丽，又不失明快且比照剧烈的视觉效应。 备课日期： *年*月*日 第页 四 川 师 范 大 学 成都 学 院 时 授 计 划（教案） 第三节 设计颜色的表现技法 一、绘画颜色（写实化的表达方式） 绘画是最早用来记录人类活动的手段之一。我们先把自己的劳动、祭祀、嬉戏及各种生活场景描绘在地窖、器具和自己身体上时就使用了 颜色。水粉画是一种将水溶性颜料用水调和作为作画手段的画种。由于 在颜料中搀入了肯定比例的

11、瓷土，因此具有肯定的掩盖力，便于画面上 反复修改和塑造。在表现技法上有着相对的敏捷性和多样性。它既可以 借鉴油画的造型手段，可以画得很厚，笔触也比拟外露，画面效果与油 画很相像，与此同时水粉画又可以依据水彩画的表现技术，又分较大，颜色较薄，画面效果是清爽润泽的，效果与水彩画很接近。另外还可以 将两种方法兼容并用，这就形成了水粉画在颜色上所独有的优势。水粉 画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。它的颜色可以在画面上产生 明丽、柔润、光明、浑厚等艺术效果。 二、装饰构成颜色（图形化的表达方式） 装饰颜色并非要像写实绘画那样去复原和记录现实，也不要求像印 象主义那样来表现艺术家的主观感受，它强调的

12、是视觉层面的审美效应。 装饰颜色以固有色为根底，讨论颜色的平面性与装饰性。装饰颜色一般 排解自然界中光源色与环境色的影响，把自然界中的颜色关系综合、概 括、抽象出来，利用颜色的浓淡、冷暖、明暗、互补等比照手法进展色 彩的艺术制造。装饰颜色可以不再是物体本身的自然颜色，而是人们根 据审美需要，对颜色进展多种艺术处理和加工，装饰颜色是人们对自然 颜色的再制造，是人们主观给予物体的一种抽象颜色，是人们对颜色欣 赏的一种需要。它并不重视颜色的具象阅历，而是以几何不规章形的区 域间划分作为它的根本构成形态。不同的颜色构成可以让人获得质感、体感、重量感、肌理感以及不怜悯绪的视觉感受。例如套色法（平涂）、明

13、暗法（渲染、渐变、干擦、点绘、喷绘）。 三、肌理装饰颜色（抽象化的表现方式） 肌理装饰颜色顾名思义就是利用肌理制作协作本生的颜色技法共同 完成装饰颜色画面，在这样的画面中既有可能消失前面提到的装饰颜色 或者构成颜色来诠释的物品造型，更有利用现有的图片资源进展再加工并 在需要的位置进展肌理装饰的方式来丰富画面的表现手法，使画面本生在备课日期： *年*月*日 第页 四 川 师 范 大 学 成都 学 院 时 授 计 划（教案） 绘制的根底上更多了几分肌理的点缀来增加画面的情趣与生动。肌理制 作方法包括拼贴、浮色拓印、油水分别、重彩等。 【课后思索题】 为什么要学“设计颜色”这门课它与传统的根底颜色课

14、有何区分 （解答提示：设计颜色是从根底转向设计的过渡，使同学们从艺术与设 计中体会结合点。专业设计中所需要接触到的根底问题在这里都应当受 到训练） 【课后作业】无 备课日期： *年*月*日 第页 四 川 师 范 大 学 成都 学 院 时 授 计 划（教案） 授课班次与时间： 班 次 时 间 课题名称： 其次章 静物组合装饰性颜色归纳方法以及写生步骤 第一节 水粉画的颜色归纳技法 其次节 静物组合设计颜色装饰（颜色归纳）的写生步骤 教学重点、难点和教学方法设计： 【本章节教学重点】水粉画的颜色归纳技法，简洁以及简单静物组合颜色装饰（颜色归纳）的写生步骤。 【本章节教学难点】在观看颜色装饰画的写生

15、步骤法后完成课堂作业 【教学方法设计】结合图片讲解及多媒体教学形式 附件及说明： 一、教具、幻灯、电化教学手段的说明 二、新课内容小结 三、作业布置 四、后记 五、课时授课规划（教案）以一次课（2学时）为单元编写，每一单元有一首页 六、教学内容，小结，作业布置，后记等书写在竖直线左边，其它内容书写右边 七、青年教师需供应板书设计（最终） 备课日期： *年*月*日 第页 四 川 师 范 大 学 成都 学 院 时 授 计 划（教案） 教学主要内容： 其次章 静物组合装饰性设计颜色归纳方法以及写生步骤 第一节 水粉画的颜色归纳技法 一、关于颜色归纳的概念 归纳写生仍旧属颜色写生根底的范畴，但与一般意

16、义上的写生又有 所差异，它是对写实绘画的延长或转化。在造型原则上不是停留在对客 观自然形态的束缚，着重于主观的“悟解”方面。由写实性归纳写生，过渡到平面性归纳写生、解构性归纳写生、意象性归纳写生、设计性归 纳写生。归纳写生中，由于在目的、要求、课程和方法上，注入了设计 或创作的内涵，不是简洁、被动地描绘和再现，而是一种发觉和制造的行为。同过去的一般写生比拟，在描绘对象上，增加以熟悉对象为途 径，以协调专业为目的，拓宽学生的制造性思维力量，以主动积极地研 究探求造型的多种可能性。另一方面，颜色归纳写生是一个面对客观物 象的写生行为，它注意形象思维中感性成分及其所引发的某种心情来引 发制造思维的驰

17、骋与深化。同时，主观的感受与教学的要求，在理性的把握上，增加画面构成的完整性和形式美感。这样的写生方式可以给予 学生感性的引发和新的思维方法，促使他们用新的方式去观看、分析和 表现自然。在这样的归纳写生中，由于融入了创作和设计的成分，使作 品变得难以仿照和因袭，这无疑有利于对学生制造潜力的开发。 二、设计类颜色归纳学习的重要性以及特点 艺术设计教学当中，有设计素描、设计颜色两大根底训练以及专业设 计训练。两大根底训练是根底写生与构成艺术之间的中间环节。因而颜色 归纳是艺术设计教学系统之中很重要的一个环节，它训练的不仅是我们的颜色感觉，同时训练我们的理性思维方式，以及训练我们处理色调的能 力。所

18、以说学习颜色归纳是艺术设计专业根底训练之中，不行或缺的重 要局部。颜色归纳的特点就是概括、提炼、主观、理性，其训练之中带有 较强的创新和主观意识。 三、颜色归纳的三种表现方法 归纳颜色写生教学应依据不同艺术设计专业的特点，在教学内容和方 法上各有不同或侧重。在表现方法上，应把握重点，了解一般，要求学生 备课日期： *年*月*日 第页 四 川 师 范 大 学 成都 学 院 时 授 计 划（教案） 把握“写实性颜色归纳”、“客观平面性颜色归纳”、“主观平面性颜色 归纳”三种表现方法。前两种归纳法是根本表现技法，后一种归纳法带有 制造的成分。 （一）写实性颜色归纳 颜色写生与明暗素描、写实颜色写生方

19、法相像，要领是对物象丰富的明暗变化采纳减法进展归纳。方法是参照物象在光照下产生的“两大部” （受光部、背光部）、“三大面”（受光面、侧光面、背光面）、“五 调子”（亮、灰、明暗交界限、反光、投影）的明暗变化规律，依据需 要选择一项进展明暗归纳，再结合进展形态、颜色、空间的归纳、提炼 和程式化地处理。这种表现形式的画面效果，既有肯定的光感、立体感 和空间感，又富有肯定的装饰意味，对于具有肯定写实造型根底的学生，较为简单理解和把握。 （二）客观平面性颜色归纳 颜色写生与构造素描画法同理，它抛开光线对物体照耀的影响，把物 体作平光处理，从形态构造、风光转折着手，抓住物体轮廓线并分出大的构造转折面，留

20、意物体固有色及其明度形成的整体比照关系，进展构形、构色、构明度及程式化的处理。这种方法绘出的画面，根本上是一种平 面效果，物体略有一点凹凸感，装饰趣味较浓。 （三）主观平面性颜色归纳 颜色写生与纯线条表现的素描形式相像，排解物体的光色、明暗变 化和构造表现，把物体的立体形态作平面处理，将丰富的颜色变化作整 色提炼，是一种类似投影、剪纸效果的表现形式。留意物体的形状特征、画面的骨架感，留意各物体色相、明度、纯度的比照，把握画面色调倾 向和主要色块构成，抛弃透视变化，强调平面组合，这种表现形式的画 面，最具平面装饰效果。 其次节 静物组合设计颜色装饰（颜色归纳）的写生步骤 在绘画之前，首先要观看、

21、分析、发觉事物之间的相互关系以及独 特性，选取有肯定色调气氛倾向的静物来画，要求所表现的事物特点规 律有深刻理解，以做到胸有成竹，这样才能有所自由发挥，高度概括。 依据画面效果需要，可先涂底色，再由远及近的画出来；也可先画主体，备课日期： *年*月*日 第页 四 川 师 范 大 学 成都 学 院 时 授 计 划（教案） 再画中间局部，最终补底色。归纳写生时根本原理是在画每件物品时，用 三至五套色概括表现每个对象。运用构图的一般规律进展有主次、虚实、整体和完善的构图。详细步骤如下（以主观性颜色归纳步骤举例）： 一、构图与构形 与客观性归纳相比，主观性归纳有更大的主观性和自由，它以纯平面 化的观念

22、来观看和表现事物。它不求表现的完整性，而强调画面自身的整 体构成和全新的形式语言。 二、设色 在构图的时候必需设计好细致的线描图，通过块与块之间的关系形成颜色的分割效果。主观性归纳不是对物体固有色、环境色作简洁的仿照，而是主观的颜色感受和艺术追求。 三、调整 为了获得较好的视觉效果，最终的调整必不行少，努力使画面具有丰 富的变化。 总的来说，颜色的归纳虽不同于颜色写生，但是又以颜色写生为基 础。只有在颜色训练中不断对物象自然颜色的明度、色相、纯度进展观 察分析，并通过提炼、概括的颜色归纳方法才能进一步提高颜色设计的力量。 【课后思索题】颜色归纳画法与传统的写实性画法有什么区分和特色 【课后作业

23、】完成四张四开（或两张半开）水粉静物组合设计颜色装饰画 写生作业（教师在学生正式练习之前可以做肯定时间的公开步骤演示）。 备课日期： *年*月*日 第页 四 川 师 范 大 学 成都 学 院 时 授 计 划（教案） 授课班次与时间： 班 次 时 间 课题名称： 第三章 花卉的装饰性设计颜色归纳的方法 第一节 花卉的构造 其次节 花卉装饰性设计颜色的归纳方法 教学重点、难点和教学方法设计： 【本章节教学重点】花卉装饰性设计颜色的归纳方法 【本章节教学难点】把握花卉装饰性设计颜色的归纳方法来完成课堂练习。 【教学方法设计】结合图片讲解及多媒体教学形式 附件及说明： 一、教具、幻灯、电化教学手段的说

24、明 二、新课内容小结 三、作业布置 四、后记 五、课时授课规划（教案）以一次课（2学时）为单元编写，每一单元有一首页 六、教学内容，小结，作业布置，后记等书写在竖直线左边，其它内容书写右边 七、青年教师需供应板书设计（最终） 备课日期： *年*月*日 第页 四 川 师 范 大 学 成都 学 院 时 授 计 划（教案） 教学主要内容： 第三章 花卉的装饰性设计颜色归纳的方法 第一节 花卉的构造 自然界的植物品种成千上万，花的形态式样也难以数计。就常见的花卉，归纳起来以球形、半球形、喇叭形等为多见。球形的花如睡莲、荷花、牡丹、大丽菊等，这些花的花蕾生出就酷似圆球，渐渐长大，花瓣 慢慢张开，但仍有向

25、中心围拢的趋势。也有的花如绣球、芭蕉、君子兰、铁树等，是由若干小花组成一个大型球体。喇叭形的花朵如牵牛花、百合、玉簪、曼陀罗、朱顶红等，这种花花冠较长，呈圆筒状，花蕊从筒中 探出，很像播送喇叭。还有些花朵造型奇怪奇怪，如鹤望兰、荷包牡丹、兜兜花冠的形态虽有千姿百态，但根本构造却大体相像。一般的花都有 花托、花蒂、子房、花蕊、花冠等几个局部，并多以花柄为中心轴线，或放射状或对称构造。 其次节 花卉装饰性设计颜色的归纳方法 一、对“花卉”单独进展颜色归纳训练的必要性 对于装饰颜色表现，花丼是自然界中最常见、最典型、最适宜的对 象，其千变万化、绚烂奇异的颜色为不同的装饰颜色处理供应了丰富的依据，而千

26、姿百态的造型构造又给多变的技法表达带来了可能性，选用 花卉装饰颜色作为一个特地的课题，一方面由于花丼本身的物质所产生的美感易于弓发颜色设想的灵感，给艺术的表达带来了极大的自由空间，另一方面也是由于这个题材有着很多胜利的作品，积存了多种多样的风 格形式便于借鉴汲取，同时也是美术制造与设计艺术中最常用的题材。 因此，花许是装饰颜色中一个特殊令人兴趣盎然的课题，它有助于熟识 与娴熟装饰颜色技法的敏捷运用。 二、花卉设计颜色装饰画技法 要对花卉进展设计装饰首先应从造型的角度抓住花朵的外型及体积构 造的根本特征。接着在归纳颜色写生中，要以尽可能少的颜色种类去表 达对象，争取在这种限制中查找出规律，以获得

27、一种新的表现自由。现将 几种行之有效的方法介绍如下。 备课日期： *年*月*日 第页 四 川 师 范 大 学 成都 学 院 时 授 计 划（教案） （一）黑影重叠法 即只勾出花卉与枝叶的外轮廓，平涂后呈剪影效果，但在一幅写生中 可以几种颜色表现不同局部的形状。黑影法适合于表现形状特征显着的花 型，要留意前后层次重叠后的关系，在叠让、疏密、藏露、比照中增加画 面的装饰效果。 （二）明暗归纳法 马上对象明暗比照扩大，强调其光影效果，并将颜色压缩为套色关系，这种方法适于表现内外构造丰富的花型。 （三）先平后提法 即依据对象确定画面颜色基调后画出底色，再以接近底色调子的中间 色画出一两个层次，然后依据

28、对象的主次与虚实，进一步提亮加深。所谓 先平后提即通过先画出中间层次再提亮加深以增加色块的比照，来塑造花 型的体积感和层次感。 （四）色块勾线法 即运用线来统一画面。可用较粗的线勾出轮廓和构造关系，用平涂色 块，亦可先涂色块而后勾线，线可以粗细、方圆、曲直的变化。线的颜色 应依据画面色调的需要而定，可以与画面色调相统一，也可以是比照的色线。 花卉的归纳颜色写生方法并不限于此，还有拓印法、喷洒法、刮刻法、渲染法等上述几种画法多为常用的人门画法。 三、画面中简单消失的问题及解决方法 画面中常见的缺乏往往是两种极端，一种是概括取舍得不够，造成形 体琐碎颜色杂乱，与自然对象拉不开距离；一种是不敢用色，

29、色调效果单 调贫乏。实际上综合这两种倾向，取其中间状态即可得到抱负效果。还有的初学者在同一幅画面中，用不同的方法分别来对待花朵、枝叶、背景，以致形成不谐调的凑合，显得不伦不类。因此，在技法处理上必需明确形 式特点的全都与协调，坚持依据对象的总体特征去选择或制造相应的表 现技法，既不能胡乱拼凑，也不必墨守成规，以免产生盲目或落套。 【课后作业】完成两张四开（或一张半开）的以“花卉”为写生主题的装 饰性设计颜色作业（教师在学生正式练习之前可以做肯定时间的公开步骤 演示）。 备课日期： *年*月*日 第页 四 川 师 范 大 学 成都 学 院 时 授 计 划（教案） 授课班次与时间： 班 次 时 间

30、 课题名称： 第四章 设计颜色的创作与应用 第一节 设计颜色的创作要求以及留意事项 其次节 设计颜色在专业领域中的应用 教学重点、难点和教学方法设计： 【本章节教学重点】设计颜色的创作 【本章节教学难点】熟识并运用自己擅长的设计颜色表现技法来完成期末创作作品 【教学方法设计】课堂作业练习辅导 附件及说明： 一、教具、幻灯、电化教学手段的说明 二、新课内容小结 三、作业布置 四、后记 五、课时授课规划（教案）以一次课（2学时）为单元编写，每一单元有一首页 六、教学内容，小结，作业布置，后记等书写在竖直线左边，其它内容书写右边 七、青年教师需供应板书设计（最终） 备课日期： *年*月*日 第页 四

31、 川 师 范 大 学 成都 学 院 时 授 计 划（教案） 教学主要内容： 第四章 设计颜色的创作与应用 第一节 设计颜色的创作要求以及留意事项 学生在教师自定的主题下完成主题性综合装饰颜色创作，详细要求 以及留意事项如下。 一、装饰颜色创作以静物为主要创作元素，人物、动物、风景等只能作 为帮助元素消失在画面中； 二、作画材料以水粉为主，允许其他材料（自己较为熟识才行）绘制，材 料与材料间不能混合使用； 三、构图合理，画面饱满，颜色关系比照表现明确，作品装饰性风格突出，具备肯定成品感； 四、在半开纸上利用两天时间仔细完成； 五、最终上交方式为拍照后jpg格式文件保存并刻盘上交。 其次节 设计颜

32、色在专业领域中的应用 一、设计颜色在工业产品设计中的应用 在产品造型设计中，须着重考虑颜色问题。颜色在整个产品的形象 中，最先作用于人的视觉感受，可以说是“先声夺人”。产品颜色假如处 理得好，可以协调或弥补造型中的某些缺乏，使之如花似锦，更加完善，很简单博得消费者的青睐，而收到事半功倍的效果。反之，假如产品的颜色处理不当，则不但影响产品功能的发挥，破坏产品造型的整体美，而且很简单破坏人的工作心情，使人消失一些枯燥、沉闷、冷漠、甚至 懊丧的心情，分散了操的留意力，降低工作效率。所以，产品的造 型中，颜色设计是一项不容无视的重要工作，其色调的选择是至关重要的。色调就是一眼看上去工业产品所具有的总体

33、颜色感觉，它可以表现 诞生动、活泼，也可以表现出精细、庄重，还可以表现为冷漠、沉闷或 是亲切、明快等等。 备课日期： *年*月*日 第页 四 川 师 范 大 学 成都 学 院 时 授 计 划（教案） 在视觉传达设计中，如招贴广告、包装设计、网页设计、视觉形象 设计等，都大量地应用到不同的颜色及相应的颜色处理关系。如招贴设 计中大局部的颜色选用比照色和色相相对独立、但是又是相互间有联系的颜色。招贴设计由于其功能打算了需要在有限的时间和范围内去吸引关注 目光，所以，就需要颜色特别的光明、艳丽和比照效果剧烈，以传递给观 赏者。设计师还发觉，暖色调的广告较之冷色调的广告更具有吸引力。包 装设计的功能是

34、促销，精致的设计有利于销售，包装设计要想获得胜利，设计不仅要好，而且要超凡脱俗，简洁易行，特别特殊。或许设计的抢眼 之处在于传统的高雅名贵，或许胜利之处在于五彩缤纷的环境中比拟幽 静、简洁、素雅一点的东西，或许独特之处在于一种全新的样式，有很 多方面需要设计师来考虑。而包装设计，就在于孜孜不断地尝试与探究，追求人类生活的美妙情怀。颜色是极具价值的，它对我们表达思想、情 趣、爱好的影响是最直接、最重要的。 三、设计颜色在室内设计中的应用 颜色的设计在室内设计中起着转变或者制造某种风格的作用，会给 人带来某种视觉上的差异和艺术上的享受。人进入某个空间最初几秒钟内 得到的印象百分之七十五是对颜色的感

35、觉，然后才会去理解形体。所以，颜色对人们产生的第一印象是室内装饰设计不能无视的重要因素。在室内 环境中的颜色设计要遵循一些根本的原则，这些原则可以更好的使颜色服 务与整体的空间设计，从而到达最好的境地。 【课后作业】完成一张半开的综合设计装饰颜色创作作品，要求主题鲜 明，以擅长的风格来表现。 备课日期： *年*月*日 第页 end 设计颜色教学 设计颜色教学大纲篇二 20232023学年第一学期 设计颜色 授课教师：刘维 授课班级：11高职电脑艺术设计 授课时数：6周 一、教学目的与任务： 颜色教学是设计专业的重要根底课之一，通过设计颜色课程的教学，引导学生了解设计颜色概念，现代颜色设计的理论，训练实际颜色设计力量和现代艺术的审美观。培育学生对颜色的概括力量和归纳力量。 二、教学的根本要求： 1、把握颜色的根本比照规律；颜色的感情；颜色的心理联想。 2、了解颜色设计的意义及特征；把握颜色设计的方法和程序。 3、通过相关试验，使学生了解设计颜色的设计制作方法、技巧，增加审美力量及构思设计力量。 4、使学生理解归纳颜色的功能和意义。 三、教学重点：把握颜色设计的方法和程序。 四、教学难点：理解颜色归纳的功能和意义。 五、教学要求：在教学中遵循由简到繁循序渐进的原则、因材施教的原则；启发学生的艺术感的同时注意学生的共性特