07工业设计史第七章.ppt

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1、工业设计史工业设计史 上接第六章第七章第七章 艺术变革与现代设计艺术变革与现代设计 主要线索主要线索:立体主义、未来主义、表现主义、勒加、德普罗、墨菲、风格派、陶斯柏、蒙德里安、里特维尔德、构成派、塔特林、阿瓦托夫、李西茨基、现代主义、功能主义、理性主义、格罗披乌斯、米斯、柯布西埃、机器美学、包豪斯、伊顿、纳吉、布兰德 第一节第一节 美术革命美术革命 本世纪初，美术界产生了一场影响深远的革命性运动。有一些共同的国际特征，如“为艺术而艺术”的信条受到了广泛的抨击，强调艺术的社会作用等。这就导致了抽象的，特别是几何的形式，象征现代性的机器美学应运而生。先前不登大雅之堂的工业及其产品成了绘画、雕塑的

2、主题，由此而产生的视觉语言又对工业设计产生了重大影响，使设计逐渐摆脱了古典艺术的禁锢而体现出工业产品自身的特色。这场美术运动中的一些重要流派如立体主义、未来主义、表现主义等都对现代设计的发展起了推动作用。立体主义立体主义(Cubism)产生并形成于第一次世界大战前夕的法国，它的基本原则是用几何图形(圆柱体、圆锥体、立方体、球体等)来描绘客观世界。立体主义的创始人给立体主义下了这样一个定义：“把我们所看到的一切，只是作为一系列各种不同平面、表面的一定分割来理解，这就是立体主义。”毕加索(Paplo Picasso)是立体主义的代表人物之一，他在1909-1913年间的解析立体主义阶段就对自然主义

3、的题材进行了抽象，到了后来的综合立体主义阶段则更加强烈地趋向于与机器美学相联系的几何化。三个乐师 毕加索未来主义未来主义(Futurism)是第一次大战之前首先出现于意大利的一个文学艺术思想流派，它对资本主义的物质文明大加赞赏，对未来充满希望。它否定传统的艺术规律，宣称要创造一种全新的未来艺术，并提出把机器和工业作为现代艺术偶像和主题。在绘画作品中，未来主义者试图表现现代生活的活力都市中人群的运动及汽车、火车的高速飞驰等，他们还将一些普通的批量产品作为描绘的主题。勒加(Fernand Leger)世纪20年代所作的一幅画机械的要素(图7-1)和德普罗(Fortunato Depero)20世纪

4、30年代所作的钢与透平中的机械构图就分别体现了这两个方面。图7-1立体主义和未来主义相同点立体主义和未来主义都把普通批量产品作为一种艺术品来表现。1914年杜查普(Marcel Duchamp)买了一只廉价的铁制瓶架，署名后存列在其工作室内，声称它是一件艺术品。美国画家墨菲(Gerald Murphy)1922年所作的一幅油画(图7-2)就是以一些日常用品为主题，描绘了一只火柴盒、一具安全刀架和一支自来水笔。画家似乎在说：这些工业产品虽然貌不惊人，它们比那些貌似非常重要的事物更有意义。图7-2讨论不同点?1929年席勒(Charles Sheeler)的油画上甲板(图7-3)更是直接以机器本身

5、作为绘画主题。图7-3法国的钟表在一个世纪前被设计成微型的希腊神庙，现在则被装饰成一件立体主义的雕塑；一位瑞典雕塑家则作了一尊内置扬声器的机器偶像(图7-4)。美术革命成果从设计手法上看与18世纪矫揉造作之风并无本质区别，但它们毕竟预示着某种重要的东西，即人们已开始用一种新的方法来研究工业产品。现代艺术通过将工业的形式与其内涵相分离，从而建立了一种与工业社会相契合的新美学。人们不再把工业视为一种必须加以控制的粗鲁力量，而是作为一个理想世界的范例。因此，必须允许机器表现它自己的形式和想象力，而不必在它们身上强加一件古典的外衣。现代艺术对于工业形式的推崇改变了传统的美学观念，为现代工业设计的健康发

6、展铺平了道路。第二节第二节 风格派风格派 风格派(De Stijl)是活跃于1917-1931年间以荷兰为中心的一场国际艺术运动。风格派艺术从立体主义走向了完全抽象，风格派艺术家们主要通过1917年在莱顿城创建的名为风格的月刊交流各自的理想，风格派由此而得名。该刊的编辑兼出版人、画家陶斯柏(Theo Van Doesberg Doesberg)是风格派的理论家和发言人。风格派的主要成员还有画家蒙德里安(Piet Mondrian，1872-1944)、建筑师奥德(Jocobus J。P。Oud，1890一1963)和建筑师兼设计师里特维尔德(Gerrit Rietveld，1888-1964)

7、等人。风格派有一个共同的出发点，即绝对抽象的原则，也就是说艺术应完全消除与任何自然物体的联系，而用基本几何形象的组合和构图来体现整个宇宙的法则和谐。蒙德里安的绘画(图7-5)典型地体现了风格派的视觉语言。他在作品中仅用三原色色块以及非彩色的黑、白、灰色。对风格派的艺术家而言，这些基本要素是整个视觉现实的基础，他们追求的是将这些线条、块面、色彩等相互冲突的因素构成一幅均衡而合比例的画面，作为生活普遍和谐的一种象征，一种将和谐推广到整个视觉环境的手段。风格派艺术家把几何形式与机器生产等同起来，追求那种在机器产品中的精确。图7-5风格派作品分析风格派的作品虽然没有可理解的主题，常冠以“构图第X号”之

8、类的名称。但这些作品有其深层次的内涵与意义，它们体现了大多数欧洲人民渴望和谐与平衡的心态。有人认为四四方方的田野、笔直的道路和运河这种人工的荷兰景色是风格派绘画中隐匿的主题，这种说法未免有些牵强;但风格派艺术确实以一种几何和精确的方式表达了人类精神支配变化莫测的大自然的胜利，以及寓美于纯粹与简朴之中的思想。风格派最有影响的实干家之一是里特维尔德，他将风格派艺术由平面推广到了三度空间，通过使用简洁的基本形式和三原色创造出了优美而功能性的建筑与家具，以一种实用的方式体现了风格派的艺术原则。里特维尔德8岁时便师承其父制作家具，20岁开始学习建筑，深受工艺美术运动的影响。1911年他单独开设了一间家具

9、店，1918年加入风格派。他一生设计了大量家具(图7-6，图7一7，及图7-8)，其中红/蓝椅无疑是本世纪艺术史中最富创造性和最重要的作品。图7-6 红/蓝椅图7-7图7-8里特维尔德红/蓝椅分析红/蓝椅是风格派的典型作品，在艺术史上人们难以找到一件相比拟的作品能如此完美地体现一种艺术理论。它由机制木条和层压板构成，13根木条相互垂直，形成了基本的结构空间，各个构件间用螺钉紧固搭接而不用榫接，以免破坏构件的完整性。椅的靠背为红色的，坐垫为蓝色的，木条漆成黑色。木条的端部漆成黄色，以表示木条只是连续延伸的构件中的一个片断而已。红/蓝椅既是一把椅子，也是一件雕塑，尽管坐上去并不十分舒服，但根据设计

10、者的最初目的，它还是相当功能性的。几年以后，里特维尔德设计了一组吊灯(图7-9)，批量生产的灯管被小黑块固定住，然后悬挂起来，其中两支水平，一支垂直，由此创造了一件实用而全无矫饰的灯具。这种灯具后来被包豪斯广为采用。图7-91923年底里特维尔德设计了荷兰乌德勒支市郊的一所住宅(图7-10)，这是他第一件重要的建筑作品，其最显著的特点是各个部件在视觉上的相互独立。通过使用构件的重迭、穿插以及使用原色来强调不同构件的特点，创造了一个开放和灵巧的建筑形象。图7-10室内陈设也体现了与室外一样的灵活性(图7-11)，楼层平面中惟一固定的东西就是卫生间和厨房，因而可以自由划分，适用于不同的使用要求，外

11、部的色彩设计也同样用在室内，以色彩来区分不同的部件，又富于装饰意味。这所住宅的设计可以说是蒙德里安绘画的立体化。里特维尔德设计图7-11第三节第三节 构成派与俄罗斯先锋艺术构成派与俄罗斯先锋艺术 在俄罗斯先锋派艺术中，对于建筑学、城市规划和工业设计影响最大的是构成派(Constructivism)。构成派艺术家力图用表现新材料本身特点的空间结构形式作为绘画及雕塑的主题。他们的作品，特别是雕塑很像工程结构物，因此被称为构成主义。构成派产生背景构成派产生背景第一次世界大战之前，以马来维奇(Kasimir Malevich，1868-1935)为中心的一批艺术家就已转向一种完全的几何抽象，发展了一种

12、在白色背景下进行几何构图的抽象艺术。1920年有两位前苏联艺术家发表了生产宣言，奠定了构成主义的理论基础。构成派设计理念构成派设计理念在政治上，构成派试图把对传统的抛弃以及对技术的热情与共产主义的理想联系起来；在艺术上则以抽象的雕塑结构来探索材料的效能，并将产品、建筑与文化联系起来，强调根据与工业化世界的关系来定义“艺术家”。这样，构成主义就与绘画、雕塑等传统美术相脱离，而走向了实用的“设计”范畴。构成派最重要的代表作是雕塑家塔特林(Vladimir Tatlin，1885-1953)设计的第三国际纪念塔(图7-12)。这座纪念塔1920年首次在莫斯科和列宁格勒展出，它以新颖的结构形式体现了钢

13、材的特点和设计师的政治信念。构成派出现了几种理论 1922年 一 位 主 要 的 理 论 家阿 瓦 托 夫(B。Arvatov)提出了一个关于工业产品的详尽观点。他声称，生产工程师的工作与艺术家的工作相似。工程师们也是“事物的发现者、材料的组织者、形式的创造者”。艺术家与工程师的技艺均来自实践经验，只是发现和发明的方式不同而已。强调个别工程师-艺术家决定性综合作用;上述观点受到了塔拉布金(N。Tarabukin)的批评，他认为这与基于劳动分工的工业生产特点不兼容。塔拉布金是合理化的积极鼓吹者。惟一试验三度空间作品的中心是李西茨基(El Lissitzky，1890-1941)主持下的莫斯科教育

14、学院的金属和木制品车间。这个车间在缺乏材料和设备的情况下，发展了一套生产设计方法。车间的工作集中于设计标准型的多功能家具，其形式的简化和空间的经济利用反映了材料的匮乏和住房的紧缺(图7-13)。构成派结局构成派实现标准设计方案中惟一值得注意的成功是由名为“工作青年艺术联盟”的一个列宁格勒工人团体所取得的;1928年先锋派艺术被“社会主义的现实主义”所取代，新古典再度复兴，构成派很快销声匿迹了。小结前苏联先锋派艺术的实际成果不多。这一方面是由于前苏联工业的客观条件所限，无法为革新的理想提供实践的机会；另一方面是由于先锋派一直未能将其乌托邦式的理想与设计和他们的时代结合起来。无论是构成派还是风格派

15、都热衷于几何形体以及空间和色彩的构图效果。它们在旨趣上和做法上都无重要区别，实际上两派的一些成员也在一起活动了。从艺术上讲，两派都是抽象的，反现实主义的，但它们在造型和构图的视觉效果方面进行的试验和研究是有价值的。对于现代建筑及工业设计起了积极的推动作用。第一次世界大战之后，工业和科学技术已发展到了一定水平，分散的各种设计改革思潮终于融会到一起，形成了意义深远的现代主义，并标志着现代工业设计的开端。现代主义起缘现代主义首先起缘于对机器的承认，机器既是以批量生产方式产生理性的现代设计的源泉，其本身也是一种进步的象征。在产品设计上，这种思想通常是以象征效率的风格来体现的。这里，科学性取代了艺术性，

16、所以被称为“机械化时代的美学”。现代主义的关键因素是功能主义和理性主义。功能主义功能主义是一种持续了两百年的哲学思想，早在18世纪即已出现。在最简单的意义上，功能主义认为一件物品或建筑物的美和价值是取决于它对于其目的的适应性。功能主义最有影响的口号是“形式追随功能”，强调功能对于形式的决定作用。理性主义理性主义则是以严格的理性思考取代感性冲动，以科学的、客观的分析为基础来进行设计，尽可能减少设计中的个人意识，从而提高产品的效率和经济性。需要注意的是，现代主义并不是功能主义，也不等于理性主义，它具有更加广泛的意义。现代主义的代表人物也反对这些名称。现代主义定义现代主义主张创造新的形式，反对袭用传

17、统的样式和附加的装饰，从而突破了历史主义和折衷主义的框框，为发挥新材料、新技术和新功能在造型上的潜力开辟了道路。尽管现代主义者反对任何形式的风格，但实际上现代主义的理论还是被“翻译”成了一种现代风格。这种风格是以机器隐喻为基础的，即所谓“机器美学。”用净化了的几何形式来象征机器的效率和理性，反映工业时代的本质特点。现代主义对于几何形态的追求，往往形成了新的形式主义。另外，现代主义强调批量生产，大众消费的概念却被忽略了，与市场的联系较少。由于过分强调简洁与标准化，消费者多样性选择的权力被剥夺了，这也妨碍了现代主义在实际上的发展。现代主义首先是在德国兴起的，后来在法国、奥地利、意大利等国也发展起来

18、。在英国，尽管有少数先行者的努力，但拉斯金和莫里斯的反工业化思想为接受现代主义设下了巨大障碍，直到第二次世界大战后，现代主义才在英国真正扎下根来。现代主义正是在德国的格罗披乌斯、米斯和法国的柯布西埃这些杰出的建筑师-设计师的积极推动下形成的。20世纪30年代后期，格罗披乌斯、米斯等一批欧洲现代主义的重要人物移民美国，由此把现代主义带到了美国，并根据不同的环境在理论上作了修改。他们在美国纽约现代艺术博物馆、哈佛及芝加哥等大学校园发现了更广大的学生和业主。在德国从未完全实现的梦想在美国变成了现实。现代主义发展对于现代美学做出最大贡献的建筑师-设计师是柯布西埃;柯布西埃出生于瑞士，父母是钟表业者。少

19、年时曾在故乡的钟表技术学校学习，后来从事建筑，并在著名建筑师和工业设计师贝伦斯的事务所中工作过，;1917年他移居巴黎。1920年他与新派艺术家合编名为新精神的综合性杂志。1923年柯布西埃把他的文章汇集出版，书名为走向新建筑。第五节第五节 柯布西埃与机器美学柯布西埃与机器美学 柯布西埃对于机器的颂扬在理论上的反映就是“机器美学”。机器美学追求机器造型中的简洁、秩序和几何形式以及机器本身所体现出来的理性和逻辑性，以产生一种标准化的、纯而又纯的模式。其视觉表现一般是以简单立方体及其变化为基础的，强调直线、空间、比例、体积等要素，并抛弃一切附加的装饰。柯布西埃最有影响，也是最受非议的一句名言就是“

20、住房是居住的机器”;他主张用机器的理性精神来创造一种满足人类实用要求、功能完美的“居住机器”，并大力提倡工业化的建筑体系。1925年，在巴黎国际现代装饰与工业艺术博览会上，柯布西埃设计了有名的“新精 神 馆”(图 7-14)。这是一座小型的住宅，试图最大限度地利用场地，尽可能地使用标准化批量生产的构件和五金件，以提供一幅现代生活的预想图。这座住宅的成功使柯布西埃成了20世纪20年代国际现代主义的代表人物。图7-141926所柯布西埃提出 了“新建筑的5个特点”，即：底层架空，屋顶花园，自由平面，横向长窗，自由立面。这些都是由于采用框架结构使墙体不再承重后产生的建筑特点。萨伏伊别墅(图7-15)

21、是具有这些特点的著名代表作。图7-15柯布西埃为了获得和谐统一的整体环境，常自己进行室内设计和家具设计，如20世纪20年代就设计了一些充满现代气息的钢管结构椅，其中一种躺椅(图7-16)至今仍在生产。图7-16第六节第六节 格罗披乌斯与包豪斯格罗披乌斯与包豪斯 格罗披乌斯是20世纪最有影响的现代建筑师-设计师之一。他所创建的包豪斯设计学校奠定了现代工业设计教学体系的基础。格罗披乌斯1883年出生于柏林的一个建筑师家庭，青年时期曾在柏林和慕尼黑学习建筑，1907-1910年在贝伦斯事务所工作。当时贝伦斯被聘为德国通用电气公司(AEG)的艺术顾问，从事工业产品和公司房屋的设计工作。1。格罗披乌斯。

22、格罗披乌斯 格罗披乌斯是德意志制造联盟的成员，他相信艺术家具有“将生命注入到机器产品之中”的力量，主张“艺术家的感觉与技师的知识必须相结合，以创造出建筑与设计的新形式。”1914年格罗披乌斯被推荐接替威尔德担任魏玛工艺学校校长。他早就认为“必须形成一个新的设计学派来影响工业界，否则一个建筑师就不能实现他的理想。”1914年7月第一次世界大战爆发，格罗披乌斯应征入伍，他办学的事因此被搁了下来。1918年11月第一次世界大战结束，德国战败，损失严重。部分艺术家与设计师企图在这个时候振兴民族的艺术与设计。1919年4月1日，格罗披乌斯终于实现了自己的理想，在德国魏玛筹建国立建筑学校，简称“包豪斯”。

23、1910年格 罗披乌斯与青年建筑 师 迈 耶(Adolf Meyer，1881-1929)合伙在柏林开设建筑事务所，并于次年合作设计了法古斯工厂(图7-17)，这是一个制造鞋楦的厂房。它的平面布置和体型处理主要由生产上的需要决定。立面采用大片玻璃幕墙和转角窗，显得轻巧透明并大方得体.这些手法后来成了现代建筑最常用的设计语言。图7-172。包豪斯。包豪斯(Bauhaus，1919-1933)“包豪斯”一词是格罗披乌斯生造出来的，由德语的“建造”和“房屋”两个词的词根构成。包豪斯学校由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成，其目的是培养新型设计人才。虽然包豪斯名为建筑学校，但直到1927年之前并无建筑专业

24、，只有纺织、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等科目，因此，包豪斯主要是一所设计学校。包豪斯的教学方针、方法:第一，在设计中提倡自由创造，反对模仿因袭、墨守成规；第二，将手工艺与机器生产结合起来，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点，用手工艺的技巧创作高质量的产品，并能供给工厂大批量生产；第三，强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成、立体构成和色彩构成等基础课程成了包豪斯对现代工业设计做出的最大贡献之一；第四，实际动手能力和理论素养并重；第五，把学校教育与社会生产实践结合起来。这些做法使包豪斯的设计教育卓见成效。设计理论上，包豪斯提出了三个基本观点:艺术与技术的新统一；设计的目的

25、是人而不是产品；设计必须遵循自然与客观的法则来进行。学校的两个目标：一是打破艺术界限；二是提高手工艺人的地位，使其与艺术家平起平坐。这实际上是拉斯金、莫里斯思想的延续。包豪斯教学模式包豪斯教学时间为三年半，学生进校后要进行半年基础课训练，然后进入车间学习各种实际技能。在车间中取消了“老师”与“学生”之类正式称呼，代之以“师傅”、“工匠”和“学徒”等中世纪手工行会的称呼。包豪斯与工艺美术运动不同的是它并不敌视机器，而是试图与工业建立广泛的联系，这既是时代的要求，也是生存的必须。包豪斯早期基础课教师包豪斯早期的一批基础课教师有俄罗斯人康定斯基(Wassily Kandinsky，1866-1944

26、)、美国人费宁格(Lyonel Feininger，1871-1956)、瑞士人克利(Paul Klee，0897-1940)和伊顿(Johnnes Itten，1888-1967)等，其中康定斯基曾担任过莫斯科教育学院金属和木制品车间的绘画课教师。这些艺术家都与表现主义有很强的联系。表现主义表现主义(Expressionism)是20世纪初首先出现于德国和奥地利的一种艺术流派，主张艺术的任务在于表现个人的主观感受和体验，鼓吹用艺术来改造世界，用奇特、夸张的形体来表现时代精神，这种理想主义的思想与包豪斯“发现象征世界的形式”和创造新的社会的目标是一致的。伊顿包豪斯对设计教育最大的贡献是基础课，

27、它最先是由伊顿创立的，是所有学生的必修课。伊顿提倡“从干中学”，即在理论研究的基础上，通过实际工作探讨形式、色彩、材料和质感，并把上述要素结合起来。但由于伊顿是一个神秘主义者，十分强调直觉方法与个性发展，从而遭到了很多批评。1923年伊顿辞职。纳吉由匈牙利出生的艺术家纳吉(Laszlo Moholy Nagy，1895-1946)接替他负责基础课程。纳吉是构成派的追随者，他将构成主义的要素带进了基础训练，强调形式和色彩的客观分析，注重点、线、面的关系。通过实践，使学生了解如何客观地分析两度空间的构成，并进而推广到三度空间的构成上。这些就为工业设计教育奠定了三大构成的基础，同时也意味着包豪斯开始

28、由表现主义转向理性主义。另一方面，构成主义所倡导的抽象几何形式，又使包豪斯在设计上走上了另一种形式主义的道路。这种变化也反映了格罗披乌斯思想的新发展。1923年包豪斯举行了第一次展览会，展出了设计模型、学生作业以及绘画和雕塑等，取得了很大成功，受到欧洲许多国家设计界和工业界的重视和好评。1925年4月1日，由于受到魏玛反动政府的迫害，包豪斯关闭了在魏玛的校园，迁往当时工业已相当发达的小城德骚，继续自己的事业。迁到德国之后，包豪斯有了进一步的发展。特别值得一提的是包豪斯新建的校舍(图7-18)，这座新校舍是格罗披乌斯设计的，1925年秋动工，次年年底落成。它包括教室、车间、办公室、礼堂、饭厅及高

29、年级学生宿舍。图7-18包豪斯最有影响的设计出自纳吉负责的金属制品车间和布劳耶(Marcel Breuer，1902-1981)负责的家具车间。魏玛时期的金属制品设计还带有明显的手工艺特色。例如布兰德(Marianne Brandt)1924年设计的茶壶(图7-19)虽然采用了几何形式，但却是用银以人工锻制的，与工艺美术运动异曲同工；图7-19图7-201926一1927年设计 的 台 灯(图 7-20)不但造型简洁优美，功能效果好，并且是由莱比锡一家工厂批量生产的。这说明包豪斯在工业设计上已趋成熟。在包豪斯的家具车间，布劳耶创造了一系列影响极大的钢管椅(图7-21)，开辟了现代家具设计的新篇

30、章。尽管在谁先想到用钢管来制作家具这一点上尚有争议，但包豪斯首先实现了钢管家具的设想并进行了工业化生产却是没有疑义的。这些钢管椅充分利用了材料的特性，造型轻巧优雅，结构也很简单，成了现代设计的典型代表。1928年,格罗披乌斯辞去了包豪斯校长的职务。1930年设计的“阿德勒”小汽车(图7-22)是20世纪20年代功能主义造型原则的典型例子。米斯格罗披乌斯离开包豪斯后，由建筑 师 汉 内 斯 迈 耶(Hannes Meyer，1889-1954)接任校长。1930年迈耶由于与格罗披乌斯同样的原因而被迫辞职，由米斯担任第三任校长。米斯是著名的建筑师，于1928年提出了“少就是多”的名言。1929年他

31、设计了巴塞罗那世界博览会德国馆，这座建筑物本身和他为其设计的巴塞罗那椅(图7-23)成了现代建筑和设计的里程碑。图7-23米斯也长于钢管椅设计，1927年他设计了著名的魏森霍夫椅(图7-24)。图7-24由于希特勒的国家社会党上台，盖世太保占领学校，包豪斯终于在1933年7月宣告正式解散，从而结束了14年的办学历程。在这期间共有1250名学生和35名全日制教师在包豪斯学习和工作过。学校解散后，包豪斯的成员将包豪斯的思想带到了其它国家，特别是美国。从一定意义上来讲，包豪斯的思想在美国才得以完全实现。包豪斯优点包豪斯对于现代工业设计的贡献是巨大的，特别是它的设计教育有着深远的影响，其教学方式成了世

32、界许多学校艺术教育的基础，它培养出的杰出建筑师与设计师把现代建筑与设计推向了新的高度。包豪斯的影响不在于它的实际成就，而在于它的精神。包豪斯的思想在一段时间内被奉为现代主义的经典。包豪斯局限性包豪斯的局限:如为了追求新的、工业时代的表现形式，在设计中过分强调抽象的几何图形。无论何种产品，何种材料都采用几何造型，从而走上了形式主义的道路，有时甚至破坏了产品的使用功能。严格的几何造型和对工业材料的追求使产品具有一种冷漠感，缺少应有的人情味。作品只能为少数知识分子和富有阶层所欣赏。对于包豪斯最多的批评是针对所谓千人一面的“国际式”风格。尽管格罗披乌斯反对任何形式的风格，但由于包豪斯主张与传统决裂并提倡几何构图，事实上消除了设计的地域性，各国、各民族的历史文脉被忽视了。下接第八章