国外手工业设计史.ppt

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1、 现代工业设计是从国外发展起来的，要探求工业设计现代工业设计是从国外发展起来的，要探求工业设计的流源，就必须了解国外，特别是欧洲手工艺设计发展的的流源，就必须了解国外，特别是欧洲手工艺设计发展的脉络。脉络。公元前27前26世纪 公元前2686年 古代埃及的设计公元前1310年 公元前8世纪 古希腊的设计 古罗马的设计 公元前2世纪公元2世纪 欧洲中世纪的设计 文艺复兴的设计 15世纪 浪漫时期的设计 17世纪 公元前27前26世纪建于开罗近郊的 吉萨金字塔群 埃及的家具给后世家具的发展奠定了坚实的基础。几千年以来家具设计的基本形式都未能完全超越古埃及设计师的想象力。无论是从数量上或质量上，埃及

2、家具都可称为古代家具设计最优秀的楷模，并为后人研究埃及艺术史提供了丰富的材料。即使在现代化生产的今天，从埃及家具的研究中我们仍可以得到许多有益的启示。表面装饰中最常见的是雕刻和镶嵌。雕刻的形象除了狮首和兽足之外，还有太阳神、鹰神、河马神的形象，这反映出埃及社会的多神崇拜和人神同形的社会意识。古希腊是欧洲文化的摇篮。由于希腊人的聪明才智和奴隶主开明的社会结构，使古希腊在艺术、文学、哲学、科学诸方面都有辉煌的成就。古希腊在设计上同样也是西欧设计的开拓者，特别是建筑艺术，深深地影响着欧洲两千多年的建筑设计。希腊家具希腊家具 希腊家具虽然是古埃及家具的继续，然而在形式上却有极大的飞跃，难怪乎文艺复兴时

3、代的家具设计师们将希腊家具奉为典范。古希腊建筑古希腊建筑 巴特农神庙坐落在卫城的最高处，从雅典各个方向都能看到它那宏伟庄严的形象。它采用典型的长方形的列柱回廊式形制。这个巨大露天剧场是希腊古典后期建筑艺术的最大成就之一。埃埃皮皮道道罗罗斯斯剧剧场场多立克柱式多立克柱式：希腊多立克柱式（DoricOrder）的特点是比较粗大雄壮，没有柱础，柱身有20条凹槽，柱头没有装饰，多立克柱又被称为男性柱。著名的雅典卫城（Athen Acropolis）的帕提农神庙（Parthenon）即采用的是多立克柱式。爱奥尼柱式爱奥尼柱式：希腊爱奥尼柱式（Ionic Order）的特点是比较纤细秀美，柱身有24条凹槽

4、，柱头有一对向下的涡卷装饰，爱奥尼柱又被称为女性柱。爱奥尼柱由于其优雅高贵的气质，广泛出现在古希腊的大量建筑中，如雅典卫城的胜利女神神庙（Temple of Athena Nike）和伊瑞克提翁神庙（Erechtheum）。科斯林柱式科斯林柱式：希腊科斯林柱式（Corinthian Order）的比列比爱奥尼柱更为纤细，柱头是用毛莨叶（Acanthus）作装饰，形似盛满花草的花篮。相对于爱奥尼柱式，科林斯柱式的装饰性更强，但是在古希腊的应用并不广泛，雅典的宙斯神庙（Temple of Zeus）采用的是克林斯柱式。巴特农神庙巴特农神庙著名的雅典卫城（Athen Acropolis）的帕提农神庙

5、（Parthenon）即采用的是多立克柱式。胜利女神神庙胜利女神神庙爱奥尼柱又被称为女性柱。爱奥尼柱由于其优雅高贵的气质，广泛出现在古希腊的大量建筑中，如雅典卫城的胜利女神神庙宙斯神庙宙斯神庙科林斯柱式的装饰性更强，但是在古希腊的应用并不广泛，雅典的宙斯神庙（Temple of Zeus）采用的是克林斯柱式。从公元前2世纪公元2世纪，为古罗马奴隶制度的极盛时期，生产力达到古代世界的最高水平，经济发达，技术空前进步。古罗马凭借着强大的生产力，创造了光辉的设计成就。罗马家具罗马家具 罗马家具的铸造工艺已经达到了使人惊叹的地步，许多家具的弯腿部分的背面都被铸成空心的，这不但减轻了家具的重量，而且强度

6、也较高。公元45世纪，罗马帝国日趋衰落。东北方蛮族的入侵使罗马文化遭到空前浩劫。476年，西罗马最后一个皇帝被推翻，使欧洲历史进入漫长而黑暗的封建时代，设计风格也因此发生了强烈的变化。欧洲中世纪的设计欧洲中世纪的设计 由于罗马文化的优秀遗产大部分已在战火中焚毁，所以中世纪早期的手工制品无法与古典文化的产品相比，由于教会宣扬禁欲，鼓吹清教徒般的生活方式，各种生活用品的制作都是很朴素甚至是简陋的。另一方面，由于不必在繁复的装饰细节上下功夫，中世纪的制造者们一般都长于结构的逻辑性、经济性和创造性，这些正是后来包豪斯的家具设计师们所追求的东西。中世纪手工业是有一定组织化的，一般是按不同的行业成立同业行

7、会，并在行会内制定了设计标准。如果加以仔细观察，就会发现这些烛台设计是很实用的 中世纪设计的最高成就-哥特式教堂哥特式教堂 13世纪后半期，以法国为中心的哥特式建筑风格风靡欧洲大陆。哥特式又称高直式，它以其垂直向上的动势为设计特点。高耸的尖塔把人们的目光引向虚渺的天空，使人忘却现实而幻想于来世。哥特式家具哥特式家具（图2-29）着意追求哥特式建筑的神秘效果。最常见的手法是在家具上饰以尖拱和高尖塔的形象，并着意强调垂直向上的线条 .文艺复兴时代一反中世纪刻板的设计风格，追求具有人情味的曲线和优美的层次，并把眼光重新投向古代艺术，试图从希腊和罗马的古典艺术中吸取营养。其建筑设计常采用断裂山花或套叠

8、山花，有意使一些建筑物局部不完整;在构图上节奏不规则地跳跃，常用双柱，甚至以三根柱子为一组，开间的变化也很大。巴洛克式喜欢用大量的壁画和雕刻，璀璨缤纷，富丽堂皇，富有生命力和动感。巴洛克式家具巴洛克式家具 洛可可式家具洛可可式家具 18世纪世纪新古典主义浪漫主义1851年国际工业博览会工艺美术运动工艺美术运动 18世纪的设计风格是非常矛盾的。工业革命后，新的材料、技术和新的生产方式不断出现，传统的设计已不能满足新时代的要求，人们以各自的方式探索新的设计道路。在这一过程中，混乱混乱是难免的.由于受到建筑风格的影响，复古思潮统治着18世纪下半叶的设计活动，这期间比较流行的是新古典主义新古典主义和浪

9、漫主义浪漫主义。新古典新古典是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。浪漫主义浪漫主义（Romanticism）是18世纪下半叶至19世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域中的另一主要艺术思潮，在设计上也有一定的反映。它回避现实，向往中世纪的世界观，崇尚传统的文化艺术。浪漫主义在要求发扬个性自由，提倡自然天性的同时，用中中世纪艺术世纪艺术的自然形式来对抗机器产品。浪漫主义追求非凡的趣味和异国情调，特别是东方的情调。由于浪漫主义反对工业化生产，也就无法解决工业条件下的设计问题，并且对后来反对机械化的英国工艺美术运动产生了深远影响。18世纪的设计

10、师们在处理产品的功能与设计的关系上是暧昧的。他们一方面对产品的坚固性坚固性和实用性实用性很关心，另一方面又对装饰装饰有浓厚的兴趣。图中所示是稍后一段时间制作的一架纺车，设计雅致，线条简洁，用桃花心木镶以椴木制成。但它只是一件客厅的摆设，因为当时机器已经完全代替了纺车。图中所示是同一时期用青龙木制成的手摇胡椒磨，它很坚固实用。之所以选用珍贵的木料，既是因为它非同寻常的坚固性，也是为了它漂亮的质地。18世纪是一个追求理性的时代，设计师们生产了多种多样的仪器用于不同的目的，其中一些还是相当复杂的。他们有时难以克制对于装饰装饰的激情，特别是这件仪器是为某一显赫人物订做的时候更是如此。为英王乔治三世制作

11、的极为奢华的银质显微镜就通身饰以超常复杂的人物和花草。显然，在这种情况下，装饰的特征影响了仪器的使用效率。这种对于装饰的爱好一直延续到19世纪末。19世纪初，设计师在生产过程中的重要性已有下降趋势，他们很快被一批熟练的工人所代替，这些工人将已有的设计改头换面应用到了为新兴的中产阶级所生产的物品上面。与此同时，来自相近专业的人士，如建筑师、美术家们，却在兴致勃勃地试图用自己的观念来影响和引导产品的美学和消费者的情趣。19世纪30年代，一些人反对一味沉溺于对未来的憧憬，主张重新评价过去时代的贡献。他们竭力推崇中世纪文化及其相关的天主教艺术，宣扬将哥特式作为一种国家风格和一种统一的审美情趣应用到设计

12、和装饰艺术中去。英国建筑师帕金。帕金的设计改革思想得到了一群艺术家的响应，他们之中没有一位受过设计师的职业训练，其中心人物是柯尔柯尔（Henry Cole，18081882）。柯尔本人是一位水彩画家，同时也是一位政府官员。他改革了英国邮政系统，负责设计了世界上第一枚邮票“黑便士”。柯尔的朋友、雕塑家贝尔贝尔（John Bell）设计的两组洛可可复兴式的鱼餐具（图5-5），刀刃呈鱼形，精白瓷的刀柄则是一个渔童，便是试图使装饰与使用目的一致的例子。1851年英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会国际工业博览会，由于博览会是在“水晶宫”展览馆中举行的，故称之为“水晶宫”国际工业博览会。这

13、次博览会在工业设计史上具有重要意义。由于时间紧迫，无法以传统的方式建造博览会建筑，组委会采用了园艺家帕克斯顿（Joseph Paxton，18011865）的“水晶宫”设计方案。“水晶宫”总面积为7.4 m104 m；建筑物总长度达到563 m。宽度为124.4 m，共有5跨。在整座建筑中，只用了铁、木、玻璃三种材料“水晶宫”是20世纪现代建筑的先声，是指向未来的一个标志，是世界上第一座用金属和玻璃建造起来的大型建筑。但“水晶宫”中展出的内容却与其建筑形成了鲜明的对比。展品中有各种各样的历史式样，反映出一种普遍的为装饰而装饰的热情，漠视任何基本的设计原则，其滥用装饰的程度甚至超过了为市场生产的

14、商品。美国座椅公司生产的金属框架的弹簧旋转椅（图5-12），其结构全部是由铸铁、钢或两者的复合材料制成的。这把椅子中体现了一种对家具基本结构结构的重新考虑。可惜的是这位美国设计师的功能意识未能贯彻始终，因为用以支撑连杆进而支承弹簧的金属腿采用了精致的卷涡形。还有一些展品表现了对形式和装饰的别出心裁的追求，如一件鼓形书架，可以沿中心水平轴旋转，每层搁板均挂在两侧圆盘上，这样搁板就可以连续地以使用者方便的位置出现。这件书架侧板上的花饰和狮爪脚同样是刻意把一些细微末节不适当地大加渲染。对于1851年伦敦“水晶宫”国际工业博览会最有深远影响的批评来自拉斯金拉斯金及其追随者。他们与帕金一样，对中世纪的社

15、会和艺术非常崇拜，对于博览会中毫无节制的过度设计甚为反感。但是他们将粗制滥造的原因归罪于机械化批量生产，因而极力指责工业及其产品。在反对工业化的同时，拉斯金为建筑和产品设计提出了若干准则，这成为后来工艺美术运动工艺美术运动（Arts and Crafts）的重要理论基础。拉斯金的设计思想拉斯金的设计思想 师承自然，从大自然中汲取营养，而不是盲目地抄袭旧有的样式。使用传统的自然材料，反对使用钢铁、玻璃等工业材料。拉斯金厌恶新材料，曾以辞职来抗议在牛津博物馆建筑中使用铁。他反对“水晶宫”也是出于同一理由。忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感。拉斯金把用廉价且易于加工的材料来模仿高级材料的手段斥

16、之为犯罪，而不是简单的失误、缺乏良好意识或用材失当。拉斯金完全否定工业产品可以具有美学价值的可能性，他的观点概括了英国社会和知识分子僵化、刻板的特点。拉斯金思想最直接的传人是莫里斯，莫里斯继承了拉斯金的思想，但他不只是说教，而是身体力行地用自己的作品来宣传设计改革。在他的影响下，英国产生了一个轰轰烈烈的设计运动，即工艺美术运工艺美术运动动。2.莫里斯的理论与实践莫里斯的理论与实践 但是，莫里斯并不像拉斯金那样害怕和厌恶机器，他写道：“我们所要抛弃的并不是这台或那台具体的钢制或铜制机器，而是压迫我们生活的巨大而无形的商业暴虐机器。”红屋”建成后，莫里斯与几位好友建立了自己的商行，自行设计产品并组

17、织生产。（图5-16为莫里斯商行于1866年生产的“苏塞克斯苏塞克斯”椅）。莫里斯有句名言：“不要在你家里放一件虽然你认为有用，但你认为并不美的东西。”其含义自然是指功功能与美的统一能与美的统一。他们创作的家具、墙纸、染织品等，是他们新的设计思想的第一次尝试。莫里斯步拉斯金的后尘，继承了他忠实于自然自然的原则，并在美学上和精神上都以中世纪为楷模。3.工艺美术运动工艺美术运动 莫里斯的理论与实践在英国产生了很大影响，一些年轻的艺术家和建筑师纷纷效仿，进行设计的革新，从而在18801910年间形成了一个设计革命的高潮，这就是所谓的“工艺美术运动工艺美术运动”。这个运动以英国为中心，波及到了不少欧美

18、国家，并对后世的现代设计运动产生了深远影响。工艺美术运动产生于所谓的“良心危机”，艺术家们对于不负责任地粗制滥造的产品以及其对自然环境的破坏感到痛心疾首，并力图为产品及生产者建立或者恢复标准。在设计上，工艺美术运动从手工艺品的“忠实于材料”、“合适于目的性”等价值中获取灵感，并把源于自然的简洁和忠实的装饰作为其活动的基础。工艺美术运动不是一种特定的风格，而是多种风格并存，从本质上来说，它是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式的试验。沃赛沃赛是工艺美术运动的中心人物，在19世纪最后20年间，他的设计很有影响。阿什比阿什比的命运是整个工艺美术运动命运的一个缩影。他是一位有天分和创造性的银匠，主要设计金属器皿。