岭南版美术八上第6课《传神写照的人物画》课件(共79张PPT).ppt
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1、 传神写照 古代人物画古代人物画中国画按表现内容可分为:中国画按表现内容可分为:山水山水花鸟花鸟人物人物中国画按表现形式可分为:中国画按表现形式可分为:是以人物形象为主体,画家在将人物形象表现得同时,也将人物的个性或画家个人的感情通过画中环境、人物的动态、画面的气氛传递出来,从而达到传神的艺术效果。4人物画人物画简介人物画简介 在远古时期,先民们对自身状况及周围的世界在远古时期,先民们对自身状况及周围的世界都无法理解,尤其对雷鸣电闪等自然现象充满恐惧都无法理解,尤其对雷鸣电闪等自然现象充满恐惧与好奇,故创造了神的形象,企图用神的力量与自与好奇,故创造了神的形象,企图用神的力量与自然力量相抗衡,
2、于是神话与神画诞生了。然力量相抗衡,于是神话与神画诞生了。人对自身的关注及对神的拟人化,是中国人物人对自身的关注及对神的拟人化,是中国人物画产生的源头。直到汉代,中国人物画才开始脱离画产生的源头。直到汉代,中国人物画才开始脱离神的羁绊,并渐渐走实用的路程,人物画进入到了神的羁绊,并渐渐走实用的路程,人物画进入到了画像的阶段。鲜存于汉代墓室中壁画不仅证实了汉画像的阶段。鲜存于汉代墓室中壁画不仅证实了汉代人物方面的成就,也表明了汉代人物画所涉猎到代人物方面的成就,也表明了汉代人物画所涉猎到的广阔的社会生活层面。的广阔的社会生活层面。魏晋六朝时期人物画注重对人性情和神情的表现,魏晋六朝时期人物画注重
3、对人性情和神情的表现,由此奠定了中国人物画的审美基调,并成了千古由此奠定了中国人物画的审美基调,并成了千古不移的准则。人们对形而上的神的关注远远超过不移的准则。人们对形而上的神的关注远远超过了一般意义上的形。了一般意义上的形。“以形写神以形写神”、“传神传神”,成了中国人物画的传统。这一时期提出的成了中国人物画的传统。这一时期提出的“形神形神”、“气韵气韵”等绘画审美概念也是该阶级人物画等绘画审美概念也是该阶级人物画成就的概括。成就的概括。唐代经济高度发达,绘画也得到了超越性的发展,唐代经济高度发达,绘画也得到了超越性的发展,尤其是人物画,形成了一种鲜明的时代风格,画尤其是人物画,形成了一种鲜
4、明的时代风格,画技也达到了一个历史性的高度,反映了当时的社技也达到了一个历史性的高度,反映了当时的社会风尚。会风尚。宋代画院制度的建立与兴盛,宋代绘画取得了很高的宋代画院制度的建立与兴盛,宋代绘画取得了很高的成就。在人物画方面,画院画师为服务于政治的需要成就。在人物画方面,画院画师为服务于政治的需要而创作了大量的人物画,而民间人物画以身边熟悉的而创作了大量的人物画,而民间人物画以身边熟悉的人和事作为描绘的对象,生动记录了宋代社会生活中人和事作为描绘的对象,生动记录了宋代社会生活中的平民生活。摆脱了的平民生活。摆脱了“鉴戒贤愚鉴戒贤愚”的人物画传统。的人物画传统。元代以后,由于社会审美潮流的影响
5、,人物画已退至元代以后,由于社会审美潮流的影响,人物画已退至末席,绘画上出现了末席,绘画上出现了“疏于人事疏于人事”的状况,人物往往的状况,人物往往成了山水画中的点缀或符号。成了山水画中的点缀或符号。明代人物画仍不占主要地位。明代人物画仍不占主要地位。晚清以前,清代人物画仍呈现出颓势,但晚清海派人晚清以前,清代人物画仍呈现出颓势,但晚清海派人物画的加入,将中国人物画推向新的高峰物画的加入,将中国人物画推向新的高峰。人物画技法人物画技法综观中国古代人物画,在表现的技法上大综观中国古代人物画,在表现的技法上大致可分成三类致可分成三类:1.白描画法白描画法 2.工笔重彩画法工笔重彩画法 3.写意画法
6、(简笔画法)写意画法(简笔画法)白描化法是人类最早,最简洁的绘画表现形式,白描化法是人类最早,最简洁的绘画表现形式,我国古代我国古代 称为白画,也有人称为线描,如称为白画,也有人称为线描,如战国楚墓出土的两幅战国楚墓出土的两幅 我国最早的帛画,即以白描画我国最早的帛画,即以白描画法表现,早期的白描画,其线描法表现,早期的白描画,其线描 技法以均匀流畅的技法以均匀流畅的线条为主,到了唐朝吴道子,才能把白描线线条为主,到了唐朝吴道子,才能把白描线 条发展条发展到有粗细轻重的变化,能生动的表现衣摺的动感与到有粗细轻重的变化,能生动的表现衣摺的动感与厚度厚度 感。到了明嘉庆年间,邹得中提了十八描感。到
7、了明嘉庆年间,邹得中提了十八描的说法:的说法:1.行云流水描行云流水描 2.高古游丝描高古游丝描 3.铁丝描铁丝描 4.柳叶描柳叶描 5.琴弦描琴弦描 6.蚂蝗描蚂蝗描 7.混描混描 8.橛头钉描橛头钉描 9.曹衣描曹衣描 10.钉头鼠尾描钉头鼠尾描 11.折芦描折芦描 12.减笔描减笔描 13.战笔水纹描战笔水纹描 14.竹竹 叶描叶描 15.橄榄描橄榄描 16.蚯蚓描蚯蚓描 17.枣核苗枣核苗 18.枯柴描枯柴描 工笔重彩画法是一种造型工整细致,色彩浓艳而工笔重彩画法是一种造型工整细致,色彩浓艳而略带装饰略带装饰 性的画法,晚唐周的簪花仕女图即为典性的画法,晚唐周的簪花仕女图即为典型的作品
8、。画工笔重彩法适宜使用熟纸或绢,通型的作品。画工笔重彩法适宜使用熟纸或绢,通常可分成六个步骤常可分成六个步骤:(一)起稿(一)起稿 (二)钩线(二)钩线 (三)分染底色(三)分染底色 (四)著色(四)著色 (五)罩色(五)罩色 (六)提色(六)提色 五代石恪的二祖调心图即以狂草的笔意,五代石恪的二祖调心图即以狂草的笔意,画出深具禅画出深具禅 意的作品,到了南宋的画家梁楷发展意的作品,到了南宋的画家梁楷发展减笔人物画,开拓新风气减笔人物画,开拓新风气,而且创造了大笔泼墨,而且创造了大笔泼墨法,成为写意人物画的代表性画家,其法,成为写意人物画的代表性画家,其 作品泼作品泼墨仙人图、李太白行吟图等皆
9、运用豪放而墨仙人图、李太白行吟图等皆运用豪放而简洁简洁 的笔墨,生动的表现出人物的神韵。近代自的笔墨,生动的表现出人物的神韵。近代自扬州八怪以来,也扬州八怪以来,也 有不少擅长水墨写意人物画的有不少擅长水墨写意人物画的画家,逐渐形成中国人物画的一画家,逐渐形成中国人物画的一 个主要潮流。个主要潮流。画写意人物宜选用生纸,通常先以炭笔在画画写意人物宜选用生纸,通常先以炭笔在画纸上轻轻钩画纸上轻轻钩画 轮廓(如已熟练,则不必用炭笔钩轮廓(如已熟练,则不必用炭笔钩轮廓),然後蘸墨先画主要轮廓),然後蘸墨先画主要 的线,涂上大的墨色的线,涂上大的墨色面逐渐加重,再画次要的线与色面,尽量避免用面逐渐加重
10、,再画次要的线与色面,尽量避免用琐碎的笔墨,以免破坏整体统一。琐碎的笔墨,以免破坏整体统一。人物画的早期发展人物画的早期发展一、战国时期一、战国时期 19491949年在湖南长年在湖南长沙市近郊陈家大山战沙市近郊陈家大山战国楚墓出土的帛画国楚墓出土的帛画。画幅出土时平放在椁画幅出土时平放在椁盖与棺木的夹层中,盖与棺木的夹层中,应是引魂升天的铭旌,应是引魂升天的铭旌,因年代久远已呈棕黄因年代久远已呈棕黄色色。人物龙凤图人物龙凤图 这是一件葬仪中用以引导死这是一件葬仪中用以引导死者灵魂升天的铭旌,也是我国者灵魂升天的铭旌,也是我国现存最古老的帛画。画中女子现存最古老的帛画。画中女子侧身而立,细腰长
11、裙,广袖宽侧身而立,细腰长裙,广袖宽袍,姿态优美大方,双手合掌袍,姿态优美大方,双手合掌前伸,似在祈祷。她的前方和前伸,似在祈祷。她的前方和上方各绘一龙一凤,凤鸟昂首上方各绘一龙一凤,凤鸟昂首奋翼,腾爪奋翼,腾爪 扬尾;龙则曲足扭扬尾;龙则曲足扭身,势若扶摇直上。整幅画以身,势若扶摇直上。整幅画以线条造型为基础,省略了一切线条造型为基础,省略了一切背景,静态人物与动态龙凤形背景,静态人物与动态龙凤形成一种对比中的和谐。成一种对比中的和谐。人物龙凤帛画人物龙凤帛画 战国战国 又名驭龙图。这又名驭龙图。这是是1973年清理湖南长沙年清理湖南长沙子弹库楚墓遗址时发现的子弹库楚墓遗址时发现的又一幅战国
12、帛画。出土时,又一幅战国帛画。出土时,帛画平放在椁盖板与棺板帛画平放在椁盖板与棺板之间,画面朝上,作为引之间,画面朝上,作为引魂升开的铭旌。综合共存魂升开的铭旌。综合共存器来判断,应是战国中期器来判断,应是战国中期的作品。的作品。人物御龙帛画(战国)人物御龙帛画(战国)画面正中描绘一高、冠蓄须男子,侧身直立,腰佩长剑,衣衫飘动,精神抖擞地手执缰绳驾驭着一条巨龙;龙形似舟,昂头向前,龙尾部站着一只白鹭;龙的身下有鲤鱼。人物头顶正中画有舆盖,三条飘带随风拂动。画中男子似为墓主人。作品主题也是表现“升天”,不过不是由龙凤引导,而是由墓主人驾驭飞龙 升天。将龙身画成舟形,也许因为楚地多水,墓主人乘飞龙
13、升天,就如楚人所熟悉的乘飞舟一样,这是由龙表示的通天之道与由舟表示的人间通达理想目的之路的合一。鲤鱼和白鹭,即是吉祥的象征,由于它们都离不开水,也点明墓主人是生活在楚地多河泽的水乡。画中,人、龙、和鱼都向左行进,与向右飘动的人物衣衫、手执的缰绳以及舆盖上的三条飘带,构成画面上极强的动感,很好地表达出人物乘龙迎风挺进的意境,希望墓主人的灵魂快速进入天国。墓主人的侧面肖像。更具写实特征,这很容易使人想起当时屈原的诗句:“带长铗之陆离兮,冠切云之崔巍。”主要人物以墨线勾勒并施以色彩,平涂为主,渲染为辅。其余则用白描画出,这种详略不同的表现手法也是中国画的特色之一。以以 墨墨 线线 勾勾 描描 为为
14、主主,线线 条细条细 劲劲有力有力,用用 色简色简 单单,人人 物物 比比 例例 匀匀 称称,仪仪 态态 肃肃 穆穆.战国时期的人物画的主要表现方式战国时期的人物画的主要表现方式:二、魏晋南北朝时期二、魏晋南北朝时期人物画的进一步发展与提高人物画的进一步发展与提高 顾恺之顾恺之(约(约345406)东晋画)东晋画家。字长康,晋陵无锡(今江苏无锡)家。字长康,晋陵无锡(今江苏无锡)人。出身名门望族。精通歌赋词翰、书人。出身名门望族。精通歌赋词翰、书法音律,多才多艺,有法音律,多才多艺,有“画绝、才绝、画绝、才绝、痴绝痴绝”之称。他的绘画理论,是以之称。他的绘画理论,是以“以以形写神形写神”为核心
15、的为核心的“传神论传神论”,对中国,对中国绘画的发展产生了极为深远的影响。传绘画的发展产生了极为深远的影响。传世作品女史箴图洛神赋图等,世作品女史箴图洛神赋图等,均是后人摹本,画论著作有魏晋胜流均是后人摹本,画论著作有魏晋胜流赞、论画、画云台山记。赞、论画、画云台山记。女史箴图局部女史箴图局部 绢本设色绢本设色 现藏英国伦敦博物馆现藏英国伦敦博物馆顾恺之顾恺之 女史箴图女史箴图22洛神赋图卷,东晋,顾恺之,纵27.1cm,横572.8cm原属圆明园珍品,这幅画现在有四个摹本,分别藏于辽宁省博物馆、故宫博物院、美国弗利尔艺术博物馆等处。23洛神赋图 东晋 顾恺之 魏晋南北朝时期的人物画特点魏晋南
16、北朝时期的人物画特点:一一.在塑造人物形象的基础在塑造人物形象的基础 上上,更加更加强对人物神情的刻画强对人物神情的刻画,即所谓即所谓“传神传神”也也.二二.运用均匀细腻的线条运用均匀细腻的线条,有有“春蚕春蚕吐丝吐丝”及及“游丝游丝”描之称描之称,是其线条是其线条的集中表现的集中表现.人物画的成熟时期三、隋唐时期三、隋唐时期 1隋代虽然历时短暂,但曾出现一度辉煌局面,聚集南北隋代虽然历时短暂,但曾出现一度辉煌局面,聚集南北画家之精英,各展所长,涌现出扬子华、展子虔、扬契丹、田画家之精英,各展所长,涌现出扬子华、展子虔、扬契丹、田僧亮等名家,或精于宫观,或擅画贵族车马,或以佛寺壁画见僧亮等名家
17、,或精于宫观,或擅画贵族车马,或以佛寺壁画见长,惟憾鲜有画迹流传。它们在南北朝与唐代之间有承上启下长,惟憾鲜有画迹流传。它们在南北朝与唐代之间有承上启下重要的作用,是唐朝绘画灿烂发展的前奏。重要的作用,是唐朝绘画灿烂发展的前奏。2唐代是中国封建社会最为辉煌的时代,绘画也达到了鼎唐代是中国封建社会最为辉煌的时代,绘画也达到了鼎盛时期,它是古代绘画发展的又一高峰,不仅为中国艺术增添盛时期,它是古代绘画发展的又一高峰,不仅为中国艺术增添了光辉,而且对世界美术也发生着重要影响。而人物画也在此了光辉,而且对世界美术也发生着重要影响。而人物画也在此时进入到其发展史上的黄金时期。时进入到其发展史上的黄金时期
18、。初唐人物画,除以阎立本为代表的中原画风外,还有以尉初唐人物画,除以阎立本为代表的中原画风外,还有以尉迟乙为代表的西域画风,而对中国人物画影响最大的人物画家迟乙为代表的西域画风,而对中国人物画影响最大的人物画家是盛唐时期的吴道子。是盛唐时期的吴道子。隋、唐时期的人物画(隋、唐时期的人物画(581907年)年)中国隋唐时代的绘画艺术随着社会中国隋唐时代的绘画艺术随着社会经济文化的繁荣,在题材、内容和表现经济文化的繁荣,在题材、内容和表现手法等方面,均取得了高度的成就,成手法等方面,均取得了高度的成就,成为中国绘画史上的高峰之一。为中国绘画史上的高峰之一。仕女画是人物画的一种。原指以封仕女画是人物
19、画的一种。原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画;后为人物画科中专指描绘上的中国画;后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。层妇女生活为题材的一个分目。位于山东嘉祥英山徐敏位于山东嘉祥英山徐敏行夫妇合葬墓西壁中部,发行夫妇合葬墓西壁中部,发现于现于1976年。画面上年。画面上4人人身着圆领衫袍,并肩而立,身着圆领衫袍,并肩而立,二人执灯,一人执伞,一人二人执灯,一人执伞,一人执扇。虽然执扇。虽然4人在站立方向人在站立方向上一致,但几个人之间相互上一致,但几个人之间相互照应的眼神面部表情却显出照应的眼神面部表情却显出了微妙变化,代表了隋代
20、人了微妙变化,代表了隋代人物画的较高成就。物画的较高成就。备骑出行图(隋代)备骑出行图(隋代)阎立本阎立本(601-673)唐代杰出)唐代杰出 画家。隋代画家阎毗之子,阎立德之画家。隋代画家阎毗之子,阎立德之弟。太宗时任刑部侍郎,显庆初年,弟。太宗时任刑部侍郎,显庆初年,代兄做工部尚书,总章元年为右丞代兄做工部尚书,总章元年为右丞 相。相。擅长书画,尤其善画人物肖像。代表擅长书画,尤其善画人物肖像。代表作历代帝王图是古典绘画中的重作历代帝王图是古典绘画中的重要作品之一。要作品之一。31历代帝王图 唐代 阎立本 纵51.3厘米,横531厘米 现藏美国波士顿美术馆阎立本阎立本 历代帝王图之北周武帝
21、历代帝王图之北周武帝33历代帝王图,历代帝王图,画了十三位帝王形象:前汉昭帝刘弗陵,汉光武帝刘秀,魏文帝曹丕,吴主孙权,蜀主刘备,晋武帝司马炎,陈废帝陈伯宗,陈宣帝陈顼,陈后主陈叔宝,北周武帝宇文邕,隋文帝杨坚,隋炀帝杨广,加上侍人共四十六人。帝王均有榜书,有的还记述其在位年代及对佛道的态度。画家既注意到刻划作为封建统治者的共同特性和气质仪容,而又根据每个帝王的政治作为,不同的境遇命运,成功在塑造了个性突出的典型历史人物形象,体现了作者对这些帝王的评仪。唐代杰出画家。字仲朗唐代杰出画家。字仲朗,京兆京兆(今陕西西安)人。出身于仕宦之(今陕西西安)人。出身于仕宦之家,官至宣州长史。初年学张萱,家
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