速写课程教案.doc

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1、第一讲 速写概述一、本次课主要内容： 新课导入（提问） 新课内容 小 结 课后思考与练习二、教学过程和教学内容如下：(一） 新课导入（提问）:1.速写的概念；2.速写的作用；3.速写的工具介绍；3.速写的表现方法和类型。（二） 新课内容：一、什么是速写？速写，顾名思义是一种快速的写生方法。速写的英文是shetch，有草图的意思。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是 欧洲 18 世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段（见图 38）。对于初学者来说，速写是一项训练造型综合能力的方法，是我们在素描中所提倡的整体意识的应用和发展。

2、速写的这种综合性，主要受限于速写作画时间的短暂，这种短暂又受限于速写对象的活动特点。因为速写是以运动中的物体为主要描写对象，画者在没有充足的时间进行分析和思考的情况下，必然以一种简约的综合方式来表现。因此对于初学者来说，速写是一种学习用简化形式综合表现运动物体造型的绘画基础课程。对于绘画创作者来说，速写是感受生活、记录感受的方式。速写使这些感受和想象形象化、具体化。速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。二、速写的作用是什么？1. 速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中美好的瞬间。2. 速写能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短暂的时间内画出对象的特征。3. 速写能为创作收集大量素

3、材，好的速写本身就是一幅完美的艺术品。4. 速写能提高我们对形象的记忆能力和默写能力。5. 速写能探索和培养具有独特个性的绘画风格。经常练习速写，能使我们迅速掌握人体的基本结构，熟练地画出人物和各种动物的动态和神态，对创作构图安排和情节内容的组织会有很大的帮助。三、速写使用的工具:速写使用的工具是多样的，它不仅包括素描使用的工具，还包括彩画使用的工具。单色速写的工具以各种笔为主，画者可以根据自己的喜好选择甚至自己动手制作特殊的笔。速写用的笔有铅笔、钢笔、炭笔、炭棒，毛笔、木笔、鹅管笔等等。速写的用纸比较随便， 一般用普通的图画纸或速写本即可。可以说凡是能画出痕迹的东西，都可成为速写工具。据 说

4、俄国大画家列宾在一次赴宴中，用香烟头在请柬上作画，速写当时的情景。彩色速写，可以使用彩笔、水彩、水粉、油画等。速写工具的选择，主要根据操作的方便和作品的效果。铅笔的作用是为了画出深浅不同的线条，钢笔的作用是为了流畅和醒目，毛笔的作用是为了线条的浓淡和粗细。也有人将这些表现特点加以综合而自制一些用笔，木笔、竹笔就是如此。四、速写的表现方法和类型速写的表现方法主要有“线描法”和“线面结合法”。线描法 是以单线的形式将物体的轮廓、结构概括成线，有时配以装饰线条，主要表现物体的特征和传达人物的神态。此法近似中国画中的“白描”。线面结合法 以线为主，适当配以表示灰度的排线，表明物体的明暗或固有色彩。速写

5、的表现类型由作画时间和目的而定，作画时间较长的称“慢写”，慢写的时间一般在两 个小时以内；时间较短的叫“速写”，时间一般在几分钟至十几分钟；还有一种是“默写”， 是在对象已经离开和变化的情况下，凭记忆作画。在创作中，默写的作用最大。（三）小结:速写的表现主要为：线面结合法 以线为主，适当配以表示灰度的排线，表明物体的明暗或固有色彩。（四）课后思考与练习:速写的表现方法和类型主要有什么？及其概念是什么？运用不同工具和课上所讲的几种速写方法和类型画出五种立方体来.（五）课后反思：是否可以将速写和素描的优点结合起来,具体又该如何表现?第二讲 怎样画树木一、本次课主要内容： 对上堂课的一些问题进行复习

6、 新课导入（提问） 新课内容：表现树木的体积感,树木的生命力。表现不同树木的不同特点。 小 结 课后思考与练习二、教学过程和教学内容如下：(一) 对上堂课的一些问题进行复习：速写的表现方法和类型主要有什么？及其概念是什么？ 答：速写的表现方法主要有“线描法”和“线面结合法”。线描法 是以单线的形式将物体的轮廓、结构概括成线，有时配以装饰线条，主要表现物体的特征和传达人物的神态。此法近似中国画中的“白描”。线面结合法 以线为主，适当配以表示灰度的排线，表明物体的明暗或固有色彩。根据速写的表现类型由作画时间和目的而定，一般在两个小时以内作画时间较长的称 “慢写”；一般在几分钟至十几分钟内较短时间内

7、的叫“速写”；还有一种是“默写”，是在对象已经离开和变化的情况下，凭记忆作画。在创作中，默写的作用最大。(二）新课导入（提问）:1. 室内空间需不需要绿色植物来装饰?2. 绿色植物跟室内其他元素的区别是什么?3. 怎样去表现树木?（三） 新课内容:树木表现是风景速写中经常碰到的内容，有时还是画面的主要描写对象，因此，掌握树木的造型方法是速写中很重要的课程。自然中树木的种类很多，在造型上，树木主要由树干、树枝和树叶组成。不同科目的树其造型特点也不相同。风景速写中往往要在同一画面中处理多种类型的树木，因此，表现树 木的能力在风景速写中非常重要。树木的表现应该注意掌握以下几点：（1） 要表现树木的体

8、积感。树木的体积感主要表现在它的枝叶部分，枝叶在整体和局部上 都呈现一种几何上的球形或塔形。它的明暗变化和透视变化都符合这种造型的规律，即使是 冬季的树枝也应该反映这种造型结构。树木的体积感还表现在树干和树枝的圆柱体造型上，树皮的纹理和树枝的节杈都要考虑到圆柱体的造型特征。（2） 要表现树木的生长规律。树的枝干是下粗上细，树枝由树干呈放射式生长，树叶的互生和对生都是造型上要表现的生长规律。（3） 要表现树木的生命力。树木是景物中富有生命力的物种，在风景速写中，表现树木的手法要与非生命的物体相区别，以丰富画面的表现力。（4） 要表现不同树木的不同特点。要表现松树的苍劲，槐树的丰茂，杨树的刚直，柳

9、树的妖娆。我们可以借鉴中国画中的用笔方法，丰富我们的表现手段，例如山水画中的“点叶法” 和“加叶法”。（5） 表现树木不但要描写树木的形象结构，还应当传达树木的内在气质。所以，中国画中特别强调“画树如画人”。（四）小结:学习表现树木的造型，可以因时因地地进行。一般来说，夏季可以学习掌握树的体感变化，冬季可以研究树的结构造型。还可以通过每天的观察，积累对树木不同季节的生长变化规律的了解.画树木的线条一定要灵活,要符合树木生长的规律。（五）课后思考与练习:树木用线与其他规则物体有什么区别?不同的树叶和树干的线条穿插关系该如何表现? 课后写生自己家旁边的至少三种树木。（六）课后反思：如果需要画色彩速

10、写,树木枝干与枝叶该如何区别对待?第三讲 怎样画山石一、本次课主要内容： 对上堂课的一些问题进行复习 新课导入（提问） 新课内容： 小 结 课后思考与练习二、教学过程和教学内容如下：(一)对上堂课的一些问题进行复习：树木用线与其他规则物体有什么区别?不同的树叶和树干的线条穿插关系该如何表现? 答：前实后虚,近粗远细,第二根线开始于前一根线的中间部分易于表现穿插.(二）新课导入（提问）:山石一般给人一种什么感觉?是直线为主还是曲线?（三）新课内容:风景速写中的山石也属于垂直物体部分。山石与树木在画面表现中是相互对比的造型关系。树木是有生命的植物，宜用圆润流畅的笔法，山石是无生命的物体，宜用生拙凝

11、重的笔法 ：“山”一般处于画面的远景，“石”主要处于画面的近景（见图49）。画山的时候，我们应该做到以下几点：（1） 要表现山的构成结构。山的形成有很多种类，有火山爆发形成的，有海水沉积形成的 。山的种类不同，其结构也不相同。我们要仔细观察，表现出它们各自的特点。（2） 要表现起伏的山势。山的外形都是连绵不断的曲线或折线，高高低低，凹凹凸凸，富 有变化。我们在表现时要注意这种节奏上的变化，特别是山峰的弧度、高低、大小、距离， 不要雷同。（3） 要处理好山与天空和地面的关系，使之成为一个浑然的整体。我们可以用白云与山的重叠表现这种关系，可以用树木的层次表示山与地面的关系。（4） 要体现山的雄浑气

12、质，画者还可以借此表达自己的感受和态度。表现石时要注意：（1） 要表现石的结构和体积。中国画中，画石讲究“石分三面”，就是要表现石的体积感。（2） 要表现不同石头的造型特点。对于画面中近景的石，要尽量刻画细致，使用多样的表现手法。中国画中表现石的皴法就有28 种，其中主要的是：披麻皴、豆瓣皴、雨点皴、斧劈皴、云头皴、荷叶皴、乱柴皴、米点皴，这些都是我们可以借鉴的。（四）小结:表现山的构成结构,起伏的山势及山的雄浑气质.表现石的结构和体积及不同石头的造型特 点. 表现山势时要注意节奏上的变化，特别是山峰的弧度、高低、大小、距离，不要雷同。（五）课后思考与练习:问:多层次的山石如何表现,山石如何于

13、其他景物相融合?照着照片临摹些山石内容。答:运用线条的粗细表现近于远,连于断表现实和虚。山石作为远景时该先画近景。（六）课后反思：当山石和主景都需要表现细节时我们该如何把握分寸?第四讲 怎样画水流一、本次课主要内容： 对上堂课的一些问题进行复习 新课导入（提问） 新课内容 小 结 课后思考与练习二、教学过程和教学内容如下：(一)对上堂课的一些问题进行复习：运用线条的粗细表现近于远,连于断表现实和虚。山石作为远景时该先画近景。表现山的构成结构,起伏的山势及山的雄浑气质.表现石的结构和体积及不同石头的造型特点. 表现山势时要注意节奏上的变化，特别是山峰的弧度、高低、大小、距离，不要雷同。(二）新课

14、导入（提问）:水流的性质是怎样的,该用哪种线条?（三）新课内容:风景速写会经常遇到水的表现，有溪流、江河、湖泊，还有海洋。我们所看到的所有水流都附着在地面上，其透视造型与地面的空间关系完全相同。速写中水的表现主要有两个内容，一个是水波的运动，一个是水中的倒影。水波是风景速写中前景出现的一种情况，它的主要特点是流动性。画水波的时候要注意把水的表现方法与其它静止物体的表现方法区别开来。水的运动有自身的规律，水波是由风的作用或水的回流形成的。这种规律要经过对水流运动的仔细理解和综合记忆才能掌握（见图50）。水中的倒影是水在没有波动时出现的情况。倒影是水边物体在水中的倒像。倒像的表现要区别于正像，手法

15、宜简单一些、平面一些。（四）小结:表现房屋的建筑性及使用功能.要表现房屋材质特征及房屋同地面的关系；表现房屋的手法要区别于其他物体，使人造物体与自然物体产生对比。还要注意房屋与其他物体的比例关系，特别是与人的大小比例关系。（五）课后思考与练习:速写中水的表现主要有两个内容，一个是水波的运动，一个是水中的倒影。画水波的时候要怎样把水的表现方法与其它静止物体的表现方法区别开来。练习一张水面作业。（六）课后反思：静止的水和水波纹用线时用什么不同?第五讲 怎样画房屋一、本次课主要内容： 对上堂课的一些问题进行复习 新课导入（提问） 新课内容 小 结 课后思考与练习二、教学过程和教学内容如下：(一)对上

16、堂课的一些问题进行复习：速写中水的表现主要有两个内容，一个是水波的运动，一个是水中的倒影。画水波的时候要注意把水的表现方法与其它静止物体的表现方法区别开来。(二）新课导入（提问）:房屋速写一般运用哪些透视规律?（三）新课内容:房屋是风景速写中一个特殊的对象。房屋是由人工建造的，房屋的结构和造型与其它自然物截然不同，因而在房屋的写生表现中，要采取与其它物体不同的表现手法，强调它们的对比。在风景速写中，房屋多是构图的中心，因此对房屋的描写要更细致、充分。（1） 要表现房屋的建筑性。重心要稳定，结构要合理，比例要适当，透视要准确。（2） 要表现房屋的使用功能。门窗是房屋的细部，可以根据画面的需要确定

17、表现，如果房屋是表现重点，门窗要尽量画细、画全。如果是非重点，画的要概括、简单。（3） 要表现房屋材质特征。不同风格、样式的房屋，其使用的建筑材料也不同。不同的材料，给房屋的表现带来了丰富的内容，给线条提供了多样的表现空间。（4） 要表现房屋同地面的关系。房屋的一部分埋在地下，所以不要生硬地处理房屋与地面的连接线。另外，表现房屋的手法要区别于其他物体，使人造物体与自然物体产生对比。还要注意房屋与其他物体的比例关系，特别是与人的大小比例关系（见图51）。（四）小结:表现房屋的手法要区别于其他物体，使人造物体与自然物体产生对比。还要注意房屋与其他物体的比例关系，特别是与人的大小比例关系.（五）课后

18、思考与练习 :房屋结构线与室内装饰的用线的区别?画一张自己宿舍的速写.（六）课后反思：该如何在保证透视准确的前提下把线条用活?第六讲 怎样画天空速写一、本次课主要内容： 对上堂课的一些问题进行复习 新课导入（提问） 新课内容： 小 结 课后思考与练习二、教学过程和教学内容如下：(一)对上堂课的一些问题进行复习：表现房屋的手法要区别于其他物体，使人造物体与自然物体产生对比。还要注意房屋与其他物体的比例关系，特别是与人的大小比例关系.(二）新课导入（提问）:天空有什么特点,印象中的线条是哪种?（三）新课内容:风景速写主要表现自然中的天、地、物三大关系。自然界的一切事物均发生在这三大关系中。在风景速

19、写中，它们表现为对比关系，三大关系之间的描写手法要尽量区别，运用不同的线条，表现对它们的不同感受。从我们的感觉上讲，天空是空旷深远的，地面是连绵平坦的，物体是参差繁茂的。从造型的结构上讲，天是倾斜的，地是水平的，物是垂直的。我们的视觉中的一切形态都被安排在这三层关系中，受这三层关系的制约，尤其是造型上的透视比例变化（见图45）。究竟如何表现天空：天空往往是风景速写画面中占面积较大的部分。天空的表现对象主要是云，云是飘浮在空中 的水蒸气体，它的特点是漂浮不定，变化无常。云是天空中惟一可以施展造型手段的因素， 所以云的表现决定了天空的造型质量。在描写云时我们应该注意以下几点：（1） 要表现云的体积

20、。在外形上要注意转折，在体面上要注意明暗层次，前后关系可以用重叠手法来表现。（2） 要表现云的形状。云的造型是一些弧形的团块，要注意区别外形上的弧度、大小和间距，还要注意它轮廓的虚与实。（3） 要表现云的透视。云的透视感是非常强的，这种透视是表现空间关系的主要手段，要注意云整体的透视大小变化，还要注意反映云的体积感的透视变形。（4） 要表现云的运动。云受风的作用不断变化和运动，这种变化是有联系的，要注意表现云的连接方式；云的运动是有方向的，要注意它方向的一致性。天空的造型除了云的变化，还有一种大气的透视变化。这种变化产生的原因是空气中所含杂 质受光后折光率受密度的影响造成的。这种变化主要表现为

21、明度变化，依据光线方向的不同， 明度变化的方式也不同。当景物为顺光时天空的上部暗，接近地面的下部亮；逆光时天空的 上部亮，下部暗。表现天空的明暗，还要注意天空与云的明暗衬托关系和云与地面物体的对比关系。云的洁白要靠天空的灰度来衬托，地面物体的亮度也要靠天空的灰度来对比反衬。天空的表现性是很强的，它赋予线条极大的可能性。朗朗乾坤和急风骤雨都依靠线条的造型 来表达。这种线型变化也为表现画者的主观感受带来了条件。因此，在描写天空时，画者可以充分表达自己的情感感受（见图 46）。总之，天空是风景速写的三大部分之一。天空的空间感与地面和物体的透视关系相协调，天空的动感与地面和物体的静态相对立，因此天空的

22、表现手法应该与其它两大部分相区别，线条要流畅，明暗要轻捷。天空不但可以烘托画面的气氛，还可以表达画者的主观感受，因此不要忽视对天空的描写。（四）小结:天空的表现性是很强的，它赋予线条极大的可能性。朗朗乾坤和急风骤雨都依靠线条的造型来表达。对线条要求高；表现云的体积,形状,透视及运动。（五）课后思考与练习:运动中的云与静止的浮云有什么区别?用线上如何区分?练习二张天空速写,一静一动.（六）课后反思：如何用线条表现天气特征,营造气氛?第七讲 怎样画生活场景速写一、本次课主要内容： 对上堂课的一些问题进行复习 新课导入（提问） 新课内容： 小 结 课后思考与练习二、教学过程和教学内容如下：(一)对上

23、堂课的一些问题进行复习：天空的表现性是很强的，它赋予线条极大的可能性。朗朗乾坤和急风骤雨都依靠线条的造型来表达。对线条要求高；表现云的体积,形状,透视及运动.(二）新课导入（提问）:生活中有哪些方面的常见场景?各有那些特点?（三）新课内容:画生活场景速写，首先应具有创作意识。场景速写的内容不再是单一的物体表现，而是 多物体、多物种的组合。场景速写对形式构图安排、画面结构组织、中心主题突出提出了新的要求，增加了情节发展和动态呼应等新内容（见图52）。场景速写是各类速写的集成，它包括了人物速写、动物速写、动态速写、道具速写、风景速写等诸多速写的表现形式。场景速写的表现方法也囊括了所有速写的表现技术

24、。场景速写的 作画步骤更加自由，内容可以无限制地添加，道具可以任意挪动，背景可以根据需要变换。场景速写需要更强的整体控制能力和局部刻画能力，需要更高的组织安排能力和对美感形式的把握。画好场景速写是进行艺术创作的前提条件。场景速写的训练包括中心、构图、情节、动态、道具、背景等。（1） 中心。场景速写必须首先明确“画面中心”，又称“趣味中心”。场景的中心一般是 某一个人或某一个景物，也就是场景中最能引起你的兴趣，使你产生绘画欲望的那一部分。场景中心一般置于画面中央并以它为起点下笔。（2） 构图。场景速写的构图要在动手下笔之前，心中有一个大体的轮廓。在速写进行中， 将对象逐一安排在预想的框架中，其中

25、可以根据画面的需要进行单个即兴调整。场景速写往 往是将对象依主次关系先后画出，再根据构图的要求和情节的说明添加物体或安排细节，以 达到构图丰满完整、节奏强烈有趣的目的。（3） 情节。情节表现是写生速写的新内容。情节即事情的变化和经过，也就是各个部分围 绕着画面主题内容产生的发展变化。例如，我们画一个开会的场景，画面主题是开会，画面 中心是会议发言人，情节发展就是与会者对发言的反应和态度。在情节表现方面要注意，情 节的发展不能呆板单调，也不能背离主题和中心，既要讲究前后左右的呼应，还要注意情节 发展的合理性。比如主题是讽刺性的，可以向主题的反方向发展，例如画一些看报纸、吃零 食的情节和内容；如果

26、是褒扬性的，可以画一些记笔记、聚精会神听讲的情节内容。 （4） 动态。场景速写中所指的动态是画面中单个或组合人物的动作形态。由于场景速写主要对象 是活动着的众多人物，众人的动作随时发生着不同的变化，如何在画面中安排好人的动作变 化是场景速写中的一个重要问题。选择人物的动作应注意两个方面：第一应注意人物的动作 要符合主题的需要。例如在表现劳动场景中，要选择人物劳动的动作，避免选择劳动中休息 的动作。第二应注意人物的动作要符合情节发展的需求。例如劳动中的人，A 的动作不能雷同 B 的动作，C 的动作也不能与A 和 B 相同。有时在表现同一动作的情况下，我们可以选择动作过程中的不同点，比如选择A 的

27、起点，选择B 的中途点，选择 C 的结束点等等。也可以在相同的动作中，采用人物方向不同的手法以避免画面审复单调。（5）道具。场景速写中的道具描写，不仅起到点缀画面的作用，还能起到说明的作用。场 景中的道具包括各种工具、家具陈设、人物用品、前景杂物等等。道具可以说明人物的身份、 环境、时间、地点，还可以填补画面空白，连接、建立人物之间的关系，调节画面结构上主与次、前与后、轻与重的节奏变化。说明性的道具描写要完整、细致，点缀性的道具可以画得比较轻松随意，但是要控制道具的刻画比重，不要超过主题的分量。（6）背景。场景速 写中的背景描写，除了具有说明作用外，还起到深化主题、统一整体的作用。背景包括天空

28、、 土地和远景，背景在形式上要服从和强化主题。例如在表现劳动的热烈场面时，可以采用斜 线、弧线来描写背景中滚动的飞云、飞扬的尘烟和颤抖的地面等表现因素；在表现平静时， 可以采用垂直线和平行线，描写对称的天空、笔直的树干等表现因素。背景在表现手法上，要注意区别于主题的表现手法，主题繁，它就简；主题重，它就轻；主题圆，它就方这样才能起到画面节奏的既对立又统一的调整作用。场景速写要学会对被画对象的“编组”和“挪动”。画面中的人或物要编排成若干个组，形 成组与组之间的对比和呼应。为了编好组，就需要对现实场景中的人或物进行挪动，舍去无 用、不美的因素，挪进有用、美感的形象。这需要画者大胆地对现场题材进行

29、取舍和组合。初学场景速写，应该由易到难，先选择人物少、动态稳和情节简单的场景进行训练，如室内两三人的组合，进而逐步走向室外，到生活的工地、车站、集市等较为复杂的场所学习，并培养成利用一切可以利用的条件，收集积累生活中的经历和感受的习惯，为下一步进行艺术 创作做好准备。（四）小结:场景速写的各种训练:中心、构图、情节、动态、道具、背景等。画面中的人或物要编排成若干个组，形成组与组之间的对比和呼应。为了编好组，就需要对现实场景中的人或物进行挪动，去伪存真.（五）课后思考与练习:该如何控制场景速写中直线与曲线的使用度?如何把握场景速写中的节奏?练习两张校园生活的场景速写.（六）课后反思：多练习场景速

30、写对我们以后的室内设计工作有哪些重要的作用?第八讲 怎样画静态速写慢写一、本次课主要内容： 对上堂课的一些问题进行复习 新课导入（提问） 新课内容： 小 结 课后思考与练习二、教学过程和教学内容如下：(一)对上堂课的一些问题进行复习：场景速写的各种训练:中心、构图、情节、动态、道具、背景等。画面中的人或物要编排成若干个组，形成组与组之间的对比和呼应。为了编好组，就需要对现实场景中的人或物进行 挪动，去伪存真.(二）新课导入（提问）:慢写就字面上看跟速写有什么区别?为什么要画慢写?（三）新课内容:慢写是由素描到速写的一个过渡阶段，也是一种应用素描。它是一种可以在较短时间内完整记录物体，具有使用价

31、值的绘画形式。慢写所占用的时间视画者的熟练程度和对象的复杂程度而定，成熟的画家可以在 1 个小时内完成包括人体在内的复杂对象的慢写。凡是静态的物体都是慢写的对象。由于慢写侧重于应用价值，所以慢写最能体现不同绘画专 业的不同特点。例如，学习国画专业的慢写多使用“线描法”，油画专业的慢写多使用“线 面结合法”、工艺专业的侧重结构，版画专业的侧重黑白。有的时候所画对象的特点，也决 定你选择哪一种慢写方法。比如人物和复杂的物体使用线描法，简单物体和风景使用线面结 合法。因此，每一个学习美术的人都应该熟练掌握这两种表现方法。 慢写的作画方式与素描基本相同，都要经过准备、起草、刻画、完成这几个过程，所不同

32、的是，慢写的操作更直接、更简洁。慢写的起草要求快捷、简练，可以忽略对象的体面和光影。慢写的线条不一定非要用直线， 可以用弧线和圆形直接表明物体的特征。要以对象的主要部位或部分为依据，先确定这一部 分，再依此迅速画出其它部分。慢写起草更注重整体和结构，简化辅助线，往往采用大体块 的对比关系，强调物体的组织和构成。 慢写的刻画阶段，不要求像素描那样整体同步进行， 它可以直接从局部开始，一部分一部分地刻画完成。局部进行是对画者的一个考验，它特别 要求初学者在进行这一阶段时，要有非常强的整体意识，否则会造成局部之间的孤立，甚至连形体也画不准。局部进行要求作画要准确果断，下笔要“绘之有物”，每一笔都要表

33、现对象的特征和要点。这里的“准确”不一定是数学上的精确，慢写要的是感觉上的“准确”和“传神”。慢写有两种表现形式：一种是“再现”性形式，另一种是“表现”性形式。再现性形式以客 观观察为依据，忠实地再现慢写对象的形体特征，真实揭示对象的精神状态和脾气性格；表 现性形式以画者的主观感受为依据，运用夸张和变形的手法，强调对象形体中的情感因素， 强烈表现画者对对象的体验和评判。一、用“线描法”画慢写 “线描”也叫“白描”，是中国传统画的主要造型手段。在西方绘画中也有线描，它多出现在工艺绘画和早期的艺术形式里。东方的线描注重传达对象的神情和线本身的美感，西 方的线描则注重表现对象的物理特征，东方的线多于

34、变化，西方的线多于单纯。慢写中的线 描则要求上述两者的结合，既要有线本身的优美，又要表现客观对象的“真实”（见图 39）。慢写中的线，首先要求“形准”，其次要求“线美”。形准就是要表达准确，线美就是线要好看。线描的“形准”要求用线准确地描绘对象外形的比例关系、角度和弧度、结构上的前与后、凹与凸。从线的特点来看，线比较擅长表现物体的轮廓和有棱角的体积，而不擅长表现物体 的体面结构和圆形体积，也不容易表现物体的光影，不能产生素描中那样的三维幻觉。因此， 线描中的线是一种抽象的线，是从对象的各种对比关系中高度概括出来的线。用线描法写形， 不能使用素描中的那种模仿的方法，而是要从对象身上找出具有线型意

35、义的结构，并对它在 形态上、透视上、节奏上加以整理加工，使它不仅在形态上，还要在神态上更加接近对象的 气质。线描中的“线美”，要求在用线表现物体比例、空间、结构的同时，线本身要具有美感。线条在中国传统绘画中是最基本的表现形式，所以对线的应用和研究在中国有着悠久的历史。中国的书法本身就是线条的艺术，从篆、隶、行、草到欧、柳、颜、赵，书法中的每一笔、每一划都是高度美与力的体现。中国画用线讲究浑厚高古，一波三折，力透纸背。平如锥划 沙，圆如折钗股，留如屋漏痕，重如高山坠石。可见中国画对线的要求之高。前人总结的经验能启示我们用线方式的多样性和创造性，但不可当做一种公式和框框，我们应该根据对象 的具体特

36、征加上自己的感受，吸收前人的经验，创造出具有强烈时代气息和鲜明独特个性的 线条。线条在西方绘画中也被广泛地运用，如拉斐尔的流畅的线、安格尔的严谨工整的线、马蒂斯 的潇洒、席勒的凝练、卢奥的奔放、库里维支的几何线、西盖罗斯强有力的线。我们应该通过观摩研究，吸收到线描的表现技巧中来。将“形准”和“线美”结合在一起不是件容易的事，需要学习者不但要进行大量的写生训练，还要大胆地进行探索和实践。只有勇敢的实践者才能达到两者完美结合的境界。二、用“线面结合法”画慢写“线面结合法”的速写是一种最具使用价值的绘画形式，也是一种能充分体现画家风格的表现形式。西方那些绘画大师的精彩素描，几乎都是出自这种形式（见图

37、40）。慢写的线面结合法与基础素描的线面结合法基本上属于同一种绘画技法，所不同的是，除去 作画时间的区别外，慢写的线面结合法不像此法在素描中那样，线面交替出现的节奏趋于平 衡，而是以线为主，以面相辅。线的特点如同“线描”法中对线的要求：既要造型准确，义要线条优美。因而此法是集中各种技法优点的具有多样性和自由性的常用技法。与线描法相 比，线面结合法最大的特点是对“面”的表现。在此法中，面也是用线条来表示，这里的面表现的是物体的体积，是大面。它不仅用排线的方法组织成灰度，更重要的是它用线表现物体的组织结构和表面肌理。三、怎样画慢写人物画慢写人物画是速写教学里一个重要的课程，课程内容一般以着衣的全身

38、人像为主。一、初学者在人物画慢写中首先要解决下面两个课题：人体结构与比例的关系；人物动态与衣纹的关系。1、人体结构与比例的关系人体比例通常以人的头部为单位测量身体各部位的长度。比如人的上肢约为 3 个头长，下肢约为 3.5 个头长，肩的宽度约为 2 个头长。在起草时，我们也是以头的长度来确定全身的比例。例如我们常说的“立七、坐五、蹲三”就是如此。人体中大的体块是指头、胸、臀和四肢几大块，其中胸部和臀部是最大的两块。由于人的背椎的灵活性，使这两大块体积产生了 多样的变化，掌握这两大块体积的活动规律是画好人体动态的关键。在着衣的人物慢写中， 胸部和臀部被衣服所遮挡，不易观察它们的变化关系，特别是它

39、们的透视变形。如何表现好 身体的这两大块关系呢？初学者除了认真仔细地观察外，还可以利用所掌握的人体解剖知 识，在画的旁边画些结构运动草图，以帮助理解和处理人体各部位的关系。 衣纹变化的表现是人物画中的难点。初学者面对人物衣服上的繁杂琐碎的衣纹，往往不知如何下手。其实 人的衣纹变化也是有规则的，它会随着人的身体运动产生有规律的变化，这一点需要初学者 进行大量的动态写生、积累经验后才能解决。我们在人物慢写中要解决的是对衣纹如何取舍 的问题。面对对象身上大大小小的衣纹，我们不可能在慢写中对它们一一照抄，保留哪一些， 去掉哪一些，合并哪一些，强化哪一些，这些都是衣纹的表现问题。在慢写中我们可以按照 两

40、条原则处理这些问题：一个是“优化”原则，一个是“美化”原则（见图41）。2、人物动态与衣纹的关系优化原则要求保留那些最能体现身体运动特征的衣纹，这些衣纹往往处在身体交结处，随着 身体的扭转形成折纹。这些衣纹的特点是大且深，有强烈的视觉反映。在很多情况下，我们 为了加强关节部位的强度，将某些衣纹相连接，形成大的完整的线条变化。这种情况多发生 在关节处的内侧。关节处的外侧是人体骨关节着力于衣服的地方，这一处的衣纹较少较小， 与内侧衣纹形成强烈的视觉对比。对此处的表现重点应放在透过衣服外形表现骨关节的形状 上。另外，在处理衣纹变化时，避免平行、交叉线条的出现。 人物慢写是一种极具实用价值的绘画形式，

41、也是一种提炼个人绘画风格的造型基础训练。人物画慢写容括了各种表现技 巧和造型手段，是从绘画基础学习走向形式深入探索的转折点。3、怎样画慢写人物的头和手脚在着衣的全身人物慢写中，人的头部和手脚是身体的暴露部分，它从造型上与其它被衣服覆盖的部分区别很大，在慢写中应该将这一部分当作重点来刻画。头部在慢写中的地位与它在生活中的地位同样重要。绘画中人体全身比例是以头部的长度为 单位测量的，所以我们在慢写起草时先从头部画起。在头部起草时要注意它的大小和外形。头部的大小决定了人体在画面中的位置和构图，头画大了，身体可能会出画面；头画小了， 构图就不丰满。所以要按照“立七坐五蹲三”的要求测量准确，当然也要注意

42、对象的实际比 例画出对象的身高特点。画头部的外形要表现对象的特殊性，外形的特征主要由额头、颧骨、 下巴和后脑的形状所决定，同时，它们也有透视变化。头部与躯干的关系也很重要，它是靠颈部与肩的衔接形成，所以不要忽视颈部的描写。高傲的仰头和俯首的谦卑的神态是依靠颈 部外形轮廓的两条短线的变化，半埋在衣领下面的锁骨和颈肌暗示衣服下躯体的生命力，可 以说人的颈部是表现人的气质和精神的重要因素。头部在刻画上是重点的重点，因为它通常是画面的视觉中心。头部复杂的结构和富于对比的 体质非常便于刻画，它的五官造型、皮肤和毛发的肌理差异，为多样化的表现手法提供了绝 好的条件。人的头发是头部的一部分，很多美术初学者部

43、不注重头发表现的练习，所画的头 发不是像“帽垫”，就是像“网套”、破坏了整个画面的表现。老实说头发是比较难画的， 它的表现不易用模仿的方法，因为你的笔没有它黑，也没有它细，而必须找出它的生长规律 和梳理方式加以概括和整理，此外还要对比面部的表现整体地去处理，以期取得表现上的深 浅变化、虚实变化、繁简变化和曲直变化。发式的描写是刻画人物性格的一个重要方面。对发式的描写不能仅靠视觉感受简单地处理为机械式的模写，而应该根据发式的造型特点和画者对人物的情感感受，采取表现性手法，使线条富于强烈的感情色彩，来传达对象的精神气质和画者对他的审美评价。线描的头部画法可以充分挖掘结构的线形形体，比如像外形眼睑、

44、嘴线、耳、头发、胡须等。 对于线形差的体面起伏，如颧骨、鼻梁、锁骨等，要按照结构的特点、明暗的特点和表现的需要加以强化或简略，应该说方法是多样的，这需要画者依靠经验和使用目的来判断，并在 实践中大胆实验和探索。人物慢写手和脚的表现是仅次于头部的重点，尤其是手部。画好手部首先要了解它的解剖关 系和体块关系。手由手掌、手指、手腕组成，手掌有两个相互活动的体块，人的五个手指各不相同，要注意大拇指与其他四指的角度变化。手指的关节很多，组成手的多样造型，画的 时候不要夸大关节，也不要画没了，应该用起伏流畅的线条表现手指。手指的顶端有手指甲， 指甲要表现得同手指是同一个整体，要附着在圆柱形的手指上，不要太

45、过分强调。手腕也是 一个可以大幅度活动的关节，要注意手腕向前臂结合处的扭转起伏和前臂尺骨末端的突出 点。手的皮肤像人穿的衣服，手的不同运动会造成皮肤的不同形状的褶皱，有的褶皱厚，有 的褶皱薄，画时要加以区别。人手的动作是有表情和力度的，画时应该根据人的动态和人物的情绪，从整体上考虑加强画面的气氛。手部的刻画强度不要低于头部的刻画程度，因为人的手往往居于人物的前景，所以前面的手应该画得略大一此，还要注意两只手的呼应（见图42）。手的线描法要力求表现肯定、连贯，不要用线过粗。用线面结合法画手，要尽量画得充分， 与头部的描写形成画面结构上的呼应。人物慢写脚的表现，要形成同手和头部的节奏呼应关系。由于它在身体的下方，承担着全身 的重量，所以脚也可以画得充分一些，色调重一些，线条粗一些。脚的骨骼不如手的骨骼那 样明显和富有变化，所以画脚的骨骼时可以略加夸张。脚腕处有一个踝关节突出，那是脚部 的一个明显的起伏变化，要