第二章 审美存在.ppt

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1、第二章 审美存在自然美社会美艺术美形式美一、自然美（一）美学史上的三种观点1、自然美存在于自然事物本身，是其固有的属性，如博克2、被当作人类生活的某种象征、暗示而美，如康德，“美是善的象征”3、自然美是心灵的反映，如黑格尔：为了否定自然美而谈自然美，目的是为了抬高艺术美（二）自然美的创造自然美指的是自然界万事万物的美，如日月星辰，山川草木，花鸟虫鱼等等。自然美是人类社会实践活动所引起的人化自然的历史成果，根源于自然人化，包括人类自身的人化。1、在人类社会出现以前，自然是“自在之物”，无所谓美丑，因而是不存在自然美的。2、在人类社会出现以后，作为敌对、异己力量而存在的自然界只能是人类恐怖和恐惧的

2、对象，根本无美可言。3、人类逐渐认识、掌握了自然的客观规律，自然由“自在之物”转化为“人化自然”，成为人类的审美客体。（三）自然美的类别“自然人化”有两个层次：一是人的实践活动作用于自然；二是人的精神活动作用于自然。相应地，我们把自然美分为：人文景观和自然景观。1、人文景观：打上了人类实践活动的烙印，人们不仅可以在其中直观自己的劳动成果，而且丰富了自然物的文化内涵。如“会当凌绝顶，一览众山小”的泰山。2、自然景观：未经过人的实践活动加工的自然，但作为人类的物质生活环境而成为人们的审美对象。如“云雾之乡”的黄山。自然景观如何体现自然人化？（1）自然的自由生命与主体的自由生命相契合，它们的某些情境

3、可以唤起人心中的情趣。（2）通过联想、想象，把自然物与人的品格相比，使自然成为人的生活象征，显示其审美价值。自然物与人之间，必须有客观联系，才能象征。自然物通过与人的契合而显示其审美价值，同样是“自然人化”的结果。随着人类科学文化的发展，人类不仅征服改造了现象界，而且深入到了宇宙太空、海底世界，拓展了自然美的存在领域。（三）自然美的类别（续）3、人体美：自然美的最高表现形态，主要通过人体本身的自然因素表现出来。（1）身材相貌的整体美：汉乐府陌上桑写罗敷的传神之美：“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著qiao头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。”（2）体形的匀称协调及其它

4、方面的美：宋玉的登徒子好色赋中描写的那位美人，“增之一分则太长，减之一分则太短”，“着粉则太白，施朱则太赤”。古希腊人非常推崇人体美，从他们的人体雕塑可以看出人类对人体的赞美和热爱。如令人倾到的米洛岛的维纳斯和使人叹服的拉奥孔，这些雕像神情高贵，面容端庄，但却洋溢着无限的生命力。温克尔曼称之为，“高贵的单纯，静穆的伟大”。（3）人的姿态动作，具有造型性的美。如人的举手投足，都可以定格为美。例如我们认为“立如松，坐如钟，卧如弓，行如风”是美的姿态，因为它们是人的生命力的最直接的表现。这也许是人们爱看体育比赛的重要原因。可以说，人对自己的欣赏远远早于对自然的欣赏。如非洲的纹身、口鼻戴环、脸上涂色，

5、还有现代社会的美容、健身等等。（四）自然美的特征如果说美是真善统一的自由形式，那么，自然美就是自由形式在自然界的显现，以真的形式取胜，突出表现了人的实践活动的合规律性。1、自然美以自然物的属性为基础，贵在自然，没有明显的社会功利因素，比较多的呈现审美共性。自然美一旦产生，超越时代、阶级、民族，为所有人欣赏。如黄山的迎客松。还有“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”的西湖胜境，“江作青罗带，山如碧玉簪”的漓江秀色，都是以其自然的感性形式吸引着我们。2、自然美以形式取胜，以其感性特征直接引起人的美感。自然美的内容是模糊，不确定的，但是，其形式却异常清晰，如形状、色彩、线条、声音、质料等形式美因素，成为

6、构成自然美的突出部分，有着不容忽视的审美意义。如九寨沟的“五彩池”。3、自然美受时空的制约，呈现出多变性和多面性的特征。（1）同一自然物在不同的时空中给人以不同的审美感受。如欣赏庐山。（2）审美主体的文化背景不同，对自然美的欣赏也不同。即使是同一审美对象，产生的审美感受也是不同的。如黄色；人体美。（五）自然美的欣赏只有亲近自然，才能与自然产生默契，才能达到人与自然的和谐统一。这就是人与自然的契合：人发现、照亮、彰显了自然美，而自然美的内涵也得到了丰富、升华。1、比德：形成于春秋时代的自然审美观。所谓“比德”，就是以自然物的某些特征来比附、象征人的道德情操。“比德”是儒家学说的表现，是将儒家思想

7、的核心“仁”渗透到自然山水的审美中。论语雍也：知者乐水，仁者乐山。论语先进中记载了这样一次谈话。曾点说：“莫春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。”屈原在离骚中，以香草喻君子，以萧艾喻小人。他的橘颂更是处处比德，以橘比喻其高洁的品质和独立不迁的志向，形成了不同于儒家理性精神的浪漫主义的屈骚传统。还有人们对松、竹、梅、兰、菊、荷的喜爱和欣赏，主要并不是由于它们的色彩、形状，而是它们契合了人们高洁的品质。2、畅神：形成于魏晋南北朝时期自然审美观。所谓“畅神”，是指自然物本身的美（不仅仅限于优美）可以使人心旷神怡，精神为之一振。“畅神”和“比德”正好相反，它不要求用自然物

8、来比附人的道德情操，而是专注于对自然物本身的欣赏。如王羲之的兰亭集序，刘义庆的世说新语审美主体只有以澄明的精神状态去观照审美对象，才能达到“畅神”的效果，才能达到象与神合的境界。小结1、自然美的意义：消除人与自然的对立，恢复人与自然的和谐；解除文化对人的压抑和束缚，恢复人的自由天性。2、无论是“比德”还是“畅神”，都要亲近自然，以审美的眼光看待自然，这样才能与自然契合。人与自然的契合，一方面是人在欣赏自然的过程中，体验到了宇宙的奥秘，人发现了自然美；另一方面自然山水契合了人的审美情趣，人彰显了自然美。中国古典的山水画和山水诗是人与自然相契合的最佳体现。如陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”（饮酒

9、），谢灵运的“池塘生春草，园柳变鸣禽”（登池上楼），王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”（使至塞上）。3、自然美景不仅让人沉醉，而且会引发人们一种哲理性的感受和领悟。如陈子昂的登幽州台歌：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下！”范仲淹的岳阳楼记：“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。”明代哲学家王阳明有一段非常有名的对话，很好地说明了“美不自美，因人而彰”。自然美是客观存在的，但因为有了人的发现和照亮才使其形象更加生动，意义更加丰富。从这个意义上说，对自然美的欣赏也是一种创造。二、社会美（一）社会美的内涵社会美是指普遍存在于社会领域的美，包括社会生产和生活的美，人的心灵和行为的美。（二

10、）社会美的特征1、与人类的社会实践活动紧密相联。社会美不仅仅表现在静态的实践成果上，而且表现在动态的实践过程中。它反映了人类社会实践活动的合目的性，侧重于善，以善的形式取胜。2、与社会功利性相联系，具有明显的时代性。社会美对人总是有用的，因而它所引发的审美愉悦具有明显的社会功利性。这也是社会美与自然美、艺术美最大的不同。如对产品美、服饰美的欣赏。3、社会美的审美形式虽然丰富多彩，但往往比较分散、杂乱，不象自然美的生动明朗和艺术美的集中典型。一般来说，社会美以善的内容取胜，自然美以真的形式取胜，而艺术美则是内容和形式的统一。（三）社会美的类别1、生产美：指生产活动本身、生产技术和生产产品的美。（

11、1）劳动美：指劳动过程、劳动条件和劳动环境的美，体现在劳动过程中。实现劳动美的关键是使劳动成为自由的劳动，即合规律性与合目的性统一的劳动，劳动本身成为审美对象。（2）技术美：是技术领域里所表现出来的美的形态，是在生产过程中人与机器的协调统一，是在实用的前提下求美，使劳动技能的发挥成为精神享受。（3）产品美：指构成产品的各种因素在使用过程中表现出来的美，是内在功能美和外在造型美的统一，是使用价值和审美价值的统一。一个产品首先要实用，然后才能谈美，所以功能美是主要的，起决定作用。功能美不是简单的实用加美观，而是实用、经济、美观的和谐统一，全面实现。实用：最大限度的满足人们的需要，而且用起来得心应手

12、；经济：以最小的物质消耗获得最大的效益，以最小的能量消耗解决最大的问题；美观：产品内在的形式结构和产品的表层外观 现代审美设计学的兴起和发展，极大地促进和推动了生产美的研究。2、生活美生活美指的是人们在日常生活领域中所表现出来的美的形态，包括人际关系、生活环境、生活方式等。（1）服饰对于提高人的仪表和风度有着极为重要的作用。服饰美要求合体、入时、从俗。（各种颁奖典礼的服装秀）（2）饮食是人的最基本的生存需要。中国的饮食就要求食之味，器之美，名之雅，人之和，境之宜。在中国还有一道菜是只看不吃的，“看菜”，也就是食雕。车尔尼雪夫斯基（1828-1889）：美是生活（按我们的理想应当如此的生活）首先

13、是我们愿意过的生活，其次是任何一种生活，因为活着总比不活好。虽然这作为“美”的定义有很大的缺陷，但是却说明了生活中存在许多美的事物，美的形态。（公共实施、环境美化是一个城市、国家发达的标志。“城市天际线”）生活美的创造就是要把自然的人不断地提升为审美的人，使我们的人生艺术化。3、科学美科学美是人类在探索和揭示自然奥秘，反映自然的客观规律过程中所表现出来的美的形态。它表现在对称、简洁、和谐等性质中。（1）对称：自然界中最基本、最普遍的一种形式。事物的对称形式，给人以审美愉悦。对称带来统一性，不对称带来多样性。（2）科学的简洁美是指科学的理论、定律和公式的外在形式的简单和内在内容的深广的有机统一。

14、如牛顿的万有引力定律：FG（m1m2/r2）；爱因斯坦的狭义相对论：Emc2。（3）自然界和宇宙的和谐，被许多天文科学家所证实。如开普勒的行星运动定律，托勒密的地心说，哥白尼的日心说等等，都证明了宇宙惊人地和谐。毕达哥拉斯学派的“美在和谐”；老子的“道生一，一生二，二生三，三生万物。万物负阴而抱阳，冲气以为和。”科学是研究真的，对科学美的探索能够引导真理的发现，这就是以美导真。科学研究给科学家带来巨大的审美享受，而这种审美享受又转化为科学家追求科学美的动力。一旦洞彻了宇宙的“美”，领悟了宇宙的“真”，我们就会豁然开朗，整个生命都会迎合那天地之间的大化流行。4、人格美人是社会实践的主体，因此，人

15、的美在社会美中占有极其重要的地位。人的美包括人体美（人的外在美）和人格美（人的内在美）。人体美属于自然美范畴，是自然美的最高表现形态；人格美属于社会美范畴，是社会美的最高表现形态。人格美是人的内在精神所表现出来的美，对内是心灵美，向外是行为美。（1）中国美学史：孔子的“温柔敦厚”，孟子的“浩然正气”，魏晋南北朝的“风骨神韵”（竹林七贤）。（2）现代社会：善良、正直、无私、无畏、谦虚、执著等等，永远是人们所追求的人格美。善良，是对世间一切有生命的事物的爱心，这是人性的基础。当善良在人的行为中表现出来时，就会焕发出美的光彩。如红楼梦中贾宝玉的“情不情”，还有巴黎圣母院中塑造的四个人物形象。孔子说：

16、“兴于诗，立于礼，成于乐。”可见，人格美的形成需要审美教育来实现。席勒认为，理想的人格应是感性和理性自由完美的融合，这就是“优美的灵魂”，而“优美的灵魂”的实现，其必经之路就是审美教育。小结：社会美的意义在于审美向社会生活渗透，社会生活艺术化，从而使人由现实生存向自由生存的超越具有了更大的空间。三、艺术美（一）艺术的起源1、摹仿说赫拉克里特、德谟克里特都认为艺术出于人对自然的摹仿。亚里斯士德也认为艺术和最初的知识都起源于人的摹仿本能。文化史的研究表明，原始形象符号（如史前壁画）的目的并在于摹仿，而是出于巫术、图腾崇拜的需要或是作为一种标识启示来者。现代西方绘画由模仿到再现，而再现的方式不同，说

17、明艺术并非单纯地模仿、再现。2、游戏说：席勒斯宾塞游戏说席勒（Schiller,1759-1805）认为，在自然的王国中，人的活动受限制；在伦理的王国中，人的意志受束缚，而在审美的王国中，人作为自由的游戏者而存在，因此，审美是精神性的自由的游戏活动。审美游戏不仅是达到完美人生境界的手段，而且其本身就是完美的人生境界。（人本主义游戏说，夸大了审美的作用）斯宾塞（Spencer,1820-1903）的“过剩精力说”，游戏本身并无目的，但在游戏中产生的快感却是美感的基础。另一方面在游戏中游戏者的各个器官得到了练习，对于个人乃至整个部族都是有意义的。（从生物进化论角度考察问题，依然未说明主体获得审美能

18、力的根本原因）（一）艺术的起源（续）3、巫术说：在巫术活动中发展了后来称为艺术的各种形态，如英国人类文化学家爱德华.泰勒的原始文化和弗雷泽的金枝。（原始巫术不是艺术，只是艺术的前身或原型，见教材第75-77页）4、心理无意识起源说弗洛伊德（Freud,1856-1939）认为，艺术是个体无意识的象征表现，是一种性驱力的升华。其学生荣格(Jung,1875-1961)把他的理论发展为“原型说”：集体无意识（即原型）是艺术产生的动力，而集体无意识就是原始意象。（夸大了无意识的作用）弗洛伊德用其观点解释艺术家及其作品：达芬奇的恋母情结（依莱克斯情结），哈姆雷特的恋父情结（俄狄浦斯情结）5、符号说：卡

19、西尔朗格符号说卡西尔（Cassirer,1874-1945）：人发明、运用符号，创造出自己理想的世界。人就是进行符号活动的动物。人符号文化三位一体。苏珊.朗格(1895-1982)：艺术即人类情感符号的创造。符号学美学试图把整个文化纳入其范围，在特殊的艺术符号方面着力不够，尤其是艺术起源，过于抽象。6、劳动说：（1）马克思1844年经济学哲学手稿，劳动创造了美（2）普列汉诺夫论艺术，美感产生于劳动过程中（3）从劳动过程中存在节奏、舞蹈、歌唱等说明艺术产生于劳动艺术起源应是多因互补的，要把这一问题放在更为深广的历史背景中思考。（二）对艺术美的界定和艺术形象的产生艺术是艺术家审美意识的集中表现，艺

20、术作品就是物态化了的人的审美意识，艺术美就是艺术作品所具有的审美价值形式。艺术美具有双重的自由：现实美自身的自由，艺术创作主体所体验到的自由。因而，艺术美是更高级、更理想的审美存在。1、艺术美的客观性（1）艺术形象通过一定的物质手段创造出来，是客观的感性存在。（2）艺术美的根源存在于客观现实生活中：生活是艺术创作的源泉2、艺术美的主观性：艺术家的主观情感色彩艺术家的情感色彩应自然流露，让艺术形象来说话，读者只接受感动，不接受说服。3、艺术典型的产生：主观性和客观性的统一典型就是“这一个”，塑造典型环境中的典型性格是对艺术家的提出的最重要的美学要求。（李泽厚：典型就是美的社会性、形象性的统一。）

21、（三）艺术美的特征1、是一种“有意味的”理想的审美形式：人的精神实践活动的产物，审美意识的物态化2、有明显的社会历史特征，无突出的功利性：审美的非功利性3、审美形式相对集中、纯粹：艺术美有助于审美能力的提高，陶冶情感，净化心灵（四）艺术审美形式的层次1、形式结构层：由感官直接把握的审美形式，如节奏、形状、色彩等。在此层面上，任何媒介的变化都会造成审美形式的变化，艺术的创新多在此层引起。如：电影从无声到有声，从黑白到彩色。2、意象意境层：感性欲求与理性精神通过想象力与人的悟性所能把握到的艺术审美形式。（创作者与欣赏者的的意象意境不一定是完全一致的。）这一层是艺术之为艺术的本性所在，艺术生命所在。

22、3、意味超越层：最深层次的美学意味的显示，只可感悟，不可感知。在前二个层次上的审美超越，更高的美学追求，人生的“至美至乐”境界。如，抽象画不用具象，就是想通过抽象的形象达到对意味超越层的领悟；抽象的形式反而更深刻地显示出人生，怪诞的形式成为对现实最直接的表现。艺术（美学）批评应在此层面，是富有哲理性的思考而不是廉价的吹捧。李泽厚：悦耳悦目层，悦心悦意层，悦志悦神层小结：艺术美的意义在于，人类不满足于现实世界作为审美对象，不满足于审美价值对实用价值的依附，而要求更自由地表达自己的审美理想、创造独立的审美世界。四、形式美（一）含义：具有相对独立意义的审美价值形式，是一般审美价值形式的净化。主要指自

23、然、社会、艺术、科学中的各种形式因素的有规律的组合，一般不体现实际内容，直接感受到美。（二）形式美构成的感性因素1、色彩：具有表情性，能够向我们传达出一定的感情意味，康定斯基的表现主义绘画，京剧脸谱2、线条：具有审美特性（荷迦兹认为最美的线条是波状线）古希腊建筑多用直线：如巴特农神庙；古罗马建筑多用弧线：如古罗马竞技场；哥特式建筑多用折线：表现在尖顶上绘画艺术主要是色彩、线条，书法艺术纯粹是线的艺术（王羲之的兰亭序是行书的楷模）。由此我们可以理解现代绘画中的抽象艺术：蒸发了具象，感受纯粹的视觉美，体味画家的生命情趣。3、声音：不是因素本身美，而是表现出来的属性美，最具有代表性的就是音乐。（三）

24、形式美的法则1、单纯齐一：宁静纯洁之感，缺乏变化，单调2、对称均衡：庄重宏伟之感，如北京故宫的中轴线建筑3、调和对比：异中求同，同中求异，如“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”4、比例：如黄金分割古代画论：山水画丈山尺树，寸马分人；人物画立七，坐五，盘三半5、节奏韵律：在节奏上赋予韵律，使人情趣上满足鼓舞式前抑后扬，如波浪；沉静式前扬后抑，如钟鼓6、多样统一：在千差万别中求统一掌握法则是为了突破法则，形式美不在于这些法则，而在于运用法则达到自由。泰山天下雄返回黄山天下奇返回黄山的迎客松返回九寨沟之一有的地方水色蔚蓝，有的浅绿，有的绛黄，有的灰黑，还有粉蓝、碧蓝、钴蓝等如有山风吹过，那更是满湖五彩缤纷，真

25、的恍如五彩瑶池落入人间。九寨沟之二九寨沟之三九寨沟之四返回屈原橘颂返回董源潇湘图这幅短横卷，是描写江岸洲渚之间的渔人、旅客的各项活动。此画不画水纹，多留山头空白，以碎点来表现朦胧的远树，云烟吞吐，远山沉浸在一片迷茫之中，是典型的江南风光。全画以花青运墨，山头用淡墨点子皴，表现出空气湿润，烟云晦明之感。人物则工细设色，摆脱凡格，虽小而逼真。秋山问道图巨然之作。本幅构图呈金字塔状，笔墨前浓后淡，在视觉上产生空间感，坡淡树浓，水墨层次十分丰富。山下曲径通幽，林木幽深，山上杉树直立，矾石相拥，主峰突出。溪畔水草丛生，随风而仆。山坡用粗笔作长披麻皴，随坡体纵横淋漓而下。破笔浓墨点苔，似深嵌泥中。落霞孤鹜

26、图 唐寅代表作。画中高岭耸峙，几株茂密的柳树掩映着水阁台榭，下临大江。阁中一人独坐眺望，童子侍立，远处落霞孤骛，烟水微茫，景物十分辽阔。画上自题诗曰：“画栋珠帘烟水中，落霞孤骛渺无踪。千年想见王南海，曾借龙王一阵风。”作者显然是借滕王阁序作者王勃的少年得志，为自己坎坷的遭遇吐不平。画中的茅庐里，主、宾对坐，若谈禅理。环绕三面的翠峰高岭和一面临溪的居住环境是画中人物崇尚的理想境界。显然，作者的思想是出自佛教的超凡世界，以摆脱尘世的纷扰。返回王阳明与友人的对话 先生游南镇，一友指岩中花树问曰：“天下无心外之物，如此花树在深山中自开自落，于我心亦何相关？”先生曰：“你未看此花时，此花与汝心同归于寂；

27、你来看此花时，则此花颜色一时明白起来；便知此花不在你的心外。”叶燮也说：“凡物之美者，盈天地间皆是也，然必待人之神明才慧而见。”返回审美设计学又称生产美学、劳动美学、技术美学、工艺美学、实用美学等等。19世纪以前，美学研究大多局限于艺术，现代社会的进步，把审美设计的问题提了出来，出现了生态美学、旅游美学、服饰美学、饮食美学等等。人们越来越自觉地意识到有必要依据某种理想来设计自身的生存环境，于是审美设计学形成。从最本质的意义上说，审美设计乃是对人类生存方式（包括劳动方式、生活方式、娱乐方式、交通方式等等）的设计，因而它对人类的未来产生深远影响。中国古代从居室、衣冠到日用器具，都体现了等级制度的“

28、礼”，如礼记记载：天子之堂九尺，诸侯七尺，大夫五尺，士三尺。在“天人合一”思想的影响下，把工艺品看成是自然的产物（巧夺天工、鬼斧神工）。西方古代实用重于审美，17世纪以后，实用和审美对立（巴洛克时代的“洛可可式”），19世纪复古，追求审美与实用的统一。20世纪，功能主义的兴起，实用价值和审美价值完美结合，其中影响最大的是格罗庇乌斯（1883-1969）的“包豪斯学校”。（以色列的特拉维夫被誉为“白色之城”，全城有4000多座包豪斯建筑）还有巴黎蓬皮杜艺术中心。20世纪末期，审美设计超越功能主义，关注人与生存环境的和谐、愉快。如悉尼歌剧院返回卢浮宫前的小金字塔之一贝聿铭设计卢浮宫前的小金字塔之二

29、返回蓬皮杜艺术中心返回悉尼歌剧院返回爱因斯坦返回竹林七贤返回受伤的野牛阿尔塔米拉洞穴壁画，距今约二三万年，1879年发现。这些壁画是先勾线后涂色，色彩以赭红与黑色为主，都是天然矿物颜料，可能是用动物的脂肪和血调合，所用的绘画工具，可能是利用当时的一些动植物和兽毛制成的。阿尔塔米拉洞穴壁画之二倒在地上的鸟头人：一个解释为我们的祖先狩猎时带着面具，另一个说法是这个部族是鸟神崇拜者，以鸟为图腾。野牛的汗毛直竖，垂死挣扎的气氛萦绕岩间。拉斯科野牛1940年发现。逃跑的情景：奔跑姿势栩栩如生，多层次的色彩，勾勒出野牛的体积感。图象上有着重叠的影子，好像各种动物被画了几次，或者是一前一后，有好几只。手印画

30、返回抽象画康定斯基第十三号即兴曲现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。后来的“抽象表现派”成为独立于欧洲画派，具有影响力的第一个美国画派。如波洛克。巨大的画布没有中心，画面的任何部分都是同等重要的。以线条、色彩、斑点、痕迹为符号来表现艺术家的主观意识。Male-Female波洛克：美国画家，抽象表现主义的主要代表。波洛克行动绘画的创作过程很奇特，他先把画布钉在地板上，然后用棍棒浇上油漆，随着画家的走动，任其在画布上滴流，他说，他的创作是潜意识的冲动，“当我画画时，我不知道在画什么，只有以后，我才看到我画了什么。”他用石块、砂子、铁钉和碎玻璃掺合颜料在画布上磨擦，有时则任其成为稠厚的流体。波洛克摒

31、弃了画家常用的工具，摆脱手腕、肘和肩的限制，而以他随意的行动作画，他的这种作画方法，即称行动绘画，或抽象表现主义！Moon-womanMoby-dick返回黄红蓝构图二号返回巴特农神庙之一位于雅典卫城最高处。建于BC477，是菲迪亚斯的杰作，2000多年以后只剩下大体轮廓：长70米，宽30米和40根高达10.43米圆柱。巴特农神庙之二多立克式圆柱，气势磅礴，可见当年辉煌。高达12米的雅典娜神像早已不知其向。返回古罗马竞技场之一建于公元72年，公元80年完工。古罗马竞技场之二可容纳至少五万观众，主要用于斗兽和角斗士角斗。一系列的拱、券结构和椭圆形构建使整座建筑极为坚固。返回王羲之的兰亭序返回故宫返回